Tante le occasioni per divertirsi in famiglia e con gli amici, tra l’area Sali e Gioca, i cabinati Arcade, i mattoncini, i giochi da tavolo e di carte collezionabili, miniature e wargames, in questo festival che ai più vecchi ricorda tanto la “Lucca di marzo” e ai più nuovi un posto tranquillo dove perdersi negli odori della carta, tra i suoni delle chiacchiere rilassate, padroni di uno spazio sicuro e contenuto, dove trovare un po’ di tutto ed avere il tempo di provarlo (senza fare file!).

L’evento, organizzato da Lucca Crea (società che realizza Lucca Comics & Games), in collaborazione con il Comune di Lucca, e presentato a novembre, ospita anche Sergio Gerasi, autore del manifesto di questa nona edizione della manifestazione e protagonista di una mostra con oltre 30 opere che ne ripercorrono la carriera artistica. L’esposizione sarà impreziosita da una tavola originale di Crepax, un ritratto del personaggio simbolo Valentina, che creerà un ideale ponte con la rivisitazione contemporanea a cui ha dato vita Sergio Gerasi attingendo proprio dall’universo creato dal genio di Guido Crepax, con nuove storie legate al personaggio che ha popolato la fantasia di diverse generazioni.

Ospiti speciali a Lucca Collezionando anche Vauro, disegnatore, scrittore, editore, personaggio televisivo e attore italiano, tra i vignettisti satirici più conosciuti in Italia protagonista anche di una mostra curata da Pio Corveddu, che ci restituisce un caustico excursus sulla situazione internazionale. E dalla Francia Neyef, al secolo Romain Maufront, che alla manifestazione lucchese presenterà, in anteprima in Italia, grazie a Tunué, il suo straordinario graphic novel Hoka Hey!, un western di ampio respiro vincitore del prestigioso premio BD Cezam 2024, ma soprattutto una dolorosa storia di formazione che tocca temi universali come l’incontro-scontro tra culture e la discriminazione delle minoranze. A Lucca Collezionando sarà presentata anche la variant cover di Hoka Hey! realizzata da Fabio Civitelli. Si aggiunge a questo magnifico tris di autori anche Mario Natangelo, autore delle vignette del Fatto Quotidiano e collaboratore per diversi anni di realtà come Linus e Smemoranda, già ospite d’onore la scorsa edizione, che proprio con Vauro duetterà sui fondamenti della satira in Italia.

E in occasione delle celebrazioni per i 40 anni di Saint Seiya – I Cavalieri dello zodiaco, Collezionando ospiterà un’esposizione/omaggio curata da Giorgia Vecchini che metterà in mostra oggetti da collezione, figures e statue, cel e molto altro eccezionale merchandising. 

Lucca Collezionando è il luogo ideale per completare la propria collezione di fumetti, figurine e collectibles, trovare le ultime novità editoriali e incontrare i propri artisti e artiste preferiti, tra grandi autori e giovani talenti, con spazi dove esplorare tutte le sfumature della Nona Arte come il Paladedicando, l’Artist Alley e la Self Area. A Lucca Collezionando, come ogni anno, insieme ad ANAFI saranno presenti tutte le principali community del fumetto italiano, associazioni ludiche oltre a tantissimi autori, disegnatori e illustratori.

Chi è Sergio Gerasi. Esordisce nel 2000 come disegnatore sulle pagine di Lazarus Ledd (Star Comics) per poi disegnare molte altre serie tra cui Jonathan Steele, Nemrod e Valter Buio. Dal 2010 lavora per la Sergio Bonelli Editore su Dylan Dog ed Eternity (Premio Micheluzzi e premio Gran Guinigi come miglior serie italiana del 2023). Sempre per SBE ha realizzato anche Mercurio Loi, un albo della collana Le Storie (L’ultima Trincea, n°21), Cani Sciolti e Orbit Orbit (insieme ad altri disegnatori) scritto da Caparezza. Per ReNoir Comics realizza con Davide Barzi G&G (ripubblicato da BeccoGiallo), graphic novel omaggio a Giorgio Gaber e da autore unico Le Tragifavole.

Dal 2014 al 2020 pubblica tre graphic novel per Bao Publishing: In Inverno le mie mani sapevano di mandarino (ripubblicato da Corriere/Gazzetta nella collana Visioni), Un romantico a Milano (Premio Andrea Pazienza 2018) e L’Aida (pubblicato anche in Francia da Ankama Editions). Dal 2024 inizia una collaborazione con Feltrinelli Comics e Archivio Crepax per scrivere e disegnare nuove storie attualizzate di Valentina di Guido Crepax. I primi due libri si intitolano Valentina è vera (Premio Coco a Etna Comics 2025) e Valentina quanto ti amo.

