Avete mai visto una teiera scorrazzare su un percorso a ostacoli con tanto di dribbling tra tazze di tè e saliscendi, su ruote gommate, magari a trazione integrale? Ecco tutti i perché della Steampunk Teapot Race in programma in provincia di Viterbo a giugno!

Non è un sogno. La gara delle teiere è nata in Nuova Zelanda ed è stata introdotta nel nostro Paese, a Roma e poi in altre città, da Laura Di Marco, Artemisia Della Ruggine e Attenomis De Sirap, amministratrici del gruppo Facebook Steampunk Roma. Con la loro dedizione, sono riuscite a ricreare le atmosfere di questa speciale competizione per le strade della Capitale e non solo. Nata nel 2014 con l’intento di coinvolgere nel gioco, divertendosi e con un budget non eccessivo, si è subito distinta per esaltare lo stile eccentrico della cultura “vaporosa” e, dalla Nuova Zelanda, si è diffusa in Europa e America. La sua origine potrebbe rintracciarsi nelle gare che i clipper (velieri) intraprendevano per portare il tè dalla Cina a Londra nel XIX secolo.

Unica nel suo genere, le prime tre edizioni della Steampunk Teapot Race si sono tenute a Roma e una volta al Pellicano Festival Fantasy a Oriolo Romano, mentre quest’anno sarà organizzata in occasione del Fantasy Castle Soriano, una splendida kermesse che si tiene appunto a Soriano nel Cimino, in provincia di Viterbo, dal 5 al 7 giugno 2026.

Perché una teiera?

La teiera rappresenta nell’immaginario Steampunk uno degli oggetti simbolo del vapore (steam). Nella Teapot Race, però, le teiere sono montate su delle basi con ruote motrici e sono telecomandate. L’ingegno e la fantasia sono fondamentali. Occorre progettare un mezzo con il giusto peso e dimensioni, calibrare gli ammortizzatori ed efficientare il sistema di radiocomando. Una volta sistemato l’aspetto tecnico, la fantasia prende il sopravvento e si creano delle teiere davvero particolari e interessanti. Chi può dimenticare la Mercoletea, la Stregatta o anche la Frankestea, la Tea on the Air, la Steam Tiger o la Cappellaio Matto?

Quali sono le regole della corsa?

Le teiere affrontano un percorso ad ostacoli entro un tempo massimo di 3 minuti. I conduttori, in outfit Steampunk, devono rispettare il regolamento nel tentativo di arrivare al traguardo. C’è la possibilità di riposizionare le teiere cadute per un massimo di 3 volte, e in caso d’incidente non bisogna disperare, si può essere premiati nella categoria “incidente più spettacolare”! Premi per la teiera più bella, per il miglior outfit Steampunk dei conduttori e ovviamente il podio per la teiera che avrà completato il percorso nel minor tempo possibile.

Organizzatrici ed eventi

Laura Di Marco è certificata “Sommelier del tè”: “Ho conseguito il titolo nel 2023 con la Scuola Italiana Sommelier. Colleziono oggetti antichi, soprattutto vittoriani, legati al tè. Organizzo degustazioni a Roma e in diverse regioni italiane”.

Artemisia Della Ruggine è appassionata di gioco da tavolo e di ruolo, che pratica sin dall’adolescenza, da Wings of Glory a D&D, ai larp (live action role play), è un’ottima cosplayer e non è difficile incontrarla al Lucca Comics & Games con le sue creazioni uniche interamente costruite a mano.  La sua esperienza l’ha portata a scrivere le sceneggiature di molti larp, tra cui Obscura Tempora, cene con delitto e cacce al tesoro con ambientazione Steampunk.

Il gruppo Steampunk Roma organizza e partecipa a numerosi eventi, dal Lucca Comics & Games alla Festa dell’Unicorno, al San Marino Comics, Fantasy Castle Soriano e Romics. Lo spirito è quello della condivisione di una dimensione fantastica e onirica, un viaggio nel tempo e nella fantasia adatto anche agli adulti. La creatività è fondamentale! Gli outfit sono creati in gran parte con materiali e indumenti di recupero. Oggetti vintage trovati nei mercatini trovano il loro posto e vengono valorizzati in un mix che risulta sempre originale. È praticamente impossibile trovare un outfit uguale a un altro per ricercatezza di dettagli e anche per il carattere che ciascun interprete conferisce alla propria creazione.

Altri giochi al vapore!

A Roma, da non perdere la Caccia al Tesoro per le vie del centro nel mese di maggio, la Cena con Delitto con la sceneggiatura di Artemisia Della Ruggine in autunno-inverno, almeno un evento in stile post-apocalittico con combattimento paintball e, a fine anno, una Tombola degli Orrori con tematiche natalizie declinate in chiave Steampunk.

E quindi, a tutto vapore verso la prossima Steampunk Teapot Race di giugno!

Per info e prenotazioni:: Facebook, Instagram.

Due i manifesti della campagna ufficiale della 36^ edizione di Romics con l’omaggio all’iconico Spider-Man Miles Morales e a Space Jam. L’arte di Sara Pichelli, tra i Romics d’Oro dell’edizione, viene celebrata con il manifesto che cattura il volto dinamico di Miles Morales, personaggio che ha co-creato, in una delle pose più iconiche di Spider-Man.
In occasione del 30° anniversario dell’iconico film Space Jam, Romics celebra i campioni della Tune Squad, con i volti di Bugs Bunny e Daffy Duck in rappresentanza dei mitici Looney Tunes. In collaborazione con Warner Bros. Entertainment Italy i visitatori troveranno divertenti experience, contenuti speciali e una mostra dedicata.

Insigniti del prestigioso Romics d’Oro durante la 36^ edizione del Festival Lorenzo Mattotti, Victor Perez, Sara Pichelli, Bill Plympton e Rhianna Pratchett.

Lorenzo Mattotti, uno dei protagonisti più raffinati e influenti dell’arte contemporanea globale, geniale autore di capolavori come Fuochi e Il signor Spartaco, celebre illustratore per The New Yorker e regista del lungometraggio La famosa invasione degli orsi in Sicilia. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma sabato 11 aprile.

Victor Perez, tra i più autorevoli protagonisti internazionali dell’industria degli effetti visivi, vincitore di due David di Donatello e firma d’eccellenza per franchise come Star Wars, Harry Potter, Pirati dei Caraibi e Fantastici Quattro. Regista e guru mondiale degli effetti visivi, ha rivoluzionato la narrazione digitale unendo tecnologia e fantasia. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma sabato 11 aprile.

Sara Pichelli, tra le più influenti autrici del fumetto internazionale e storica firma Marvel Comics, celebre per aver creato visivamente Miles Morales, lo Spider-Man protagonista del film premio Oscar. Protagonista, inoltre, di serie di successo internazionale quali I Fantastici Quattro e Scarlet Witch, è un’icona dell’eccellenza italiana nel mondo. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma sabato 11 aprile.

