Il 6 e il 7 giugno 2026, all’interno della manifestazione “Urbino in Gioco – Giornata Mondiale del Gioco”, torna in una nuova edizione il Festival del Giornalismo Ludico, organizzato dalla rivista ioGioco.

Dopo l’ottimo esordio del 2025, sempre nella meravigliosa cornice della Fortezza Albornoz, il convegno coinvolge professionisti e studiosi  che si confrontano sui diversi modi di comunicare il gioco e sulle tendenze che animano le pratiche  ludiche contemporanee.
Il Festival del Giornalismo Ludico chiama a raccolta giornalisti ed esperti del mondo ludico che  offriranno i propri contributi nel corso dei numerosi panel in programma quest’anno.

Questa edizione è dedicata a quanti si fanno protagonisti di quel processo di attivazione, diffusione e abilitazione della pratica ludica del Fare Giocare.
Novità di questa edizione è l’introduzione dei GED (Gaming, Engagement, Design), contributi individuali basati su una formula chiaramente derivata da quella dei più noti TED.

Anche quest’anno il parterre di ospiti è ricco. Inoltre, grazie alla collaborazione tra Urbino in Gioco, il Festival del Giornalismo Ludico, i docenti di lingua e letteratura tedesca Paola Del Zoppo e Claus Ehrhardt del DISCUI – Università degli Studi di Urbino Carlo Bo – e il programma culturale dell’Ambasciata di Germania in Italia, saranno presenti sul palco importanti esponenti dell’industria ludica tedesca, come Carol Rapp, direttrice dello SPIEL Essen, e Valentin Koeberlein, Game Development Manager di Ravensburger Germania. La partecipazione di queste realtà si inserisce nelle attività di promozione della mediazione linguistica e culturale e del dialogo tra Italia e area germanofona portate avanti dall’Università di Urbino, evidenziando le opportunità formative e professionali offerte dalle industrie creative e culturali in un contesto sempre più internazionale.

Questo appuntamento è ideato e organizzato dalla rivista ioGioco, pubblicazione italiana a diffusione nazionale che è un riferimento per il mondo del gioco da tavolo, e che ha trovato in Urbino in Gioco la cornice ideale per la sua realizzazione.

La partecipazione all’evento è gratuita e gli appuntamenti del Festival del Giornalismo Ludico saranno anche trasmessi in diretta streaming sul canale twitch di ioGioco. Maggiori informazioni sul programma degli interventi e gli ospiti coinvolti sono disponibili nella sezione del sito www.iogioco.it dedicata al Festival del Giornalismo Ludico.

Il Festival, alla sua terza edizione, ideato dagli Astrofili IRAS – Istituto Ricerche Astronomiche Spezzino e realizzato con Alea Games APS, porterà tante novità sul territorio, oltre che personaggi del panorama nazionale.

Nel 2026 il festival fa un passo in più e lancia una novità importante: “La scienza che si racconta – Diventare divulgatori scientifici nell’era dei media e delle comunità digitali”. Si tratta di un percorso formativo gratuito, dedicato alla memoria del giovane collaboratore e divulgatore del festival, Stefano Mancini, pensato per chi vuole imparare a raccontare la scienza in modo efficace, creativo e coinvolgente.
Durante la giornata, i partecipanti avranno l’occasione di lavorare a stretto contatto con grandi nomi della divulgazione scientifica italiana come Telmo Pievani, Luca Perri, Andrea Ligabue, Alan Zamboni. Un viaggio tra metodo scientifico, storytelling, media digitali, linguaggi contemporanei e tecniche innovative — anche attraverso il gioco — per imparare a comunicare la scienza in modo nuovo.
L’appuntamento è per domenica 7 giugno, dalle 10 alle 15, nella Torre Malaspina: un’esperienza immersiva, formativa e stimolante. Il percorso è pensato soprattutto per giovani divulgatori, studenti e appassionati, ma è aperto a chiunque voglia mettersi in gioco e acquisire nuove competenze. L’obiettivo? Fare di Fosdinovo non solo un luogo dove la scienza si ascolta, ma un punto di riferimento nazionale dove la scienza si impara a raccontare.
I posti per la scuola sono limitatissimi e le prenotazioni devono pervenire entro il 4 giugno a info@fosdinovidea.it

Il programma

Nell’area Role Games di Piazza Pays de Sauxillanges, il van di GDrrante sarà pronto a guidare i giocatori in sessioni di Cairn e di altri ODS, e Jacopo De Luca, autore di Barbascura e caporedattore della Banana di Newton, indosserà le vesti di uno Special Master dell’avventura “Il Dungeon della Divulgazione: benvenuti al Museo degli Artropodi di Vhal-Zir” (prenotazione consigliata).

Durante Fosdinov’Idea i visitatori potranno prendere parte a un’esperienza immersiva ispirata alla storia reale del castello e alle leggende della Lunigiana. Attraverso indizi, documenti e prove diffuse tra gli spazi della manifestazione, i partecipanti ricostruiranno una vicenda perduta legata alla famiglia Malaspina. Chi completerà l’indagine potrà ottenere il badge di “Investigatore del mistero” e prendere parte all’evento serale nella torre, dove il mistero raggiungerà il suo epilogo guidati dai ragazzi di WHLive.