Ha collaborato alle trasmissioni TV di Michele Santoro (da Servizio Pubblico a M – La7 e Rai3), realizzando le inchieste a fumetti. Ha disegnato per importanti riviste e quotidiani nazionali tra cui Gazzetta dello Sport, La Lettura e 7 del Corriere della Sera.

È batterista e fondatore della punk rock band 200Bullets. Si esibisce in teatro insieme ai Formazione Minima con spettacoli di teatro-canzone illustrato dedicati a Giorgio Gaber.

Per info: www.luccacollezionando.com, FB @luccacollezionando; IG @lucca_collezionando; #luccacollezionando26
Biglietti

La mostra, al Museo Civico Archeologico (Via dell’Archiginnasio, 2 – 40124 Bologna), a cura di Rossella Menegazzo con Eleonora Lanza, fa quello che gli appassionati di manga più curiosi hanno fatto: cercare, dietro ai “fumetti”, le storie e le immagini che hanno portato allo sviluppo dell’immaginario attuale che importiamo dal Giappone attraverso i “giornalini” in edicola come dietro ai graphic novel e agli anime. E arrivare non solo alle immagini del mondo fluttuante, ma al Genji monogatari.

Per questo è interessante un percorso che indaga le ragioni del successo globale della grafica giapponese a partire dalle stampe ukiyoe – le cosiddette “immagini del Mondo Fluttuante” –, fino ai poster d’artista e ai manga contemporanei. In un viaggio attraverso le epoche, Graphic Japan. Da Hokusai al Manga rivela l’evoluzione tecnica e visiva nella produzione grafica giapponese, i temi e gli artisti più rilevanti.

Il progetto è un’idea di MondoMostre, realizzato in collaborazione con il Museo Civico Archeologico del Settore Musei Civici del Comune di Bologna, un nuovo capitolo sulla creatività grafica nipponica, dopo il grande successo di “Hokusai Hiroshige. Oltre l’onda. Capolavori dal Museum of Fine Arts di Boston” dell’autunno 2018.

Così a Bologna si passa dalla storia delle stampe ukiyoe (XVII e il XIX secolo (periodo Edo), attraverso le quali si afferma una nuova visione estetica, legata alla rappresentazione dei piaceri del vivere quotidiano, delle mode, della natura e degli animali, al rinnovamento che caratterizza l’affacciarsi del XX secolo. Qui la grafica giapponese contemporanea si rinnova con audacia, in termini tecnici ed espressivi. Dagli anni Cinquanta, mentre vengono importati dagli Stati Uniti materiali e colori, si afferma una nuova identità visiva attraverso l’opera del maestro Kamekura Yūsaku (1915–1997), considerato il padre della grafica giapponese e primo graphic designer moderno.

Insieme a Kamekura, si forma una nuova generazione di graphic designer: Kōno Takashi, Ōhashi Tadashi, Yamashiro Ryūichi, ai quali seguono altri nomi importanti — Nagai Kazumasa, Tanaka Ikkō, Matsunaga Shin, Yokoo Tadanori – che attraverso l’interpretazione della cultura giapponese e della sua tradizione pittorica (soprattutto Rinpa e ukiyoe) danno forma a una grafica moderna e innovativa. I loro manifesti esprimono la continuità di temi e sensibilità antiche, reinterpretati attraverso i mezzi della comunicazione visiva contemporanea legati alle trasformazioni tecnologiche.

Negli anni Settanta e Ottanta, l’evoluzione del linguaggio grafico è influenzata dalla fotografia prima e dal computer poi. Gli artisti sono interessati alle nuove tecniche di stampa digitale, che permettono di ottenere effetti innovativi, come rilievi, opacità, immagini completamente costruite, pur mantenendo fede alla tradizione, nella scelta di colori, luce, forme e soggetti.

Le 4 sezioni del percorso espositivo
Il percorso espositivo si articola in quattro grandi sezioni tematiche: Motivi di Natura, Volti eMaschere, Calligrafia e tipografia e Giapponismo contemporaneo con oltre 250 opere stampate in silografia, libri, album, manifesti e mascherine per tessuti (katagami), oltre a oggetti d’alto artigianato, offrendo una narrazione stratificata dell’evoluzione della grafica giapponese che incrocia le arti, dalla calligrafia alla tipografia, dal disegno al design, dalle arti applicate ai prodotti di alto artigianato fino alla moda, al cinema, al teatro e al fumetto.