Bill Plympton, considerato il “re dell’animazione indipendente” e primo autore a disegnare interamente a mano un lungometraggio animato con The Tune, pluripremiato a Cannes e nominato a due premi Oscar per i suoi cortometraggi, ha firmato otto storiche “couch gags” per I Simpson e lavorato con star musicali come Madonna. Un maestro indiscusso dello stile grottesco, satirico e visionario. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma domenica 12 aprile.

Rhianna Pratchett, tra le voci più autorevoli dello storytelling contemporaneo, sceneggiatrice di capolavori dei videogame quali Tomb Raider, Mirror’s Edge e Heavenly Sword e scrittrice versatile per colossi del fumetto DC e Marvel, è co-direttrice della casa di produzione Narrativia e custode dell’eredità narrativa di Terry Pratchett, spaziando con successo tra videogiochi, narrativa fantasy e podcast internazionali. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma domenica 12 aprile.

Il Premio Romics Special, che rende omaggio ad artiste, artisti e professionisti che si siano distinti nell’esplorazione di nuovi mondi e personaggi, aprendo nuove frontiere creative al mercato e sperimentando linguaggi espressivi innovativi viene assegnato a Cassandra Calin, Gigi Cavenago e Alexis Wanneroy.

Cassandra Calin, l’artista che ha conquistato milioni di follower con i suoi webcomic capaci di trasformare con ironia le sfide della vita quotidiana in situazioni comiche universali; Gigi Cavenago, talento straordinario del fumetto contemporaneo, celebre per il suo lavoro su Dylan Dog e per le prestigiose collaborazioni internazionali con Marvel e serie quali Love, Death & Robot e Alexis Wanneroy, Supervising Animator del franchise Fortiche autore della serie Arcane, e di grandi blockbuster Dreamworks quali Kung Fu Panda e Dragon Trainer. I tre artisti saranno protagonisti di appuntamenti esclusivi, volti a ripercorrere le evoluzioni del loro percorso artistico.

Tra gli attesissimi ospiti dell’edizione, italiani e internazionali: Zerocalcare, il fumettista che ha rivoluzionato il graphic novel in Italia; Cecilia Randall, protagonista indiscussa del Fantasy Storico in Italia; Jérémie Almanza, il maestro delle atmosfere gotico-fiabesche, Liang Azha e JingJiang, due delle voci più luminose del fumetto asiatico contemporaneo.

LE MOSTRE DI ROMICS

Nella trentaseiesima edizione di Romics la superficie dedicata alle grandi esposizioni cresce ancora: dalle personali agli approfondimenti sugli artisti premiati fino alle mostre “collettive” dedicate a temi e curiosità dell’entertainment contemporaneo, dal fumetto all’animazione, dal cinema ai games.

SPACE JAM CELEBRA 30 ANNI A ROMICS – Romics rende omaggio a un’icona assoluta degli Anni ‘90: Space Jam, il film del 1996, diretto da Joe Pytka con Michael Jordan e Bill Murray, che ha ridefinito l’immaginario collettivo trasformando i Looney Tunes in vere e proprie leggende dello sport e diventando in breve tempo un cult per generazioni di fan.  In occasione del 30° anniversario del film, Romics dedica al film un ricco programma: una divertente attività esclusiva per il pubblico, un incontro speciale e una mostra che include opere realizzate dagli studenti dell’Istituto Europeo di Design di Roma ispirate all’universo di Space Jam, che tornerà al cinema con un evento speciale dal 4 al 6 maggio. In collaborazione con Warner Bros. Entertainment Italy.

LORENZO MATTOTTI. LINEE, COLORI, VISIONI – La mostra propone un’immersione nelle forme e nei colori dell’universo visivo di Mattotti attraverso una selezione di immagini stampate in grande formato che accompagnano il visitatore in alcuni momenti cardine della sua carriera artistica. Il percorso mette in dialogo opere provenienti da ambiti diversi – fumetto, animazione e illustrazione editoriale – restituendo la straordinaria capacità dell’artista di trasformare la narrazione visiva in esperienza sensoriale. A partire da Fuochi (1984), opera fondamentale che ha rivoluzionato il linguaggio del fumetto europeo a una selezione di copertine realizzate per The New Yorker, fino alle immagini del lungometraggio di animazione La famosa invasione degli orsi in Sicilia (2019).

THE ART OF… SARA PICHELLI. Alle “pareti parlanti” con alcune delle tavole più iconiche del lavoro di Sara Pichelli su Spider-man e sul Miles Morales di cui è co-creatrice insieme a Brian Michael Bendis, si sommano in mostra i comics e le visualizzazioni di altri grandi eroi del fumetto targato Marvel, dagli Avengers a X-Men. Illustrazioni e tavole in bianco e nero e a colori in cui il dinamismo e l’eclettismo dell’artista, pluripremiata “Marvel Young Gun” italiana, compongono un retablo di storie epiche e quotidiane dal segno inconfondibile.

GIGI CAVENAGO, DAI COMICS ALL’ANIMAZIONE INTERNAZIONALE – Un intenso percorso visivo nell’immaginazione di Gigi Cavenago: dai numerosi progetti per Dylan Dog alle serie con Orfani e Magic Order passando all’animazione con How Zeke got religion, Death & Robot e al cinema con Spider-man. Across the Spiderverse. Un viaggio coloratissimo, dinamico e travolgente che attraversa tutti i linguaggi disegnati del visual storytelling e restituisce lo sguardo di un artista poliedrico e di uno dei più grandi talenti italiani premiati in tutto il mondo.

OOPS! LIFE MOMENTS. IRONIA E FUMETTI DI CASSANDRA CALIN – Il percorso espositivo si snoda in due sezioni. La prima presenta una selezione delle celebri illustrazioni dell’artista, dedicate alle esperienze comuni della vita adulta e delle relazioni. Le sue illustrazioni nascono spesso da situazioni comuni — momenti di imbarazzo sociale, insicurezze personali, relazioni e piccole frustrazioni della vita adulta — che l’autrice rielabora con uno sguardo ironico e profondamente empatico. La seconda sezione è dedicata al lavoro sul graphic novel The New Girl (2024), racconto di formazione che affronta con sensibilità e umorismo temi come l’immigrazione, l’identità culturale e l’adolescenza. La mostra include inoltre studi preparatori e, in anteprima per l’Italia, la copertina e alcune pagine del secondo volume del libro in uscita il prossimo ottobre.

SUPERHEROINES – POP, CULT & IMAGINATION – I personaggi femminili più iconici del fumetto americano e le loro fonti di ispirazione (mitologia, pubblicità, sport e moda), le loro evoluzioni (nelle diverse serie/age in mano ad artisti diversi) e le loro contaminazioni transmediali (fumetto, videogame e cinema). In esposizione: tavole e illustrazioni originali di artisti internazionali (da Joe Bennet a Gabriele Dell’Otto, da Darick Robertson a Emanuela Lupacchino, da John Romita Jr. a Elena Casagrande, da Scott Eaton a Simone Bianchi) con fumetti rari e grandi statue da collezione. In collaborazione con CArt Gallery e Statue Collector.