Sulla via principale spazio alla divulgazione scientifica: in Piazza Matteotti c’è l’area Talk e Spettacoli.
Sabato in programma talk e spettacoli di Andrea Bonifazi, naturalista, che ci porterà nel Mar Mediterraneo alla scoperta delle oltre 20000 specie che lo abitano; successivamente Alan Zamboni, divulgatore e scrittore, parlerà della misura del tempo; infine Luca Perri, padrino del Festival e socio onorario IRAS, parlerà di “La Scienza di Interstellar”.
Domenica si inizia con Telmo Pievani, filosofo ed evoluzionista, che interviene su Immaginazione nella Scienza, per poi essere guidati in un bellissimo viaggio fantasy con i libri presentati dall’autrice Jessica Pini, ragazza spezzina grande lettrice, appassionata di Tolkien e di tutto ciò che è fantasy, molto attiva su diversi fronti artistici e sociali: tra una stesura e l’altra, trova il tempo per fare una borsa-lavoro per la ASL di La Spezia, frequenta la scuola di teatro ed è una ballerina di tango argentino. A chiudere il programma in quest’area un talk tenuto da Andrea Bonifazi e dalla Presidente IRAS Rosy Sardella dal titolo “Bestiari digitali: come i mass media parlano di Scienza”.

Per chi è appassionat di 𝐠𝐢𝐨𝐜𝐡𝐢 𝐝𝐚 𝐭𝐚𝐯𝐨𝐥𝐨, 𝐠𝐢𝐨𝐜𝐡𝐢 𝐝𝐢 𝐥𝐞𝐠𝐧𝐨 𝐠𝐢𝐠𝐚𝐧𝐭𝐢, 𝐩𝐮𝐳𝐳𝐥𝐞, 𝐫𝐨𝐦𝐩𝐢𝐜𝐚𝐩𝐨, 𝐠𝐢𝐨𝐜hi 𝐝𝐢 𝐜𝐨𝐫𝐬𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐦𝐚𝐜𝐜𝐡𝐢𝐧𝐢𝐧𝐞 𝟑𝐃, costruzioni con mattoncini L𝐞𝐠𝐨, in piazza dei Bianchi c’è l’area Games con i divulgatori ludici di Alea Games.

Infine, in piazza Garibaldi, c’è l’area KIDS, interamente dedicata a bambini 0-14 anni, dove ci sarà tappetone (0-4 anni) e tavoli (dai 5 anni in su) con mattoncini costruzioni, caccia a tesoro (gratuita) e laboratori a cura dello staff de “Il Piccolo Blu”, letture fantasy e scientifiche, laboratorio creativo di fantariciclo a cura di Davide Angella, truccabimbi (gratuito) e laboratori scientifici a cura della Ludoteca Scientifica dell’Università di Pisa. L’area è totalmente in sicurezza, vigilata e delimitata!

Tutti e dettagli su instagram e facebook del “festival fosdinov’idea” o sul sito web, dove cliccando sugli eventi di interesse è possibile prenotare.

C’è un’idea al cuore de I Canti di Volsinio che non ha precedenti nel panorama editoriale e ludico italiano: non basta leggere questa storia, bisogna viverla. E per viverla, bisogna muoversi.

L’opera è un libro-game diviso in sei fascicoli ambientato nelle Marche del III sec. A.C. l’epoca della grande coalizione di popoli italici che si oppose all’espansione di Roma, culminata nella Battaglia del Sentino (l’odierna Sassoferrato -AN) del 295 a.C., uno degli scontri più decisivi della storia antica. Ma I Canti di Volsinio non si limitano a raccontare quella storia: la fanno vivere al lettore in prima persona, nel presente, attraverso un meccanismo ludico e culturale di straordinaria originalità.

Il metaplay: il lettore è l’eroe
Il lettore si calerà nei panni del protagonista del libro-game, un/a aruspice del popolo piceno e deciderà attraverso bivi narrativi le strade che lo porteranno attraverso le terre dell’Italia antica, dalle colline di Urbino alle valli di Fabriano, fino a Gradara e alla costa adriatica, alla ricerca di alleanze tra i popoli italici: Umbri, Piceni, Sanniti, Galli Senoni, Etruschi. Un viaggio diplomatico ed epico attraverso quel territorio, che oggi sono le Marche.
E il lettore, per raccogliere i fascicoli di questa storia, compie lo stesso viaggio.

Ogni Canto è disponibile esclusivamente alla manifestazione ludica che ne ospita l’uscita: Urbino in Gioco, FABcon e Gradara Ludens, tre delle principali manifestazioni ludiche del centro Italia, in tre città reali, distribuite nel territorio marchigiano.

Come il protagonista viaggia cercando alleati di popolo in popolo, così il giocatore si sposta di manifestazione in manifestazione, costruendo fisicamente la propria collezione e la propria esperienza. I sei racconti autoconclusivi possono essere letti in maniera indipendente e in qualsiasi ordine ma la storia si ricomporrà organicamente con la collezione completa. La narrazione e la realtà si sovrappongono con precisione progettata: questo è il metaplay. Non è solo una scelta distributiva ma un atto culturale. Il lettore che segue i Canti di Volsinio riscopre il territorio marchigiano non come sfondo, ma come mappa viva di una storia che appartiene a tutti.

Un progetto culturale per le Marche
I Canti di Volsinio sono anche un atto di valorizzazione territoriale e identitaria di raro respiro. La Battaglia del Sentino, culmine dell’epopea, è uno degli eventi fondativi della storia della penisola, considerata dagli storici la più grande battaglia mai combattuta sul suolo italico, eppure rimane poco conosciuta al grande pubblico. L’opera ne fa il cuore narrativo di un’avventura epica e giocabile, restituendo al pubblico la possibilità di viverla in prima persona attraverso gli espedienti della letteratura interattiva.

