Giornalista perspicace, maestro dell’umorismo e inventore della caricatura letteraria, Collodi fu tra i primi a intuire come la Modernità avrebbe trasformato la scrittura attraverso nuove relazioni tra parola, immagine, musica e teatro. Intellettuale colto – attivo in Italia e frequentatore di Parigi e probabilmente di altre capitali europee come Londra e Vienna – seppe leggere i nodi dell’arretratezza nazionale e farsi promotore del progresso civile, agricolo e industriale, nonché dell’emancipazione della donna. In Pinocchio creò, con il personaggio del burattino-ciuchino-bambino, un potente emblema dell’umanesimo antropologico: la condizione dell’essere umano, proiettato nella storia e nella geografia della terra, con i suoi bisogni materiali e spirituali, il desiderio di libertà e affetti, e la tensione a non tradire la verità di se stessi.

Collodi emerge dunque come uno dei padri inquieti e modernissimi dell’identità italiana, intesa come invito al pensiero critico e come richiamo agli adulti a prendersi cura dell’infanzia, propria e altrui, senza venir meno ai suoi valori.

“Carlo Lorenzini-Collodi 200: vita e opere di un intellettuale del Risorgimento”, questo il titolo della Mostra diffusa, si configura come un progetto aperto, che coinvolge istituzioni di varia natura che hanno scelto di contribuire alla celebrazione della vita e delle opere dello scrittore esplorandone, accanto alla dimensione letteraria, i rapporti con giornalismo, satira, scuola, arti visive, cultura materiale e industria. Occasione unica e preziosa di scoprire – esposti eccezionalmente in mostre, percorsi e allestimenti – documenti d’archivio quali fonti manoscritte e a stampa, prime edizioni, quotidiani e periodici con cui l’autore collaborò, le “pinocchiate”, traduzioni in lingue e dialetti, e ancora materiali iconografici e manufatti fino alle porcellane Ginori e molto altro ancora.

Ospitata in enti e istituzioni di diverse città d’Italia, con il suo itinerario la Mostra ricostruisce così la geografia umana e letteraria dell’autore, intrecciando i contesti che ne hanno segnato l’opera: dalla vita culturale fiorentina, al profondo legame con il borgo di Collodi; dalle origini familiari nel Lucchese, agli anni del seminario a Colle di Val d’Elsa, fino ancora all’intreccio familiare e lavorativo con la Manifattura Ginori a Sesto Fiorentino (diretta dal fratello Paolo).

Tra i protagonisti dell’iniziativa, Fondazione Nazionale Carlo Collodi, Edizione Nazionale delle Opere di Carlo Lorenzini, Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze, Accademia della Crusca, Gabinetto Vieusseux, la Biblioteca Marucelliana, INDIRE – Istituto Nazionale di Documentazione, Innovazione e Ricerca Educativa, Fondazione Museo Ginori, Archivio di Stato di Lucca, Biblioteca Statale di Lucca, i Comuni di Pescia e di Colle di Val d’Elsa, e numerose altre biblioteche, archivi e musei del territorio. Le adesioni alla Mostra diffusa restano aperte. Gli enti interessati a partecipare possono contattare il Comitato Nazionale all’indirizzo e-mail comitatonazionalecollodi200@pinocchio.it

Un grande mosaico di istituzioni e documenti per celebrare i 200 anni dalla nascita di Carlo Collodi e riscoprirne la straordinaria attualità. La Fondazione Nazionale Carlo Collodi e l’Edizione Nazionale delle Opere di Carlo Lorenzini saranno protagoniste con una selezione di materiali della Biblioteca Collodiana, la più ampia raccolta catalogata di documenti collegati alla vita e all’opera di Carlo Collodi. La Biblioteca, curata da oltre settant’anni, conserva edizioni italiane e straniere delle opere di Lorenzini, giornali e riviste diretti o frequentati dallo scrittore, studi critici e materiali relativi alla letteratura per l’infanzia. L’esposizione sarà visitabile dal 19 ottobre 2026 al 6 gennaio 2027 al Parco di Pinocchio a Collodi.       

Alla Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze sarà presentato Omaggio a Carlo Lorenzini. Trilogia, un articolato percorso espositivo che attinge ai documenti posseduti dalla Biblioteca e che si svilupperà dal 22 ottobre al 31 dicembre 2026, con date differenti per le tre sezioni.

Anche l’Accademia della Crusca parteciperà alla Mostra diffusa con una selezione del proprio patrimonio legato a Pinocchio e a Carlo Lorenzini. La mostra sarà inaugurata ai primi di ottobre, resterà aperta fino al 30 aprile 2027, con una pausa dal 2 dicembre al 30 gennaio, e sarà ospitata nella sede dell’Accademia della Crusca a Firenze.

