La Libreria Sotterranea è un nuovo spazio indipendente nel cuore di Tor Pignattara a Roma dedicato ai libri e agli immaginari solitamente relegati ai margini. Un progetto costruito nel corso di mesi di lavoro e pensato come un inedito punto di riferimento per chi cerca letteratura fantastica in tutte le sue forme – dall’horror alla fantascienza, dal fantasy al weird, fino al fumetto e alla saggistica – e tutto ciò che vive nelle zone di confine tra narrativa, cultura popolare e pensiero radicale.

Libreria Sotterranea nasce dall’esperienza maturata da D Editore, casa editrice indipendente che da anni lavora tra cultura anarchica, esoterismo e narrativa fantastica, dai progetti Oblivion, la fiera del fantastico che si tiene ogni anno a Roma, e Intermundia, la collana della casa editrice dedicata alla letteratura di genere. L’obiettivo di Libreria Sotterranea è tradurre questa esperienze  in un luogo fisico, aperto alla città e alle comunità che ruotano intorno ai libri, al fantastico e alle culture indipendenti. Non soltanto una libreria, dunque, ma uno spazio da attraversare, un luogo in cui entrare per cercare un libro e uscire con una storia, un’idea, un autore sconosciuto o magari una nuova ossessione.

L’inaugurazione si terrà domenica 11 settembre dalle 16.30 fino a tarda sera in libreria, in via di Tor Pignattara 191. Per l’occasione, il nuovo spazio ospiterà 3 panel condotti da alcuni dei principali esperti italiani degli immaginari fantascientifici, horror e fantasy. Ecco il programma della serata:

16.30: Le due torri, con: Roberto Arduini, Cecilia Barella e Luca Tognocchi. Per capire perché Tolkien è ancora oggi così fondamentale e cosa possiamo imparare oggi all’alba della distruzione totale…

17.30: La fantascienza è politica, con: Francesco Verso, Veronica De Simone e Stefano Tevini. Per guardare oltre il presente e capire come evitare con le nostre azioni, oggi, quella distruzione totale di cui tutti oggi parliamo.

18.30. Prendete e mangiatene tutti, con: Paolo Di Orazio, Valeria Biuso ed Elia Bonci. Tra incubi, ossessioni, corpi deformati e cose che aspettano nell’oscurità, mentre tutto attorno a noi sembra collassare…

L’inaugurazione proseguirà con musica e un buffet offerto da Oblivion, per trasformare l’apertura della libreria in una vera festa di comunità.

Libreria Sotterranea rappresenta un nuovo passo all’interno di un percorso iniziato con D Editore e cresciuto attraverso una rete di progetti dedicati alla cultura indipendente e all’immaginario contemporaneo. La nascita di Libreria Sotterranea si inserisce infatti in un ecosistema che comprende la casa editrice D Editore, la collana Intermundia e la fiera Oblivion.

«Abbiamo lavorato per costruire un luogo che non fosse semplicemente un punto vendita, ma una porta d’accesso a un universo, un luogo in cui il fantastico non fosse considerato una nicchia, ma uno strumento per guardare il mondo da una prospettiva diversa – spiega il direttore editoriale, Emmanuele Pilia -. Libreria Sotterranea nasce esattamente da questa esigenza: creare uno spazio in cui incontrarsi, scoprire storie e immaginare altri mondi».

Il progetto sarà uno dei contenuti principali della prima edizione di COMBO Festival di Pedine, Dadi e Carte, in programma sabato 3 e domenica 4 ottobre negli spazi di Morel Milano. L’evento, organizzato da Ludo Labo, Studiolabo e Cranio Creations, nasce come nuovo appuntamento dedicato alla cultura del gioco da tavolo e di ruolo.

“Un gioco da ragazze” vuole riportare al centro del racconto autrici che hanno ottenuto importanti riconoscimenti e firmato titoli conosciuti in tutto il mondo, ma il cui contributo è rimasto spesso meno visibile rispetto a quello dei colleghi uomini.

