Il Comitato di Lettori e Lettrici del festival ha selezionato 33 opere finaliste tra le oltre 200 proposte pervenute dagli editori. Una rosa di titoli che attraversa generi, linguaggi e modalità espressive differenti e che adesso passerà al vaglio della Giuria.

I vincitori e le vincitrici saranno annunciati il 29 ottobre, durante la cerimonia di premiazione in programma al Teatro del Giglio Giacomo Puccini di Lucca, nell’ambito del festival.

Sei le categorie storiche nelle quali concorrono le opere selezionate: Yellow Kid Fumetto dell’anno, Yellow Kid Autore o Autrice dell’anno, Gran Guinigi Miglior Fumetto Breve o Raccolta, Gran Guinigi Miglior Fumetto Seriale, Gran Guinigi Miglior Disegno e Gran Guinigi Miglior Sceneggiatura.

Durante la serata saranno assegnati anche i riconoscimenti indipendenti dalla selezione annuale: lo Yellow Kid Maestra o Maestro del Fumetto, il Gran Guinigi Miglior Esordio e il Gran Guinigi per un’iniziativa editoriale – Premio Stefano Beani.

Sarà, inoltre, proclamato il titolo vincitore del Premio Generazioni, riservato al meglio della produzione a fumetti per lettrici e lettori tra i 6 e i 12 anni. Alla selezione ha partecipato ALIR – Associazione Librerie Indipendenti per Ragazzi.

Completano il quadro i Gran Guinigi Pro, dedicati alle figure professionali che contribuiscono alla creazione dei libri: Miglior Colore, Miglior Copertina, Miglior Lettering, Miglior Packaging Editoriale e Miglior Traduzione. Quest’ultimo riconoscimento è realizzato in collaborazione con CEATL – Conseil Européen des Associations de Traducteurs Littéraires, AITI – Associazione Italiana Traduttori e Interpreti e Strade Traduttori editoriali.

Le 33 opere finaliste, presentate in ordine alfabetico, sono Absolute Martian Manhunter 1 di Deniz Camp e Javier Rodríguez (Panini Comics, traduzione di Lorenzo Corti); Animal Pound di Tom King, Peter Gross e Tamra Bonvillain (BAO Publishing, traduzione di Leonardo Favia); Assorted Crisis Events vol. 1 di Deniz Camp, Eric Zawadzki, Jordie Bellaire e Tom Muller (Panini Comics, traduzione di Lorenzo Corti); Barrier di Brian K. Vaughan, Marcos Martín e Muntsa Vicente (BAO Publishing, traduzione di Michele Foschini); Deflagrazione di Miguel Vila (Coconino Press); Domenica di Olivier Schrauwen (Coconino Press, traduzione di Olga Amagliani e Claudia Cozzi); Due ragazze nude di Luz (Coconino Press, traduzione di Emanuelle Caillat); Figli della foresta. Due vite africane rapite dal colonialismo italiano di Igiaba Scego e Chiara Abastanotti (BeccoGiallo); Giangiacomo Feltrinelli. Rivoluzione permanente di Davide Toffolo e Giulio D’Antona (Feltrinelli Comics); Guerra giusta di Danijel Žeželj (Eris Edizioni, traduzione di Valerio Stivè); I doni di Ananke di Sabrina Gabrielli (Tunué); I nostri mondi perduti di Marion Montaigne (BAO Publishing, traduzione di Michele Foschini); Il mio traditore di Pierre Alary (ReNoir Comics, traduzione di Isabella Donato); Il sogno della cicala di Raffaele Sorrentino e Dario Sostegni (Canicola); Jaadugar – A Witch in Mongolia di Tomato Soup (J-POP Manga, traduzione di Silvia Ricci); Kappa Notebook – Deep Water di Manuela Schiano (Hollowpress); La Fortezza vol. 7 di Joann Sfar, Lewis Trondheim, David B., Boulet e Bastien Quignon (BAO Publishing, traduzione di Francesco Savino); Medea di Rita Petruccioli (BAO Publishing); Mentre ero via di Rina Jost (Diabolo Edizioni, traduzione di Giulia Bertoldo); Ombre di famiglia. Feeding Ghosts di Tessa Hulls (Tunué, traduzione di Martina Fermato); Paperone in Atlantide di Fabio Celoni (Panini Comics); Piena! di Alison Bechdel (Rizzoli Lizard, traduzione di Aurelia Di Meo); Pino di Takashi Murakami (J-POP Manga, traduzione di Marco Franca); Racconti vagabondi di Daisuke Igarashi (Toshokan, traduzione di Roberto Pesci); Souzie-Q. Un ritratto di Rocky Marciano di Francesco Colafella, Carmine Di Giandomenico e Tanino Liberatore (Bonelli); Sto con il mio santo di Chihoi (Canicola, traduzione di Anastasia Genovese); Tales of Paranoia di Robert Crumb (COMICON Edizioni, traduzione di Andrea Toscani e Vania Vitali); Tapum di Leo Ortolani (Feltrinelli Comics); The Great 1-2 di Jimmy e Kwang Jin (ReNoir Comics/Gaijin, traduzione di Irene Lustrissimi); The Moon Is Following Us vol. 2 di Daniel Warren Johnson e Riley Rossmo (saldaPress, traduzione di Stefano Menchetti); Tokyo Tarareba Girls di Akiko Higashimura (BAO Publishing, traduzione di Teresa Gallicchio); Troppo libera. L’arte, l’amore, la lotta di Camille Claudel di Assia Petricelli e Sergio Riccardi (Tunué); Wamu e le pelose avventure di Stanislaw Voderak di Wamu (Oblomov).