“Dalle colline di Urbino alle valli di Fabriano fino all’alto Adriatico e Gradara, i Canti di Volsinio uniscono le terre marchigiane in un’epica senza tempo, dove il viaggio di un eroe attraverso storia e fantasia diventa il gioco più ambizioso mai concepito tra città gemellate nella cultura ludica italiana.”

Il progetto ideato da Alessio Spalluto (direttore artistico del festival della giornata mondiale del gioco a Urbino) e illustrato da Silvia “Pilvius” Masci nasce dalla collaborazione tra Urbino in Gioco, FABcon e Gradara Ludens, tre tra le principali manifestazioni ludiche delle Marche, con il patrocinio della Regione Marche, della pro loco di Urbino e del Comune di Gradara, e si sviluppa nell’arco di due anni, da giugno 2026 a settembre 2027.

La struttura dell’opera
Sei fascicoli autoconclusivi ma intimamente connessi, ciascuno affidato a un diverso Aedo, un autore di eccellenza del panorama narrativo e ludico italiano. I racconti possono essere letti nell’ordine preferito, ma insieme compongono un affresco corale dell’Italia del III secolo a.C., vista dagli occhi di chi combatté per restare libero.
Canto I — Il Segno dell’Aquila Nera — Giugno 2026 — Urbino in Gioco
Canto II — Le Ondine del Mare Nostrum — Agosto 2026 — FABcon
Canto III — Bucchero di Sangue — Settembre 2026 — Gradara Ludens
Canto IV — I Lupi del Sannio — Giugno 2027 — Urbino in Gioco
Canto V — Il Corno della Discordia — Agosto 2027 — FABcon
Canto VI — Il Canto del Sentino — Settembre 2027 — Gradara Ludens

La presentazione e il primo Canto
Il progetto è stato presentato in anteprima assoluta a PLAY – Festival del Gioco, ottenendo grande interesse dalla comunità di appassionati di letteratura interattiva.
Il primo racconto Il Segno dell’Aquila Nera, scritto da Andrea Angiolino, tra le figure più autorevoli del gioco da tavolo e della narrativa ludica italiana, sarà disponibile per la prima volta nei giorni 5, 6 e 7 giugno 2026 a Urbino in Gioco, undicesima edizione del Festival della Giornata Mondiale del Gioco, Fortezza Albornoz, Urbino. Ma tutti e sei i canti sono stati affidati ai massimi esponenti della letteratura a bivi italiana, Il secondo Canto vede la firma di Andrea Tupac Mollica.

Firenze, 29 maggio 2026 – Il gioco torna protagonista a Firenze con The Power of Play – Il potere del gioco, senza frontiere, per l’integrazione fra culture diverse, evento che inaugura la stagione ludica estiva al Lumen e che celebra l’International World Play Day, evento riconosciuto a livello mondiale che promuove il gioco come diritto fondamentale di bambini e adulti e sottolinea l’importanza del gioco per la socializzazione, l’inclusione, la creatività e lo sviluppo psicofisico di tutti. Si celebra convenzionalmente a fine maggio e vede l’adesione delle più importanti associazioni ludiche, delle ludoteche e di moltissimi Comuni su tutto il territorio nazionale.

L’evento, alla sua seconda edizione, è realizzato da ProGioco Firenze APS e da Cesvot, il Centro Servizi per il Volontariato della Toscana e si terrà domenica 31 maggio dalle 17 alle 23 negli spazi del Lumen, il progetto di rigenerazione urbana su base culturale e sociale che si affaccia sul parco del Mensola, in via del Guarlone 25.

Sarà una serata di festa con giochi da tutto il mondo che ha l’obiettivo di realizzare un punto d’incontro tra culture ed esperienze diverse in un contesto positivo di socialità e inclusione, sottolineando l’importanza del gioco come potente strumento di espressione culturale e coesione. Presenti anche i giochi artigianali dell’Ingegneria del Buon Sollazzo, tradizionali e accessibili a tutti, al fine di favorire lo sviluppo delle relazioni tra le persone e arricchire la comunicazione e l’integrazione fra culture diverse.

Il programma della serata si articola sul “gioco giocato” ovvero saranno a disposizione i giochi più significativi, tradizionali di vari paesi e nazionalità oppure conosciuti in tutto il mondo, capaci di far da ponte tra culture diverse. La partecipazione a tutte le attività è gratuita, e saranno presenti volontari e facilitatori per consigliere e spiegare i giochi. MahJong, Carrom, Gioco del Sapo, Cornhole, Othello, Backgammon, Tangram, Ludo e tanti altri e anche il LEGO, mattoncino dalla creatività universale: sono solo alcuni esempi, la varietà di giochi da tavolo e di abilità proposti è tanta.

Giocare è una funzione vitale ed è diritto di tutti, il gioco è un modo piacevole per conoscere il mondo e relazionarsi con gli altri, per ampliare i propri interessi, per scoprire emozioni e coltivare la pace. Il gioco non rappresenta solo un modo per passare il tempo, ma è confronto, comprensione e rispetto delle regole, ginnastica mentale e possibilità di conoscere persone e realtà diverse per il raggiungimento di un maggior benessere, individuale e di tutti.