Il Gabinetto scientifico letterario G.P. Vieusseux proporrà, da ottobre 2026 a maggio 2027, la mostra “C’era una volta… Un Re!” Carlo Lorenzini detto ‘Collodi’ tra satira, giornalismo e letteratura per l’infanzia. L’esposizione sarà allestita presso l’Archivio Contemporaneo “Alessandro Bonsanti”, a Palazzo Corsini Suarez, a Firenze.

Un originale intreccio tra letteratura, industria e cultura materiale sarà al centro dell’iniziativa della Biblioteca Ernesto Ragionieri di Sesto Fiorentino e della Fondazione Museo Ginori. La mostra Pinocchio tra le porcellane. Collodi e la Manifattura Ginori, in programma dal 23 ottobre al 31 dicembre 2026 presso la Biblioteca Ernesto Ragionieri, racconterà il rapporto tra lo scrittore, la Manifattura Ginori e il territorio di Sesto Fiorentino. Il percorso riunirà manufatti della Richard Ginori decorati con soggetti ispirati a Le avventure di Pinocchio, il “company profile” ante litteram scritto da Carlo Lorenzini per la Manifattura Ginori e una selezione di tavole illustrate dedicate al Campo dei Miracoli del Paese dei Barbagianni.

Anche la Biblioteca comunale di Imola parteciperà con una piccola esposizione allestita al piano terra della Biblioteca dal 19 settembre al 31 ottobre 2026. Pinocchio in biblioteca. Omaggio a Collodi nel bicentenario della nascita presenterà una selezione delle più celebri edizioni dell’opera conservate presso la Biblioteca comunale di Imola e la biblioteca ragazzi Casa Piani. Tra i volumi esposti figurerà anche una copia della prima edizione in volume di Pinocchio del 1883, proveniente dal Fondo librario, iconografico e musicale di Bianca Belinzaghi.

Modena sarà protagonista del bicentenario nell’ambito del FestivalFilosofia. Il Museo Civico di Modena ospiterà a Palazzo dei Musei la mostra Buoni di cuore, sventati di testa. Pinocchio, Don Chisciotte e altre storie di Giorgio Scapinelli, dal 18 settembre 2026 al 10 gennaio 2027.

Nello stesso contesto, presso la Fondazione Ago – Palazzo Santa Margherita, Museo della Figurina, sarà allestita la mostra Pinocchio a rotta di collo, in programma dal 18 settembre 2026 al 7 febbraio 2027.

A cambiare, per questa edizione, non è soltanto la sede. Stranimondi conferma, infatti, la propria formula articolata, che affianca alla parte espositiva un programma di incontri, presentazioni e approfondimenti, costruendo un’occasione di confronto tra editori, autori, lettori e professionisti del settore.

Ad accompagnare visivamente l’edizione 2026 sarà un artwork realizzato da Daniele Serra, illustratore italiano conosciuto a livello internazionale e tre volte vincitore del British Fantasy Award come miglior artista, nel 2012, 2017 e 2021. Il suo lavoro, caratterizzato da atmosfere evocative e spesso perturbanti, attraversa da anni l’immaginario weird, horror e fantascientifico.

Stranilibri, oltre cinquanta espositori

Il cuore della fiera rimane Stranilibri, la sezione dedicata agli editori, che quest’anno riunisce oltre 50 espositori. Un panorama particolarmente vario, nel quale le tradizionali categorie del fantastico diventano spesso soltanto un punto di partenza.

Tra gli editori presenti figurano realtà con cataloghi e identità molto differenti. Edizioni Piuma, ad esempio, propone libri rivolti a lettori di diverse fasce d’età, con particolare attenzione all’incontro tra scrittura, illustrazione e inclusione. Tra le proposte portate a Milano ci sarà Villa Milagro di Laura Frassetto, romanzo per adolescenti che mescola realismo magico, mistero e atmosfere legate al Día de Muertos.

Mercurio, casa editrice nata a Roma nel 2024 e orientata verso i cosiddetti “libri sulla soglia”, presenta invece Tra due fuochi di Christopher Buehlman, ambientato nella Francia del 1348 devastata dalla peste e dalla guerra, tra horror medievale, dark fantasy e visioni apocalittiche.

Il catalogo di D Editore attraversa narrativa, fumetto e saggistica con una particolare attenzione a temi come anarchia, esoterismo e cultura punk. A Stranimondi sarà presente Prendete e mangiatene tutti di Valeria Biuso, un romanzo dai toni estremi che porta body horror e splatter dentro una storia di ossessione, dipendenza e crisi dell’identità.

Tra i recuperi e le riscoperte figura invece ABEditore, che propone La Torre dei Sette Gobbi di Emilio Carrère, romanzo ambientato nella Madrid d’inizio Novecento tra spiritismo, sette, cripte e passaggi sotterranei.