La Giuria chiamata a decretare i vincitori è composta dagli autori Lorenzo La Neve, Bianca Bagnarelli e Alessandro Tota, dal giornalista Leonardo Merlini e da Veruska Motta, responsabile della programmazione culturale Comics di Lucca Comics & Games. Saranno loro a scegliere chi salirà sul palco del Teatro del Giglio nella serata del 29 ottobre.

Tra gli ospiti annunciati ci sono Cristina D’Avena, Giorgio Vanni, Daniel Tek, Max Longhi e l’artista giapponese Sana Takizawa. Parteciperanno inoltre Paolo Barbieri, autore del manifesto ufficiale dell’edizione, il game designer Davide Soliani, il fumettista e character designer Fabio Pochet e la cosplayer Giorgia Vecchini.

Il claim scelto per il 2026 è “Be your style”, un invito all’espressione personale e alla libertà creativa attraverso il cosplay e gli altri linguaggi della cultura pop. Il manifesto è firmato da Paolo Barbieri, illustratore fantasy italiano che ha ambientato la propria opera nel giardino di Palazzo Rocca, raffigurando una ragazza con una maschera da gatto sopra un grande felino travestito da drago cinese, affiancata da un ragazzo in costume da ape.

Palazzo Rocca ospiterà una mostra personale dedicata allo stesso Barbieri. Nel giardino sarà allestito il palco Talk & Incontri, sul quale si alterneranno approfondimenti dedicati al cinema e al fumetto, incontri con professionisti, giochi e quiz. Nella stessa area debutterà il Pop Screen Fest, una manifestazione dedicata all’audiovisivo realizzata da Echo Group in collaborazione con MYmovies, Corax, Univideo e Gamelife.

Il parco di Palazzo Rocca accoglierà invece set fotografici, installazioni e ambientazioni fantasy, oltre a percorsi di gioco di ruolo dal vivo, il cosiddetto LARP – Live Action Role Playing.

Tra le novità dell’edizione figura “Poker d’Assi”, il format in programma in piazzetta Verdi che coinvolgerà quattro rappresentanti di differenti settori della cultura pop. I protagonisti saranno Paolo Barbieri per l’illustrazione fantasy, Davide Soliani per la scrittura e la narrazione videoludica, Fabio Pochet per il fumetto e il character design e Giorgia Vecchini per il cosplay e il collezionismo. Il programma prevede interviste, conferenze, masterclass, sessioni di firme e incontri con il pubblico.

Via Vittorio Veneto e via Martiri della Liberazione collegheranno le diverse aree del festival e ospiteranno la mostra mercato, con espositori provenienti da varie parti d’Italia. Lungo le due strade si svilupperà anche il Red Carpet, animato dalle associazioni partecipanti, da band itineranti e dalla sfilata cosplay.