Il “potere” del gioco risiede nella capacità di far incontrare persone in circostanze positive e senza frontiere, mettendole a tu per tu le attraverso un linguaggio ludico universale ma declinato in decine di sfumature che raccontano culture e stili di vita, talvolta anche molto diversi tra loro. Il gioco è capace di unire generazioni diverse in nome del divertimento condiviso e The Power of Play invita tutti a giocare insieme e mettersi alla prova in un contesto sano e inclusivo come quello che le associazioni di promozione ludica sanno esprimere.

The Power of Play
Domenica 31 maggio 2025
dalle 17 alle 23
c/o Spazio Lumen via del Guarlone 25, Firenze

#Quellichefirenzegioca #GiornataMondialedelGioco #GMG2026 #Firenzegioca2026
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Gaetano l’Ortolano è un gioco nato all’ospedale pediatrico Meyer di Firenze, ed è il simbolo di come la collaborazione, la creatività e la passione possano trasformare un’idea in qualcosa di concreto che continua a portare benefici a tanti bambini e famiglie.

Un gioco per stare meglio, un gioco per imparare. Come è nato? Dopo aver sentito Claudio Micheli, operatore della Cooperativa sociale Arca che opera all’interno della Ludobiblio dell’ospedale, parlare della Play Therapy, abbiamo voluto saperne di più di questo nuovo gioco da tavolo creato in ospedale grazie al contributo di Camilla Fontana, una paziente della pediatria, insieme agli educatori della cooperativa. E lo vogliamo portare a voi nella Giornata mondiale del gioco, perché tutt3, ma proprio tutt3, possano giocare!

Come nasce l’idea di creare un gioco da tavolo nel vostro contesto ospedaliero?

Più volte abbiamo immaginato una progettazione che mettesse al centro il gioco da tavolo come strumento per veicolare apprendimento. Il nostro particolare contesto non consente una progettazione mirata all’apprendimento didattico tradizionale, ma possiamo sfruttare il potere motivazionale del gioco unito al divertimento per veicolare stimoli importanti come il rispetto delle regole, la condivisione, la cooperazione, la relazione con l’altro e la fiducia.

Perché avete scelto “Sushi Go” come base di partenza?

Sushi Go aveva molta presa tra i ragazzi adolescenti che frequentavano la ludoteca Ludobiblio. È un gioco di carte per 2-5 giocatori, dagli 8 anni in su, con partite di 15-20 minuti. La meccanica del draft and pass è molto utile per stimolare memoria, pensiero progettuale e pianificazione. Parlando con i ragazzi è nata l’idea di renderlo più legato al nostro contesto quotidiano, mantenendo la meccanica vincente ma cambiando l’ambientazione.

Come avete trasformato il tema del sushi in quello dell’orto? (>> Anche a scuola si può lavorare in questo modo << >^___^<)

Abbiamo lavorato sull’ambientazione legandola al tema dell’orto e della coltivazione delle piante, così da collegarlo al progetto di orto-giardino che portiamo avanti da oltre 15 anni con i bambini ricoverati. Mantenere la meccanica di scelta e accoppiamento delle carte, ma basandola sulle componenti necessarie per coltivare una piantina, ci è sembrata un’idea perfetta per collegarsi anche con le produzioni artistiche e i laboratori di manipolazione.

Chi è Camilla Fontana e cosa ha fatto per questo progetto?

Camilla è una ragazza con un lungo trascorso ospedaliero che conosceva la ludoteca da oltre 15 anni. Era un’assidua frequentatrice, aveva sviluppato una relazione profonda con noi educatori e possedeva una naturale inclinazione creativa e artistica. Ha intrapreso con successo studi all’Istituto d’Arte e all’Accademia, ed era anche un’ottima appassionata di giochi da tavolo. Il suo contributo è stato fondamentale per la parte grafica del gioco.

Come funziona “Gaetano l’Ortolano”?

Abbiamo ridisegnato le carte con elementi del nuovo tema: secchi di terra, concime, semi, acqua, sole, ortaggi, attrezzi. Le regole sono cambiate leggermente, passando dal collezionare ingredienti del sushi a collezionare elementi per la coltivazione, come abbinare terriccio con concime, o agenti naturali come sole e acqua. Abbiamo introdotto carte speciali sugli insetti – “insetti buoni” e “antipatici parassiti” – per spiegare che alcune categorie sono utili alle piante perché tengono lontani gli insetti dannosi.

Quali strumenti avete usato per analizzare e progettare il gioco?

Abbiamo utilizzato una scheda ludica specifica che analizza diversi aspetti: nome, scopo del gioco, regole, numero di giocatori, età consigliata, ambiente necessario, durata, sistema di punteggi, oggetti necessari, ruoli, tipologia di relazioni, profilo dei giocatori, emozioni suscitate, motivazioni e competenze sviluppate. Questo ci ha permesso di modificare Sushi Go in modo sistematico e professionale.

Quali sono stati i momenti più significativi di questo percorso?

Purtroppo Camilla non ha potuto vedere il gioco finito, ma il suo contributo è stato determinante. Ha portato avanti il lavoro grafico anche quando le sue energie erano compromesse, dimostrando l’aspetto motivante del gioco e delle relazioni che ne scaturiscono. Quando “Gaetano l’Ortolano” è stato presentato a FirenzeGioca, la fiera più importante del territorio, nell’edizione 2022 alla Fortezza da Basso: erano presenti tutti i suoi familiari, fieri del segno tangibile che aveva lasciato.

Come avete coinvolto altri pazienti nella progettazione?