Il percorso parte da Elizabeth Magie Phillips, che nel 1904 brevettò The Landlord’s Game, gioco pedagogico e di critica sociale dal quale, attraverso successive modifiche, sarebbe nato Monopoly. Una vicenda emblematica di come il ruolo di un’autrice possa essere a lungo oscurato dalla narrazione ufficiale.

Tra le protagoniste figurano anche Leslie Scott, creatrice di Jenga, e Susan McKinley Ross, autrice di Qwirkle, due giochi capaci di trasformarsi in classici internazionali grazie a regole immediate e accessibili. Elizabeth Hargrave è invece la firma di Wingspan, vincitore nel 2019 del Kennerspiel des Jahres e divenuto uno dei titoli simbolo del nuovo interesse del board game per la natura e l’osservazione scientifica.

L’installazione racconta inoltre il lavoro di Inka Brand, coautrice di Village, Rajas of the Ganges e della fortunata serie EXIT; Peggy Chassenet, tra gli autori di T.I.M.E. Stories; Nikki Valens, legata a titoli come Eldritch Horror; Mary Flanagan, designer, teorica e fondatrice del Tiltfactor Lab e Sophia Wagner, che con Noria ha proposto un originale sistema di selezione delle azioni basato su ruote concentriche.

Ampio spazio è riservato anche al game design italiano. Saranno presentati i percorsi di Flaminia Brasini, tra gli autori di Lorenzo il Magnifico, Coimbra, Egizia e Golem; Rosaria Battiato, coautrice di Bonsai; Stefania Niccolini, legata in particolare a ZhanGuo; Marta Ciaccasassi, autrice di Icaion e Simona Greco, ideatrice di Top Drop.

Il percorso sarà allestito nell’edificio che dal 1930 ospitava gli uffici della manifattura tessile Morel, oggi parte dell’ex complesso industriale riqualificato nel quartiere Garegnano. I ritratti delle quattordici autrici, realizzati dalla graphic designer Paola Rondi, dialogheranno con gli arredi degli anni Cinquanta e Sessanta.

I giochi scelti per rappresentare ciascuna designer non saranno mostrati nelle tradizionali scatole: plance, carte, pedine e altri componenti saranno scomposti e distribuiti nello spazio, trasformandosi in elementi narrativi capaci di sintetizzare il particolare approccio progettuale di ogni autrice. Il percorso sarà completato da testi di approfondimento.

L’installazione sarà inaugurata sabato 3 ottobre alle 12 con un incontro al quale prenderanno parte alcune delle principali game designer italiane.

«Le autrici selezionate non rappresentano un’eccezione, ma sono protagoniste decisive nell’evoluzione del gioco contemporaneo – spiega Cristian Confalonieri di Studiolabo – L’obiettivo del progetto – sottolinea – non è separare il talento femminile, ma rendere finalmente visibile una parte essenziale della storia del gioco».

COMBO, acronimo di “COMmunity Boardgames”, riunirà nei due giorni autori, editori, illustratori, associazioni e appassionati, con incontri, mostre, eventi e progetti speciali dedicati al gioco da tavolo e di ruolo.

PO&M rappresenta una delle novità dell’edizione 2026 dello ‘Shelley Project’ e, per la prima volta a San Terenzo, porta il contest nel territorio della poesia. Dalle 14 alle 18, poetesse e poeti italiani e stranieri saranno chiamati a comporre a mano un testo poetico fantastico originale, lavorando in postazioni all’aperto distribuite nel borgo e visibili al pubblico.

Una formula che riprende lo spirito dello ‘Shelley Project’: scrivere nell’arco di una sola giornata lasciandosi ispirare dai luoghi attraversati da Mary Shelley durante il suo Grand Tour italiano.

La sessione inizierà con un briefing e terminerà con la consegna degli elaborati alla redazione. I testi saranno quindi sottoposti alla giuria presieduta da Carla Sanguineti, fondatrice dell’Associazione Amiche e Amici di Mary Shelley. Le tre poesie vincitrici saranno pubblicate nella terza antologia Shelley Project, prevista per il 2027.

