Il programma si muove tra generi e sensibilità diverse — dalla fantascienza al fantasy, dall’horror al giallo, fino al romance e al romanzo storico — confermando Milano come uno dei punti di riferimento più vivaci per chi ama e pratica queste forme di racconto. Ma al di là delle etichette, quello che emerge è soprattutto il desiderio di dialogo: tra chi scrive e chi legge, tra chi pubblica e chi vorrebbe iniziare.

Tra gli appuntamenti più attesi ci sono gli incontri con gli ospiti, occasioni informali prima ancora che “presentazioni”, in cui ascoltare esperienze e percorsi di scrittura diversi. Accanto a questi momenti, il calendario è fitto: tavole rotonde, workshop e sessioni di speed date editoriali pensate per chi vuole entrare (o orientarsi meglio) nel mondo dell’editoria.

Non si tratta solo di parlare di libri, ma di capire come nascono e come arrivano ai lettori. Si passa così dalla scrittura creativa all’editing, dalla promozione online alle questioni legate al diritto d’autore, con un taglio pratico che punta a offrire strumenti concreti, utili tanto agli esordienti quanto a chi ha già esperienza.

Uno spazio importante è dedicato anche alle riviste e alle collane Delos, realtà consolidate che negli anni hanno costruito una comunità di lettori appassionati. Qui il programma diventa anche un modo per raccontare storie editoriali, percorsi e trasformazioni del settore, senza rinunciare a momenti più leggeri come anteprime, premiazioni e il laboratorio “Racconti meccanici”, che mette alla prova creatività e spirito di gioco.

Fuori dagli incontri, resta centrale la dimensione più diretta e informale: il Mercatino Delos e gli spazi dedicati permettono di sfogliare libri, parlare con gli autori, scoprire progetti.

È forse proprio in questi scambi spontanei che si coglie meglio il senso dei Delos Days: un evento che non si limita a presentare, ma prova a mettere in relazione, creando connessioni destinate a durare anche oltre il weekend.

Il progetto nasce da un’iniziativa del Comune di Scandicci insieme a Lucca Crea e prosegue una collaborazione avviata con una precedente mostra dedicata a Sergio Staino. La cura è affidata a Pio Corveddu, Dario Dino-Guida e Giulia Dorati.

Nelle sale del Castello dell’Acciaiolo si sviluppa la parte più legata all’immaginario narrativo. Qui le fiabe tradizionali prendono forma attraverso reinterpretazioni che spostano tempi e ambientazioni: la Cenerentola diventa una storia collocata nell’Inghilterra degli anni Venti, mentre Cappuccetto Rosso si muove in un contesto urbano contemporaneo, fatto di periferie e luci artificiali. Anche racconti come Lo Schiaccianoci o il A Christmas Carol vengono riletti in modo da mantenere un legame con il presente. Non manca il Le avventure di Pinocchio, che trova nelle tavole di Innocenti una restituzione particolarmente dettagliata.

Accanto alla dimensione fiabesca, emerge anche un’attenzione alla storia. Opere come “La Rosa Bianca” e “La storia di Erika” affrontano il tema della Seconda guerra mondiale e della deportazione ebraica con uno stile sobrio, evitando effetti retorici ma mantenendo una forte capacità evocativa.

La Biblioteca comunale ospita invece un’altra parte della produzione dell’artista, più legata alla grafica e alla satira. Qui si trovano lavori meno noti, tra cui materiali inediti e un episodio immaginario aggiuntivo di Pinocchio, costruito come se fosse un capitolo perduto. In questo spazio emerge un tratto più ironico e critico, affiancato anche da manifesti realizzati per il Comune e per campagne pubbliche, tra cui quella sul diritto di voto ai diciottenni.

Il percorso biografico di Innocenti aiuta a comprendere l’origine di questo sguardo. Nato nel 1940 a Bagno a Ripoli, lascia presto la scuola per lavorare, iniziando in una fonderia. In seguito si avvicina al disegno e si trasferisce a Roma, dove entra nel mondo dell’animazione e della grafica. Tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli Ottanta sceglie di dedicarsi all’illustrazione per l’editoria. L’incontro con l’illustratore svizzero Étienne Delessert segna un passaggio importante: da lì prende forma anche “La Rosa Bianca”, che contribuirà alla sua affermazione internazionale.

Nel corso degli anni ha illustrato numerosi classici della letteratura, sviluppando uno stile riconoscibile per la ricchezza dei dettagli e la costruzione complessa delle scene. Questo lavoro gli è valso diversi riconoscimenti, tra cui il Premio Hans Christian Andersen nel 2008, che lo rende l’unico illustratore italiano ad averlo ricevuto.

La mostra di Scandicci restituisce così un quadro articolato della sua attività, mettendo insieme dimensione narrativa, impegno civile e sperimentazione grafica, senza separare nettamente questi aspetti ma lasciandoli dialogare tra loro.

Nato dall’iniziativa della sindaca Stefania Signorini e organizzato da LEG Live Emotion Group in collaborazione con il Comune, FalComics ha saputo crescere rapidamente negli anni, diventando un punto di riferimento per appassionati di fumetti, giochi e cosplay, ma anche per famiglie, curiosi e turisti. Gianluca Del Carlo, direttore artistico del festival, sottolinea come l’evento sia ormai parte integrante della città: «Questo festival è prima di tutto di Falconara, dei suoi vicoli, delle sue piazze, dei sorrisi di chi lo vive e lo fa vivere non solo nei giorni del festival, ma per tutto l’anno».

Signorini evidenzia l’importanza dell’iniziativa sia sul piano culturale sia economico: «FalComics porta entusiasmo, creatività e visitatori da tutta Italia, coinvolgendo cittadini, attività e associazioni. È anche un formidabile motore di sviluppo per il territorio, rafforzando l’attrattività della città e creando nuove opportunità». Sulla stessa linea il vicesindaco Marco Giacanella aggiunge che il festival è «un momento di straordinaria vitalità in cui la cultura pop diventa occasione di incontro, condivisione e crescita, capace di accendere immaginazione e talento, soprattutto tra i più giovani».

Ogni edizione di FalComics si caratterizza per un tema narrativo: dopo Inclusion, Gratitude, Open Mind ed Empathy, l’edizione 2026 sarà dedicata a Wonder, il coraggio di tornare a meravigliarsi. Come spiega la sindaca, si tratta di un invito a recuperare uno sguardo autentico e curioso, trasformando Falconara in un luogo dove la fantasia diventa esperienza collettiva. L’idea viene espressa anche nella locandina ufficiale del festival, quest’anno realizzata da Elena Casagrande, disegnatrice e docente romana con collaborazioni internazionali per Marvel e DC Comics, tra cui serie come Black Widow, Spider-Man, Batgirl e Wonder Woman.

Il programma di FalComics 2026 sarà ricco, con spettacoli, incontri, concerti, mostre e attività distribuite tra vie e piazze della città, trasformate in aree tematiche secondo il consolidato format della “città-festival”.

Tra gli ospiti più attesi spiccano Cristina D’Avena e Giorgio Vanni, icone della musica legata alle sigle TV, e, per la prima volta in Italia, l’illustratore giapponese Yuji Kaida, celebre per le sue rappresentazioni di Godzilla e di grandi mostri (kaiju). Kaida sarà presente per l’intera durata del festival con meet & greet, incontri e una masterclass a numero chiuso organizzata in collaborazione con MIND Academy.