La progettualità è stata condivisa con i ragazzi che frequentavano la ludoteca o erano ricoverati nei reparti di lunga degenza. Il loro apporto è stato fondamentale durante i numerosi playtest che hanno permesso di affinare e completare il gioco.È stato un vero lavoro di squadra che ha coinvolto tutta la comunità ospedaliera.

Che ruolo ha avuto la formazione professionale in questo progetto?

Gaetano nasce dopo alcune formazioni che abbiamo fatto come Game Trainers ed educatori ludici. Questo ci ha permesso di aprire lo spazio mentale alla modifica e progettazione di qualcosa di nuovo, non necessariamente “originale” ma funzionale allo scopo educativo. La collaborazione con Gabriele Mari (nella foto del panel di FirenzeGioca e in quella con Claudio Micheli) e lo staff di game designers della Cobblepot Games ha dato al gioco quell’aspetto professionale che noi, studiosi del gioco alle prime armi, non avremmo saputo dare.

Come si è evoluto il progetto?

Da Gaetano abbiamo sviluppato Ortolinea Game, una variante collaborativa che favorisce la trasversalità di utilizzo tra i vari servizi della Cooperativa. Mentre Gaetano è competitivo, Ortolinea permette ad adulti e bambini di allenare memoria di lavoro, capacità di attenzione e inibizione della risposta, lavorando tutti insieme per un obiettivo condiviso. È la dimostrazione di come un gioco può essere modificato per accrescerne il potere inclusivo verso categorie svantaggiate dalle caratteristiche competitive.

Quali sono le prospettive future di questo approccio?

Ortolinea Game dimostra la trasversalità del gioco, che può ampliarsi verso la sperimentazione scientifica, la ricerca-azione e l’educazione ambientale. Questo progetto non sarebbe stato realizzato senza il supporto della Cooperativa Sociale Arca che ha creduto nel percorso finanziandolo. Serve a rendere l’idea di quante risorse diverse siano necessarie perché una progettazione educativa trovi realizzazione efficace, riunendo competenze e formazioni diverse sotto una finalità comune.

Qual è il messaggio principale che volete trasmettere?

Il gioco può essere veicolo di sapere e scoperta. La nostra esperienza dimostra come anche dentro un ospedale possano nascere relazioni forti e durature che alimentano la creatività, come si possa nutrire la parte “sana” anche in un contesto impregnato dalla malattia. Gaetano l’Ortolano è il simbolo di come la collaborazione, la creatività e la passione possano trasformare un’idea in qualcosa di concreto che continua a portare benefici a tanti bambini e famiglie.

DV Games e Ghenos Games portano al Salone Internazionale del Libro di Torino (Padiglione 1, Stand C66), dal 14 al 18 maggio 2026, queste due anteprime ed altri giochi, per lo più trascurabili se non riguardano noi gatti o quello che piace a noi!

Ma iniziamo con “Gatti che odiano i cetrioli“.
Editore: DV Games

Ideazione: Michael Feldkötter

Artwork: Erika de Giglio

N. giocatori: 3-6

Età: 8-99

Durata: 20′

Prezzo al pubblico: € 14.90

Day One: 21 maggio 2026 – In anteprima

Tra morbide fusa e sonnellini al sole, la vita dei gatti scorre tranquilla… o almeno così pare. Perché un’antica minaccia verde si insinua silenziosa: i cetrioli. Lucidi, freddi, inquietanti, pronti a far balzare in aria anche il più coraggioso dei felini.

Gatti che odiano i cetrioli è un veloce ed entusiasmante gioco di prese che si gioca nel corso di quattro partite, ciascuna composta da dieci round. A turno, i giocatori giocano una carta dalla propria mano: la seconda carta determina la Regola del round e stabilisce se vincerà la presa chi gioca la carta più alta o chi gioca la più bassa. Ma attenzione: la Regola può infrangersi da un momento all’altro, ribaltando l’esito della presa!

Sei pronto ad affrontare il peggior incubo di ogni felino? 

Wingspan – Americhe

Editore originale: Stonemaier Games

Editore versione italiana: Ghenos Games

Ideazione: Elizabeth Hargrave

Artwork: Natalia Rojas, Ana Maria Martinez Jaramillo, Martha Clare

N. giocatori: 1-5
Età: 14-99

Durata: 40′-70′

Prezzo al pubblico: 29.90 €

Day one: 21 maggio 2026 – In anteprima

Questa nuova espansione per Wingspan esplora le specie dell’America Centrale, Sud America e Caraibi, introduce nuove meccaniche di gioco attraverso la specie dei Colibrì e una speciale plancia Giardino dei Colibrì. Wingspan Americhe è inoltre compatibile con tutte le precedenti espansioni.

Chi non ama i gatti?
Questa è una delle poche domande retoriche sensate che abbiamo sentito ultimamente insieme a “Dove è finito il pollo che avevo messo sul tavolo?”

Non dire gatto…

Editore originale: SYNKA Games

Editore versione italiana: Ghenos Games

Ideazione: Sky Huang

Artwork: Wanjin Gill

N. giocatori: 2-6

Età: 8-99

Durata: 25′

Prezzo al pubblico: € 16.90

Cerca di attirare fuori dal suo nascondiglio quel furbetto d’un gatto. Come? Con un arsenale di irresistibili giocattoli ovviamente!

Non dire gatto… è un gioco di carte competitivo, nel quale i giocatori usano le loro carte per modificare il valore dei giocattoli e avanzare fino a raggiungere il gatto.

Attiralo allo scoperto, ma attenzione a non avvicinarti troppo o lo spaventerai! 