GLI EVENTI SPECIALI

PREMIO ROMICS DEL FUMETTO E DELLE NARRAZIONI PER IMMAGINI – Il Premio Romics del Fumetto e delle Narrazioni per Immagini giunge alla sua ventiquattresima edizione confermandosi un punto di riferimento imprescindibile nel panorama editoriale, che da quest’anno include inoltre opere illustrate e di saggistica e opere spiccatamente transmediali. Realizzato sotto gli auspici del Centro per il libro e la lettura, istituto autonomo del Ministero della Cultura, il concorso ha visto quest’anno la partecipazione di ben ottantatré opere, a testimonianza della vitalità e della qualità della produzione contemporanea. A decretare i vincitori tra i quarantasei titoli finalisti già annunciati sarà una giuria di altissimo profilo, composta da Enrico Fornaroli (Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Bologna), Sabrina Perucca e Max Giovagnoli (Direttori Artistici di Romics), Paola Seghi (Responsabile dell’Area Servizi presso AIE/Ediser) e Giuseppe Iannaccone (Presidente del Centro per il libro e la lettura). La grande novità è rappresentata dal Premio del Pubblico, che permetterà alla community di appassionati di partecipare attivamente al riconoscimento delle opere più amate attraverso una votazione online. Il prestigio del Premio si estenderà oltre i giorni della manifestazione grazie al tour promozionale RomicsOFF, un percorso culturale itinerante che coinvolgerà festival di settore, scuole e biblioteche sul territorio nazionale, con l’obiettivo di sostenere la circolazione delle opere e ampliare il pubblico di lettori. Tutti i titoli iscritti al Premio Romics del Fumetto e delle Narrazioni per Immagini saranno protagonisti di una mostra espositiva. La Cerimonia di Premiazione, durante la quale verranno annunciati i titoli vincitori si terrà sabato 11 aprile 2026.

DISEGNIAMO IL MAGGIO: CONTEST PER ILLUSTRATORI – Grande successo per la quarta edizione del concorso, nato dalla sinergia tra Romics e il Centro per il libro e la lettura per l’immagine della campagna nazionale de Il Maggio dei Libri 2026. Tra le moltissime opere candidate, la Giuria ha selezionato le 15 finaliste che saranno al centro di una mostra dedicata durante il Festival. Il vincitore, il cui lavoro diventerà l’immagine ufficiale de Il Maggio dei Libri 2026, verrà premiato durante la cerimonia di premiazione di sabato 11 aprile 2026.

ZEROCALCARE: IERI, OGGI, DOMANI – Michele Rech, tra i più influenti narratori contemporanei e icona del fumetto internazionale, sabato 11 aprile sarà protagonista di un atteso confronto col pubblico guidato dal giornalista Riccardo Corbò. L’incontro racconta il percorso artistico di Zerocalcare, dal fumetto indipendente alle celebri serie animate, analizzando con ironia e sincerità il suo impatto culturale e artistico. Per l’occasione, l’autore incontrerà i fan con una sessione esclusiva di Meet&Greet e dediche a numero chiuso su prenotazione.

KITSUNE – IL POTERE DELLA VOLPE – Sabato 11 aprile l’autrice fantasy Cecilia Randall presenta in anteprima assoluta Kitsune – Il potere della volpe (Gribaudo), nuovo capitolo del suo affascinante fantasy ucronico tra mitologia giapponese, azione e magia. L’autrice guiderà il pubblico nel dietro le quinte del romanzo, svelando le ispirazioni nate tra i viaggi di Marco Polo e l’immaginario di anime e manga.

IL ROMANESCO NELLE STORIE DI “TOPOLINO” – La magia del mondo Disney incontra il fascino del dialetto romano nel volume Il romanesco nelle storie di Topolino presentato in anteprima sabato 11 aprile in collaborazione con Panini Disney. Il protagonista assoluto è Paperugantino, impegnato in una divertente commedia in due atti scritta e disegnata da Marco Gervasio, accompagnata da un’avventura “fuori porta” tutta da gustare. Durante l’incontro l’autore si confronterà con il professore Daniele Baglioni, che ha curato la traduzione in dialetto e Barbara Garufi, redattrice Disney per Panini Comics.

SHOWCASE LIANG AZHA: FRA LOVE LETTERS, SPICY E WEBTOON – Liang Haza racconta i suoi numerosi progetti in corso e futuri: Le Love Letters, Fortune Kitten’s, Soul Sealer su Webtoon, i nuovi volumi usciti in Italia e tutti gli altri numerosi lavori.  L’ evento è in programma domenica 12 aprile in collaborazione con Jundo Editore, che pubblica in Italia anche un’altra amatissima artista di BL, JingJiang, che incontrerà i suoi lettori nei giorni di manifestazione.

TRA FANTASTICO E ECOLOGICO: LA SERIE GREENWOOD. Un evento speciale dedicato al secondo volume della serie GreenWood (Tunué) – Il concorso, incentrato su ecologia e magia. Protagonista sarà lo straordinario disegnatore Jérémie Almanza, che svela i segreti della sua arte. Un’occasione imperdibile per scoprire dal vivo lo stile unico di Almanza e l’universo pedagogico creato da Barbara Canepa e Anaïs Halard.

TRA MENTE E CUORE: LIBERIAMOCI DALLE NARRAZIONI TOSSICHE SULL’AMORE – Torna a Romics “Tra mente e cuore”, per proseguire l’esplorazione delle emozioni nel nostro tempo con un progetto sull’importanza delle parole che usiamo per descrivere la realtà e di quanto siano importanti per abbattere gli stereotipi di genere. Amore è la parola più usata ed anche abusata, e la sfida che proponiamo è di aprire un dialogo su cosa Non È! e cosa È! l’amore, invitando le persone giovani e giovanissimi, a partecipare attivamente. In uno spazio polifunzionale, le persone potranno contribuire a un grande wall con disegni, riflessioni, parole, che insieme all’intervento di autrici e autori, nei quattro giorni del festival, daranno voce ad un’opera che si proporrà come riflessione condivisa e creativa sulle relazioni.

GIORGIO VANNI LIVE: Una performance live dedicata ai grandi successi di Pokémon, Dragon Ball e One Piece, per una vera festa collettiva. Sabato 11 aprile un appuntamento imperdibile tra nostalgia e cultura pop, capace di unire fan di ogni età in un viaggio nel cuore dell’animazione con Giorgio Vanni.

ROMICS GRAN GALA’ DEL DOPPIAGGIO – Il Romics Gran Galà del Doppiaggio torna per la sua ventunesima edizione sabato 11 aprile e celebra le voci del doppiaggio italiane. I prestigiosi Premi alla Carriera saranno conferiti a Vittorio Stagni, interprete storico di icone come Kif di Futurama, e Fabrizia Castagnoli, voce di grandi attrici come Julianne Moore e Anjelica Huston e direttrice di spicco. Il Premio Andrea Quartana viene conferito a Luisa D’Aprile, voce, tra le tante, di Tamara in Occhi di Gatto, Stefano Benassi, voce di Colin Firth e Gerard Butlerriceverà il Premio Vittorio De Angelis; Il Premio come Miglior Assistente di Doppiaggiova a Maurizio Picchio, quello per Miglior Fonico di Doppiaggio a Maurizio Solofra. Il Premio Vocine del futuro sarà assegnato a Gabriele Tonti, Angelica Tuccini, Luna Tosti. L’evento, condotto da Perla Liberatori, vedrà una giuria di qualità premiare le categorie in concorso. Un appuntamento imprescindibile per rendere omaggio ai protagonisti del doppiaggio italiano.