FalComics 2026 si conferma quindi un appuntamento imperdibile per chi ama il fumetto, il gioco, la musica e la cultura pop in tutte le sue forme. L’appuntamento è fissato dal 15 al 17 maggio, con tutte le informazioni aggiornate disponibili sui canali ufficiali del festival.

Pagine ufficialidi FalComics:

www.falcomics.it www.instagram.com/falcomics_official
www.facebook.com/falcomics

Due i manifesti della campagna ufficiale della 36^ edizione di Romics con l’omaggio all’iconico Spider-Man Miles Morales e a Space Jam. L’arte di Sara Pichelli, tra i Romics d’Oro dell’edizione, viene celebrata con il manifesto che cattura il volto dinamico di Miles Morales, personaggio che ha co-creato, in una delle pose più iconiche di Spider-Man.
In occasione del 30° anniversario dell’iconico film Space Jam, Romics celebra i campioni della Tune Squad, con i volti di Bugs Bunny e Daffy Duck in rappresentanza dei mitici Looney Tunes. In collaborazione con Warner Bros. Entertainment Italy i visitatori troveranno divertenti experience, contenuti speciali e una mostra dedicata.

Insigniti del prestigioso Romics d’Oro durante la 36^ edizione del Festival Lorenzo Mattotti, Victor Perez, Sara Pichelli, Bill Plympton e Rhianna Pratchett.

Lorenzo Mattotti, uno dei protagonisti più raffinati e influenti dell’arte contemporanea globale, geniale autore di capolavori come Fuochi e Il signor Spartaco, celebre illustratore per The New Yorker e regista del lungometraggio La famosa invasione degli orsi in Sicilia. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma sabato 11 aprile.

Victor Perez, tra i più autorevoli protagonisti internazionali dell’industria degli effetti visivi, vincitore di due David di Donatello e firma d’eccellenza per franchise come Star Wars, Harry Potter, Pirati dei Caraibi e Fantastici Quattro. Regista e guru mondiale degli effetti visivi, ha rivoluzionato la narrazione digitale unendo tecnologia e fantasia. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma sabato 11 aprile.

Sara Pichelli, tra le più influenti autrici del fumetto internazionale e storica firma Marvel Comics, celebre per aver creato visivamente Miles Morales, lo Spider-Man protagonista del film premio Oscar. Protagonista, inoltre, di serie di successo internazionale quali I Fantastici Quattro e Scarlet Witch, è un’icona dell’eccellenza italiana nel mondo. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma sabato 11 aprile.

Bill Plympton, considerato il “re dell’animazione indipendente” e primo autore a disegnare interamente a mano un lungometraggio animato con The Tune, pluripremiato a Cannes e nominato a due premi Oscar per i suoi cortometraggi, ha firmato otto storiche “couch gags” per I Simpson e lavorato con star musicali come Madonna. Un maestro indiscusso dello stile grottesco, satirico e visionario. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma domenica 12 aprile.

Rhianna Pratchett, tra le voci più autorevoli dello storytelling contemporaneo, sceneggiatrice di capolavori dei videogame quali Tomb Raider, Mirror’s Edge e Heavenly Sword e scrittrice versatile per colossi del fumetto DC e Marvel, è co-direttrice della casa di produzione Narrativia e custode dell’eredità narrativa di Terry Pratchett, spaziando con successo tra videogiochi, narrativa fantasy e podcast internazionali. L’incontro di celebrazione Romics d’Oro è in programma domenica 12 aprile.

Il Premio Romics Special, che rende omaggio ad artiste, artisti e professionisti che si siano distinti nell’esplorazione di nuovi mondi e personaggi, aprendo nuove frontiere creative al mercato e sperimentando linguaggi espressivi innovativi viene assegnato a Cassandra Calin, Gigi Cavenago e Alexis Wanneroy.

Cassandra Calin, l’artista che ha conquistato milioni di follower con i suoi webcomic capaci di trasformare con ironia le sfide della vita quotidiana in situazioni comiche universali; Gigi Cavenago, talento straordinario del fumetto contemporaneo, celebre per il suo lavoro su Dylan Dog e per le prestigiose collaborazioni internazionali con Marvel e serie quali Love, Death & Robot e Alexis Wanneroy, Supervising Animator del franchise Fortiche autore della serie Arcane, e di grandi blockbuster Dreamworks quali Kung Fu Panda e Dragon Trainer. I tre artisti saranno protagonisti di appuntamenti esclusivi, volti a ripercorrere le evoluzioni del loro percorso artistico.

Tra gli attesissimi ospiti dell’edizione, italiani e internazionali: Zerocalcare, il fumettista che ha rivoluzionato il graphic novel in Italia; Cecilia Randall, protagonista indiscussa del Fantasy Storico in Italia; Jérémie Almanza, il maestro delle atmosfere gotico-fiabesche, Liang Azha e JingJiang, due delle voci più luminose del fumetto asiatico contemporaneo.

LE MOSTRE DI ROMICS

Nella trentaseiesima edizione di Romics la superficie dedicata alle grandi esposizioni cresce ancora: dalle personali agli approfondimenti sugli artisti premiati fino alle mostre “collettive” dedicate a temi e curiosità dell’entertainment contemporaneo, dal fumetto all’animazione, dal cinema ai games.

SPACE JAM CELEBRA 30 ANNI A ROMICS – Romics rende omaggio a un’icona assoluta degli Anni ‘90: Space Jam, il film del 1996, diretto da Joe Pytka con Michael Jordan e Bill Murray, che ha ridefinito l’immaginario collettivo trasformando i Looney Tunes in vere e proprie leggende dello sport e diventando in breve tempo un cult per generazioni di fan.  In occasione del 30° anniversario del film, Romics dedica al film un ricco programma: una divertente attività esclusiva per il pubblico, un incontro speciale e una mostra che include opere realizzate dagli studenti dell’Istituto Europeo di Design di Roma ispirate all’universo di Space Jam, che tornerà al cinema con un evento speciale dal 4 al 6 maggio. In collaborazione con Warner Bros. Entertainment Italy.

LORENZO MATTOTTI. LINEE, COLORI, VISIONI – La mostra propone un’immersione nelle forme e nei colori dell’universo visivo di Mattotti attraverso una selezione di immagini stampate in grande formato che accompagnano il visitatore in alcuni momenti cardine della sua carriera artistica. Il percorso mette in dialogo opere provenienti da ambiti diversi – fumetto, animazione e illustrazione editoriale – restituendo la straordinaria capacità dell’artista di trasformare la narrazione visiva in esperienza sensoriale. A partire da Fuochi (1984), opera fondamentale che ha rivoluzionato il linguaggio del fumetto europeo a una selezione di copertine realizzate per The New Yorker, fino alle immagini del lungometraggio di animazione La famosa invasione degli orsi in Sicilia (2019).