Ma il 29 agosto non sarà soltanto una giornata dedicata alla scrittura.
A partire dalle 15, infatti, San Terenzo cambierà volto grazie a figuranti in costume, scene teatrali e rievocazioni che ricostruiranno scorci dell’Ottocento romantico, accompagnando il pubblico dentro l’immaginario e le suggestioni legate al soggiorno di Mary Shelley nel Golfo dei Poeti.

Il finale è previsto alle 21.15 al Parco Shelley con “Shelley Project – Mary’s Dreams”, spettacolo originale prodotto da Loga Studio che intreccia musica, teatro, poesia e visioni ispirate all’universo perturbante dell’autrice di Frankenstein. Con la regia di Stefano Nannizzi, sul palco si alterneranno interventi teatrali e coreografici e, nel corso della serata, saranno presentate e premiate anche le tre poesie vincitrici di PO&M.

L’appuntamento rientra nelle celebrazioni per il Compleanno del Golfo dei Poeti, che quest’anno si articolano su due giornate: il 28 agosto è in programma il nuovo spettacolo di Maurizio Lastrico alla Spiaggia Marinella, mentre il giorno successivo sarà interamente dedicato al mondo di Mary Shelley.

Il progetto proseguirà fino a novembre attraverso luoghi e dimore legati al passaggio di Mary Shelley tra Toscana e Liguria e vede, tra le realtà che lo sostengono, anche Lucca Crea e Lucca Comics & Games. La partecipazione a PO&M è gratuita e il contest prevede un massimo di 30 partecipanti. Il termine ultimo per iscriversi è venerdì 28 agosto alle 19.

Nata a Milano nel 1971, bresciana d’adozione e residente a Verona, Barbato è legata soprattutto all’universo di Dylan Dog. Dal 1999 firma infatti per Sergio Bonelli Editore le storie dell’Indagatore dell’Incubo, contribuendo all’evoluzione di uno dei personaggi più iconici del fumetto italiano con una scrittura che unisce tensione narrativa, introspezione psicologica e indagine nelle zone più oscure dell’animo umano.

La sua attività nel mondo delle nuvole parlanti non si limita però a Dylan Dog. Nel corso degli anni ha partecipato a numerosi altri progetti, tra i quali la serie 10 ottobre e la miniserie Ut, disegnata da Corrado Roi. Lavori nei quali ha confermato la capacità di costruire storie coinvolgenti e affrontare temi complessi con sensibilità, profondità e originalità.

Parallelamente al fumetto, Paola Barbato ha sviluppato un intenso percorso nella narrativa. Per Rizzoli ha pubblicato Bilico, Mani nude e Il filo rosso. Mani nude, vincitore del Premio Scerbanenco, è stato portato sul grande schermo nell’omonimo film diretto da Mauro Mancini, con Alessandro Gassmann e Francesco Gheghi.

Con Edizioni Piemme sono invece usciti Non ti faccio niente, la trilogia composta da Io so chi sei, Zoo e Vengo a prenderti, seguita da L’ultimo ospite, La cattiva strada e Il dono. Nel 2024 è entrata nel catalogo Neri Pozza con La Torre d’Avorio, a cui ha fatto seguito, nel 2025, Cuore capovolto.

Dal 2019 Barbato scrive anche per bambini e ragazzi con Il Battello a Vapore e dal 2025 è autrice della serie Villa Ombrosa, confermando una versatilità che le consente di muoversi tra generi, linguaggi e fasce d’età differenti. La sua attività si è estesa inoltre alla televisione: nel 2009 ha scritto la fiction Nel nome del male per Sky, senza tralasciare nel corso della carriera progetti destinati anche al cinema e al teatro.