La competizione avrà una formula diversa rispetto alla tradizionale gara sul palco: i partecipanti sfileranno lungo il percorso e saranno osservati da giudici in incognito, che sceglieranno le nomination. I finalisti saranno poi annunciati e premiati sul palco di piazza Matteotti.

Tra le associazioni presenti sono annunciate Creativa Eventi, con un’escape room ispirata al “Signore degli Anelli”; The Heroes Cosproject, con i suoi supereroi; Ghost4Fun, che proporrà una caccia ai fantasmi; SteamPunk Italia, con sessioni fotografiche a tema; e Jedi Generation, con spettacoli di spade laser.

Il palco principale di piazza Matteotti ospiterà gli appuntamenti musicali serali. Venerdì 25 settembre si esibirà Sana Takizawa, artista giapponese della scena Visual Kei internazionale. A seguire si terrà il Giga Party, il format musicale organizzato da C.F.C. Comics Festival Community.

Sabato 26 settembre sarà la volta di “Generazione Vanni”, spettacolo con Giorgio Vanni, Daniel Tek e Max Longhi. La chiusura del festival, domenica 27 settembre, sarà affidata al concerto di Cristina D’Avena.

Sempre in piazza Matteotti sarà allestita l’area Boardgames, curata dallo staff di Play – Festival del Gioco. Lo spazio sarà dedicato ai giochi da tavolo e alle carte collezionabili, con titoli da provare, tornei e attività rivolte anche alle famiglie.

Nell’Antica Farmacia dei Frati troverà posto l’area LEGO, gestita da Liguria Bricks, con costruzioni in esposizione e spazi nei quali bambini e adulti potranno giocare con i mattoncini.

L’Auditorium San Francesco sarà invece dedicato ai videogiochi e agli eSport. Saranno disponibili postazioni di gioco, competizioni e occasioni di incontro e approfondimento sul mondo videoludico.

In piazza Roma tornerà la pista per moto, minimoto e miniquad, realizzata da E20 Motors, EMG Eventi e X Racing Phantom srl nell’ambito del progetto benefico “Caschi per il Cuore”.

L’iniziativa parte dai disegni realizzati da bambini ricoverati, successivamente trasformati da artisti e designer in grafiche per caschi da gara. I caschi vengono indossati in pista da piloti professionisti e poi messi all’asta: il ricavato è destinato a strutture pediatriche e associazioni che sostengono i bambini malati e le loro famiglie.

Il programma completo di ChiavarInCosplay 2026 è ancora in fase di definizione e nuovi ospiti e appuntamenti saranno annunciati nelle prossime settimane.

La manifestazione fa parte del circuito C.F.C. Comics Festival Community ed è organizzata da LEG Live Emotion Group in collaborazione con l’assessorato alla Cultura del Comune di Chiavari. Aggiornamenti, programma e informazioni di servizio saranno pubblicati sul sito e sui canali social ufficiali del festival.

Il progetto sarà uno dei contenuti principali della prima edizione di COMBO Festival di Pedine, Dadi e Carte, in programma sabato 3 e domenica 4 ottobre negli spazi di Morel Milano. L’evento, organizzato da Ludo Labo, Studiolabo e Cranio Creations, nasce come nuovo appuntamento dedicato alla cultura del gioco da tavolo e di ruolo.

“Un gioco da ragazze” vuole riportare al centro del racconto autrici che hanno ottenuto importanti riconoscimenti e firmato titoli conosciuti in tutto il mondo, ma il cui contributo è rimasto spesso meno visibile rispetto a quello dei colleghi uomini.

Il percorso parte da Elizabeth Magie Phillips, che nel 1904 brevettò The Landlord’s Game, gioco pedagogico e di critica sociale dal quale, attraverso successive modifiche, sarebbe nato Monopoly. Una vicenda emblematica di come il ruolo di un’autrice possa essere a lungo oscurato dalla narrazione ufficiale.