THE ART OF… SARA PICHELLI. Alle “pareti parlanti” con alcune delle tavole più iconiche del lavoro di Sara Pichelli su Spider-man e sul Miles Morales di cui è co-creatrice insieme a Brian Michael Bendis, si sommano in mostra i comics e le visualizzazioni di altri grandi eroi del fumetto targato Marvel, dagli Avengers a X-Men. Illustrazioni e tavole in bianco e nero e a colori in cui il dinamismo e l’eclettismo dell’artista, pluripremiata “Marvel Young Gun” italiana, compongono un retablo di storie epiche e quotidiane dal segno inconfondibile.

GIGI CAVENAGO, DAI COMICS ALL’ANIMAZIONE INTERNAZIONALE – Un intenso percorso visivo nell’immaginazione di Gigi Cavenago: dai numerosi progetti per Dylan Dog alle serie con Orfani e Magic Order passando all’animazione con How Zeke got religion, Death & Robot e al cinema con Spider-man. Across the Spiderverse. Un viaggio coloratissimo, dinamico e travolgente che attraversa tutti i linguaggi disegnati del visual storytelling e restituisce lo sguardo di un artista poliedrico e di uno dei più grandi talenti italiani premiati in tutto il mondo.

OOPS! LIFE MOMENTS. IRONIA E FUMETTI DI CASSANDRA CALIN – Il percorso espositivo si snoda in due sezioni. La prima presenta una selezione delle celebri illustrazioni dell’artista, dedicate alle esperienze comuni della vita adulta e delle relazioni. Le sue illustrazioni nascono spesso da situazioni comuni — momenti di imbarazzo sociale, insicurezze personali, relazioni e piccole frustrazioni della vita adulta — che l’autrice rielabora con uno sguardo ironico e profondamente empatico. La seconda sezione è dedicata al lavoro sul graphic novel The New Girl (2024), racconto di formazione che affronta con sensibilità e umorismo temi come l’immigrazione, l’identità culturale e l’adolescenza. La mostra include inoltre studi preparatori e, in anteprima per l’Italia, la copertina e alcune pagine del secondo volume del libro in uscita il prossimo ottobre.

SUPERHEROINES – POP, CULT & IMAGINATION – I personaggi femminili più iconici del fumetto americano e le loro fonti di ispirazione (mitologia, pubblicità, sport e moda), le loro evoluzioni (nelle diverse serie/age in mano ad artisti diversi) e le loro contaminazioni transmediali (fumetto, videogame e cinema). In esposizione: tavole e illustrazioni originali di artisti internazionali (da Joe Bennet a Gabriele Dell’Otto, da Darick Robertson a Emanuela Lupacchino, da John Romita Jr. a Elena Casagrande, da Scott Eaton a Simone Bianchi) con fumetti rari e grandi statue da collezione. In collaborazione con CArt Gallery e Statue Collector.

GLI EVENTI SPECIALI

PREMIO ROMICS DEL FUMETTO E DELLE NARRAZIONI PER IMMAGINI – Il Premio Romics del Fumetto e delle Narrazioni per Immagini giunge alla sua ventiquattresima edizione confermandosi un punto di riferimento imprescindibile nel panorama editoriale, che da quest’anno include inoltre opere illustrate e di saggistica e opere spiccatamente transmediali. Realizzato sotto gli auspici del Centro per il libro e la lettura, istituto autonomo del Ministero della Cultura, il concorso ha visto quest’anno la partecipazione di ben ottantatré opere, a testimonianza della vitalità e della qualità della produzione contemporanea. A decretare i vincitori tra i quarantasei titoli finalisti già annunciati sarà una giuria di altissimo profilo, composta da Enrico Fornaroli (Direttore dell’Accademia di Belle Arti di Bologna), Sabrina Perucca e Max Giovagnoli (Direttori Artistici di Romics), Paola Seghi (Responsabile dell’Area Servizi presso AIE/Ediser) e Giuseppe Iannaccone (Presidente del Centro per il libro e la lettura). La grande novità è rappresentata dal Premio del Pubblico, che permetterà alla community di appassionati di partecipare attivamente al riconoscimento delle opere più amate attraverso una votazione online. Il prestigio del Premio si estenderà oltre i giorni della manifestazione grazie al tour promozionale RomicsOFF, un percorso culturale itinerante che coinvolgerà festival di settore, scuole e biblioteche sul territorio nazionale, con l’obiettivo di sostenere la circolazione delle opere e ampliare il pubblico di lettori. Tutti i titoli iscritti al Premio Romics del Fumetto e delle Narrazioni per Immagini saranno protagonisti di una mostra espositiva. La Cerimonia di Premiazione, durante la quale verranno annunciati i titoli vincitori si terrà sabato 11 aprile 2026.

DISEGNIAMO IL MAGGIO: CONTEST PER ILLUSTRATORI – Grande successo per la quarta edizione del concorso, nato dalla sinergia tra Romics e il Centro per il libro e la lettura per l’immagine della campagna nazionale de Il Maggio dei Libri 2026. Tra le moltissime opere candidate, la Giuria ha selezionato le 15 finaliste che saranno al centro di una mostra dedicata durante il Festival. Il vincitore, il cui lavoro diventerà l’immagine ufficiale de Il Maggio dei Libri 2026, verrà premiato durante la cerimonia di premiazione di sabato 11 aprile 2026.

ZEROCALCARE: IERI, OGGI, DOMANI – Michele Rech, tra i più influenti narratori contemporanei e icona del fumetto internazionale, sabato 11 aprile sarà protagonista di un atteso confronto col pubblico guidato dal giornalista Riccardo Corbò. L’incontro racconta il percorso artistico di Zerocalcare, dal fumetto indipendente alle celebri serie animate, analizzando con ironia e sincerità il suo impatto culturale e artistico. Per l’occasione, l’autore incontrerà i fan con una sessione esclusiva di Meet&Greet e dediche a numero chiuso su prenotazione.

KITSUNE – IL POTERE DELLA VOLPE – Sabato 11 aprile l’autrice fantasy Cecilia Randall presenta in anteprima assoluta Kitsune – Il potere della volpe (Gribaudo), nuovo capitolo del suo affascinante fantasy ucronico tra mitologia giapponese, azione e magia. L’autrice guiderà il pubblico nel dietro le quinte del romanzo, svelando le ispirazioni nate tra i viaggi di Marco Polo e l’immaginario di anime e manga.

IL ROMANESCO NELLE STORIE DI “TOPOLINO” – La magia del mondo Disney incontra il fascino del dialetto romano nel volume Il romanesco nelle storie di Topolino presentato in anteprima sabato 11 aprile in collaborazione con Panini Disney. Il protagonista assoluto è Paperugantino, impegnato in una divertente commedia in due atti scritta e disegnata da Marco Gervasio, accompagnata da un’avventura “fuori porta” tutta da gustare. Durante l’incontro l’autore si confronterà con il professore Daniele Baglioni, che ha curato la traduzione in dialetto e Barbara Garufi, redattrice Disney per Panini Comics.

SHOWCASE LIANG AZHA: FRA LOVE LETTERS, SPICY E WEBTOON – Liang Haza racconta i suoi numerosi progetti in corso e futuri: Le Love Letters, Fortune Kitten’s, Soul Sealer su Webtoon, i nuovi volumi usciti in Italia e tutti gli altri numerosi lavori.  L’ evento è in programma domenica 12 aprile in collaborazione con Jundo Editore, che pubblica in Italia anche un’altra amatissima artista di BL, JingJiang, che incontrerà i suoi lettori nei giorni di manifestazione.