La mostra Graphic Japan. Da Hokusai al Manga offre inoltre al pubblico un palinsesto di incontri di approfondimento ed eventi sulla cultura giapponese, dall’arte al cinema, dal teatro alla musica, anche grazie a sinergie e collaborazioni con le principali istituzioni culturali della città, tra cui la Fondazione Cineteca di Bologna.

Graphic Japan. Da Hokusai al Manga
A cura di Rossella Menegazzo con Eleonora Lanza
20 novembre 2025 – 6 aprile 2026
Museo Civico Archeologico
Via dell’Archiginnasio, 2 – 40124 Bologna

Graphic Japan da Hokusai al Manga . Presentazione della mostra da parte della curatrice Rossella Menegazzo

‘Orbit Orbit’ nasce come idea seminale nel 2021, quando Caparezza prese parte a Lucca Comics & Games per presentare la variant cover di ‘Exuvia’, realizzata da Simone Bianchi in forma di pop-up. «Mi resi improvvisamente conto – ricorda Caparezza nel presentare il nuovo progetto – che il mondo del fumetto era quello nel quale volevo in quel momento immergermi».

Era, quello, un momento molto difficile per l’artista: gli era stata diagnosticata, oltre all’acufene, anche l’ipoacusia, anticamera della sordità, come lui stesso dice: «Trovarmi improvvisamente proiettato in un mondo così colorato, pieno di fantasia, mi ha fatto comprendere fin da piccolo avessi sempre sognato di fare il fumettista. Ho così deciso che fosse arrivato il momento di provarci».

Da quell’incontro con il mondo del fumetto è iniziato per Caparezza un percorso piuttosto lungo, fatto prevalentemente di studio di come si fa una sceneggiatura per fumetti, che lo ha portato a ‘Orbit Orbit’. «Ho capito come non fosse affatto facile scrivere una sceneggiatura per una graphic novel e ho dovuto studiare parecchio e, una volta imparata la teoria, ho rimesso più e più volte le mani sul testo. Devo ringraziare la casa editrice Bonelli, perché mi ha davvero aiutato in questo percorso che ha portato a una graphic novel di 14 capitoli».

Quattordici capitoli che raccontanto la storia di un Caparezza che da artista svenuto in un backstage si trova ad essere cosmonauta di quello che ha tutta l’aria di essere un universo parallelo. E le sfaccettature del carattere di Caparezza diventano altrettanti personaggi della storia.

La realizzazione grafica è stata affidata a nove diversi fumettisti, alcuni che Caparezza già conosceva e altri che gli sono stati presentati dalla Bonelli. Si tratta di Sergio Gerasi, Riccardo Torti, Nicola Mari, Marco Nizzoli, Renato Riggio, Stefano Tamiazzo, La Came e Yi Yang, mentre la copertina è affidata alla matita di Matteo De Longis. «Personalmente avevo chiaro in mente solo come dovesse essere il fumetto: ad esempio volevo una linea chiara alla Moebius e questa era una delle indicazioni di massima. Sicuramente servivano più disegnatori per i vari ambienti in cui si svolgono le due storie, quella reale e quella astrale. In quella reale Caparezza è un artista che partecipa a un festival in un bosco e che non ha cognizione di chi sia, fino ad arrivare alla roulotte che gli è assegnata nel backstage e ha un malore e sviene. Quello svenimento segna l’inizio del viaggio astrale, dove si trova in veste di cosmonauta. Ecco, le due storie si intrecciano e contaminano tra loro, fino alla riappacificazione delle due figure. Grazie alla Bonelli, il passaggio da un disegnatore all’altro e, quindi, da un ‘mondo’ all’altro, non è mai traumatico».

In realtà, leggendo la graphic novel bisogna fare un’attenta analisi per rendersi conto dei cambi di mano nei disegni, ma questo forse è anche merito della storia che coinvolge il lettore. Ad ogni modo, non si avvertono salti stilistici e questo è un tratto molto interessante della graphic novel..

Caparezza, tra le sue fonti di ispirazioni nel mondo del fumetto, cita Moebius, Leiji Matsumoto (in particolare ‘Galaxy 999’) e soprattutto Bonvi, conle sue Sturmtruppen e con Cattivik, ma anche con altri lavori forse meno conosciuti ma altrettanto importanti.

Ma come interagisce il fumetto con il disco? Sono semplicemente complementari: quattordici capitoli per quattordici brani che, di fatto, si intrecciano tra loro. In realà, ognuna delle due opere può tranquillamente vivere di vita propria, ma messi insieme sono perfettamente complementari e si rendono vicendevolmente più comprensibili. Quello che ci propone Caparezza, quindi, è un progetto completo, molto interessante, che va a unire due arti diverse, rendendole complementari, ma, al tempo stesso indipendenti.