Tra le protagoniste figurano anche Leslie Scott, creatrice di Jenga, e Susan McKinley Ross, autrice di Qwirkle, due giochi capaci di trasformarsi in classici internazionali grazie a regole immediate e accessibili. Elizabeth Hargrave è invece la firma di Wingspan, vincitore nel 2019 del Kennerspiel des Jahres e divenuto uno dei titoli simbolo del nuovo interesse del board game per la natura e l’osservazione scientifica.

L’installazione racconta inoltre il lavoro di Inka Brand, coautrice di Village, Rajas of the Ganges e della fortunata serie EXIT; Peggy Chassenet, tra gli autori di T.I.M.E. Stories; Nikki Valens, legata a titoli come Eldritch Horror; Mary Flanagan, designer, teorica e fondatrice del Tiltfactor Lab e Sophia Wagner, che con Noria ha proposto un originale sistema di selezione delle azioni basato su ruote concentriche.

Ampio spazio è riservato anche al game design italiano. Saranno presentati i percorsi di Flaminia Brasini, tra gli autori di Lorenzo il Magnifico, Coimbra, Egizia e Golem; Rosaria Battiato, coautrice di Bonsai; Stefania Niccolini, legata in particolare a ZhanGuo; Marta Ciaccasassi, autrice di Icaion e Simona Greco, ideatrice di Top Drop.

Il percorso sarà allestito nell’edificio che dal 1930 ospitava gli uffici della manifattura tessile Morel, oggi parte dell’ex complesso industriale riqualificato nel quartiere Garegnano. I ritratti delle quattordici autrici, realizzati dalla graphic designer Paola Rondi, dialogheranno con gli arredi degli anni Cinquanta e Sessanta.

I giochi scelti per rappresentare ciascuna designer non saranno mostrati nelle tradizionali scatole: plance, carte, pedine e altri componenti saranno scomposti e distribuiti nello spazio, trasformandosi in elementi narrativi capaci di sintetizzare il particolare approccio progettuale di ogni autrice. Il percorso sarà completato da testi di approfondimento.

L’installazione sarà inaugurata sabato 3 ottobre alle 12 con un incontro al quale prenderanno parte alcune delle principali game designer italiane.

«Le autrici selezionate non rappresentano un’eccezione, ma sono protagoniste decisive nell’evoluzione del gioco contemporaneo – spiega Cristian Confalonieri di Studiolabo – L’obiettivo del progetto – sottolinea – non è separare il talento femminile, ma rendere finalmente visibile una parte essenziale della storia del gioco».

COMBO, acronimo di “COMmunity Boardgames”, riunirà nei due giorni autori, editori, illustratori, associazioni e appassionati, con incontri, mostre, eventi e progetti speciali dedicati al gioco da tavolo e di ruolo.

L’evento, organizzato da PG Esports in collaborazione con Riot Games, riporta il gioco nella città che, durante Lucca Comics & Games 2025, aveva visto oltre 2mila persone provarlo in anteprima europea e aveva ospitato anche il primo Regional Qualifier italiano.

Pubblicato nell’autunno del 2025, Riftbound trasforma l’universo di League of Legends in un gioco di carte collezionabili per due-quattro giocatori, in cui la vittoria si ottiene conquistando e mantenendo il controllo dei campi di battaglia, richiamando le dinamiche strategiche del celebre videogioco.

Lo Showdown Series rappresenta uno dei nuovi livelli dell’Organized Play internazionale di Riftbound e mette in palio gli inviti al Regional Championship, oltre a premi esclusivi riservati ai migliori classificati. Il weekend alternerà il Main Event ai numerosi side event dedicati ai partecipanti, fino alla finale di domenica 13 settembre che assegnerà il titolo.

L’appuntamento conferma il ruolo di Lucca come punto di riferimento nazionale per i grandi eventi dedicati ai trading card game, in un settore che continua a crescere: secondo i dati Circana, nel 2025 il mercato italiano dei TCG ha fatto registrare un incremento del 23%.

Per l’occasione PG Esports ha inoltre attivato un Creator Program dedicato ai content creator e una guida ufficiale con tutte le informazioni utili per raggiungere e vivere l’evento.