Dark Zone, attiva dal 2016, porta il proprio catalogo dedicato soprattutto a fantasy, horror e thriller con La mietitrice di fuoco di Daniele Viaroli, ambientato nel mondo di Wentyr, mentre Lumien, casa editrice specializzata nella narrativa fantastica italiana, presenta Il canto di Liscamara, una storia di avventure e tesori che attraversa mari, fiumi, paludi e foreste misteriose.

Il weird e le forme meno convenzionali del fantastico sono invece al centro del lavoro di Agenzia Alcatraz Edizioni, che a Stranimondi propone La Madre Rossa di Maico Morellini, una vicenda claustrofobica ambientata su una piattaforma petrolifera nel Mar di Norvegia.

Ci sarà anche WoM Edizioni, con Oscenica di Hilda Hilst, illustrato da André da Loba, un progetto editoriale nel quale testo e immagini si incontrano in una forma ironica, provocatoria e fortemente visiva.

Infine, Polidoro presenta Diaboli virtus di Diego Pellizzari, finalista al Premio Calvino, romanzo che intreccia horror, immaginario medievale e suggestioni da L’esorcista nella Francia contemporanea.

Questi sono soltanto alcuni dei titoli e degli editori che animeranno Stranilibri: il programma delle presentazioni si completerà nelle prossime settimane, quando saranno definiti tutti gli appuntamenti dedicati alle novità editoriali.

Non solo libri: Stranincontri

La fiera sarà anche una convention per gli appassionati. La sezione Stranincontri accompagnerà infatti gli incontri con gli ospiti internazionali con un programma di dibattiti e approfondimenti dedicati alle trasformazioni del fantastico e dell’editoria.

Tra i temi previsti ci sono il rapporto tra fantastico e scuola, il solarpunk, il presente e il futuro della collana Urania, le opportunità per gli autori italiani, l’horror femminile e queer, lo splatterpunk e la narrativa estrema. Spazio anche alla fantascienza femminista, alle derive autoritarie della tecnologia e all’impatto dell’intelligenza artificiale sull’editoria e sulla società, fino al rapporto tra scrittura e gioco di ruolo nella costruzione dei personaggi.

Tra gli ospiti annunciati figurano RJ Baker, Jo Walton, Jonáš Zbořil, Ada Palmer, Mauro Repetto e Anna Smith Spark.

Per chi invece preferisce un incontro più diretto con gli autori, Stranimondi ripropone anche gli Incontri Ravvicinati: conversazioni a tu per tu, attorno a un tavolo, con gli ospiti della manifestazione e riservate a un numero limitato di partecipanti.

A Stranimondi anche la 52ª Italcon

L’edizione 2026 ospiterà inoltre la 52ª Italcon, la convention nazionale della fantascienza e del fantastico. Nel tardo pomeriggio di sabato saranno assegnati i Premi Italia, riconoscimenti dedicati ai professionisti del fantastico italiano.

Il programma della manifestazione è dunque costruito su più livelli: da una parte la possibilità di scoprire libri, editori e nuove voci, dall’altra quella di partecipare a discussioni che affrontano il fantastico non soltanto come genere letterario, ma come terreno nel quale si riflettono questioni culturali e sociali contemporanee.

I testi sono stati scelti fra 541 racconti partecipanti, attraverso un percorso di valutazione condotto da RiLL tra aprile e luglio 2026. Un lavoro che approda ora a una raccolta pensata per dare spazio a tutti i finalisti, lasciando per qualche settimana la classifica sullo sfondo.

Come nelle precedenti uscite della collana, infatti, l’e-book svela i nomi degli autori e delle autrici, ma non anticipa i risultati del concorso né quali racconti entreranno nell’antologia cartacea Mondi Incantati, attesa a fine ottobre. Per chi legge è quindi un invito a esplorare le dieci storie senza conoscere le scelte della giuria, seguendo le proprie curiosità e preferenze.

Aspettando Mondi Incantati 2026 è disponibile in formato Kindle su Amazon, al prezzo di 4,99 euro. È inoltre annunciata a breve l’uscita in formato EPUB su Kobo, IBS.it, La Feltrinelli, Libraccio e Mondadori Store.

L’attesa per il verdetto terminerà il 20 ottobre, quando sarà resa nota la classifica finale del 32° Trofeo RiLL. La premiazione si svolgerà invece venerdì 30 ottobre, dalle 17:30 alle 19, nell’ambito di Lucca Comics & Games, nella sala incontri “Giovanni Ingellis” di Lucca Games, nei padiglioni di viale Carducci.

La cerimonia sarà anche l’occasione per presentare due novità editoriali: la nuova antologia della collana Mondi Incantati, che comprenderà i racconti premiati del concorso, e una nuova antologia personale della serie Memorie dal Futuro. Chi visiterà il festival potrà inoltre incontrare RiLL al suo stand nell’area Lucca Games, dove saranno disponibili libri e poster dell’associazione.