LE VOCI DAL SOTTOSOPRA: STRANGER THINGS – Un incontro dedicato al fenomeno globale Stranger Things. Sabato 11 aprile, le voci italiane che hanno reso iconici i protagonisti della serie cult si confronteranno con il pubblico per svelare i segreti del doppiaggio e il dietro le quinte delle avventure più amate di Netflix. Con Alessandro Budroni (voce del Capo Jim Hopper), Davide Perino (Henry Creel/Vecna) e Sofia Fronzi (Holly Wheeler).

LE VOCI ITALIANE DI K-POP DEMON HUNTERS. Domenica 12 aprile un incontro speciale, dedicato al lungometraggio animato, premiato ai recenti Oscar come miglior film d’animazione e per la migliore canzone originale, con i doppiatori ufficiali Giorgia Brunori (Rumi), Beatrice Maruffa (Zoey), Camilla Marcucci (Mira) e Danny Francucci (Abs Saja Boys) che sveleranno i segreti del dietro le quinte di K-Pop Demon Hunters tra curiosità tecniche e aneddoti inediti.

L’HORROR PIÙ ATTESO DELLA PRIMAVERA: LEE CRONIN, LA MUMMIA – In collaborazione con Warner Bros. Entertainment Italy, Lee Cronin – La Mummia, scritto e diretto da Lee Cronin e in sala dal prossimo 15 aprile, sarà protagonista a Romics con un incontro speciale in programma sabato 11 aprile con giornalisti ed esperti dell’horror e una divertente installazione che ci farà sperimentare in prima persona le radici più profonde dello spaventoso immaginario del regista di La Casa – Il risveglio del male.

I CAVALIERI DELLO ZODIACO CELEBRATION – Domenica 12 aprile un tributo speciale dedicato al quarantesimo anniversario de I Cavalieri dello Zodiaco con lo storico doppiatore di Pegasus, Ivo De Palma, l’illustratore Paolo Barbieri, la saggista Valeria Arnaldi e la band dei Raggi Fotonici. Un evento imperdibile che ripercorrerà decenni di successi tra manga, serie TV e sigle iconiche.

L’ARTIST ALLEY E LA SELF AREA –  Crescono gli spazi dedicati ai grandi autori e alle autoproduzioni: l’Artist Alley, nel padiglione 7 accoglierà oltre sessanta artisti, con ospiti di rilievo nazionale e internazionale e occasioni di incontro diretto con il pubblico; tra i presenti Sergio Algozzino, Francesco Barbieri, Cristiano Cucina, Maurizio Di Vincenzo, Francesca Ficorilli, Simone Gabrielli, Marco Gervasio, Cristiana Leone, Valerio Piccioni, Federica Salfo e tanti altri. La Self Area, sempre più laboratorio creativo del Festival, conferma la propria crescita come spazio imprescindibile per chi vive e rinnova il linguaggio dell’autoproduzione. Edizione dopo edizione si afferma come un punto d’incontro dinamico, dove idee indipendenti prendono forma e dialogano direttamente con il pubblico. Quest’anno la Self Area accoglierà nel Padiglione 6 oltre sessantaquattro autori e autrici indipendenti e venticinque collettivi, offrendo una panoramica vivace e variegata di graphic novel autoprodotti, fanzine, stampe artistiche, edizioni limitate e progetti originali. Un luogo in cui sperimentazione, libertà espressiva e ricerca si intrecciano.

TRA GLI HIGHLIGHTS DA NON PERDERE

In collaborazione con la casa editrice Tunué le autrici Beatrice Bassoli, Valeria Moccia e Bianca Alessi presentano Nebula; Silvia Vecchini e Sualzo, in collaborazione con Gallucci Editore, propongono una lezione di fumetto con Gaetano e Zolletta; Simone Pace (Fujakkà) e Valentina Galluccio (Belmiele) presentano con Edizioni BD due opere che esplorano mondi sospesi tra mito, guerra e allucinazione; attraverso le opere di Otto Gabos dedicate a Klimt e Schiele un incontro che analizza l’evoluzione del graphic novel biografico; Lorenzo Coltellacci e Mattia Tassaro, insieme a Tito Faraci, presentano per Feltrinelli Comics la trilogia di graphic novel dedicata a Joy Division, The Cure e David Bowie. Dynit racconta una panoramica sulle loro prossime attività nel campo dei manga e dell’animazione giapponese. In collaborazione con Star Comics due panel dedicati al manga europeo e alle sue eccellenze: nel primo, gli autori di Manga Issho tra cui Veronica Marana, aka Poise, Alessandro Atzei, Aurora Fiore aka Skenny sveleranno i segreti creativi dietro il quinto volume della celebre rivista antologica; nel secondo, i team artistici di Awarè e Per la pioggia e tutto il resto guideranno il pubblico tra le atmosfere magiche della città di MokMok; tra i presenti Manuele Morlacco, Lidia Bolognini e Federica Pustizzi. In collaborazione con Mondadori, 151eg (Enrico Gamba), in compagnia di Lorenzo Prattico, analizza 151 film tra capolavori celebri e gemme nascoste; Gigaciao porta live il format Casa Gigaciao, per la prima volta il podcast della casa editrice sarà protagonista sul palco con Sio, Dado e Fraffrog; Cecilia Randall, Paolo Barbieri e Sabrina Gabrielli (I doni di Ananke – Tunué) si confrontano sulla forza del mito nel fantasy contemporaneo. Tito Faraci e Enrico Faccini con una pungente satira sociale, esplorano professioni improbabili e turni impossibili con la serie Gli allegri mestieri di Paperino (Panini Disney); Scuola Romana dei Fumetti con Avis Comunale Roma e Roma Capitale presentano La Storia di Mary, fumetto realizzato per sensibilizzare la donazione del plasma; S.C. Alder presenta in anteprima il fantasy epico L’arrampicacielo, Bryonee e le Terre dei Meleti. Un incontro imperdibile sul rapporto tra musica e fumetti sarà l’intervista con il cantautore romano Eddie Brock intitolato Amarsi è la rivoluzione. Al rapporto tra disegno e altri media saranno dedicati il duetto “Chiedilo al maestro”, conversazione tra i due registi Marino Guarnieri (Gatta Cenerentola) autore Tunuè e Bill Plympton, e “Grandi personaggi che prendono vita”, con la game designer Rhianna Pratchett e il regista e animatore francese Alexis Wanneroy. Due incontri speciali con Elena Casagrande e Emanuela Lupacchino dedicati alle loro opere presenti in mostra e in particolare all’uso di pose cinematiche e di costumi ispirati al cinema e all’entertainment.

Tutti gli ospiti che prenderanno parte alla 36^ edizione di Romics sono online su www.romics.it.