Il tema scelto per il 2026 è Listening, mentre il manifesto porta ancora la firma di Maurizio Manzieri, illustratore italiano finalista al Premio Hugo. L’opera raffigura una figura sospesa in una Senigallia dai tratti fantascientifici, con elementi che richiamano il rapporto tra umano e tecnologia.

Anche quest’anno il festival sarà organizzato per aree distribuite nei principali luoghi del centro storico. Al Foro Annonario sarà allestita l’area dedicata ai giochi da tavolo, realizzata in collaborazione con PLAY Festival del Gioco, con boardgame, giochi di ruolo, miniature, tornei e una nuova sezione dedicata ai giochi ispirati ai fumetti. Nello stesso spazio troverà posto anche un’area dedicata all’universo di Harry Potter, con attività ispirate alla Scuola di Magia e Stregoneria di Hogwarts.

La Rotonda a Mare ospiterà due tornei ufficiali organizzati da Dadi e Mattoncini: uno dedicato a Disney Lorcana, valido per la qualificazione europea, e uno di One Piece Card Game.

Al Teatro La Fenice si svolgeranno invece le finali del League of Legends Italian Tournament – Summer Split 2026, organizzate da PG Esports. Sabato 19 settembre è in programma la finale del lower bracket, mentre domenica 20 sarà assegnato il titolo italiano.

La Rocca Roveresca ospiterà ambientazioni dedicate al fantasy e alla fantascienza. Nel fossato saranno presenti installazioni ispirate a Star Wars, mentre nei sotterranei sarà allestita una experience room dedicata a Game of Thrones.

In piazza Simoncelli troverà spazio l’Artist Alley, con illustratori, autori e designer. Tra gli ospiti già annunciati figura Dev Madan, art director e character designer della serie Sly Cooper e concept artist di Return to Monkey Island, che parteciperà a incontri con il pubblico, sessioni di firme e sketch.

Gli incontri dedicati a cinema e serie televisive saranno ospitati in piazza Roma, dove si svolgerà il Pop Screen Fest, organizzato con Echo Group, MYmovies, Corax, Univideo e Gamelife. Tra gli ospiti confermati c’è l’attore Marco Rossetti, noto per le sue interpretazioni in serie come RIS Roma, Doc – Nelle tue mani, Un passo dal cielo, Black Out e Il cacciatore.

Il programma musicale sarà concentrato in piazza Garibaldi, con lo spettacolo Generazione Vanni, che riunirà Giorgio Vanni, Daniel Tek e Max Longhi, e con il concerto di Cristina D’Avena & Gem Boy. Nella stessa piazza si terrà anche il Cosplay Contest di domenica 20 settembre.

L’Area Mercato si svilupperà infine da piazza del Duca fino a piazza Simoncelli e piazza Roma, con espositori, food corner e allestimenti scenografici.

INFO:
utopicafantasyfestival.it  
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facebook.com/utopicafantasyfestival  

L’iniziativa precede di pochi giorni l’apertura della biglietteria ordinaria per la sessantesima edizione di Lucca Comics & Games, in programma dal 28 ottobre al 1° novembre con il claim “Legacy – Community, Heritage, Future”. Dal 1° settembre biglietti giornalieri e abbonamenti saranno infatti disponibili a prezzo di listino.

Per usufruire della promozione sarà sufficiente recarsi in uno dei Campfire aderenti, le fumetterie, librerie e negozi specializzati che fanno parte della rete legata al festival, effettuare un acquisto e ricevere il codice che consentirà di accedere alla vendita Early Bird attraverso TicketOne. Per i primi clienti saranno disponibili anche alcuni gadget realizzati per l’occasione, fino a esaurimento delle scorte.

La rete Campfire entrerà poi nel vivo della propria attività di avvicinamento al festival dal 14 settembre al 10 ottobre, con eventi, iniziative e appuntamenti organizzati nei negozi aderenti in tutta Italia.

L’elenco dei Campfire che partecipano all’iniziativa è disponibile sul sito di Lucca Comics & Games dedicato ai Campfire. Per informazioni sulla biglietteria è inoltre disponibile il servizio Help Desk di Lucca Crea.