TRA FANTASTICO E ECOLOGICO: LA SERIE GREENWOOD. Un evento speciale dedicato al secondo volume della serie GreenWood (Tunué) – Il concorso, incentrato su ecologia e magia. Protagonista sarà lo straordinario disegnatore Jérémie Almanza, che svela i segreti della sua arte. Un’occasione imperdibile per scoprire dal vivo lo stile unico di Almanza e l’universo pedagogico creato da Barbara Canepa e Anaïs Halard.

TRA MENTE E CUORE: LIBERIAMOCI DALLE NARRAZIONI TOSSICHE SULL’AMORE – Torna a Romics “Tra mente e cuore”, per proseguire l’esplorazione delle emozioni nel nostro tempo con un progetto sull’importanza delle parole che usiamo per descrivere la realtà e di quanto siano importanti per abbattere gli stereotipi di genere. Amore è la parola più usata ed anche abusata, e la sfida che proponiamo è di aprire un dialogo su cosa Non È! e cosa È! l’amore, invitando le persone giovani e giovanissimi, a partecipare attivamente. In uno spazio polifunzionale, le persone potranno contribuire a un grande wall con disegni, riflessioni, parole, che insieme all’intervento di autrici e autori, nei quattro giorni del festival, daranno voce ad un’opera che si proporrà come riflessione condivisa e creativa sulle relazioni.

GIORGIO VANNI LIVE: Una performance live dedicata ai grandi successi di Pokémon, Dragon Ball e One Piece, per una vera festa collettiva. Sabato 11 aprile un appuntamento imperdibile tra nostalgia e cultura pop, capace di unire fan di ogni età in un viaggio nel cuore dell’animazione con Giorgio Vanni.

ROMICS GRAN GALA’ DEL DOPPIAGGIO – Il Romics Gran Galà del Doppiaggio torna per la sua ventunesima edizione sabato 11 aprile e celebra le voci del doppiaggio italiane. I prestigiosi Premi alla Carriera saranno conferiti a Vittorio Stagni, interprete storico di icone come Kif di Futurama, e Fabrizia Castagnoli, voce di grandi attrici come Julianne Moore e Anjelica Huston e direttrice di spicco. Il Premio Andrea Quartana viene conferito a Luisa D’Aprile, voce, tra le tante, di Tamara in Occhi di Gatto, Stefano Benassi, voce di Colin Firth e Gerard Butlerriceverà il Premio Vittorio De Angelis; Il Premio come Miglior Assistente di Doppiaggiova a Maurizio Picchio, quello per Miglior Fonico di Doppiaggio a Maurizio Solofra. Il Premio Vocine del futuro sarà assegnato a Gabriele Tonti, Angelica Tuccini, Luna Tosti. L’evento, condotto da Perla Liberatori, vedrà una giuria di qualità premiare le categorie in concorso. Un appuntamento imprescindibile per rendere omaggio ai protagonisti del doppiaggio italiano.

LE VOCI DAL SOTTOSOPRA: STRANGER THINGS – Un incontro dedicato al fenomeno globale Stranger Things. Sabato 11 aprile, le voci italiane che hanno reso iconici i protagonisti della serie cult si confronteranno con il pubblico per svelare i segreti del doppiaggio e il dietro le quinte delle avventure più amate di Netflix. Con Alessandro Budroni (voce del Capo Jim Hopper), Davide Perino (Henry Creel/Vecna) e Sofia Fronzi (Holly Wheeler).

LE VOCI ITALIANE DI K-POP DEMON HUNTERS. Domenica 12 aprile un incontro speciale, dedicato al lungometraggio animato, premiato ai recenti Oscar come miglior film d’animazione e per la migliore canzone originale, con i doppiatori ufficiali Giorgia Brunori (Rumi), Beatrice Maruffa (Zoey), Camilla Marcucci (Mira) e Danny Francucci (Abs Saja Boys) che sveleranno i segreti del dietro le quinte di K-Pop Demon Hunters tra curiosità tecniche e aneddoti inediti.

L’HORROR PIÙ ATTESO DELLA PRIMAVERA: LEE CRONIN, LA MUMMIA – In collaborazione con Warner Bros. Entertainment Italy, Lee Cronin – La Mummia, scritto e diretto da Lee Cronin e in sala dal prossimo 15 aprile, sarà protagonista a Romics con un incontro speciale in programma sabato 11 aprile con giornalisti ed esperti dell’horror e una divertente installazione che ci farà sperimentare in prima persona le radici più profonde dello spaventoso immaginario del regista di La Casa – Il risveglio del male.

I CAVALIERI DELLO ZODIACO CELEBRATION – Domenica 12 aprile un tributo speciale dedicato al quarantesimo anniversario de I Cavalieri dello Zodiaco con lo storico doppiatore di Pegasus, Ivo De Palma, l’illustratore Paolo Barbieri, la saggista Valeria Arnaldi e la band dei Raggi Fotonici. Un evento imperdibile che ripercorrerà decenni di successi tra manga, serie TV e sigle iconiche.

L’ARTIST ALLEY E LA SELF AREA –  Crescono gli spazi dedicati ai grandi autori e alle autoproduzioni: l’Artist Alley, nel padiglione 7 accoglierà oltre sessanta artisti, con ospiti di rilievo nazionale e internazionale e occasioni di incontro diretto con il pubblico; tra i presenti Sergio Algozzino, Francesco Barbieri, Cristiano Cucina, Maurizio Di Vincenzo, Francesca Ficorilli, Simone Gabrielli, Marco Gervasio, Cristiana Leone, Valerio Piccioni, Federica Salfo e tanti altri. La Self Area, sempre più laboratorio creativo del Festival, conferma la propria crescita come spazio imprescindibile per chi vive e rinnova il linguaggio dell’autoproduzione. Edizione dopo edizione si afferma come un punto d’incontro dinamico, dove idee indipendenti prendono forma e dialogano direttamente con il pubblico. Quest’anno la Self Area accoglierà nel Padiglione 6 oltre sessantaquattro autori e autrici indipendenti e venticinque collettivi, offrendo una panoramica vivace e variegata di graphic novel autoprodotti, fanzine, stampe artistiche, edizioni limitate e progetti originali. Un luogo in cui sperimentazione, libertà espressiva e ricerca si intrecciano.