Tra i film presenti in fiera con divertenti attivazioni per il pubblico ci saranno inoltre Masters of the Universe, in collaborazione con Eagle Pictures, The Long Walk – Se ti fermi muori, in collaborazione con Adler Entertainment e Finché morte non ci separi 2, in collaborazione con The Walt Disney Company Italia.

I Raggi Fotonici, storica cartoon-band italiana, festeggiano trent’anni di carriera tra sigle TV e colonne sonore iconiche, ripercorrendo i successi che hanno segnato intere generazioni di telespettatori.

Tornano il Romics Cosplay Award, la gara cosplay che, tra i tanti premi in palio, seleziona il rappresentante singolo che rappresenterà l’Italia alla finale mondiale del Cosplay Central Crown Championships 2026 (MCM Comic Con di Londra) e il K-Pop Contest Italia – Special Romics, realizzato in collaborazione con KCI che omaggi il ritmo, l’allegria e lo stile del K-Pop.

Si arricchisce di appuntamenti l’Area Kids, lo spazio dedicato alle famiglie e ai più piccoli con tantissimi laboratori di disegno, alcuni dei quali realizzati in collaborazione con Giunti Editore, Tunué, GigaCiao e Gallucci Editore. Confermato anche il Romics Cosplay Kids, la sfilata cosplay dedicata ai più giovani.

L’area gaming di Romics torna protagonista con un’offerta ricca e trasversale, tra grandi classici, novità attesissime e titoli per tutti i gusti. Ampio spazio al free play con postazioni Wii Sport su Wii, Mario Kart World su Nintendo Switch 2 e un’ampia selezione su PlayStation 5 con EA Sports FC 26, FC 24, Dragon Ball Sparking! Zero, Tekken 8 e Mortal Kombat 11. Non mancano gli eSport con League of Legends e 2XKO, il nuovo picchiaduro di Riot Games. A completare l’esperienza, una selezione di indie game di successo, tra cui Ender Lilies e il seguito Ender Magnolia, il gioco dedicato a Terrifier, titoli horror come Tormented Souls, Luto e Layers of Fear, e FPS originali e divertenti come High on Life. A Romics arriva King of the pitch, l’evento esclusivo di Lega Serie A e Infront Italy dedicato agli appassionati di EA SPORTS FC 26. I visitatori potranno sfidarsi in rapidi match 1vs1 nelle postazioni di qualificazione: i più veloci a vincere otterranno il diritto di sfidare il “boss finale”, ovvero uno dei pro-player della eSerie A Goleador.

Tra i Creator presenti solo per citarne alcuni, anche Cicciogamer, Yakinop, 151eg, Lorenzo Prattico, Cartonacci e Luca Bellagamba che attenderanno i più giovani per sessioni di meet&Greet e firmacopie.

INFO:
www.romics.it
https://www.facebook.com/RomicsOfficial
https://www.instagram.com/romicsofficial
https://www.tiktok.com/@romicsofficial

La decisione arriva dopo le numerose richieste ricevute dagli aspiranti partecipanti e concede quindi un ulteriore mese a chi vuole mettersi alla prova con racconti fantasy, horror, fantascientifici o comunque legati all’immaginario oltre il reale.

I testi possono essere inviati sia in formato cartaceo sia in modalità elettronica, mentre tutte le informazioni sul regolamento e sulla partecipazione sono disponibili sul sito ufficiale dell’associazione. Attraverso il portale gestionale dedicato al concorso, gli autori possono inoltre registrarsi e gestire autonomamente l’iscrizione, dal caricamento dei racconti al pagamento della quota.

Il Trofeo RiLL rappresenta da oltre trent’anni una delle porte d’accesso più interessanti per chi scrive narrativa fantastica in Italia.

I racconti migliori dell’edizione 2026 saranno pubblicati sia in formato cartaceo, nell’antologia annuale della collana Mondi Incantati, sia in e-book nella collana Aspettando Mondi Incantati.

Per il racconto vincitore è prevista anche una diffusione internazionale: la storia sarà infatti tradotta e pubblicata all’estero, comparendo nell’antologia spagnola Visiones e sulla rivista sudafricana Probe.

Tutti i partecipanti riceveranno inoltre una copia omaggio dell’antologia “Urbs Sanguinum e altri racconti dal Trofeo RiLL e dintorni”, volume della collana Mondi Incantati pubblicato nel 2025 e dedicato ai migliori racconti provenienti dall’universo del concorso. Il libro è disponibile attraverso l’associazione e sulle principali piattaforme di vendita online.

Nel frattempo RiLL continua anche l’attività editoriale legata al fantastico breve. È infatti disponibile in formato digitale “Gli occhi della notte”, antologia che raccoglie dieci racconti dark e horror di Alessandro Izzi, autore più volte premiato nei concorsi RiLL.

Il volume esplora il lato oscuro del fantastico e dell’animo umano, alternando visioni di possibili futuri a inquietanti riflessi del presente. L’e-book è acquistabile in formato Kindle su Amazon e, più recentemente, anche in formato EPUB sulle principali librerie digitali, tra cui Kobo, IBS, LaFeltrinelli e Mondadori Store. Per chi preferisce la carta, esiste anche una versione stampata disponibile direttamente presso RiLL e nei principali store online.

Le pubblicazioni curate dall’associazione, in particolare le collane Mondi Incantati e Memorie dal Futuro, continuano così a offrire spazio alla narrativa fantastica breve italiana, affiancando all’attività del concorso un lavoro costante di diffusione e valorizzazione di nuovi autori.

Nel frattempo, con la proroga al 15 aprile, il Trofeo RiLL 2026 resta aperto ancora per qualche settimana a tutti coloro che vogliono raccontare storie capaci di andare oltre i confini della realtà.

Se hai un mazzo di carte di “Magic: the Gathering” qualunque allora puoi giocare e divertirti al Paupergeddon: uno degli appuntamenti più importanti in Europa dedicati al formato pauper (mazzo di carte comuni) del gioco Magic: The Gathering.

Il Polo Fiere di Lucca torna ad essere per questo week end il punto di riferimento nazionale per gli appassionati delle “trading cards” (giochi di carte collezionabili), ospitando uno dei tornei più conosciuti e amati per gli appassionati di “Magic the gathering”: il “Paupergeddon” dal 20 al 22 marzo.

L’evento è frutto dell’importante collaborazione realizzata tra Lucca Crea, società che organizza il festival Lucca Comics & Games e Lucca Collezionando (28 e 29 marzo 2026), e BooseMTG, uno dei più importanti organizzatori di tornei del gioco “Magic: The Gathering” in Europa, con oltre dieci anni di esperienza nel settore, potenziato dall’esperienza di Dungeon Street, uno dei negozi di riferimento in Italia per la cultura nerd. Grazie a questa importante collaborazione, il Polo Fiere ospiterà fra il 2026 e il 2027 ben otto eventi dedicati al mondo dei giochi di carte collezionabili (trading card game), diventando a tutti gli effetti la “casa” per tutti gli amanti di un tipo di gioco che porta le persone a riunirsi e a socializzare, in pieno stile Lucca Comics & Games, permettendo così di respirare in parte il clima del festival 365 giorni l’anno.