Intanto, il percorso dei racconti delle precedenti edizioni continua anche sulle pagine delle riviste. Il numero 35 di Dimensione Cosmica, edito da Tabula Fati, ospita “La signora di sopra” di Antonio Crisà, finalista al 31° Trofeo RiLL nel 2025 e destinatario di una Menzione di Merito. È il ventiseiesimo racconto proveniente dal concorso a essere pubblicato sulla testata: una collaborazione che proseguirà nei prossimi mesi, portando altre storie all’attenzione degli appassionati di fantastico.

Il Comitato di Lettori e Lettrici del festival ha selezionato 33 opere finaliste tra le oltre 200 proposte pervenute dagli editori. Una rosa di titoli che attraversa generi, linguaggi e modalità espressive differenti e che adesso passerà al vaglio della Giuria.

I vincitori e le vincitrici saranno annunciati il 29 ottobre, durante la cerimonia di premiazione in programma al Teatro del Giglio Giacomo Puccini di Lucca, nell’ambito del festival.

Sei le categorie storiche nelle quali concorrono le opere selezionate: Yellow Kid Fumetto dell’anno, Yellow Kid Autore o Autrice dell’anno, Gran Guinigi Miglior Fumetto Breve o Raccolta, Gran Guinigi Miglior Fumetto Seriale, Gran Guinigi Miglior Disegno e Gran Guinigi Miglior Sceneggiatura.

Durante la serata saranno assegnati anche i riconoscimenti indipendenti dalla selezione annuale: lo Yellow Kid Maestra o Maestro del Fumetto, il Gran Guinigi Miglior Esordio e il Gran Guinigi per un’iniziativa editoriale – Premio Stefano Beani.

Sarà, inoltre, proclamato il titolo vincitore del Premio Generazioni, riservato al meglio della produzione a fumetti per lettrici e lettori tra i 6 e i 12 anni. Alla selezione ha partecipato ALIR – Associazione Librerie Indipendenti per Ragazzi.

Completano il quadro i Gran Guinigi Pro, dedicati alle figure professionali che contribuiscono alla creazione dei libri: Miglior Colore, Miglior Copertina, Miglior Lettering, Miglior Packaging Editoriale e Miglior Traduzione. Quest’ultimo riconoscimento è realizzato in collaborazione con CEATL – Conseil Européen des Associations de Traducteurs Littéraires, AITI – Associazione Italiana Traduttori e Interpreti e Strade Traduttori editoriali.

Le 33 opere finaliste, presentate in ordine alfabetico, sono Absolute Martian Manhunter 1 di Deniz Camp e Javier Rodríguez (Panini Comics, traduzione di Lorenzo Corti); Animal Pound di Tom King, Peter Gross e Tamra Bonvillain (BAO Publishing, traduzione di Leonardo Favia); Assorted Crisis Events vol. 1 di Deniz Camp, Eric Zawadzki, Jordie Bellaire e Tom Muller (Panini Comics, traduzione di Lorenzo Corti); Barrier di Brian K. Vaughan, Marcos Martín e Muntsa Vicente (BAO Publishing, traduzione di Michele Foschini); Deflagrazione di Miguel Vila (Coconino Press); Domenica di Olivier Schrauwen (Coconino Press, traduzione di Olga Amagliani e Claudia Cozzi); Due ragazze nude di Luz (Coconino Press, traduzione di Emanuelle Caillat); Figli della foresta. Due vite africane rapite dal colonialismo italiano di Igiaba Scego e Chiara Abastanotti (BeccoGiallo); Giangiacomo Feltrinelli. Rivoluzione permanente di Davide Toffolo e Giulio D’Antona (Feltrinelli Comics); Guerra giusta di Danijel Žeželj (Eris Edizioni, traduzione di Valerio Stivè); I doni di Ananke di Sabrina Gabrielli (Tunué); I nostri mondi perduti di Marion Montaigne (BAO Publishing, traduzione di Michele Foschini); Il mio traditore di Pierre Alary (ReNoir Comics, traduzione di Isabella Donato); Il sogno della cicala di Raffaele Sorrentino e Dario Sostegni (Canicola); Jaadugar – A Witch in Mongolia di Tomato Soup (J-POP Manga, traduzione di Silvia Ricci); Kappa Notebook – Deep Water di Manuela Schiano (Hollowpress); La Fortezza vol. 7 di Joann Sfar, Lewis Trondheim, David B., Boulet e Bastien Quignon (BAO Publishing, traduzione di Francesco Savino); Medea di Rita Petruccioli (BAO Publishing); Mentre ero via di Rina Jost (Diabolo Edizioni, traduzione di Giulia Bertoldo); Ombre di famiglia. Feeding Ghosts di Tessa Hulls (Tunué, traduzione di Martina Fermato); Paperone in Atlantide di Fabio Celoni (Panini Comics); Piena! di Alison Bechdel (Rizzoli Lizard, traduzione di Aurelia Di Meo); Pino di Takashi Murakami (J-POP Manga, traduzione di Marco Franca); Racconti vagabondi di Daisuke Igarashi (Toshokan, traduzione di Roberto Pesci); Souzie-Q. Un ritratto di Rocky Marciano di Francesco Colafella, Carmine Di Giandomenico e Tanino Liberatore (Bonelli); Sto con il mio santo di Chihoi (Canicola, traduzione di Anastasia Genovese); Tales of Paranoia di Robert Crumb (COMICON Edizioni, traduzione di Andrea Toscani e Vania Vitali); Tapum di Leo Ortolani (Feltrinelli Comics); The Great 1-2 di Jimmy e Kwang Jin (ReNoir Comics/Gaijin, traduzione di Irene Lustrissimi); The Moon Is Following Us vol. 2 di Daniel Warren Johnson e Riley Rossmo (saldaPress, traduzione di Stefano Menchetti); Tokyo Tarareba Girls di Akiko Higashimura (BAO Publishing, traduzione di Teresa Gallicchio); Troppo libera. L’arte, l’amore, la lotta di Camille Claudel di Assia Petricelli e Sergio Riccardi (Tunué); Wamu e le pelose avventure di Stanislaw Voderak di Wamu (Oblomov).