TRA GLI HIGHLIGHTS DA NON PERDERE

In collaborazione con la casa editrice Tunué le autrici Beatrice Bassoli, Valeria Moccia e Bianca Alessi presentano Nebula; Silvia Vecchini e Sualzo, in collaborazione con Gallucci Editore, propongono una lezione di fumetto con Gaetano e Zolletta; Simone Pace (Fujakkà) e Valentina Galluccio (Belmiele) presentano con Edizioni BD due opere che esplorano mondi sospesi tra mito, guerra e allucinazione; attraverso le opere di Otto Gabos dedicate a Klimt e Schiele un incontro che analizza l’evoluzione del graphic novel biografico; Lorenzo Coltellacci e Mattia Tassaro, insieme a Tito Faraci, presentano per Feltrinelli Comics la trilogia di graphic novel dedicata a Joy Division, The Cure e David Bowie. Dynit racconta una panoramica sulle loro prossime attività nel campo dei manga e dell’animazione giapponese. In collaborazione con Star Comics due panel dedicati al manga europeo e alle sue eccellenze: nel primo, gli autori di Manga Issho tra cui Veronica Marana, aka Poise, Alessandro Atzei, Aurora Fiore aka Skenny sveleranno i segreti creativi dietro il quinto volume della celebre rivista antologica; nel secondo, i team artistici di Awarè e Per la pioggia e tutto il resto guideranno il pubblico tra le atmosfere magiche della città di MokMok; tra i presenti Manuele Morlacco, Lidia Bolognini e Federica Pustizzi. In collaborazione con Mondadori, 151eg (Enrico Gamba), in compagnia di Lorenzo Prattico, analizza 151 film tra capolavori celebri e gemme nascoste; Gigaciao porta live il format Casa Gigaciao, per la prima volta il podcast della casa editrice sarà protagonista sul palco con Sio, Dado e Fraffrog; Cecilia Randall, Paolo Barbieri e Sabrina Gabrielli (I doni di Ananke – Tunué) si confrontano sulla forza del mito nel fantasy contemporaneo. Tito Faraci e Enrico Faccini con una pungente satira sociale, esplorano professioni improbabili e turni impossibili con la serie Gli allegri mestieri di Paperino (Panini Disney); Scuola Romana dei Fumetti con Avis Comunale Roma e Roma Capitale presentano La Storia di Mary, fumetto realizzato per sensibilizzare la donazione del plasma; S.C. Alder presenta in anteprima il fantasy epico L’arrampicacielo, Bryonee e le Terre dei Meleti. Un incontro imperdibile sul rapporto tra musica e fumetti sarà l’intervista con il cantautore romano Eddie Brock intitolato Amarsi è la rivoluzione. Al rapporto tra disegno e altri media saranno dedicati il duetto “Chiedilo al maestro”, conversazione tra i due registi Marino Guarnieri (Gatta Cenerentola) autore Tunuè e Bill Plympton, e “Grandi personaggi che prendono vita”, con la game designer Rhianna Pratchett e il regista e animatore francese Alexis Wanneroy. Due incontri speciali con Elena Casagrande e Emanuela Lupacchino dedicati alle loro opere presenti in mostra e in particolare all’uso di pose cinematiche e di costumi ispirati al cinema e all’entertainment.

Tutti gli ospiti che prenderanno parte alla 36^ edizione di Romics sono online su www.romics.it.

Tra i film presenti in fiera con divertenti attivazioni per il pubblico ci saranno inoltre Masters of the Universe, in collaborazione con Eagle Pictures, The Long Walk – Se ti fermi muori, in collaborazione con Adler Entertainment e Finché morte non ci separi 2, in collaborazione con The Walt Disney Company Italia.

I Raggi Fotonici, storica cartoon-band italiana, festeggiano trent’anni di carriera tra sigle TV e colonne sonore iconiche, ripercorrendo i successi che hanno segnato intere generazioni di telespettatori.

Tornano il Romics Cosplay Award, la gara cosplay che, tra i tanti premi in palio, seleziona il rappresentante singolo che rappresenterà l’Italia alla finale mondiale del Cosplay Central Crown Championships 2026 (MCM Comic Con di Londra) e il K-Pop Contest Italia – Special Romics, realizzato in collaborazione con KCI che omaggi il ritmo, l’allegria e lo stile del K-Pop.

Si arricchisce di appuntamenti l’Area Kids, lo spazio dedicato alle famiglie e ai più piccoli con tantissimi laboratori di disegno, alcuni dei quali realizzati in collaborazione con Giunti Editore, Tunué, GigaCiao e Gallucci Editore. Confermato anche il Romics Cosplay Kids, la sfilata cosplay dedicata ai più giovani.

L’area gaming di Romics torna protagonista con un’offerta ricca e trasversale, tra grandi classici, novità attesissime e titoli per tutti i gusti. Ampio spazio al free play con postazioni Wii Sport su Wii, Mario Kart World su Nintendo Switch 2 e un’ampia selezione su PlayStation 5 con EA Sports FC 26, FC 24, Dragon Ball Sparking! Zero, Tekken 8 e Mortal Kombat 11. Non mancano gli eSport con League of Legends e 2XKO, il nuovo picchiaduro di Riot Games. A completare l’esperienza, una selezione di indie game di successo, tra cui Ender Lilies e il seguito Ender Magnolia, il gioco dedicato a Terrifier, titoli horror come Tormented Souls, Luto e Layers of Fear, e FPS originali e divertenti come High on Life. A Romics arriva King of the pitch, l’evento esclusivo di Lega Serie A e Infront Italy dedicato agli appassionati di EA SPORTS FC 26. I visitatori potranno sfidarsi in rapidi match 1vs1 nelle postazioni di qualificazione: i più veloci a vincere otterranno il diritto di sfidare il “boss finale”, ovvero uno dei pro-player della eSerie A Goleador.

Tra i Creator presenti solo per citarne alcuni, anche Cicciogamer, Yakinop, 151eg, Lorenzo Prattico, Cartonacci e Luca Bellagamba che attenderanno i più giovani per sessioni di meet&Greet e firmacopie.

INFO:
www.romics.it
https://www.facebook.com/RomicsOfficial
https://www.instagram.com/romicsofficial
https://www.tiktok.com/@romicsofficial

Tra incontri, mostre, momenti ufficiali, rarità da scovare, novità da scoprire, in molti hanno deciso di trascorrere qualche ora in compagnia della Nona Arte, confermando ancora una volta come la formula ‘slow’ di questa manifestazione sia sicuramente molto gradita ai visitatori.

Certamente lontana dai mega-eventi e super-ospiti della manifestazione-madre autunnale, Lucca Comics & Games, qua è più facile trovare genitori con bimbi che, al secondo piano, hanno uno spazio tutto loro per colorare e inventare mondi colorati. Una dimensione diversa, quindi, e una passione che unisce generazioni e provenienze diverse.

Dopo la giornata del taglio del nastro, della consegna della targa al noto negozio lucchese ‘Il Collezionista’ con i suoi primi cinquant’anni di attività, arriva la seconda giornata, quella dei premi, degli incontri e degli acquisti dei collezionisti più accaniti.

Nell’area Paladedicando sarà possibile ricevere gratuitamente stampe timbrate, numerate e in tiratura limitata, dedicate e firmate dal vivo dagli artisti e dalle artiste presenti: Vittorio Giardino,Sergio Gerasi, Mario Natangelo, Fabio D’agata, Riccardo Crosa, Adriana Farina, Daw, Doriano Solinas, Riccardo Burchielli e Ludovica Tedesco.