Il progetto

In questa sua ultima opera, che progetta in 5 volumi prima che le sue condizioni di salute gli impediscano di andare oltre al primo (incompleto), grande e forte è l’inno alla natura, alla potenza della terra, della foresta. Nelle tavole che vibrano di acquerelli verdi, dalle quali è impossibile staccare gli occhi e dove il cuore respira, si muove un bambino che si sente solo dopo la separazione dei genitori e della malattia della madre, dovuta anche alla costrizione della città, che cambia vita e va a vivere con i nonni. Anche se non lo era nelle intenzioni, questa opera diventa di fatto il suo testamento spirituale.

I rimandi all’immaginario miyazakiano
Molti i rimandi al mondo di Miyazaki, dalle creature nella foresta che tanto ricordano Mononoke Hime (Principessa Mononoke), alla vita sottile del mondo verde che anima Tonari no Totoro (Il mio vicino Totoro), alla capacità di “leggere” il pensiero degli animali che troviamo già in The Incredible Tide (Conan, il ragazzo del futuro),

Un’introduzione magistrale
Per un’opera di questa profondita, Oblomov edizioni ha affidato l’introduzione (testi e disegni) al grande Vittorio Giardino, che muovendosi in grande sintonia con il messaggio e con il maestro, che ha incontrato una volta, ci regala una riflessione sulla foresta in tre tavole di verdi, azzurri, rossi.

Come nasce
Corinne Quentin, traduttrice in francese di alcuni manga di Taniguci e sua agente per 15 anni, e Motoyuki Oda, editor responsabile della pubblicazione del libro, raccontano “Le radici del progetto”, spiegando che si tratta di un manga concepito espressamente per un editore francese, che è probabilmente l’opera che il maestro meditava di compiere da molti anni: “raccontare una storia che risvegliasse le coscienze sulla necessità che l’uomo instauri una relazione armoniosa con l’ambiente“. Taniguchi – raccontano – sperava di finire questa storia nonostante la malattia.
Previsto originariamente in 5 libri per bambini, questa opera è una storia per tutti, disegnata in un formato “all’italiana” a metà tra un album illustrato e un fumetto a colori: una scelta priva di problemi per il mercato francese, ma innovativa rispetto al mondo del manga giapponese, abituato a uno sviluppo verticale.

Tempo e spazio
Il racconto è ambientato nella prefettura di Tottori (dove è nato Taniguchi), alla fine degli anni Cinquanta, dopo che un forte terremoto ha scosso la zona montana di Tottori, provocando la misteriosa apparizione di una foresta più antica. Qui, un ragazzino è appena arrivato. Ha 10 anni, si chiama Wataru, e dopo la separazione dei genitori viene cresciuto dalla madre, che però si ammala e lo affida ai nonni. Ed è qui che inizia per lui un nuovo modo di vivere e sentire.

Una storia universale, che sembra scritta un secolo fa
Uscito nel 2017 in Giappone e nel 2018 in Italia, questo libro sembra parlarci da un lontano passato nel quale la necessità culturale ed esistenziale di rimettere la Terra al primo posto era corrente, sentita, diffusa (o, almeno, così pareva). Oggi che venti e rumori di guerra (sì, proprio come quelli del Castello errante di Howl -Hauru no ugoku shiro) coprono tutto, è più che mai urgente e importante dare spazio a questo messaggio, fare spazio a questo sentire, aprire gli occhi sulla vera entità della foresta.

Cerchi ispirazione?
Non tutti i manga sono uguali. Il termine “manga” significa Storia a fumetti giapponese, e ce ne sono tantissimi e di diversissimi destinatari, autori, scopi, temi, ambientazioni.
Ma se cerchi un’ispirazione millenaria, questo è il libro che fa per te. Per perdersi nei verdi, per immaginare un possibile sviluppo, per godere dei dettagli, del messaggio e anche per trasmetterlo, regalandolo o usandolo a scuola, in famiglia, nei contesti dove è ancora possibile concedersi il lusso di sentire, sentirsi, provare e condividere emozioni.

Jiro Taniguchi è uno dei maestri indiscussi del fumetto mondiale. Ha preso la legione d’onore in Francia per meriti artistici. Scomparso l’11 febbraio 2017, ha firmato oltre 60 opere. La foresta millenaria ha venduto circa mezzo milione di copie nella sola Europa. I racconti di Taniguchi attraversano i generi narrativi – storie quotidiane (L’uomo che cammina, In una lontana città), hard boiled (Tokyo Killer), racconti di avventura o di fantascienza (Icaro, scritta da Moebius) – rimanendo riconoscibili grazie a un segno grafico nitido e leggero, vicino alla tradizione europea.