Il cuore della manifestazione è il confronto tra autori ed editori: da un lato chi porta i propri prototipi per testarli, migliorarli e metterli alla prova; dall’altro chi osserva, valuta e cerca possibili titoli da accompagnare verso una futura pubblicazione.

Ma IDeAG NordEst non è pensato soltanto per addetti ai lavori. Una delle sue caratteristiche più interessanti è proprio l’apertura al pubblico, che permette anche ai curiosi, agli appassionati e ai semplici giocatori di entrare nel “dietro le quinte” del gioco da tavolo. Partecipare significa vedere da vicino come nasce un gioco, come cambia dopo una partita, come si affina grazie alle osservazioni dei playtester. In questo senso, chi si siede al tavolo non è solo spettatore, ma diventa parte attiva del processo creativo.

L’edizione 2026 porterà a Udine più di venti autori provenienti da tutto il Nord Est, confermando il valore di IDeAG come occasione di scambio e di crescita per la scena autoriale del territorio. A rendere ancora più interessante questa edizione sarà anche la presenza, per la prima volta, di alcuni tavoli dedicati a IDeAGDR, spazio in cui sarà possibile incontrare prototipi di giochi di ruolo ancora in fase di sviluppo. Un’apertura che amplia ulteriormente l’orizzonte della manifestazione e ne arricchisce l’offerta.

Ospite di questa edizione sarà Gabriele Mari, educatore e divulgatore ludico di Ravenna, da anni attivo sia nella progettazione di giochi da tavolo sia nell’ambito dell’educazione inclusiva. Il suo lavoro unisce infatti attenzione al gioco, accessibilità, disabilità e qualità dell’esperienza ludica, offrendo uno sguardo particolarmente interessante su un tema sempre più centrale anche nel panorama del gioco contemporaneo.

Il fine settimana di IDeAG sarà preceduto, venerdì 28 agosto 2026, da “Aspettando IDeAG”, un doppio appuntamento ospitato dalla Biblioteca Civica “V. Joppi”, nella sala Tito Maniacco. Alle 17 si terrà la presentazione del libro Nuovi giochi di tavoliere – 26 sfide inedite e sorprendenti, con la partecipazione di Agostino Recchia, inventore di giochi atipici, rompicapo e giochi astratti, e Marino Carpigano, studioso e autore di riferimento nel campo dei giochi di tavoliere.

Alle 18 sarà invece la volta dell’incontro “Chi stiamo lasciando fuori dal tavolo?”, in cui Gabriele Mari affronterà il tema dell’esperienza di gioco accessibile e inclusiva. Il focus sarà posto sul modo in cui componenti, regole e modalità di partecipazione possano diventare più chiari, comprensibili e accoglienti, così da allargare davvero la possibilità di accesso al gioco. Anche questo appuntamento, come il precedente, sarà aperto al pubblico.

IDeAG NordEst
Ludoteca di Udine, via del Sale 21
sabato 29 agosto dalle 10 alle 13, dalle 14.30 alle 19 e dalle 20.30 alle 23.30
domenica 30 agosto dalle 10 alle 13 e dalle 14.30 alle 19

C’è un momento, nelle grandi storie di fantascienza, in cui il futuro smette di essere un’idea lontana e diventa una decisione da prendere. Leviathan: Countdown, il nuovo larp fantascientifico di Eryados, ti porterà esattamente lì: al centro di una storia dove ogni scelta ha un peso e ogni azione può cambiare tutto.

Inspirato all’intensità e al senso di meraviglia di capolavori come For All Mankind, Arrival, Contact e Interstellar, Eryados ha dato vita ad un’esperienza umana, intensa e corale. Il cuore del gioco non sarà solo l’enigma che arriva dallo spazio, ma le persone. Le loro passioni, i loro ideali, le alleanze che stringeranno e i compromessi che saranno disposti ad accettare quando scienza, etica, politica e speranza si troveranno a collidere.

Cosa succede
Al pianeta restano circa cinquant’anni. La crisi dell’acqua e il collasso delle risorse stanno già piegando le nazioni, ma la captazione di un segnale anomalo cambia improvvisamente le priorità. Non sappiamo cosa sia, ma la speranza si riaccende: forse non siamo soli, forse lì fuori c’è una risposta per non estinguerci.