Il programma della sala incontri dedicata ad Alfredo Castelli prende il via già alle 9,30 con Lo scaffale di Collezionando (parte 3) con Pier Luigi Gaspa & Cristiano Soldatich (Le ali di Lea, Mondadori), Luca Raffaelli (Ciao mamma, vado dai fantasmi, Tunué), Mauro Giordani (Spaghetti, ANAFI), modera Paolo Gallinari. Alle 11 si terrà l’evento Il Forum Zagor Te Nay presenta: galà degli Oscar Zagoriani e alle 12,45 uno degli eventi salienti della giornata con la Cerimonia di Premiazione di Lucca Collezionando nella quale saranno consegnati agli artisti i premi: Buduàr, Premio Omino Bufo, il premio alla satira “Città di Lucca – Ettore Borzacchini” (in memoria di Giorgio Marchetti); e  i premi di Collezionando con Emanuele Vietina, Dario Dino-Guida, Paolo Gallinari, Daw, Doriano Solinas. Modera Annalisa Quilici.

Alle ore 14 uno degli incontri clou Vauro & Natangelo: scontro al (col) vertice, con Vauro, Mario Natangelo, moderato dal giornalista Marco Rizzo. Alle 15, Press factory presenta: Il ruolo della critica nel fumetto con i giornalisti Roberto Davide Papini, Luca Raffaelli, Luca Valtorta, Domenico Bottalico, Alessandro Falciatore, Manuel Enrico, moderato da Veruska Motta.

Alle 16,45  l’incontro a tema Collezionando i collezionabili con Giuseppe Di Rienzo (Break Machine), Giovanni Timpano, Luigi Bondi (brand ambassador Orange Team Lego User Group di Pisa), Giorgia Vecchini, Giacomo Pacchioni (responsabile marketing Poste Italiane), Marco Rizzo (curatore Into the Marvel Universe). Modera Valeria Bottiglieri.

Il programma delle attività dell’area lounge apre alle 10,30 con Scrutando il cosmo con i Cavalieri dello Zodiaco con Giorgia Vecchini, Sergio Algozzino e Zefiro. Alle ore 14, Anafi presenta: UFO: è tutto vero! con Alberto Becattini, Marco Ciardi, Paolo Toselli (Centro Italiano Studi Ufologici), Pier Luigi Gaspa con la moderazione di Paolo Gallinari; alle ore 15, I Paguri Comics Cafè: Sergio Gerasi con Sergio Gerasi, Emiliano Pagani e Daniele Caluri; alle ore 16,15 Phantom, ovvero l’Uomo Mascherato (il primo!) con Alberto Becattini e Pier Luigi Gaspa.

Da non perdere i tornei e le dimostrazioni al Sali e Gioca (primo piano), con la possibilità di sfidare i propri amici e familiari, si inizia alle 10 con i tornei di Vampire: The Eternal Struggle e Beyblade X: La Nuova Generazione delle Trottole da Battaglia. Alla stessa ora si potrà partecipare alla sessione di gioco di D&D 1974 – Scatola Bianca (che si ripeterà anche alle ore 11,30). Tanto spazio anche agli amanti dei giochi di carte e trading game, alle 10,30 partiranno infatti i tavoli di Magic: The Gathering formato Modern e One Piece Card Game e il tavolo multiplayer di Middle-Earth Strategy Battle Games – La Battaglia dei Cinque Eserciti. Alle 11 seguiranno le sessioni di Magic: The Gathering formato Premodern e Yu-Gi-Oh! formato Advanced. Dopo pranzo, alle 14, ci sarà da divertirsi con il torneo Fantozzi, batti lei? in collaborazione con Ravensburger; alla stessa ora anche i tavoli multiplayer del war game Wings of Glory – Aerei da combattimento in fiamme al largo dei palloni di Orione.

Nell’area Sali e Gioca sarà possibile durante tutta la giornata di domenica fare palestra di colorazione di miniature, accedere alla ludoteca di giochi vintage, fare robot di carta, provare i giochi di miniature, wargames e Subbuteo.

Gli studenti delle primarie e secondarie della provincia hanno l’occasione di incontrare autori come Alice Milani, Riccardo Pieruccini, David “Bigo” Bigotti, Marco Rizzo e Sergio Algozzino, partecipando a laboratori e attività creative che stimolano fantasia e capacità narrative. L’iniziativa prosegue anche durante il festival, con incontri dedicati a studenti di lingue straniere e laboratori pratici nell’ambito del concorso nazionale Teste tra le Nuvole, che porta fumetto e manga tra i banchi di tutta Italia, culminando con la consegna dei diplomi agli aspiranti mangaka della Lucca Manga School.

Ma Lucca Collezionando è molto più di una scuola del fumetto.

La manifestazione si conferma un punto di riferimento per collezionisti e appassionati, che qui possono incontrare artisti, partecipare a sessioni di firma tavole e accedere a tavole originali in vendita, dalle opere storiche a quelle più recenti. Le community di appassionati, dai Dylandogofili agli Amici Zagoriani, dai forum dei fan di Tex e Diabolik fino ai nuovi fan club di serie emergenti, animano il Polo Fiere con eventi, presentazioni e scambi culturali, rendendo la fiera un luogo unico dove il fumetto si vive in prima persona.

Un’altra dimensione fondamentale di Lucca Collezionando è la solidarietà. L’Area Performance, presente da oltre venticinque anni, trasforma arte e fumetto in azione concreta: attraverso un’asta benefica online e iniziative editoriali come il nuovo volume “Max-La Raccolta 2”, realizzato insieme al reparto di Pediatria dell’Ospedale San Luca e alla TheSign Comics & Arts Academy, il talento artistico sostiene progetti sociali e culturali locali.

Durante il festival, sessioni di disegno dal vivo e incontri con artisti internazionali confermano come la creatività possa diventare uno strumento di solidarietà e condivisione.

Il 28 e 29 marzo al Polo Fiere di Lucca, Lucca Collezionando si conferma così un’esperienza completa: educazione, collezionismo, arte e beneficenza convivono in due giorni di appuntamenti “slow”, pensati per famiglie, appassionati e chiunque desideri immergersi nel mondo del fumetto e della cultura pop con curiosità, partecipazione e passione.

Ecco le aree tematiche previste:

– Fumetti e Pop: Spazi dedicati ai gadget, carte collezionabili, novità editoriali ed autoproduzioni.

– Area Ludica: Con un’ampia zona di giochi da tavolo, giochi di ruolo e videogiochi retro.

– Area Fantasy: Il grande ambiente all’aperto con il palco, le sue associazioni e le expericence.

– Edutainment & Social: Incontri e panel sulla divulgazione.

– Corte delle Vanvere: Lo spazio che offre le attività legate all’arte e all’artigianato.

Mentre gli appassionati si segnano la data, e gli editori ed espositori prenotano gli spazi, tutte le info aggiornate saranno su www.ludicomix.it

Non può mancare un’area interamente dedicata al gioco, ‘Sali e Gioca’, che occuperà il primo piano del complesso fieristico. Lo spazio nasce con lo stesso spirito che ha caratterizzato il Lucca Games Cafè durante l’ultima edizione di Lucca Comics & Games: un luogo pensato per la condivisione e il gioco libero, dove sedersi ai tavoli e partecipare a dimostrazioni o partite insieme ad altri visitatori. L’area metterà a disposizione oltre settanta tavoli gestiti in collaborazione con diverse associazioni ludiche locali, offrendo attività rivolte sia a chi si avvicina per la prima volta ai giochi da tavolo e di carte, sia ai giocatori più esperti.