Riuscirai a convincere il gatto a rifugiarsi tra le tue amorevoli braccia?

Secondo noi, no. Miaooo!!!

La terza edizione della giornata dedicata al gioco di Andrea Angiolino e Pier Giorgio Paglia, dopo la prima durante la Mostra per i 100 anni dell’Aeronautica che si è tenuta a Lucca nel 2023 e la seconda al Polo Fiere in occasione di Lucca Collezionando 2024, si tiene nella sede dell’associazione, in via del Giardino 286/H a Lucca.

Nella giornata di domenica 21 giugno 2026, dalle 10:00 circa alle 17:30 circa, fino a 36 pilote e piloti possono partecipare, iscrivendosi sul sito dell’associazione entro le 23:59 del 14 Giugno 2026.

Wings of Glory nasce nel 2004 con lo scopo di realizzare un wargame aereo semplice, mirato al divertimento, che potesse coinvolgere con facilità anche molti giocatori allo stesso tavolo. L’idea è quella di dare a ciascun giocatore una o più modellini di aerei da far “volare” sul tavolo, programmandone il movimento tramite una serie di carte-manovra scelte di volta in volta da un apposito mazzo.  (Scopri qui come giocare a Wings of Glory LIT in LIS – Wings Of Glory )

Il gioco ha avuto una espansione mondiale, tradotto in più di 20 lingue, conta molte comunità di giocatori in tutto il globo. La più vivace è “The Aerodrome”, i cui oltre seimila appassionati organizzano periodici raduni a Praga, Doncaster (Inghilterra) e in vari punti degli Stati Uniti ove propongono scenari e varianti di loro ideazione. 

L’European Master è una formula oramai consolidata, partita nel 2022 a Roma e replicata nello stesso anno alla Convention Europea di Wings of Glory di Praga.

Il circuito oggi include quattro eventi rispettivamente in Lucca (IT), Praga (CZ), Roma (IT), Doncaster (UK) e accoglie giocatori che convergono da tutta Europa per sfidarsi in duelli aerei della Grande Guerra.

Ogni evento produce una propria classifica con premiazione per i primi tre piloti e i punteggi dei singoli giocatori vengono poi consolidati in un’unica classifica europea per determinare i migliori piloti dell’edizione. I successivi appuntamenti dell’edizione 2026 si terranno a Roma e Doncaster.

Per informazioni: info@ludusintabula.org

Arte in gioco: una mostra ludica e interattiva apre alla Fortezza Albornoz di Urbino il 28 maggio 2026, per la Giornata Mondiale del Gioco.

La mostra Arte in Gioco, allestita nella Sala Bella Gerit della Fortezza Albornoz di Urbino, ad ingresso libero, rimarrà aperta al pubblico fino a fine giugno, accompagnando e prolungando idealmente il Festival Urbino in Gioco – Giornata Mondiale del Gioco, che si svolgerà in città il 5, 6 e 7 giugno.

La mostra è curata da Alessio Spalluto, direttore artistico del festival, e si propone come un’esperienza che va ben oltre la contemplazione: Arte in Gioco è una mostra ludica interattiva, che parla al visitatore con il linguaggio dell’arte e quello del gioco.

Il percorso espositivo si sviluppa lungo due filoni complementari. Il primo indaga il gioco come linguaggio artistico: come gli artisti hanno fatto del gioco materia, ispirazione e forma espressiva. Il secondo ricostruisce la storia del gioco a Urbino, città che vanta una tradizione ludica straordinariamente ricca, dai giochi di corte rinascimentali fino alle espressioni contemporanee della cultura ludica urbinate.

Alla mostra partecipano gli artisti dell’associazione artistico urbinate Arte in Arte, insieme ad altre eccellenze artistiche del territorio urbinate e ai creativi dell’ISIA — Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Urbino, che portano in mostra elaborati, progetti e prototipi nati dal dialogo tra design, arte e cultura del gioco.

Arte in Gioco è una mostra creata per il Festival Urbino in Gioco – Giornata Mondiale del Gioco, dalla Pro Loco di Urbino e dall’Associazione Ludico-Culturale Club Iddu, con il sostegno di Urbino servizi.
Dove: Sala Bella Gerit, Fortezza Albornoz — Urbino Quando: 28 maggio – fine giugno 2026 Ingresso: libero

Roger Caillois, uno dei più importanti teorici del gioco, sosteneva che ogni gioco possiede una caratteristica fondamentale: l’incertezza dell’esito. Un gioco esiste perché non sappiamo chi vincerà, come andrà a finire e quando finirà. Lo stesso Johan Huizinga affermava che il gioco è una parentesi nella vita: ha inizio e una conclusione. La fine è ciò che gli dà forma.

Ma cosa succede quando il gioco smette di avere un finale? Quando non porta a una conclusione, ma a una permanenza? L’era dei videogiochi online e dei giochi “come servizio” (Games as a Service) ha aperto una frattura nelle definizioni storiche della teoria ludica.

L’incertezza oggi non è più sull’esito

Giochi come Fortnite, League of Legends, Genshin Impact o World of Warcraft non terminano mai davvero. Le partite si susseguono, gli aggiornamenti si moltiplicano, le stagioni ricominciano. L’incertezza non riguarda più la vittoria, quanto piuttosto quale oggetto verrà sbloccato, quale evento apparirà, cosa succederà domani, cosa perderai se non giochi. L’incertezza è diventata una forma di attesa programmata. Non è più conclusiva, ma intermittente. In altre parole, l’incertezza che era fondamentale, ma transitoria, secondo la teoria ludica, è diventata ora permanente perché deve spingere alla “ripetizione” ed a non allontanarsi mai dal gioco.