La Giuria chiamata a decretare i vincitori è composta dagli autori Lorenzo La Neve, Bianca Bagnarelli e Alessandro Tota, dal giornalista Leonardo Merlini e da Veruska Motta, responsabile della programmazione culturale Comics di Lucca Comics & Games. Saranno loro a scegliere chi salirà sul palco del Teatro del Giglio nella serata del 29 ottobre.

Tra gli ospiti annunciati ci sono Cristina D’Avena, Giorgio Vanni, Daniel Tek, Max Longhi e l’artista giapponese Sana Takizawa. Parteciperanno inoltre Paolo Barbieri, autore del manifesto ufficiale dell’edizione, il game designer Davide Soliani, il fumettista e character designer Fabio Pochet e la cosplayer Giorgia Vecchini.

Il claim scelto per il 2026 è “Be your style”, un invito all’espressione personale e alla libertà creativa attraverso il cosplay e gli altri linguaggi della cultura pop. Il manifesto è firmato da Paolo Barbieri, illustratore fantasy italiano che ha ambientato la propria opera nel giardino di Palazzo Rocca, raffigurando una ragazza con una maschera da gatto sopra un grande felino travestito da drago cinese, affiancata da un ragazzo in costume da ape.

Palazzo Rocca ospiterà una mostra personale dedicata allo stesso Barbieri. Nel giardino sarà allestito il palco Talk & Incontri, sul quale si alterneranno approfondimenti dedicati al cinema e al fumetto, incontri con professionisti, giochi e quiz. Nella stessa area debutterà il Pop Screen Fest, una manifestazione dedicata all’audiovisivo realizzata da Echo Group in collaborazione con MYmovies, Corax, Univideo e Gamelife.

Il parco di Palazzo Rocca accoglierà invece set fotografici, installazioni e ambientazioni fantasy, oltre a percorsi di gioco di ruolo dal vivo, il cosiddetto LARP – Live Action Role Playing.

Tra le novità dell’edizione figura “Poker d’Assi”, il format in programma in piazzetta Verdi che coinvolgerà quattro rappresentanti di differenti settori della cultura pop. I protagonisti saranno Paolo Barbieri per l’illustrazione fantasy, Davide Soliani per la scrittura e la narrazione videoludica, Fabio Pochet per il fumetto e il character design e Giorgia Vecchini per il cosplay e il collezionismo. Il programma prevede interviste, conferenze, masterclass, sessioni di firme e incontri con il pubblico.

Via Vittorio Veneto e via Martiri della Liberazione collegheranno le diverse aree del festival e ospiteranno la mostra mercato, con espositori provenienti da varie parti d’Italia. Lungo le due strade si svilupperà anche il Red Carpet, animato dalle associazioni partecipanti, da band itineranti e dalla sfilata cosplay.

La competizione avrà una formula diversa rispetto alla tradizionale gara sul palco: i partecipanti sfileranno lungo il percorso e saranno osservati da giudici in incognito, che sceglieranno le nomination. I finalisti saranno poi annunciati e premiati sul palco di piazza Matteotti.

Tra le associazioni presenti sono annunciate Creativa Eventi, con un’escape room ispirata al “Signore degli Anelli”; The Heroes Cosproject, con i suoi supereroi; Ghost4Fun, che proporrà una caccia ai fantasmi; SteamPunk Italia, con sessioni fotografiche a tema; e Jedi Generation, con spettacoli di spade laser.