Durante la 37ª edizione di Romics, Paola Barbato incontrerà il pubblico e ripercorrerà le tappe principali della sua carriera: dagli oltre venticinque anni trascorsi nell’universo di Dylan Dog alla narrativa thriller, fino alle esperienze più recenti nella letteratura per ragazzi. Un viaggio nella scrittura e nei suoi molti linguaggi, che culminerà con la consegna del Romics d’Oro.

Il giovedì sera il programma prevede un aperitivo in terrazza e a seguire lo spettacolo teatrale Il Maestro e Margherita – I Manoscritti non bruciano.

Il venerdì pomeriggio, tutto il sabato e tutta la domenica cinquanta tavoli per boardgames, giochi di ruolo, gioco storico, dieci scenari diversi di larp da camera, lezioni e spettacoli di stunt combat storico e fantasy.

Venerdì sera Larparty, una grande festa con musica, cocktail e divertimento per festeggiare i dieci anni di larp della community di Eryados.

Sabato e domenica mattina Eryados Team Days, due sessioni di workshop e larp pitch aperte a chiunque voglia partecipare.

Sabato pomeriggio il grande torneo di Pugna, lo sport magico più amato nell’Arcanum, che vedrà coinvolti gli studenti e le studentesse della Scuola di Magia di Torrebruma.

Sabato sera spostamento ad Hacienda per una evento speciale: Guglielmo Scilla sarà il master di Drag Queens & Dragons, un tavolo di gioco di ruolo-spettacolo che vedrà quattro drag queen nei panni delle protagoniste di un’avventura fantasy; a seguire, per chi vorrà, Poppe, il queer pop party più amato della Capitale.

RPG è un progetto di Eryados realizzato con il sostegno di Roma Capitale con Zetema Progetto Cultura e il contributo di Regione Lazio.

Molto più dei numeri, però, giocAosta afferma il proprio modello fatto di condivisione, apertura, comunitarietà. A impressionare chi ha attraversato le strade del centro è l’esiguo numero di smartphone sulle centinaia di tavoli allestiti per giocare dappertutto, ma anche il clima di pacifica festa che ha caratterizzato ogni notte fino alle 2. Un appuntamento atteso, partecipato e trascinante, che non ha bisogno di grandi amplificatori ma che riesce nella sua missione di rinnovare lo sguardo verso gli spazi quotidiani della città, che ridiventano luoghi di incontro grazie all’energia del gioco.

I dati parziali dell’analisi del pubblico confermano l’attrattività di giocAosta, il cui pubblico è composto per il 73% da non-valdostani, quasi tutti (il 98%) venuti specificamente per l’evento. Un’utenza affezionata, che nell’80% dei casi torna a giocAosta dopo averla già visitata. Solidissimo è il dato dell’assiduità, con il 56% del totale che dichiara di partecipare tre o quattro giorni alla manifestazione. Un pubblico “esperto” che per il 68% si dichiara appassionato di giochi: il 41% del totale è composto da famiglie, e la stessa percentuale da gruppi di amici. L’impatto turistico è consolidato: il 56% del pubblico intervistato dichiara di venire da fuori Valle d’Aosta e di passare almeno 3 notti sul territorio regionale. A questa prima analisi si aggiungeranno, nelle prossime settimane, gli esiti dell’indagine costruita insieme a TurismOK per dettagliare le ricadute economiche di un evento ormai stabilmente collocato tra i più attrattivi dell’offerta turistica valdostana.

Mettendo in fila il tempo delle partite registrate dalla sola ludoteca, il totale sarebbe di 18.116 ore, cioè circa 755 giorni. Troppo, perché giocAosta nel frattempo vivrà già una nuova edizione: l’appuntamento è da venerdì 13 a domenica 16 agosto 2027, appuntamento già condiviso con un pubblico che cresce anzitutto grazie al passaparola, anno dopo anno. È stato un successo, sarà un successo.