Il larp si sviluppa attorno al confronto fra le principali potenze e organizzazioni del settore aerospaziale, tra le agenzie nazionali o intergovernative come NASA, ESA, CNSA, Roscosmos e colossi privati come la Parallax Aerospace, chiamate a cooperare e scontrarsi sulla gestione della scoperta. Verrai calato nelle agorà dove si decidono le sorti della missione. Interpreterai astrofisici e analisti del segnale intenti a decifrare i dati, ingegneri e valutatori responsabili della fattibilità tecnica, diplomatici e supervisori chiamati a negoziare risorse, segreti e alleanze in una corsa contro il tempo.

Una location d’eccezione
Dal 4 al 6 dicembre 2026, l’evento prenderà vita come un larp pervasivo nel territorio di Monte Porzio Catone (RM), snodandosi tra lo storico Osservatorio Astronomico di Roma (INAF), vero tempio della ricerca e dello sguardo verso le stelle e la suggestiva Villa Mondragone.

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È il punto di riferimento dell’estate per tutti gli appassionati italiani di “giochi dei grandi”. I numeri dell’attesa sono ancora una volta da record: solo le pre-iscrizioni agli eventi sono oltre 6.700 (+25% sul 2025), per un evento che lo scorso anno ha visto oltre 40.000 presenze attive in quattro giorni. L’attrattiva principale rimane la ludoteca gratuita con quasi 3.500 giochi di società, da giocare sui tavoli disposti tra i portici e quattro piazze cittadine. Al suo fianco, un totale di 382 appuntamenti di gioco offre ai visitatori un ventaglio di alternative che va dai giochi di ruolo alle cacce al tesoro, dal calcio balilla alle carte, dai giochi d’indagine ai quizzoni, dalla pétanque agli aeroplanini e dai rompicapi al ciclotappo.

Proprio come era nel 2009, quando una manciata di gazebo e tavoli incorniciava la prima edizione, giocAosta è un evento costruito interamente sul volontariato. A renderla possibile sono oltre 450 volontarie e volontari in maglietta gialla provenienti da 13 regioni italiane (60% i valdostani): significativo è che a fianco degli “esperti” che hanno già aiutato l’evento per almeno 5 anni (il 32% del totale) ci sia un 26% di nuovi arrivi (113 persone al loro debutto). Il quadro è quindi quello di un dialogo tra generazioni diverse di volontari, con ragazze e ragazzi che hanno raggiunto la maggiore età avendo sempre vissuto la manifestazione come punto di riferimento.

Nel 2026 giocAosta aumenta ancora la propria attenzione verso l’accessibilità, con percorsi fisici e comunicativi sempre più trasversali. Per affrontare le temperature agostane, da una parte, giocAosta conferma un orario prolungato con la ludoteca aperta fino alle 2 di notte. Dall’altra, la collaborazione con BIM e SEV porta al posizionamento di nuove fontane pubbliche nelle diverse aree dell’evento, mettendo al centro il valore condiviso dell’acqua pubblica.

L’acqua è protagonista anche di una delle novità-simbolo del 2026, la gara di barchette lungo il Ru du Bourg, l’antico ruscello cittadino che scorre lungo via Hôtel des Monnaies: un esempio di come giocAosta inviti a rinnovare lo sguardo verso gli spazi quotidiani della città, utilizzando la lente divertita del gioco. Ma le novità di quest’edizione sono molte: la gara di enigmistica a squadre, i giochi antichi al MegaMuseo, le tradizioni orientali di Mah jong e Shogi (gli scacchi giapponesi), il frenetico Stracòt dei trentini Ludimus, lo spazio gaming nella sala LevelUp, il misterioso Salem nei sotterranei di Palais Lostan, il Twister deathmatch, il cruciverba gigante.

L’interesse da parte degli specialisti del settore ludico è confermato dai 25 editori partner, che offrono gratuitamente a giocAosta le loro ultime produzioni, ma anche dai 32 content creator presenti da tutta Italia. Sold out è anche lo spazio autori gestito con IdeaG, dove è possibile provare i prototipi dei giochi che puntano a entrare sul mercato ludico nei prossimi anni.