Il programma comprende numerose attività a partecipazione libera. Tra queste una ludoteca dedicata ai giochi vintage, dimostrazioni di pittura e colorazione nella Palestra di Miniature, laboratori di modellismo e costruzione di robot di carta, nonché dimostrazioni di wargame e giochi di miniature.

Non mancheranno spazi pensati per i neofiti, con sessioni introduttive per imparare a giocare a diversi titoli e giochi di carte collezionabili, tra cui Pokémon Trading Card Game, Yu-Gi-Oh! Trading Card Game, One Piece Card Game e Magic: The Gathering, insieme ad altri giochi molto diffusi come Beyblade e Subbuteo.

Negli stessi spazi si terranno anche diversi tornei dedicati ai giocatori più esperti, organizzati con il contributo di realtà del settore come BooseMTG, Dungeon Street, MTG The Card Universe e Star Shop Lucca. Le competizioni riguarderanno diversi titoli, tra cui ancora Magic, One Piece e Yu-Gi-Oh!, oltre a Vampire: The Eternal Struggle e Beyblade.

Accanto ai tornei sono previste anche partite dimostrative e multiplayer di sistemi di gioco come Wings of Glory, Warhammer e Middle-earth Strategy Battle Game. Per alcuni tornei sarà possibile iscriversi nei giorni precedenti alla manifestazione: in questi casi i partecipanti potranno accedere gratuitamente alla fiera secondo le modalità indicate sul sito dell’evento.

Il programma della manifestazione prevede anche un ampio spazio espositivo. Tra le mostre principali figura quella dedicata a Sergio Gerasi, autore del poster ufficiale dell’edizione 2026.

Il percorso espositivo ripercorre alcune tappe della sua produzione, dalle prime graphic novel ai lavori più recenti, mettendo in evidenza il rapporto tra l’autore e la città di Milano, spesso protagonista delle sue storie. Tavole e copertine realizzate per personaggi e serie del fumetto popolare italiano — tra cui Dylan Dog, Lazarus Ledd ed Eternity — dialogano con la sua interpretazione di Valentina, protagonista del manifesto di quest’anno. In mostra sarà presente anche una tavola originale di Guido Crepax, creando un confronto diretto tra l’autore storico e la reinterpretazione contemporanea proposta da Gerasi.

Un’altra esposizione è dedicata al disegnatore satirico Vauro Senesi, ospite d’onore di questa edizione. Curata da Pio Corveddu e Dario Dino-Guida, la mostra raccoglie vignette realizzate tra il 2023 e il 2025, incentrate su temi di attualità internazionale, dal conflitto tra Russia e Ucraina alla situazione della popolazione palestinese. L’esposizione offre una panoramica sul lavoro recente dell’autore, noto per l’uso della satira come strumento di commento politico e sociale.

Il percorso espositivo comprende anche una mostra celebrativa dedicata a I Cavalieri dello Zodiaco, realizzata in occasione del quarantesimo anniversario dell’anime e curata da Giorgia Vecchini. L’esposizione presenta materiali originali legati alla serie, tra cui cel di animazione, statue e oggetti da collezione provenienti da diverse collezioni, offrendo uno sguardo sui processi produttivi e sulla diffusione di uno dei titoli più noti dell’animazione giapponese.

Durante la manifestazione saranno inoltre assegnati alcuni riconoscimenti dedicati al fumetto e all’illustrazione. Il Premio Omino Bufo, istituito lo scorso anno in memoria di Alfredo Castelli, sarà attribuito a Daw (Davide Berardi) per la sua attività di autore capace di muoversi tra satira, divulgazione culturale e fumetto seriale. Il premio Ettore Borzacchini, promosso dal Comune di Lucca insieme a Lucca Crea e alla famiglia Marchetti, andrà invece a Doriano Solinas, illustratore noto per lavori che affrontano temi legati alla politica, all’economia e all’innovazione tecnologica attraverso un linguaggio visivo privo di testo. Il Premio Buduàr Maestro dell’Umorismo 2026 sarà infine assegnato a Eugenio Saint Pierre, collaboratore storico della rivista Buduàr e autore di vignette e limerick pubblicati in numerose testate nel corso degli ultimi decenni.

Torna anche uno degli appuntamenti più interessanti della manifestazione: il Paguri Comics Cafè, format nato durante le recenti edizioni di Lucca Comics & Games. Il duo formato da Daniele Caluri ed Emiliano Pagani, noti come I Paguri, coinvolgerà alcuni ospiti della manifestazione — tra cui Vauro, Sergio Gerasi e Vittorio Giardino — in una conversazione informale dedicata al fumetto e alla sua evoluzione nella quale emergono sempre aspetti interessanti e ‘alternativi’ rispetto alle normali conferenze che compongono il programma della manifestazione.

L’esposizione è realizzata grazie al supporto di numerose realtà del settore che hanno messo a disposizione le loro creazioni ludiche e il loro know‑how, offrendo un contributo fondamentale all’allestimento: Ares Games, BLOB, Condiviso, Cranio Creations, Demoela, Kaleidos Games, La Casa dei Giochi, Lucca Crea, Ludendo Docere, Ludo Labo, Oliphante, Pineider, Pinetti, Rai Radio 3, RaiPlay Sound, Studiogiochi, SAZ Italia, TOPIC Edizioni, Vismara Design. Grazie anche agli autori dei giochi da tavolo in mostra, tra i quali Andrea Angiolino, Silvia Badalotti, Walter Obert, Emiliano Sciarra.

Il gioco da tavolo accompagna l’umanità da migliaia di anni, attraversando epoche e continenti. Nato prima dei libri, è sempre stato un modo per imparare, immaginare, sfidarsi e stare insieme. La mostra 0-99. Design per gioco racconta il gioco da tavolo come oggetto culturale e invenzione, capace di esprimere identità e visioni dei popoli del mondo attraverso regole, pedine e tabelloni.

Promossa dal Comune di Cesano Maderno, l’esposizione è ospitata dal 10 aprile al 10 maggio 2026 nelle sale di Palazzo Arese Borromeo.

La curatela di 0-99. Design per gioco è affidata a Cristian Confalonieri, co‑fondatore di Studiolabo e Fuorisalone.it, game designer e autore – insieme ad Andrea Cuman – dell’Atlante dei giochi da tavolo (TOPIC Edizioni, 2024). Il volume, tra le principali mappature al mondo dei giochi da tavolo, costituisce il riferimento scientifico della mostra.

L’ideazione e la co-curatela sono di Alessia Interlandi, fondatrice di in.circle, società di consulenza specializzata in comunicazione strategica e organizzazione di mostre e progetti espositivi e curatoriali.

Il percorso espositivo

0-99. Design per gioco ripercorre l’evoluzione del gioco da tavolo, dagli albori ai progetti contemporanei fino al game design. Lungo il tragitto, il visitatore incontrerà riproduzioni fedeli di giochi antichi, versioni giganti e pezzi in tiratura limitata o da collezione. Si parte da trenta giochi antichi provenienti da tutto il mondo – dal Gioco reale di Ur al Go, dagli Scacchi al Domino passando per le carte e la Tombola – che testimoniano l’origine millenaria del gioco da tavolo. Si prosegue con i giochi classici, i grandi titoli del Novecento, da Cluedo a Forza 4, da Monopoli a Risiko – presentato in una versione gigante e giocabile di 90 metri quadrati: simboli dell’espansione del mercato ludico a partire dagli anni Settanta del secolo scorso.