Il palco principale di piazza Matteotti ospiterà gli appuntamenti musicali serali. Venerdì 25 settembre si esibirà Sana Takizawa, artista giapponese della scena Visual Kei internazionale. A seguire si terrà il Giga Party, il format musicale organizzato da C.F.C. Comics Festival Community.

Sabato 26 settembre sarà la volta di “Generazione Vanni”, spettacolo con Giorgio Vanni, Daniel Tek e Max Longhi. La chiusura del festival, domenica 27 settembre, sarà affidata al concerto di Cristina D’Avena.

Sempre in piazza Matteotti sarà allestita l’area Boardgames, curata dallo staff di Play – Festival del Gioco. Lo spazio sarà dedicato ai giochi da tavolo e alle carte collezionabili, con titoli da provare, tornei e attività rivolte anche alle famiglie.

Nell’Antica Farmacia dei Frati troverà posto l’area LEGO, gestita da Liguria Bricks, con costruzioni in esposizione e spazi nei quali bambini e adulti potranno giocare con i mattoncini.

L’Auditorium San Francesco sarà invece dedicato ai videogiochi e agli eSport. Saranno disponibili postazioni di gioco, competizioni e occasioni di incontro e approfondimento sul mondo videoludico.

In piazza Roma tornerà la pista per moto, minimoto e miniquad, realizzata da E20 Motors, EMG Eventi e X Racing Phantom srl nell’ambito del progetto benefico “Caschi per il Cuore”.

L’iniziativa parte dai disegni realizzati da bambini ricoverati, successivamente trasformati da artisti e designer in grafiche per caschi da gara. I caschi vengono indossati in pista da piloti professionisti e poi messi all’asta: il ricavato è destinato a strutture pediatriche e associazioni che sostengono i bambini malati e le loro famiglie.

Il programma completo di ChiavarInCosplay 2026 è ancora in fase di definizione e nuovi ospiti e appuntamenti saranno annunciati nelle prossime settimane.

La manifestazione fa parte del circuito C.F.C. Comics Festival Community ed è organizzata da LEG Live Emotion Group in collaborazione con l’assessorato alla Cultura del Comune di Chiavari. Aggiornamenti, programma e informazioni di servizio saranno pubblicati sul sito e sui canali social ufficiali del festival.

Il progetto sarà uno dei contenuti principali della prima edizione di COMBO Festival di Pedine, Dadi e Carte, in programma sabato 3 e domenica 4 ottobre negli spazi di Morel Milano. L’evento, organizzato da Ludo Labo, Studiolabo e Cranio Creations, nasce come nuovo appuntamento dedicato alla cultura del gioco da tavolo e di ruolo.

“Un gioco da ragazze” vuole riportare al centro del racconto autrici che hanno ottenuto importanti riconoscimenti e firmato titoli conosciuti in tutto il mondo, ma il cui contributo è rimasto spesso meno visibile rispetto a quello dei colleghi uomini.

Il percorso parte da Elizabeth Magie Phillips, che nel 1904 brevettò The Landlord’s Game, gioco pedagogico e di critica sociale dal quale, attraverso successive modifiche, sarebbe nato Monopoly. Una vicenda emblematica di come il ruolo di un’autrice possa essere a lungo oscurato dalla narrazione ufficiale.

Tra le protagoniste figurano anche Leslie Scott, creatrice di Jenga, e Susan McKinley Ross, autrice di Qwirkle, due giochi capaci di trasformarsi in classici internazionali grazie a regole immediate e accessibili. Elizabeth Hargrave è invece la firma di Wingspan, vincitore nel 2019 del Kennerspiel des Jahres e divenuto uno dei titoli simbolo del nuovo interesse del board game per la natura e l’osservazione scientifica.

L’installazione racconta inoltre il lavoro di Inka Brand, coautrice di Village, Rajas of the Ganges e della fortunata serie EXIT; Peggy Chassenet, tra gli autori di T.I.M.E. Stories; Nikki Valens, legata a titoli come Eldritch Horror; Mary Flanagan, designer, teorica e fondatrice del Tiltfactor Lab e Sophia Wagner, che con Noria ha proposto un originale sistema di selezione delle azioni basato su ruote concentriche.

Ampio spazio è riservato anche al game design italiano. Saranno presentati i percorsi di Flaminia Brasini, tra gli autori di Lorenzo il Magnifico, Coimbra, Egizia e Golem; Rosaria Battiato, coautrice di Bonsai; Stefania Niccolini, legata in particolare a ZhanGuo; Marta Ciaccasassi, autrice di Icaion e Simona Greco, ideatrice di Top Drop.

Il percorso sarà allestito nell’edificio che dal 1930 ospitava gli uffici della manifattura tessile Morel, oggi parte dell’ex complesso industriale riqualificato nel quartiere Garegnano. I ritratti delle quattordici autrici, realizzati dalla graphic designer Paola Rondi, dialogheranno con gli arredi degli anni Cinquanta e Sessanta.