Dopo la mostra “Nazareno Giusti. Il poeta dei colori e delle parole” (Fondazione Ricci di Barga -LU- dall’11 maggio al 16 giugno 2024), esce di nuovo in libreria “I disobbedienti. Giovanni Palatucci e i volti della Shoah”. A 10 anni dalla prima edizione del lungo lavoro di ricerca che Nazareno Giusti aveva dedicato alla vita di Giovanni Palatucci, Tralerighe libri editore ha editato un saggio antologico a cura di Sara Moscardini che raccoglie lo studio che l’autore fece intorno alla figura del vicequestore di Fiume.

Tra interviste, documenti e fatti confutati che hanno portato alla conferma dell’attribuzione di Giusto tra le Nazioni, Servo di Dio e della Medaglia d’Oro al merito civile, Giusti ricostruisce la complessa vicenda svoltasi tra il 1943 e il 1944 nelle terre istriane e dalmate. Completano il libro le tavole a colori che Nazareno Giusti aveva realizzato per la realizzazione della mostra “I volti della Shoah”.

La storia di Giovanni Palatucci, il poliziotto morto nel lager nazista di Dachau che salvò gli ebrei di Fiume. Giusto tra le Nazioni, Servo di Dio, Medaglia d’oro al merito civile, il “piccolo commissario”, Palatucci è simbolo del silenzioso operato del bene. Poi i disobbedienti a cura di Sara Moscardini: Salvatore Corrias, Angelo de Fiore, Giovanni Gelati, Filippo Palieri, Andrea Schivo, Giovanni Gavino Tolis, Vittorio Tredici. Infine i volti della Shoah con Anna Frank, Kurt Gerron, Edith Stein, Esther Hillesum, Árpád Weisz, Jozef Adam Zygmunt Cyrankiewicz, Luigi Varoli, Vittorio Tredici, Giovanni Palatucci, Mirella Stanzione, Angelo Rotta, Oskar Schindler, Roman Polanski, Elie Wiesel, Art Spegelman, Primo Levi, Tazio Nuvolari, Giorgio Perlasca, Padre Massimiliano Maria Kolbe.

Di questa figura, per l’Associazione che porta il suo nome, ha parlato in teatri, e in Aula magna di vari Istituti nonché nelle scuole per allievi Agenti della Polizia di
Stato, che ha frequentato per diventare Agente scelto. Nazareno aveva scelto di raccontare le storie di persone che andavano contro le violenze, che si opponevano alla forza bruta dell’ingiustizia. “Nazareno era impressionato dalla forza e dalla lucida volontà di Guareschi, lo ammirava, un eroe buono del suo tempo, come Palatucci, come Guido Rossa”, ricorda Vittorio Lino Biondi nel catalogo della mostra.

Chissà a cosa avrebbe lavorato Nazareno, oggi, alla luce dei fatti che sconvolgono il nostro mondo?
Lui sempre alla ricerca di un punto di vista sulle cose che afferrasse il senso e ne restituisse il colore.

Chi era Nazareno
Nazareno Giusti fin dalle scuole elementari creò brevi storie animate, che alle medie diventarono fumetti. Spronato da Riccardo Benvenuti, Gradimir Smudja e Simone Bianchi proseguì nell’esercizio e nello studio.
Diplomato presso il Liceo Artistico “A. Passaglia” di Lucca iniziò la produzione che presto lo portò a pubblicare i suoi primi due fumetti “L’uomo che non li uccise” e “Giacomo Puccini… scrutando l’eternità” usciti nel 20027 e 2008. Seguirono poi  “L’ultimo Questore”; “La Firma Guido Rossa un operaio contro le BR”; “Non muoio neanche se mi ammazzano. Vita di Giovannino Guareschi”; “Ligabue il ruggito”. Nel frattempo, con ben 11 graphic novel, prese avvio la collaborazione con «La Lettura» settimanale del «Corriere della Sera». Ha collaborato anche con «Il Giornale Off» e «Avvenire».
Sue opere e fumetti sono state esposte in varie località d’Italia e negli Stati Uniti a Chicago, presso la Blakbird Gallery, nel 2012 e nel 2014.
I suoi fumetti sono stati presentati in varie città della penisola, ma anche in luoghi istituzionali. “Guido Rossa un operaio contro le BR” edito da Round Robin, il 7 marzo 2017, fu presentato presso la Camera dei Deputati, sala Enrico Berlinguer.
Per il suo lavoro ha ricevuto numerosi premi. Nel 2008 la Provincia di Lucca gli ha assegnato quello  di “Territorio e libertà”; nel 2015, a Milano, l’Unione Nazionale Ufficiali in congedo d’Italia e l’Associazione Nazionale delle Voloire  gli conferirono il “Paladino delle Memorie”; nel 2018, a Reggio Emilia, da parte dell’ANAFI Associazione nazionale amici del fumetto e dell’illustrazione, si assegnarono il “Rino Albertarelli come miglior giovane autore emergente”; nel 2022 Lucca Collezionando il Festival vintage-pop primaverile organizzato da Lucca Comics & Games, gli ha assegnato il Premio alla memoria.