Come sempre, giocAosta parte dalla centrale piazza Chanoux per espandersi nello spazio. Quattro sono gli altri padiglioni di attività in centro (piazza San Francesco, via Chabloz, piazza Narbonne e soprattutto Teatro romano). Ma le attività toccano la Collegiata di Sant’Orso e la bocciofila del quartiere Cogne, il pub Gekoo e il Criptoportico forense, il parco Puchoz e il Salone ducale del municipio, il parco del Seminario maggiore e il centro Saint-Bénin, il teatro Giacosa e Plus. Per la prima volta, già realizzato oggi, un labirinto gigante rasoterra spunta nella piazza davanti alla Cattedrale, invitando i passanti a perdersi e ritrovarsi. E ancora, diverse attività salgono in cabinovia per arrivare a Pila, per collegare sempre più la città e la montagna.

L’edizione 2026 di giocAosta è resa possibile dal sostegno di Regione autonoma Valle d’Aosta, Comune di Aosta e Fondazione CRT, che coprono con i propri contributi il 60% dei circa 100.000 euro di spese vive dell’evento. Il resto del budget è coperto con iniziative di autofinanziamento tra le quali hanno evidenza la lotteria con numerosi partner locali e il crowdfunding, che punta a superare i 12 mila euro dell’edizione 2025.

La partecipazione alla gran parte delle attività è gratuita: gli spazi principali sono accessibili senza prenotazione, a partire dalla ludoteca: qui è sufficiente presentarsi ai volontari, che aiutano nella scelta dei giochi e nell’avvio delle partite. Per gli eventi speciali (alcuni dei quali hanno una piccola quota di iscrizione) è necessaria la prenotazione, che può avvenire fino all’apertura dell’evento tramite l’app scaricabile gratuitamente (su Google Play e App store).

Gli orari di apertura sono: da venerdì 7/08 a domenica 9/08 dalle 10.00 alle 2.00 e lunedì 11/08 dalle 10.00 alle 18.00. Da mezzanotte alle 2.00, a restare aperta è unicamente la ludoteca.

L’evento è ideato e sviluppato da Aosta Iacta Est, associazione di volontariato che promuove la socialità del gioco in Valle d’Aosta, insieme a un ampio collettivo di associazioni e gruppi, tutti operanti a titolo gratuito.

Agli enti sostenitori si affianca una preziosa rete di partner tecnici, che permettono di abbattere i costi. Complessivamente, la rete di giocAosta 2026 si compone di 111 soggetti diversi tra collaboratori, associazioni e partner.

A contendersi il premio saranno cinque tra i designer più apprezzati del panorama ludico contemporaneo. Tra loro spicca Reiner Knizia, considerato una vera leggenda del game design mondiale grazie a una carriera che ha contribuito a definire il gioco da tavolo moderno. In finale anche Bruno Cathala, autore francese tra i più prolifici e versatili degli ultimi decenni, capace di spaziare con successo tra giochi strategici e titoli per tutta la famiglia.

Completano la cinquina Johannes Goupy, tra le nuove firme emergenti del game design europeo, il ceco Tomáš Holek, autore apprezzato per la capacità di alternare giochi accessibili e produzioni più complesse, e l’italiano Paolo Mori, da anni protagonista della scena internazionale grazie a giochi che uniscono meccaniche eleganti e una particolare attenzione all’ambientazione storica.

Il Board Game Designer of the Year è ormai uno dei riconoscimenti più prestigiosi assegnati durante Lucca Comics & Games e rappresenta un’occasione per valorizzare il lavoro degli autori, figure spesso meno conosciute del grande pubblico ma fondamentali nella nascita dei giochi che arrivano poi sugli scaffali di tutto il mondo.

Il vincitore dell’edizione 2026 sarà proclamato durante la tradizionale cerimonia di premiazione in programma al Teatro del Giglio Giacomo Puccini, nel corso del festival.

Prosegue intanto la vendita dei biglietti Early Bird, disponibili fino al 24 luglio, salvo esaurimento della disponibilità prevista. La biglietteria ordinaria aprirà invece il 1° settembre, con la vendita dei biglietti giornalieri e delle diverse tipologie di abbonamento.