I giochi scelti per rappresentare ciascuna designer non saranno mostrati nelle tradizionali scatole: plance, carte, pedine e altri componenti saranno scomposti e distribuiti nello spazio, trasformandosi in elementi narrativi capaci di sintetizzare il particolare approccio progettuale di ogni autrice. Il percorso sarà completato da testi di approfondimento.

L’installazione sarà inaugurata sabato 3 ottobre alle 12 con un incontro al quale prenderanno parte alcune delle principali game designer italiane.

«Le autrici selezionate non rappresentano un’eccezione, ma sono protagoniste decisive nell’evoluzione del gioco contemporaneo – spiega Cristian Confalonieri di Studiolabo – L’obiettivo del progetto – sottolinea – non è separare il talento femminile, ma rendere finalmente visibile una parte essenziale della storia del gioco».

COMBO, acronimo di “COMmunity Boardgames”, riunirà nei due giorni autori, editori, illustratori, associazioni e appassionati, con incontri, mostre, eventi e progetti speciali dedicati al gioco da tavolo e di ruolo.

L’evento, organizzato da PG Esports in collaborazione con Riot Games, riporta il gioco nella città che, durante Lucca Comics & Games 2025, aveva visto oltre 2mila persone provarlo in anteprima europea e aveva ospitato anche il primo Regional Qualifier italiano.

Pubblicato nell’autunno del 2025, Riftbound trasforma l’universo di League of Legends in un gioco di carte collezionabili per due-quattro giocatori, in cui la vittoria si ottiene conquistando e mantenendo il controllo dei campi di battaglia, richiamando le dinamiche strategiche del celebre videogioco.

Lo Showdown Series rappresenta uno dei nuovi livelli dell’Organized Play internazionale di Riftbound e mette in palio gli inviti al Regional Championship, oltre a premi esclusivi riservati ai migliori classificati. Il weekend alternerà il Main Event ai numerosi side event dedicati ai partecipanti, fino alla finale di domenica 13 settembre che assegnerà il titolo.

L’appuntamento conferma il ruolo di Lucca come punto di riferimento nazionale per i grandi eventi dedicati ai trading card game, in un settore che continua a crescere: secondo i dati Circana, nel 2025 il mercato italiano dei TCG ha fatto registrare un incremento del 23%.

Per l’occasione PG Esports ha inoltre attivato un Creator Program dedicato ai content creator e una guida ufficiale con tutte le informazioni utili per raggiungere e vivere l’evento.

Il tema scelto per il 2026 è Listening, mentre il manifesto porta ancora la firma di Maurizio Manzieri, illustratore italiano finalista al Premio Hugo. L’opera raffigura una figura sospesa in una Senigallia dai tratti fantascientifici, con elementi che richiamano il rapporto tra umano e tecnologia.

Anche quest’anno il festival sarà organizzato per aree distribuite nei principali luoghi del centro storico. Al Foro Annonario sarà allestita l’area dedicata ai giochi da tavolo, realizzata in collaborazione con PLAY Festival del Gioco, con boardgame, giochi di ruolo, miniature, tornei e una nuova sezione dedicata ai giochi ispirati ai fumetti. Nello stesso spazio troverà posto anche un’area dedicata all’universo di Harry Potter, con attività ispirate alla Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts.

La Rotonda a Mare ospiterà due tornei ufficiali organizzati da Dadi e Mattoncini: uno dedicato a Disney Lorcana, valido per la qualificazione europea, e uno di One Piece Card Game.

Al Teatro La Fenice si svolgeranno invece le finali del League of Legends Italian Tournament – Summer Split 2026, organizzate da PG Esports. Sabato 19 settembre è in programma la finale del lower bracket, mentre domenica 20 sarà assegnato il titolo italiano.

La Rocca Roveresca ospiterà ambientazioni dedicate al fantasy e alla fantascienza. Nel fossato saranno presenti installazioni ispirate a Star Wars, mentre nei sotterranei sarà allestita una experience room dedicata a Game of Thrones.

In piazza Simoncelli troverà spazio l’Artist Alley, con illustratori, autori e designer. Tra gli ospiti già annunciati figura Dev Madan, art director e character designer della serie Sly Cooper e concept artist di Return to Monkey Island, che parteciperà a incontri con il pubblico, sessioni di firme e sketch.

Gli incontri dedicati a cinema e serie televisive saranno ospitati in piazza Roma, dove si svolgerà il Pop Screen Fest, organizzato con Echo Group, MYmovies, Corax, Univideo e Gamelife. Tra gli ospiti confermati c’è l’attore Marco Rossetti, noto per le sue interpretazioni in serie come RIS Roma, Doc – Nelle tue mani, Un passo dal cielo, Black Out e Il cacciatore.