“Con questa edizione – dichiarano i responsabili di Aosta Iacta Est – giocAosta è diventata maggiorenne: e la sua e un’età splendida, quella di chi guarda al futuro con energia ma con la consapevolezza di essere diventata adulta. Questo ci inorgoglisce e conferma una certezza che abbiamo sviluppato negli anni: lo spazio pubblico può ritrovare la propria funzione di incontro, di scoperta, di condivisione. Per noi giocAosta è un antidoto contro la paura dell’altro: condividendo spazi e un sistema di regole, le persone ritrovano naturalmente la loro voglia di scoprirsi a vicenda. E adesso che giocAosta è diventata grande, può continuare a crescere senza perdere il suo sguardo divertito e leggero: perché invecchia solo chi smette di giocare”.

L’edizione 2026 di giocAosta è stata possibile dal sostegno di Regione autonoma Valle d’Aosta, Comune di Aosta e Fondazione CRT, che coprono con i propri contributi il 60% dei circa 100.000 euro di spese vive dell’evento. Nuovo record per il crowdfunding dell’evento, che con i 13.015 euro raccolti pone il primo mattone per la costruzione dell’evento 2027.

L’evento è ideato e sviluppato da Aosta Iacta Est, associazione di volontariato che promuove la socialità del gioco in Valle d’Aosta, insieme a un ampio collettivo di associazioni e gruppi, tutti operanti a titolo gratuito.

Agli enti sostenitori si affianca una preziosa rete di partner tecnici, che permettono di abbattere i costi. Complessivamente, la rete di giocAosta 2026 si compone di 112 soggetti diversi tra collaboratori, associazioni e partner.

Fonte: ufficio stampa GiocAosta

È il punto di riferimento dell’estate per tutti gli appassionati italiani di “giochi dei grandi”. I numeri dell’attesa sono ancora una volta da record: solo le pre-iscrizioni agli eventi sono oltre 6.700 (+25% sul 2025), per un evento che lo scorso anno ha visto oltre 40.000 presenze attive in quattro giorni. L’attrattiva principale rimane la ludoteca gratuita con quasi 3.500 giochi di società, da giocare sui tavoli disposti tra i portici e quattro piazze cittadine. Al suo fianco, un totale di 382 appuntamenti di gioco offre ai visitatori un ventaglio di alternative che va dai giochi di ruolo alle cacce al tesoro, dal calcio balilla alle carte, dai giochi d’indagine ai quizzoni, dalla pétanque agli aeroplanini e dai rompicapi al ciclotappo.

Proprio come era nel 2009, quando una manciata di gazebo e tavoli incorniciava la prima edizione, giocAosta è un evento costruito interamente sul volontariato. A renderla possibile sono oltre 450 volontarie e volontari in maglietta gialla provenienti da 13 regioni italiane (60% i valdostani): significativo è che a fianco degli “esperti” che hanno già aiutato l’evento per almeno 5 anni (il 32% del totale) ci sia un 26% di nuovi arrivi (113 persone al loro debutto). Il quadro è quindi quello di un dialogo tra generazioni diverse di volontari, con ragazze e ragazzi che hanno raggiunto la maggiore età avendo sempre vissuto la manifestazione come punto di riferimento.

Nel 2026 giocAosta aumenta ancora la propria attenzione verso l’accessibilità, con percorsi fisici e comunicativi sempre più trasversali. Per affrontare le temperature agostane, da una parte, giocAosta conferma un orario prolungato con la ludoteca aperta fino alle 2 di notte. Dall’altra, la collaborazione con BIM e SEV porta al posizionamento di nuove fontane pubbliche nelle diverse aree dell’evento, mettendo al centro il valore condiviso dell’acqua pubblica.

L’acqua è protagonista anche di una delle novità-simbolo del 2026, la gara di barchette lungo il Ru du Bourg, l’antico ruscello cittadino che scorre lungo via Hôtel des Monnaies: un esempio di come giocAosta inviti a rinnovare lo sguardo verso gli spazi quotidiani della città, utilizzando la lente divertita del gioco. Ma le novità di quest’edizione sono molte: la gara di enigmistica a squadre, i giochi antichi al MegaMuseo, le tradizioni orientali di Mah jong e Shogi (gli scacchi giapponesi), il frenetico Stracòt dei trentini Ludimus, lo spazio gaming nella sala LevelUp, il misterioso Salem nei sotterranei di Palais Lostan, il Twister deathmatch, il cruciverba gigante.