Non mancano le interpretazioni firmate da designer e brand: il tavolo da Carrom di Vismara Design, gli Scacchi in acciaio disegnati dall’architetto Gianfranco Frattini, il tappeto da Backgammon dell’architetta e artista Valeria Molinari, la Battaglia navale in legno e pelle prodotta da Pinetti, il Gioco dell’oca di Pineider.

Al centro del percorso, il focus sul game design mette in evidenza il processo creativo, progettuale e artigianale che dà forma a un gioco da tavolo, approfondendo il lavoro di alcuni autori, a partire da Alex Randolph, considerato una figura chiave nella storia del settore – a lui si deve l’introduzione del nome dell’autore sulle scatole dei giochi. Al designer sono dedicate due stanze che ne raccontano la vita, la teoria e le opere, anche attraverso la proiezione del documentario Alex Randolph, regista di giochi di Andrea Angiolino, regia di Luca Bitonte (Lucca Crea, 2022).

La mostra prosegue con i giochi moderni, che hanno decretato il nuovo risorgimento del gioco da tavolo a partire dagli anni Novanta, e che saranno presentati in edizioni fuori scala, celebrative o da collezione.

La Ludoteca

Il modo migliore per capire un gioco è giocarlo e per questo, oltre il bookshop, fa parte della mostra una vera e propria Ludoteca, creata con il supporto delle associazioni Board Game Society e La Casa dei Giochi. Qui i visitatori sono invitati a fermarsi e a scegliere tra i titoli a disposizione per giocarli insieme. Sono disponibili giochi “fuori scala”, selezionati tra i titoli più rappresentativi del panorama ludico contemporaneo. Ogni gioco rientra nella lista dei cento titoli fondamentali per comprendere cos’è un gioco da tavolo, proposta dall’Atlante dei giochi da tavolo. La Ludoteca ospita anche una “mostra nella mostra” dedicata alle illustrazioni di Marta Signori: immagini essenziali che condensano mondi complessi e mostrano come l’esperienza ludica sia anche una questione di design della percezione – ritmo, atmosfera, riconoscibilità.

0–99. Design per gioco

Palazzo Arese Borromeo

Via Borromeo 41, Cesano Maderno (MB)

10.04.2026/10.05.2026

h 10.00/13.00 e 15.00/18.00
Press preview: 09.04.2026

Ingresso: intero 5, ridotto 3 euro, gratuito durante la Milano Design Week

Instagram: designpergioco

Promossa dal Comune di Cesano Maderno

Con la curatela di Cristian Confalonieri e Alessia Interlandi

Allestimento: Six Plus Architetti con Lola Ottolini e Gabriella Cipolla

Visual design: ccccppp.studio

Comunicazione: in.circle srl

Mediapartner: Fuorisalone.it

Da oggi alle 12 a domenica 29 marzo alle 20, l’associazione torna infatti online con una seconda asta di beneficenza che mette insieme opere originali, autori molto diversi tra loro e una raccolta fondi destinata ai progetti che Area Performance ODV porta avanti durante l’anno.

Dopo l’esperienza già legata a Lucca Comics & Games 2025, l’iniziativa si ripresenta come un’estensione naturale del lavoro costruito dall’associazione in oltre ventisette anni di attività accanto alla manifestazione lucchese.

Nel tempo, Area Performance ha consolidato una rete di relazioni con artisti italiani e internazionali che ne ha fatto un punto riconoscibile per chi segue il disegno dal vivo, l’illustrazione fantasy, la concept art e il fumetto d’autore. Anche il nuovo catalogo riflette questa traiettoria, con una selezione che tiene insieme linguaggi e sensibilità differenti senza perdere compattezza.

Tra gli autori coinvolti compaiono Andrea Alemanno, Paola Andreatta, Federico Bertolucci, Pierfrancesco Briaud, Claudio Capellini, Jessica Dardano, Sunny Dee, Jesper Ejsing, Renato Florindi, Diego Gabriele, Elisabetta Giulivi, Alessio Greco, Roberto Irace, Katerina Ladon, Rafael Lanfranco, Cristiana Leone, Davide Marescotti, Francesco Natali, Alberto Pagliaro, Andrea Pesi, Michele Poli, Simone Pontieri, Fabio Porfidia, Giulio Primo, Mirco Pucci, Davide Romanini, Anita Santerini, Emanuele Donald Soffritti, Cristiano Soldatich, Anna Chiara Stagi, Greg Staples, Luca Strati, Francesca Urbinati e Martina Volandri.

È un elenco che restituisce bene la natura dell’asta: non una raccolta uniforme, ma un insieme di presenze che attraversano ambiti diversi, dall’immaginario fantastico all’illustrazione editoriale, fino al fumetto e alla ricerca visiva più legata al mondo del concept.

Il punto, però, non è solo il valore collezionistico delle opere. Come da tradizione, il ricavato sarà interamente devoluto ai progetti sostenuti da Area Performance ODV, in continuità con un modello che trasforma la partecipazione degli artisti in una forma concreta di sostegno. In questo senso, l’asta mantiene un equilibrio piuttosto raro: da una parte offre agli appassionati la possibilità di acquisire lavori originali firmati da nomi riconosciuti, dall’altra conserva una destinazione chiara e immediata, legata alle attività che l’associazione promuove sul territorio.

La presenza di Area Performance a Lucca Collezionando servirà anche a dare visibilità a una delle iniziative che l’associazione segue più da vicino. Durante il festival sarà infatti presentato Max – La Raccolta 2, nuovo volume che prosegue il lavoro di ripubblicazione in formato brossura dei fumetti di Max, progetto portato avanti in collaborazione con il reparto di Pediatria di Lucca dell’Azienda USL Toscana Nord-Ovest e con TheSign – Comics & Arts Academy di Firenze. Un’uscita che si inserisce con coerenza nel profilo dell’associazione, da sempre sospeso tra promozione artistica, editoria e intervento sociale.

Accanto a questo, non mancherà la dimensione più direttamente performativa.

Nello spazio di Area Performance, adiacente alla sala incontri Alfredo Castelli, il pubblico potrà vedere al lavoro Dany Orizio, presente insieme a BooseMTG e Dungeon Street, e Fabio Porfidia, autore del poster di Rievocando 2026. La loro partecipazione riporta al centro anche il lato più immediato e fisico del disegno, che per Area Performance continua a essere parte integrante dell’esperienza e non semplice cornice dell’evento.

Alla fine, è proprio qui che l’iniziativa trova il suo senso più preciso: non nel tono celebrativo che spesso accompagna questo genere di operazioni, ma nella capacità di tenere insieme opere, autori e finalità senza forzature. In un contesto come quello di Lucca Collezionando, l’asta di Area Performance ribadisce che il collezionismo può ancora essere un gesto culturale e, insieme, un modo concreto per sostenere progetti che dal fumetto e dall’illustrazione continuano a partire per arrivare altrove.