Il programma musicale sarà concentrato in piazza Garibaldi, con lo spettacolo Generazione Vanni, che riunirà Giorgio Vanni, Daniel Tek e Max Longhi, e con il concerto di Cristina D’Avena & Gem Boy. Nella stessa piazza si terrà anche il Cosplay Contest di domenica 20 settembre.

L’Area Mercato si svilupperà infine da piazza del Duca fino a piazza Simoncelli e piazza Roma, con espositori, food corner e allestimenti scenografici.

INFO:
utopicafantasyfestival.it  
instagram.com/utopica_fantasyfestival
facebook.com/utopicafantasyfestival  

L’iniziativa precede di pochi giorni l’apertura della biglietteria ordinaria per la sessantesima edizione di Lucca Comics & Games, in programma dal 28 ottobre al 1° novembre con il claim “Legacy – Community, Heritage, Future”. Dal 1° settembre biglietti giornalieri e abbonamenti saranno infatti disponibili a prezzo di listino.

Per usufruire della promozione sarà sufficiente recarsi in uno dei Campfire aderenti, le fumetterie, librerie e negozi specializzati che fanno parte della rete legata al festival, effettuare un acquisto e ricevere il codice che consentirà di accedere alla vendita Early Bird attraverso TicketOne. Per i primi clienti saranno disponibili anche alcuni gadget realizzati per l’occasione, fino a esaurimento delle scorte.

La rete Campfire entrerà poi nel vivo della propria attività di avvicinamento al festival dal 14 settembre al 10 ottobre, con eventi, iniziative e appuntamenti organizzati nei negozi aderenti in tutta Italia.

L’elenco dei Campfire che partecipano all’iniziativa è disponibile sul sito di Lucca Comics & Games dedicato ai Campfire. Per informazioni sulla biglietteria è inoltre disponibile il servizio Help Desk di Lucca Crea.

Il cuore della manifestazione è il confronto tra autori ed editori: da un lato chi porta i propri prototipi per testarli, migliorarli e metterli alla prova; dall’altro chi osserva, valuta e cerca possibili titoli da accompagnare verso una futura pubblicazione.

Ma IDeAG NordEst non è pensato soltanto per addetti ai lavori. Una delle sue caratteristiche più interessanti è proprio l’apertura al pubblico, che permette anche ai curiosi, agli appassionati e ai semplici giocatori di entrare nel “dietro le quinte” del gioco da tavolo. Partecipare significa vedere da vicino come nasce un gioco, come cambia dopo una partita, come si affina grazie alle osservazioni dei playtester. In questo senso, chi si siede al tavolo non è solo spettatore, ma diventa parte attiva del processo creativo.

L’edizione 2026 porterà a Udine più di venti autori provenienti da tutto il Nord Est, confermando il valore di IDeAG come occasione di scambio e di crescita per la scena autoriale del territorio. A rendere ancora più interessante questa edizione sarà anche la presenza, per la prima volta, di alcuni tavoli dedicati a IDeAGDR, spazio in cui sarà possibile incontrare prototipi di giochi di ruolo ancora in fase di sviluppo. Un’apertura che amplia ulteriormente l’orizzonte della manifestazione e ne arricchisce l’offerta.

Ospite di questa edizione sarà Gabriele Mari, educatore e divulgatore ludico di Ravenna, da anni attivo sia nella progettazione di giochi da tavolo sia nell’ambito dell’educazione inclusiva. Il suo lavoro unisce infatti attenzione al gioco, accessibilità, disabilità e qualità dell’esperienza ludica, offrendo uno sguardo particolarmente interessante su un tema sempre più centrale anche nel panorama del gioco contemporaneo.

Il fine settimana di IDeAG sarà preceduto, venerdì 28 agosto 2026, da “Aspettando IDeAG”, un doppio appuntamento ospitato dalla Biblioteca Civica “V. Joppi”, nella sala Tito Maniacco. Alle 17 si terrà la presentazione del libro Nuovi giochi di tavoliere – 26 sfide inedite e sorprendenti, con la partecipazione di Agostino Recchia, inventore di giochi atipici, rompicapo e giochi astratti, e Marino Carpigano, studioso e autore di riferimento nel campo dei giochi di tavoliere.

Alle 18 sarà invece la volta dell’incontro “Chi stiamo lasciando fuori dal tavolo?”, in cui Gabriele Mari affronterà il tema dell’esperienza di gioco accessibile e inclusiva. Il focus sarà posto sul modo in cui componenti, regole e modalità di partecipazione possano diventare più chiari, comprensibili e accoglienti, così da allargare davvero la possibilità di accesso al gioco. Anche questo appuntamento, come il precedente, sarà aperto al pubblico.

IDeAG NordEst
Ludoteca di Udine, via del Sale 21
sabato 29 agosto dalle 10 alle 13, dalle 14.30 alle 19 e dalle 20.30 alle 23.30
domenica 30 agosto dalle 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 19