Il Polo Fiere di Lucca si prepara quindi ad ospitare il “Pupergeddon”, da venerdì 20 a domenica 22 marzo interamente dedicato al gioco edito da Wizards of the Coast, con centinaia di partite, giocate in simultanea a partire dalle ore 14 di venerdì 20 marzo. Ingresso libero e aperto a tutti, i curiosi e gli appassionati (si paga solo per iscriversi al torneo), con stand dei migliori negozi del settore in Italia, e la possibilità di incontrare tanti artisti nazionali e internazionali.

Per la prima volta a Lucca arriva “The Professor”, youtuber con quasi un milione e mezzo di iscritti al suo canale Tolarian Community College, tra i divulgatori più autorevoli e stimati a livello internazionale nel mondo di Magic: The Gathering  Si potranno incontrare anche artisti del calibro di Dany Orizio, maestro dell’arte fantasy e tanti altri illustratori come Michele Giorgi.

A sorpresa tra gli appassionati anche il comico Marco Marzocca, attore e imitatore amatissimo dal grande pubblico noto soprattutto per lo storico sodalizio con Corrado Guzzanti in programmi cult come L’ottavo nano.

L’organizzazione ha anche messo a disposizione tantissime postazioni per artisti emergenti creando una “Artist Alley Fantasy” nel segno dell’inclusione e della scoperta e promozione dei nuovi talenti, veri valori in comune con il festival di Lucca Comics & Games.

Per ospitare i giocatori sono stati allestiti centinaia di tavoli da gioco nel luminoso spazio di circa 7 mila metri quadri a disposizione del Polo Fiere di Lucca, servito da un ampio parcheggio auto. 

A ricordarlo era stato qualche anno fa Alfredo Castelli, l’indimenticabile creatore di Martin Mystère, durante una visita alla mostra a lui dedicata a Lucca Comics & Games.

Davanti a un gruppo di giovani, Castelli raccontava con ironia quella prima edizione definendola un incontro tra “pochi intimi”.

Da quell’appuntamento quasi familiare è nata una storia lunga sessant’anni che ha portato alla nascita di uno dei più importanti festival europei dedicati alla cultura pop.

Per valorizzare proprio quelle radici e allo stesso tempo interrogarsi sul futuro della nona arte, Lucca Crea – la società che organizza Lucca Comics & Games – ha deciso di tornare nel luogo in cui tutto ebbe inizio.

Il 27 marzo il Teatro del Giglio ospiterà la giornata di studi “Since 1966: Back to the Theatre – Il Fumetto tra memoria ed educazione”, un convegno dedicato alla conservazione bibliografica e alla dimensione archivistica dei periodici a fumetti, alle collezioni e alla ricostruzione delle tappe fondamentali della storia del medium, con uno sguardo rivolto anche alle prospettive educative e culturali del fumetto.

L’iniziativa si rivolge a studiosi e studiose della nona arte, dei linguaggi e delle arti visive, ma guarda con particolare attenzione al mondo della scuola.

Negli ultimi anni il fumetto è infatti entrato sempre più spesso nei percorsi didattici come strumento educativo capace di stimolare curiosità e partecipazione negli studenti. Il convegno è aperto anche al pubblico e la partecipazione è gratuita, con iscrizione tramite Eventbrite oppure direttamente in loco la mattina dell’evento.

La giornata si aprirà alle 11 con i saluti istituzionali, seguiti dagli interventi di Emanuele Vietina, direttore generale di Lucca Crea, ed Ennio Bilancini, professore di economia alla Scuola IMT Alti Studi Lucca.

Il programma riunisce studiosi, autori e professionisti che affronteranno il fumetto da prospettive diverse: dalla presenza della nona arte sui quotidiani italiani alla memoria storica del fumetto nella stampa periodica, fino ai rapporti tra fumetto e filatelia. Non mancheranno riflessioni sui cambiamenti del lavoro creativo nell’epoca della trasformazione digitale e dell’intelligenza artificiale e sugli aspetti archivistici legati alla conservazione dei fondi fumettistici nelle biblioteche e negli archivi.

Tra i relatori figurano Luca Raffaelli, giornalista e studioso del fumetto, Gianni Bono, editore e storico della nona arte, Giacomo Pacchioni di Poste Italiane, la ricercatrice Yesim Tonga della Scuola IMT Alti Studi Lucca e Annalisa Rossi, soprintendente archivistica del Veneto e del Trentino-Alto Adige.

L’autore Davide Barzi proporrà invece una riflessione su come evolvono nel tempo le grandi icone del fumetto.

Uno spazio importante sarà dedicato anche all’uso del fumetto nella didattica. Cristiano Catalini di LS Scuola illustrerà come la nona arte sia entrata progressivamente nelle aule come alleata degli insegnanti nei processi di apprendimento, mentre il ricercatore Giorgio Farabegoli ripercorrerà gli anni cruciali tra il 1965 e il 1967 che portarono il Salone Internazionale dei Comics dalle atmosfere di Bordighera al centro storico di Lucca e alle sue mura, passaggio decisivo per la nascita di quello che oggi è diventato Lucca Comics & Games, il più grande festival europeo dedicato alla cultura pop.

La giornata di studi rappresenta anche un ideale prologo alla nuova edizione di Lucca Collezionando, il festival vintage-pop dedicato al fumetto, al gioco e ai mondi del fantastico, in programma il 28 e 29 marzo al Polo Fiere di Lucca. Un appuntamento che accompagnerà il pubblico nel percorso di avvicinamento alla sessantesima edizione di Lucca Comics & Games.

Tra le priorità delle prossime settimane c’è la definizione del programma. L’obiettivo è arrivare entro fine marzo con una prima bozza, per poi completare i dettagli entro la fine di maggio e avviare la fase di promozione. A metà luglio apriranno invece le iscrizioni per le attività che richiedono prenotazione.

Negli ultimi anni proprio le prenotazioni sono diventate fondamentali; nel 2025 le attività a posti limitati hanno registrato oltre 5mila le prenotazioni individuali, un dato che testimonia la crescita dell’evento. Gli organizzatori sottolineano però che le attività su prenotazione rappresentano solo una parte dell’offerta complessiva, che continua a includere numerosi tavoli e iniziative accessibili liberamente negli spazi cittadini.

Per l’edizione 2026 il festival ha scelto come tema il cinema, sintetizzato nello slogan “Ciak, si gioca!”, che accompagnerà la comunicazione e alcune delle attività previste nei prossimi mesi.

Tra le novità organizzative c’è anche un accordo in fase di definizione con BIM e SEV, gli enti che gestiscono il sistema dell’acqua pubblica in Valle d’Aosta, con l’obiettivo di aumentare il numero di fontanelle disponibili durante i giorni del festival.

Nel frattempo sono stati chiusi alcuni dei principali contratti logistici, tra cui quelli per la fornitura di tendoni, tavoli e panche — una voce che rappresenta circa un terzo del budget dell’evento — oltre alle affissioni e alla produzione delle magliette per i volontari.