L’interesse da parte degli specialisti del settore ludico è confermato dai 25 editori partner, che offrono gratuitamente a giocAosta le loro ultime produzioni, ma anche dai 32 content creator presenti da tutta Italia. Sold out è anche lo spazio autori gestito con IdeaG, dove è possibile provare i prototipi dei giochi che puntano a entrare sul mercato ludico nei prossimi anni.

Come sempre, giocAosta parte dalla centrale piazza Chanoux per espandersi nello spazio. Quattro sono gli altri padiglioni di attività in centro (piazza San Francesco, via Chabloz, piazza Narbonne e soprattutto Teatro romano). Ma le attività toccano la Collegiata di Sant’Orso e la bocciofila del quartiere Cogne, il pub Gekoo e il Criptoportico forense, il parco Puchoz e il Salone ducale del municipio, il parco del Seminario maggiore e il centro Saint-Bénin, il teatro Giacosa e Plus. Per la prima volta, già realizzato oggi, un labirinto gigante rasoterra spunta nella piazza davanti alla Cattedrale, invitando i passanti a perdersi e ritrovarsi. E ancora, diverse attività salgono in cabinovia per arrivare a Pila, per collegare sempre più la città e la montagna.

L’edizione 2026 di giocAosta è resa possibile dal sostegno di Regione autonoma Valle d’Aosta, Comune di Aosta e Fondazione CRT, che coprono con i propri contributi il 60% dei circa 100.000 euro di spese vive dell’evento. Il resto del budget è coperto con iniziative di autofinanziamento tra le quali hanno evidenza la lotteria con numerosi partner locali e il crowdfunding, che punta a superare i 12 mila euro dell’edizione 2025.

La partecipazione alla gran parte delle attività è gratuita: gli spazi principali sono accessibili senza prenotazione, a partire dalla ludoteca: qui è sufficiente presentarsi ai volontari, che aiutano nella scelta dei giochi e nell’avvio delle partite. Per gli eventi speciali (alcuni dei quali hanno una piccola quota di iscrizione) è necessaria la prenotazione, che può avvenire fino all’apertura dell’evento tramite l’app scaricabile gratuitamente (su Google Play e App store).

Gli orari di apertura sono: da venerdì 7/08 a domenica 9/08 dalle 10.00 alle 2.00 e lunedì 11/08 dalle 10.00 alle 18.00. Da mezzanotte alle 2.00, a restare aperta è unicamente la ludoteca.

L’evento è ideato e sviluppato da Aosta Iacta Est, associazione di volontariato che promuove la socialità del gioco in Valle d’Aosta, insieme a un ampio collettivo di associazioni e gruppi, tutti operanti a titolo gratuito.

Agli enti sostenitori si affianca una preziosa rete di partner tecnici, che permettono di abbattere i costi. Complessivamente, la rete di giocAosta 2026 si compone di 111 soggetti diversi tra collaboratori, associazioni e partner.

Il diritto al gioco è sancito nella Convenzione delle Nazioni Unite sui diritti del fanciullo (1989), tuttavia il gioco soffre un fortissimo pregiudizio soprattutto quando a giocare sono gli adulti. La politica si occupa di normare prevalentemente gli aspetti patologici che possono derivare dall’azzardo; il diritto al gioco delle persone adulte non è attenzionato e l’attività ludica è ancora, culturalmente, considerata alla stregua di una “perdita di tempo”, soprattutto quando associata alla fruizione di giochi su mobile.