Tralerighe è una casa editrice indipendente italiana nata a Lucca nell’autunno del 2013. Fa parte di un gruppo composto da altri marchi editoriali, festival letterari, giornali, premi e contenitori culturali.

Tralerighe libri – www.tralerighelibri.com

I disobbedienti. Giovanni Palatucci e i volti della Shoah 

di Nazareno Giusti

A cura di Sara Moscardini

Prefazione di Andrea Giannasi

Tralerighe libri giugno 2025

ISBN 9788832873870

Pagine 302

Euro 25,00

Illustrazioni a colori

Lui definisce il tutto «un granello, un nonnulla», ma è anche un modo di «dare voce allo schifo e alla riprovazione non solo nei confronti dello Stato di Israele e degli Usa, ma anche nei confronti di gran parte dell’Ue che ha consentito che questo incubo si prolungasse fino a questo punto».

Eppure, si sa, è proprio la goccia quella che scava la pietra e non si può mai sottovalutare un’azione di questo genere che usa l’arte come megafono per la protesta.

Caluri è andato oltre: questa sua scelta ‘cromatica’ per dediche e disegni durerà finché «questo massacro non avrà una fine» e, dopo un’attenta riflessione, ha invitato anche i suoi colleghi disegnatori, fumettisti, illustratori a fare lo stesso: «Utopisticamente – scrive – bisognerebbe che le immagini prodotte da ora e per tutto il tempo che serve, fossero ridotte a questi quattro colori, sapendo che le immagini fanno molta più presa delle parole e, soprattutto, molto più velocemente. Mi rendo conto che ognuno ha le proprie esigenze espressive, ma con quattro colori si possono fare cose egregie e credo che sia possibile sacrificare la propria gamma cromatica per una causa un po’ più importante, oltre che per dare voce a una forma di protesta un minimo attiva».

Serve a qualcosa? Probabilmente solo a smuovere qualche coscienza che si era distratta. O forse nemmeno quello. La stessa domanda se la pone anche Caluri e si risponde anche: «Dice: tanto non serve a nulla. Probabile, ma neanche il cinismo serve a granché, e fra le due opzioni una consente di continuare a guardarsi allo specchio». Come non essere d’accordo?

Non rivendica la paternità dell’iniziativa – anche se in effetti potrebbe – perché «nei settori creativi c’è una certa ritrosia ad aderire a iniziative altrui, perché in fondo si è orgogliosi solo delle proprie idee. Ma a me non interessa intestarmi questa iniziativa e sono pronto a cederla, a dichiarare che me l’ha detta una cartomante, la mi’ nonna in sogno, a dire che me l’ha suggerita un collega. Anzi facciamo così: ogni collega che aderisce all’iniziativa, diventa colui che l’ha pensata, così diventa di tutti».

E l’appello di Caluri non è caduto nel vuoto , perché la lista degli aderenti è sempre più lunga. Ecco chi ha, intanto, aderito all’iniziativa:  Carmine Di Giandomenico (fumettista); Federico Maria Sardelli (artista e musicista); Federico Bertolucci (fumettista); Francesco Ripoli (fumettista) Riccardo Burchielli (fumettista); Alberto Pagliaro (fumettista); Donald Solfritti (fumettista); Silvia Ziche (fumettista), Giuseppe Camuncoli (fumettista); Marco Santucci (fumettista); Maria Laura Sanapo (fumettista); Licia Troisi (scrittrice); Alessandro Barbucci (fumettista); Michela Da Sacco (fumettista); Lelio Bonaccorso (fumettista); Anna Lazzarini (fumettista); Riccardo Pieruccini (fumettista); Marcello Mangiantini (fumettista); Francesco D’Ippolito (fumettista), Francesco Biagini (fumettista); Francesco Delli Benedetti (fumettista); Mirco Pucci (fumettista); Alex Agni (fumettista); Valentino Menghi (fumettista); Mario Dampo (vignettista); Luigi Chialvo (fotografo); Cristiano Soldatich (fumettista); Riccardo Innocenti (fumettista); Emanuele Manu (fumettista); Germano Garau (illustratore); Francesco Tonarini (disegnatore); Gianluigi Giani Fiori (pittore e fotografo); Giovanni Ballati (fumettista); Massimo Ottavi (fumettista); Guido Carpi (scrittore); Sergio Cabella (disegnatore); Marco Garaffo (fumettista); Francesco Gaggia (fumettista); Barbara Babàwa Astegiano (disegnatrice); Stefano De Renis (modellista); Simone Palmeri (pittore); Monica Bonvicini (fumettista) Manuel Cerfeda (umorista); Kutoshi Kimino (vignettista); Marco D’Autilia (illustratore); Moreno Chiacchiera (fumettista); Marco Baracchino (musicista); Antonio Ghezzani (musicista); Giampiero Wallnofer (fumettista).