Sono arrivati anche i dadi ufficiali dell’edizione 2026. Oltre ai dadi tradizionali, quest’anno saranno disponibili anche set completi per il gioco di ruolo con D20 personalizzato.

Prosegue inoltre il lavoro sugli strumenti digitali utilizzati durante il festival. Da una parte l’app dedicata al pubblico, che permette di consultare attività e programma; dall’altra le piattaforme interne utilizzate per la gestione di prenotazioni, volontari e aspetti organizzativi.

Il lavoro coinvolge diverse decine di volontari, impegnati nei mesi precedenti l’evento nella costruzione del programma, nella grafica, negli eventi di avvicinamento e nelle attività organizzative necessarie alla realizzazione del festival.

Non è vero. (O forse sì, in un altro piano di realtà?) Siamo a febbraio 2026, a Roma. Più precisamente all’Avalon Risto Pub, dove domenica scorsa abbiamo trascorso una fredda domenica sera di febbraio in uno dei nostri modi preferiti: insieme, abbigliati a tema, giocando una cena con delitto.

“Noi siamo Steampunk Roma – prosegue Degli Artigli – e le serate a tema sono la nostra passione. Nasciamo come appassionati del genere steampunk, ma spaziamo tra le epoche e tra le correnti letterarie (arriviamo lontano, fino al dieselpunk postapocalittico) perché quello che veramente amiamo è interpretare e soprattutto personalizzare temi ed ambientazioni”.

Questo festival delle mongolfiere, che si tiene ormai da una decina d’anni, attira tutte le personalità di spicco del momento, esponenti dell’alta società, politici, personaggi illustri, artisti, ricchi eccentrici, donne e uomini in cerca di divertimento. L’occasione richiama anche inventori e scienziati di ogni tipo, che approfittano del Festival per presentare le loro ultime invenzioni e trovare ricchi mecenati.

Dopo la mattinata e il pomeriggio trascorsi ad ammirare le mongolfiere e a volare su qualcuna di esse, siamo stati invitati a soggiornare presso la tenuta di caccia dell’anziana e ricchissima Lady Desdemona Cranthorpe, duchessa di Manchester. Per la giornata successiva la duchessa, elegante ed austera come sempre, ha previsto un raffinato pranzo nella sua magione. Ma la mattina dopo il conte Lord Brown viene trovato senza vita nella sua stanza.
Morte naturale o omicidio?
Sarà compito della giovane ispettrice di Scotland Yard Walley White condurre le indagini tra nobili ed inventori e portare alla luce la verità.

Queste le premesse del LARP in stile vapore, una delle tante iniziative organizzate da Steampunk Roma, la trama che i giocatori hanno affrontato tra una chiacchiera e un sorso di vino.
Come nascono i personaggi? “Ci piace prendere uno spunto e costruirci sopra un personaggio, una storia e viaggiare nel tempo per riviverla. Per fare questo, setacciamo mercatini, assembliamo meccanismi, cuciamo vestiti, creiamo cappelli e accessori bizzarri… e poi indossiamo il tutto per viaggiare nel tempo in uno dei nostri curatissimi eventi.”

Come funziona?
“Nelle cene con delitto una ventina di personaggi si ritrovano a cena, in questo caso nel casino di caccia della ricchissima e raffinata Lady Desdemona Cranthorpe, duchessa di Manchester, dopo una giornata spesa al famoso Gran Festival delle Mongolfiere nella Londra del 1872. Conti, dame, guardiacaccia, audaci scienziati, inventori folli, esploratori ed investigatori… ogni partecipante ha scelto chi vuole interpretare e ha ricevuto anticipatamente una scheda con le caratteristiche del personaggio, la sua storia e gli obiettivi da raggiungere. E inevitabilmente, durante la cena, viene trovato un morto, in questo caso il discutibile Conte Lord Brown”.

Come si fa a giocare? “Ognuno dei presenti conosce una parte della storia, e ha, in fondo, un movente per desiderare la morte del Conte. Sarà compito dell’ispettrice Wallye White di Scotland Yard e dei suoi investigatori mettere insieme i pezzi e scoprire l’assassino. E mentre le indagini procedono, non si può fare a meno di ammirare l’elegante fattura del cappello di Lady Anne Brummidge, Contessa di Kent, il nuovo sorprendente braccio meccanico dell’ingegnoso Robert Perky e l’originalità dell’ultimo progetto in cerca di finanziatori di Luise Waterdeep. Alla fine, che l’assassino sia consegnato alla giustizia o meno, avremo trascorso una bella serata facendo quello che più ci piace: Viaggiare nel tempo”.

Per chi volesse approfondire:

fb e instagram: Steampunk Roma

Ho avuto modo in passato di vedere alcuni spettacoli del Gruppo Storico, ma stavolta si tratta di partecipare in prima persona, e sono impaziente di iniziare. Sono qui per uno stage sulla scherma gladiatoria, organizzato dal Gruppo Storico Romano per l’associazione di cui faccio parte, Skull & Blades, l’ambizioso progetto del mio maestro di Kali filippino Andrea Rollo.

Il progetto Skull prevede, ogni tre mesi circa, uno stage di alcune ore per apprendere tecniche di combattimento diverse, in contesti non consueti. Partiamo da quanto appreso nel kali, che pratichiamo abitualmente, per misurarci con tecniche, armi e situazioni sempre diverse, con una modalità non-collaborativa. Sono sempre incontri stimolanti, ma stavolta, per un’appassionata di giochi di ruolo come me, si tratta di unire due passioni. Il Gruppo Storico Romano è famoso per la cura dei particolari e l’utilizzo di materiali e strumenti che riproducano quelli antichi. E’ quindi con molte aspettative che mi presento all’incontro.

E non vengo delusa.

La prima parte dell’incontro verte sull’inquadramento storico della figura del gladiatore e delle diverse armi e tecniche di combattimento utilizzate. Viene sfatato qualche mito. I gladiatori si addestravano duramente per anni, erano dei veri atleti, ed era raro che venissero uccisi nell’arena, perché sarebbe stata una perdita economica per la palestra di cui facevano parte. I colpi venivano inflitti sapientemente in maniera da tagliare la pelle in zone non vitali, per far sanguinare molto ma senza lesionare seriamente, il combattimento doveva essere uno spettacolo per allietare il pubblico, non una carneficina. Esattamente come nei moderni sport da combattimento, in cui sono vietati i colpi nei punti vitali. Certo l’incidente poteva capitare, anche considerando che le armi erano vere, seppur senza filo.

Dopo la parte storica, passiamo alla pratica, provando alcune tecniche in coppia direttamente nell’arena. Quando abbiamo preso un po’ di dimestichezza con le armi e i movimenti, ci propongono di vestire i panni di un vero gladiatore. Appena inizio ad indossare le parti dell’armatura, la sensazione è di completo straniamento. Il metallo è freddo e pesante, il cuoio graffia la pelle, le fibbie intralciano i movimenti. Niente a che vedere con le protezioni plastiche imbottite a cui sono abituata, leggere, comode, super protettive. Mi mettono in testa un elmo di metallo di svariati chili, per indossarlo devo ruotare la testa, la spessa grata di metallo non permette di vedere quasi nulla, il peso mi soffoca, il cuoio interno stringe, mi gira la testa, eppure non soffro di claustrofobia e sono abituata al casco integrale della moto. Le tecniche, che senza armatura sembravano tanto facili e veloci, improvvisamente diventano lente e faticose. Lo scudo di legno pesa, la spada di metallo pesa, la paura di prendere un colpo accidentale fa schizzare l’attenzione e consumare più ossigeno. Automaticamente la distanza dall’avversario aumenta, l’arma di metallo non taglia, ma la botta fa male.    