Per sollecitare una attenzione istituzionale, per stimolare un impegno normativo in positivo, per la diffusione del gioco come elemento socialmente sano, portatore di valori educativi e aumentare l’accessibilità all’attività ludica, Federludo ha scelto FirenzeGioca (31 luglio-2 agosto 2026 a Lumen, Firenze) per lanciare la sua proposta di una normativa regionale sul diritto al gioco.

Il gioco sano è infatti valido per tutte le età, dal nido alle case per anziani; in quanto fine a se stesso, come l’arte, la matematica pura e la poesia, dà frutti preziosi; favorisce il benessere relazionale, mentale, emozionale, fisico, e secondo l’articolo 24 della Dichiarazione Universale dei Diritti Umani esiste un diritto “allo svago” e quindi alla necessità di definire attività nel tempo libero.

Il presidente della federazione, Giovanni Bacaro, ne ha parlato con due nomi cardinali nella cultura ludica nazionale: Furio Honsell, consigliere regionale del Friuli Venezia Giulia, già: rettore dell’università di Udine, sindaco di Udine e promotore dell’archivio nazionale del gioco, nonché fautore dell’attuale legge regionale friulana sul diritto al gioco del 2017, cui fa riferimento la proposta di Fedeludo, e Beniamino Sidoti, autore di giochi e saggi sul gioco, autore del Dizionario dei giochi Zanichelli insieme ad Andrea Angiolino, cha ha contribuito al dibattito con un suo commento al manifesto di presentazione.

Con loro anche Mirella Vicini, presidente di Pro-Gioco e coordinatrice di FirenzeGioca, Luca Borsa, portavoce di Saz Italia (associazione degli autori di giochi), Gabriele Mari, educatore ludico, formatore, board game designer, Leonardo Boncinelli, direttore del Centro di Ricerca sui Giochi per il Cambiamento Sociale (GiX) e membro del GAME Science Research Center, il centro di ricerca interuniversitario con alla Scuola IMT Alti Studi di Lucca, Giorgia Pandolfo, promotrice di iniziative ludiche in situazioni di marginalità, per il primo confronto pubblico sul tema.

La discussione ha focalizzato l’attenzione sulla definizione di gioco e sulla necessità di strutturare un tavolo di lavoro regionale con gli enti e le reti associative, istituzionali e produttive del settore, per promuovere in ogni regione la proposta e la sua localizzazione territoriale.

Il prossimo step prevede la presentazione del testo ai consiglieri regionali. Tra questi Luca Rossi Romanelli, consigliere regionale della Toscana, intervenuto direttamente nella sessione dei lavori fiorentina.

La manifestazione si è conclusa ieri sera con la premiazione dei tornei e con la grande partecipazione di sempre al Lumen, grazie all’offerta gratuita di gioco per tutti e ai tantissimi tavoli di associazioni che hanno reso grande anche questa 25ª edizione, inserita nella rassegna Urban Pulse, a cura dell’Associazione Icche ci vah ci vole, presente nel programma dell’Estate Fiorentina 2026.

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“Da vent’anni gli appassionati del gioco di simulazione Wings of Glory si contendono il record della partita con più giocatori allo stesso tavolo, rimbalzato da Torino a Tarquinia, dal Museo dell’Aeronautica Militare di Vigna di Valle al Portogallo, dallo Utah a Pisa – spiegano gli organizzatori, Ludo Labo, Studiolabo e Cranio Creations, COMBO Festival – acronimo di COMmunity BOardgames – . Gli ultimi due primati spettano alla manifestazione FirenzeGioca: 100 giocatori nel 2013 e 117 nel 2022, su un tavolo serpeggiante lungo 42 metri. La sfida si ripeterà al COMBO Festival di Milano, il 3 ottobre alle 18.30, appassionati e novizi si riuniranno per cercare di battere il record, alla presenza dell’autore Andrea Angiolino. Biglietto della manifestazione scontato del 50% a chi si registra alla partita entro il 20 settembre”.