Una lista destinata sicuramente ad allungarsi, perché, come dice Caluri, «Una voce non conta nulla, ma 2000 alzano un poco il volume».

Durante il corso si potranno muovere i primissimi passi nella lingua giapponese utilizzando le espressioni di anime e manga. Imparare a presentarsi e a salutarsi!
La lezione, della durata di 30 minuti, prevede un rapporto insegnante madrelingua/studenti di 1 a 6 e si svolge in italiano.

◆Adatto a: principianti di Livello A1 che vivono in Italia e possono seguire lezioni in italiano. Diamo il benvenuto anche a coloro che non hanno mai studiato il giapponese!

◆Date delle lezioni:

Classe 1 lunedì 5 maggio 2025 16.00-16.30 (orario italiano)

Classe 2 martedì 6 maggio 2025 16.30-17.00 (orario italiano)

Classe 3 mercoledì 7 maggio 2025 18.00-18.30 (orario italiano)

Classe 4 mercoledì 7 maggio 2025 19.00-19.30 (orario italiano)

◆Costo: gratuito

Per maggiori informazioni sull’iscrizione, consultare la pagina “Giapponese degli Anime e Manga A1 (Saluto)”

Per iscriversi al corso, occorre la registrazione sul sito “Japanese e-learning Minato”

L’operazione nasce qualche tempo fa, non molto, sul web, come crowdfunding per pubblicare questo progetto e vede protagonisti Andrea Guglielmino, Paola Perugini ed Emiliano Pagani. Proprio quest’ultimo – che non ha certo bisogno di presentazioni -, incontrato a Lucca Collezionando, ci ha parlato di ‘Dioverso’.

«L’idea nasce da Andrea Guglielmino – racconta Pagani – che ha scritto il soggetto e la sceneggiatura. A me ha chiesto di partecipare a una revisione di questa e io ho partecipato volentieri, perché, secondo me, c’è bisogno di cose innovative che rompano un po’ gli schemi di quanto viene pubblicato negli ultimi tempi».

Pagani afferma di aver aggiunto alcune gag e alcuni passaggi alla sceneggiatura originale, mentre la parte grafica è stata affidata a Paola Perugini, che ha realizzato i disegni che danno vita al Dioverso.

«L’idea di lanciare un crowdfunding – prosegue – è stata di Andrea Guglielmino che, assieme a Chiara Moglietti di Emmetre Edizioni, aveva già lavorato con questo metodo, pubblicando vari albi, tra cui ricordo ‘Garibaldi contro Zombies’ e ‘Garibaldi contro Frankestein’. Questi erano andati bene e avevano avuto un buon successo, quindi, visto il progetto, hanno detto di scegliere anche per ‘Dioverso’ la strada del crowdfunding. E’ un sistema che non conoscevo e, onestamente, non conosco nemmeno adesso, poiché non mi sono occupato di niente su questo fronte, se non di fare un po’ di pubblicità in giro. Però è andata molto bene. Anzi, nel giro di pochi giorni, si è raggiunta la prima cifra fissata e, alla chiusura della campagna, abbiamo raddoppiato la cifra, quindi è andata benissimo».

Il fumetto cartaceo uscirà nella seconda metà del mese di aprile, quando lo riceveranno a casa anche quelli che hanno partecipato alla raccolta fondi.

Intanto, però, è tempo che Pagani ci racconti un po’ cosa è questo ‘Dioverso’.

«Prende ovviamente spunto dalle varie storie del Multiverso della Marvel e anche qua esistono  vari universi, che sono governati da varie divinità. Una per ogni universo: ecco, quindi, che ci sarà un universo popolato esclusivamente da maiali, la cui divinità sarà un dio maiale, uno popolato da serpenti che adora un dio serpente e, ancora, un mondo di ladri dove c’è un dio ladro e così via. Sono universi che vivono parallelamente e non hanno contatti tra loro, finché, a un certo punto, una persona, a causa di un trauma subito, si mette in testa di uccidere tutte le divinità dei vari universi. Parte così la ricerca di queste divinità, che sono, a quel punto, costrette a unirsi tra loro,  un po’ come i Vendicatori, per sopravvivere alla furia omicida della banda di deicidi. Questo è lo spunto di partenza e da qua si sviluppa tutta la storia del ‘Dioverso’».