E improvvisamente tutto acquista senso. L’odore del cuoio, i rumori metallici, l’arena intorno a noi, il peso di quello che indosso, ecco, sembra tutto reale. E’ reale!

Sono davvero in un’arena, in un’antica palestra ad allenarmi con i miei compagni.
Quello che indosso è esattamente uguale a quello che veniva indossato allora. E’ bellissimo.
Ho partecipato a tanti larp, ma raramente ho vissuto qualcosa di così realistico.   

E così, in bel pomeriggio freddo di dicembre, anche io vivo i miei 10 minuti di gloria, combatto in un’arena, alzo la spada vittoriosa e vengo acclamata dai compagni, sento in bocca il sapore del sudore e della paura, e mi diverto, mi diverto tanto.

La prossima volta che giocherò a Lex Arcana, sicuramente ripenserò a questa esperienza e sarà tutto più realistico.

Anacostia degli Artigli, giocatrice di ruolo, master di Lex Arcana e molti altri titoli, Rillina, organizza larp e murder parties in varie epoche e ambientazione.

Chi fosse interessato ad approfondire:

Scuola Gladiatori Roma

Gruppo Storico Romano

Skull & Blades

Il Trofeo RiLL è dedicato ai racconti fantasy, horror e di fantascienza, ma accoglie più in generale tutte le storie che, per trama e/o personaggi, si collocano “al di là del reale”. Negli ultimi anni il concorso ha registrato una partecipazione particolarmente ampia e internazionale: da tempo si superano stabilmente i 350 racconti a edizione, con un picco di 437 testi nel 2025, provenienti non solo dall’Italia ma anche da numerosi Paesi europei e dagli Stati Uniti.

La partecipazione è libera e aperta a tutti, senza limiti di nazionalità o di età. Ogni autore o autrice può inviare uno o più racconti, purché inediti, originali e scritti in lingua italiana. È richiesta l’iscrizione all’associazione RiLL (10 euro per racconto). I testi possono essere inviati sia in formato cartaceo sia elettronico; per i partecipanti residenti all’estero è consigliato l’invio digitale, per evitare possibili disguidi postali.

Come da tradizione, la selezione avviene in forma completamente anonima. RiLL individuerà i dieci racconti finalisti, che saranno pubblicati senza alcun costo per gli autori in un e-book della collana “Aspettando Mondi Incantati”, in uscita nell’ottobre 2026. I migliori cinque testi accederanno invece all’antologia cartacea del concorso, “Mondi Incantati” (Acheron Books), presentata ufficialmente a Lucca Comics & Games 2026.

Il vincitore assoluto del Trofeo RiLL riceverà un premio in denaro di 250 euro e, soprattutto, un’importante visibilità internazionale: il racconto primo classificato sarà tradotto e pubblicato gratuitamente all’estero, in Spagna (sull’antologia Visiones, a cura di PÓRTICO) e in Sud Africa (sulla rivista PROBE dell’associazione SFFSA). Negli ultimi anni, racconti premiati o finalisti del Trofeo RiLL sono stati pubblicati anche in Germania e Polonia, a conferma del ruolo del concorso come ponte tra il fantastico italiano e i mercati esteri.

La giuria del Trofeo RiLL è composta da un ampio e qualificato gruppo di professionisti del settore: scrittori, accademici, traduttori e giornalisti. Tra i giurati dell’edizione 2025 figurano, tra gli altri, Donato Altomare, Giulio Leoni, Vanni Santoni, Sergio Valzania, gli studiosi Luca Giuliano e Arielle Saiber, la traduttrice Natalia Pola Miscioscia e i game designer e divulgatori Andrea Angiolino e Beniamino Sidoti.

A tutti i partecipanti del 32° Trofeo RiLL è riservato anche un omaggio editoriale: una copia dell’antologia “URBS SANGUINUM e altri racconti dal Trofeo RiLL e dintorni” (Acheron Books, 2025), che raccoglie dodici storie provenienti dal Trofeo RiLL, dal concorso SFIDA e da premi gemellati in Australia, Portogallo, Spagna e Sud Africa.

Le antologie della collana “Mondi Incantati” sono disponibili sui principali store online e sul sito RiLL.it, mentre gli e-book “Aspettando Mondi Incantati” si trovano su Amazon, Kobo e sulle principali piattaforme italiane.

La cerimonia di premiazione del 32° Trofeo RiLL si terrà durante Lucca Comics & Games 2026, dal 28 ottobre al 1° novembre.
Per informazioni dettagliate su regolamento e modalità di partecipazione, è possibile consultare il bando ufficiale sul sito di RiLL o contattare direttamente l’associazione.

Buon divertimento!

UN FUMETTO

Per grandi, piccoli, ma soprattutto grandi che ricordano bene alcuni passaggi della propria infanzia.
“La foresta millenaria“ è l’ultima opera, incompleta, del compianto maestro giapponese Jirô Taniguchi. Le tavole vibrano di acquerelli verdi, il cuore respira ed è già primavera. Firma l’introduzione di quello che è considerato il testamento spirituale del maestro, Vittorio Giardino.

UN LIBRO (ANZI, 4)

La saga in 4 volumi dell’Attraversaspecchi (“La Passe-Miroir“) ti fa tornare a casa per leggere, ti aspetta la sera al posto del cellulare, ti tiene attaccata alle pagine.

La prima uscita in Italia è del 2018, ma potete regalarlo a ragazze più o meno giovani alle prese con le intemperie della vita, troppo piccole o troppo grandi, nel 2018, per conoscerlo: è il libro ideale a diverse età.

Bisogna però esser amanti del fantasy e delle saghe (famigliari), dei colpi di scena e dei libri!

Christelle Dabos, L’attraversaspecchi.

UN LIBRO PER CHI LAVORA CON LA SCRITTURA

Giochi per scrivere meglio. “Non perché tutti si debba scrivere, ma perché imparare a scrivere meglio ci rende liberi, ci rende più capaci, ci permette di andare più lontano“ (cit.)

L’ha scritto Beniamino Sidoti e l’ha pubblicato Carocci quest’anno, il primo della collana Ludens.

GIOCARE IN FAMIGLIA E TRA AMICI

Andrea Angiolino ha firmato quest’anno due titoli per Ravensburger: “Fantozzi, Batti lei?“ e “L’allenatore nel pallone”: due memory perfetti per ridere a Natale da 2 a 5 giocatori, 14+.

E’ uscito quest’anno anche un party game, “Prima o dopo”, ed. Treccani, per non perdere il filo del tempo! Oppure per passarlo meglio…