Nei giochi antichi — dagli scacchi al calcio — l’incertezza deriva dalla competizione: qualcuno vince, qualcuno perde. La conclusione dà senso alla partita. Nei giochi contemporanei, invece, il meccanismo si è spostato: non giochi più per finire, ma per restare. La vittoria non è più un evento, ma uno stato di partecipazione. Inserire nuovi contenuti, ricompense giornaliere e stagioni ricorrenti trasforma il gioco in un ecosistema.

Il ciclo del gioco

Il risultato è una forma di incertezza diversa: non sappiamo cosa succederà, ma sappiamo che succederà di nuovo. Il gioco diventa un processo invece di una performance.

Questo cambia la natura stessa del giocare. Il gioco non è più un intervallo della vita reale: è una continuità che si accoda alle nostre abitudini quotidiane. Le notifiche, i premi e i progressi funzionano come rituali. Non serve più una fine per mantenere viva la tensione: basta la promessa del domani.

Allora arriva la domanda inevitabile: se non c’è una fine, è ancora gioco?

La risposta non è semplice. Se seguiamo la definizione classica, potremmo rispondere di no. Ma forse dobbiamo aggiornare il concetto: oggi il gioco è anche uno spazio persistente, che non cerca la conclusione, ma la permanenza. L’incertezza non scompare: si trasforma. Diventa un ciclo continuo di micro-esiti, di tappe intermedie, di obiettivi temporanei. È un nuovo tipo di gioco, che non si misura più con il trionfo finale, ma con il desiderio di rimanere dentro il suo universo.

Per concludere, il gioco contemporaneo non tradisce l’idea di incertezza. La sposta. Non si gioca più per arrivare alla fine, ma per essere parte di qualcosa che continua. L’incertezza non è nel risultato, ma nel percorso. E forse è questa la sfida più interessante per chi studia il gioco: capire come l’assenza di fine stia trasformando il modo in cui giochiamo — e il modo in cui viviamo.

Se siete interessati potete seguire il mio podcast sul gioco a questi link:

https://www.spreaker.com/podcast/gioco-realta-e-finzione–6802783
Gioco, Realtà e Finzione | Podcast on Spotify
https://www.robertograssi.net/levity/podcast

Nell’elaborazione di questa ricerca e di questo testo è stata utilizzata l’AI

Grande novità di quest’anno è stato il ioGioco Award Day!
Per la prima volta l’annuncio dei vincitori si è svolto nel corso in un evento dedicato. Domenica 26 aprile, nella suggestiva location de La Vaccheria, polo culturale dedicato alla Pop Art a Roma, ioGioco ha organizzato una giornata di gioco, con oltre 30 tavoli su cui è stato possibile provare una selezione dei finalisti di quest’anno. Inoltre, è stata data la possibilità di scoprire e giocare alcuni titoli in anteprima che arriveranno prossimamente dagli editori partecipanti alla competizione, come Grifoni : Blades for Hire(Ludus Magnus Studio), Deep Regrets(MS Edizioni), Kluster Trio (Oliphante), Opera Magna (Ludus Magnus Studio). L’evento è stato realizzato in collaborazione con l’impresa sociale AurorArt, GdT Roma Players APS, La Tavola Rotonda APS, LudoStoria APS.

Tutti i partecipanti all’evento si sono poi uniti alla cerimonia di proclamazione dei vincitori, trasmessa in diretta sul canale twitch di ioGioco. La conduzione è stata affidata a Massimiliano Calimera, caporedattore della rivista ioGioco, raggiunto sul palco per l’annuncio dei vincitori da diversi ospiti, tra cui membri della redazione, i game designer Stefano Castelli, Alessio Spalluto e Andrea Tupac Mollica, il volto storico de i Civettoni Alberto Ferrucci, i rappresentanti delle associazioni GDT Roma Players (Antonio Mantico) e La Tavola Rotonda (Giuliano Gianfriglia). Durante la cerimonia è stato dedicato uno spazio alla prossima edizione de La Giornata Mondiale del Gioco di Urbino in Gioco, cogliendo l’occasione per svelare i vincitori del contest di game design “Urbino ON 1 PAGE”.

L’evento ha visto anche la trasmissione di alcuni trailer in anteprima di nuove uscite editoriali in programma per i prossimi mesi come A Carnivore Did It (Devir), Per il tempo che ci resta (NessunDove), Natura (Pendragon Game Studio), The Breach – Hellcore (Ludus Magnus Studio), Minikin City (Cranio Creations) , Farms Race (MS Edizioni), Legend in the Mist (Isola Illyon Edizioni).

CATEGORIA GIOCO DA TAVOLO DEL 2025

VINCITORE

Arcs
Editore: MS Edizioni
Autore: Cole Wehrle
Illustratore: Kyle Ferrin

Finalisti:

Ants (Cranio Creations)
Bomb Busters (Ghenos Games)
Il Signore degli Anelli: Il Destino della Compagnia(Asmodee Italia)
Star Wars – Battaglia di Hoth (Asmodee Italia)

CATEGORIA GIOCO DI RUOLO DEL 2025

VINCITORE

Daggerheart
Editore: Acheron Games
Autori: aa.vv.
Illustratori: aa.vv.