Ecco i numeri della due giorni dedicati a board game, design e community: 3.000 metri quadrati di spazio, 150 tavoli da gioco,
più di 30 editori, 2 mostre, 8 talk in collaborazione con IED, il primo premio italiano al design dei giochi da tavolo, l’edizione speciale di Italian Game Jam dedicata a Pinocchio, il Proto-soccorso per game designer emergenti, 1 libreria tematica, 1 party e 5 tornei serali per esperti e principianti.

Tradotto in dodici lingue e distribuito in tutto il mondo, Wings of Glory (Ares Games/BlacKnight) è  inizialmente uscito nel 2004 come Wings of War. Da allora ha venduto più di centocinquantamila scatole e circa un milione di pezzi tra modellini di aereo, tappetini e confezioni di carte, diventando un best seller delle simulazioni aeree. Si gioca con il triplano Fokker del Barone Rosso e lo SPAD di Baracca, il Camel reso famoso da Snoopy e lo stesso Macchi che pilotava Porco Rosso. Ma sono uscite anche versioni sulla seconda guerra mondiale e sui velieri napoleonici, sui tripodi marziani della Guerra dei Mondi e sulle astronavi di Battlestar Galactica.

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Chi vuole allenarsi per l’evento può usare l’app Wings of Glory della Dire Wolf, per cellulare e computer: fedele riproduzione del gioco da tavolo, consente di giocare da soli o contro avversari a distanza.

Fonte: Combofest

Il riconoscimento celebra un percorso che ha portato Legno dai primi lavori come illustratore alla fondazione, nel 2005, di tokidoki, marchio nato insieme agli imprenditori Pooneh Mohajer e Ivan Arnold. Il nome, preso in prestito dal giapponese e traducibile con “a volte”, richiama l’idea che gli incontri casuali possano cambiare il corso della vita, un concetto che è diventato anche la filosofia creativa del progetto.

Negli anni tokidoki si è imposto come un vero e proprio universo narrativo, popolato da personaggi immediatamente riconoscibili e caratterizzato da uno stile che mescola cultura kawaii, influenze occidentali e design contemporaneo. Il brand ha saputo espandersi ben oltre l’illustrazione, arrivando al toy design, all’abbigliamento, agli accessori e al lifestyle, conquistando un pubblico internazionale.

A contribuire alla sua diffusione sono state anche le numerose collaborazioni con marchi di primo piano come Marvel, Barbie, Hello Kitty, Uniqlo, Levi’s, Xbox, Sephora, McDonald’s e persino Karl Lagerfeld, dimostrando come il linguaggio del character design possa dialogare con mondi molto diversi tra loro.

Il lavoro di Simone Legno è stato inoltre protagonista di mostre e rassegne internazionali, tra cui la personale Kawaiimpressionism a Singapore, dedicata all’impatto della sua produzione sull’arte contemporanea e sulla cultura pop.

Negli ultimi anni l’artista ha consolidato ulteriormente il proprio profilo internazionale realizzando alcune mascotte istituzionali di grande visibilità: Luce, scelta come mascotte ufficiale del Giubileo 2025, Nipponina, creata per celebrare i 160 anni delle relazioni tra Italia e Giappone, e Italia-chan, mascotte italiana per Expo 2025 Osaka.

Il suo lavoro si è esteso anche all’animazione con la serie Mermicorno: Starfall, alla quale ha contribuito sviluppando concept, personaggi e parte dell’impianto narrativo.

Durante Romics 2026 il pubblico avrà l’occasione di incontrare Simone Legno in un appuntamento dedicato alla sua carriera, nel quale racconterà la nascita di tokidoki e il percorso che lo ha portato da Roma a diventare uno dei nomi più conosciuti del character design contemporaneo.

Per Romics, il conferimento del Romics d’Oro rappresenta anche il riconoscimento di una figura che ha contribuito a rendere il character design italiano un punto di riferimento sulla scena internazionale, dimostrando come un linguaggio fortemente personale possa trasformarsi in un fenomeno capace di attraversare culture, mercati e generazioni.