Ma tutto il successo che ha avuto appena annunciato il progetto, te lo aspettavi?

«Francamente no: come ti dicevo, non ho mai fatto una campagna di crowdfunding e, quindi, non avevo idea di quella che potesse essere la risposta del pubblico. Andrea, invece, in realtà se l’aspettava. Mi diceva che l’idea è forte, in nomi in ballo legati a quell’idea attirano pubblico, quindi per lui era normale che avesse un buon riscontro, ma anche lui non se l’aspettava in questi termini che veramente sono quelli di un grande successo».

Lucca Collezionando è finita. I giorni stanno passando velocemente. Quindi, non resta che il conto alla rovescia per avere tra le mani una copia di ‘Dioverso’ e seguire le avventure di questi dei abbastanza alternativi e della loro battaglia contro la banda di deicidi.

L’inaugurazione si è tenuta sabato 14 dicembre alle 15,30 alla presenza della sindaca di Scandicci, Claudia Sereni, del responsabile delle relazioni esterni di Unicoop Firenze Claudio Vanni, di Paolo Hendel, del DG di Lucca Crea, Emanuele Vietina, della figlia di Staino, Ilaria, e di Eugenio Giani che ha raggiunto l’inaugurazione al momento della visita della mostra, che resterà aperta fino a sabato 18 gennaio 2025.

Si possono vedere documenti originali e un’intervista inedita, oltre 40 vignette che affrontano con ironia temi universali: conflitti, politica, amore, diritti umani, un percorso didattico “dentro la vignetta” rivolto a famiglie e scuole che desiderano comprendere i meccanismi della satira e Bobo: il personaggio alter ego di Staino che ci ha fatto sorridere e riflettere per anni, tra impegno politico e poesia.

Sono previsti incontri che si svolgeranno con alcuni dei principali vignettisti italiani e i laboratori pensati per ragazzi nei locali dell’esposizione. 

Un qualcosa che hanno fatto in tanti, ma in pochi ci sono riusciti così bene come Ernesto Anderle a.k.a. Roby Il Pettirosso con il suo ‘Perdersi nei dettagli’ (edito da Beccogiallo). Un libro che parla di Ernesto Anderle e della sua arte, ma lo fa attraverso un viaggio, una storia ambientata in una terra di fantasia – la Terra di Erand, nome che nasce dalla crasi del nome con il cognome ma che niente ha da invidiare a quello di una terra magica – che esploriamo, spostandoci in contee diverse e incontrando personaggi diversi. Un viaggio, dicevamo, che – attraverso poetiche metafore – fa conoscere più da vicino il percorso artistico di Anderle e di come si sia, ad esempio, approcciato al raccontare la vita e le opere di altri artisti.+

Pagina dopo pagina, si scopre un mondo, profondo ma proposto in modo leggero. Ed ecco che la nascita di Roby Il Pettirosso, un uccellino dai tratti semplici e l’aria dolce come il suo omologo in penne e piume, che da anni accompagna le tavole di Anderle è tanto semplice da essere quasi una favola essa stessa.

Un libro per parlare di sé, con richiami resi più chiari da flash di vita reale, utili da usare come ‘bussola’ nel viaggio nelle Terre di Erand, dove uno dei personaggi più importanti, il Cavaliere eroe, si chiama come il padre dell’autore, scritto al contrario. Una figura importante che scopriamo essere scomparso troppo presto dalla vita di Ernesto, ma la cui influenza è tutt’oggi molto forte, forse determinante per quello che oggi è Ernesto-Roby.

Le tavole che illustrano questo viaggio introspettivo abbracciano tutto il vasto mondo del Pettirosso: dai disegni più lievi e con colori tenui, a quello dai tratti più scuri e netti, che danno un senso di drammaticità e tensione alla storia, per chiudere il libro con un autoritratto.

Il libro scorre, alla scoperta di un mondo interiore che intuiamo ricchissimo e che ci viene presentato ora con i disegni, ora con i colori, ora con le parole, ma la sensazione è che quello che percepiamo sia solo una parte di quello che realmente è e che le opere a volte parlano molto più delle parole.

In molti, come dicevo, hanno usato l’espediente della creazione di una storia per raccontarsi. In pochi, però, ci sono riusciti in modo così efficace e poetico allo stesso tempo come è riuscito in ‘Perdersi nei dettagli’ Ernesto-Roby.

La pagina fb di Roby il Pettirosso