Finalisti:

Die: il Gioco di Ruolo (Isola Illyon Edizioni)
Marvel Multiverse Roleplaying Game (Panini  – Need Games)
Triangle Agency (NessunDove)
Widerfeast (Grumpy Bear)

CATEGORIA WARGAME DEL 2025

VINCITORE

Memoir’ 44 (Nuova Edizione)
Editore: Asmodee Italia
Autore: Richard Borg
Illustratori: aa.vv.

Finalisti:

Battlefields of the Napoleonic Wars (Ingenioso Hidalgo)
Pocket Air War: Definitive Edition (WBS Games)
Una Guerra Impossibile (Aleph Game Studio)
Wunderwaffen (Oliphante)

CATEGORIA LIGHT & FAMILY GAME DEL 2025

VINCITORE

La Compagnia dell’Anello: Trick-Taking Game
Editore: Asmodee
Autore: Bryan Bornmueller
Illustratori: Elaine Ryan, Samuel R. Shimota

Finalisti:

Bomb Busters (Ghenos Games)
Castle Combo (GateOnGames)
Cities (Devir)
Flip 7 (Ghenos Games)

CATEGORIA GIOCO PER BAMBINI DEL 2025

VINCITORE

Splendor Kids
Editore: Asmodee
Autori: Marc André, Catherine André
Illustratore: Olivier Danchin

Finalisti:

Jurassic Valley (Red Glove)
My Puzzle Adventure: Nella Terra del Sole (Cranio Creations)
Redwoods (Djeco)
Scoiattoli alla Riscossa (Creativamente)

CATEGORIA LIBROGIOCO DEL 2025

VINCITORE

Un altro passo nella neve
Editore: Ingenioso Hidalgo
Autore: Manuele Giuliano
Illustratrice: Miriam Ferretti

Finalisti:

15 Mondi da Cana (MS Edizioni)
Chi è stato? 1 – La Casa degli Automi (Aristea Edizioni)
Fiabe Oscure 2 – Aurora (Aristea Edizioni)
In Cerca di Libertà Vol.1 – Spezza le Catene (Vincent Books)

CATEGORIA QUALITÀ ESTETICA E PRODUTTIVA IN UN GIOCO DA TAVOLO DEL 2025

VINCITORE

The Breach
Editore: Ludus Magnus Studio
Autore: Michele Morosini
Illustratori: Antonio De Luca, Eleonora Lisi, Simone Murgia, Giovanni Pirrotta, Paolo Scippo

Finalisti:

Cyclades Edizione Leggendaria (MS Edizioni)
Galactic Cruise (Pendragon Game Studio)
Koi (DV Games)
Runar (Ludus Magnus Studio)

CATEGORIA QUALITÀ ESTETICA E PRODUTTIVA IN UN GIOCO DI RUOLO DEL 2025

VINCITORE

Mörk Borg
Editore: Need Games
Autori: Pelle Nilsson, J. Yamil
Illustratore: Johan Nohr

Finalisti:

Daggerheart (Acheron Books)
Elder Mythos (Mana Project Studio)
Magus et Oraculum – Nuova Edizione (NessunDove)
Pilgrims of the Murk Dome (Hollow Press)

CATEGORIA MODALITÀ SOLITARIO DEL 2025

VINCITORE

Gloomhaven: Buttons & Bugs
Editore: Asmodee Italia
Autori: Joe Klipfel, Nikki Valens
iIllustratori: Yanis Cardin, Mofei Wang

Finalisti:

Final Girl Stagione 2 (Raven Distribution)
Hispania (GiochiX.it)
Too Many Bones (Asmodee Italia)
Voidfall (Ghenos Games)

CATEGORIA GIOCHI DA DUE DEL 2025

VINCITORE

Toy Battle
Editore: Asmodee
Autori: Paolo Mori, Alessandro Zucchini
Illustratore: Paul Mafayon

Finalisti:

Duello per Cardia (Giochi Uniti)
La Via delle Spie (Pendragon Game Studio)
Memoir’ 44 (Nuova Edizione) (Asmodee Italia)
Zenith (Asmodee Italia)

CATEGORIA ESPANSIONE GIOCHI DA TAVOLO DEL 2025

VINCITORE

The White Castle – Matcha
Editore: Devir
Autori: Isra C., Shei S.
Illustratore: Joan Guardiet

Finalisti:

Dune Imperium – Lignaggi (Asmodee Italia)
Food Chain Magnate – Espansione Ketchup e Altre Idee (MS Edizioni)
Talisman Nemesis – Il richiamo della caccia (Hasbro)
Twilight Imperium 4 – Ultimo Tuono (Asmodee Italia)

CATEGORIA SUPPLEMENTO GIOCHI DI RUOLO DEL 2025

VINCITORE

L’Unico Anello: Reami dei Tre Anelli
Editore: Need Games
Autori: Michele Garbuggio, Marco Maggi, Francesco Nepitello, Gabriele Quaglia
Illustratori: aa.vv.

Finalisti:

Dolmenwood: Tomo dell’Ambientazione(Need Games)
Dungeons & Dragons 5.5e: Guida del Dungeon Master (Wizards of the Coast)
Outgunned Adventure (Two Little Mice)
Tal’Dorei Reborn (Acheron Games)

CATEGORIA GAME DESIGNER DEL 2025

VINCITORE

Paolo Mori

Finalisti:

Gregory Grard
Hisashi Hayashi
Reiner Knizia
Matt Leacock

La foto di copertina è di Riccardo Masini