Ecco, quindi, che dal 28 ottobre al 1° novembre, il pubblico potrà scoprire le mostre dedicate a Claudio Castellini, Go Nagai, al genere spokon e ai Legacy Game, con percorsi pensati per appassionati di lunga data e per chi vuole approfondire le storie e i meccanismi che si nascondono dietro alcuni dei fenomeni più significativi della cultura pop.

Vediamo la sessantesima edizione di Lucca Comics & Games cosa propone.

CLAUDIO CASTELLINI: E IL FUMETTO DIVENTA ARTE – Oltre 120 tavole originali per raccontare il percorso di uno degli artisti italiani che hanno lasciato un segno nel fumetto internazionale. È questo il cuore di “Claudio Castellini: Tocchi da Maestro”, la mostra curata da Roberto Irace e ospitata al Palazzo delle Esposizioni della Fondazione Banca del Monte di Lucca. Il percorso ripercorre le tappe fondamentali della carriera di Castellini, dagli esordi con Sergio Bonelli Editore alle collaborazioni con Marvel e DC Comics, attraverso una selezione di opere in gran parte scelta dallo stesso autore. Un’occasione per osservare da vicino il lavoro di un disegnatore riconoscibile per la potenza anatomica delle sue figure, la precisione del segno e un uso del chiaroscuro che ha contribuito a definire la sua cifra stilistica.
Nato a Roma nel 1966, Castellini ha mosso i primi passi professionali con Dylan Dog, disegnando i numeri 30 e 48 della serie, per poi diventare creatore grafico e primo copertinista di Nathan Never. Nel 1993 è arrivata la collaborazione con Marvel, che lo ha portato a realizzare copertine per Fantastic Four Unlimited e la graphic novel Silver Surfer: Dangerous Artifacts, scritta da Ron Marz. Castellini è stato il primo artista italiano a lavorare per Marvel USA, aprendo una strada che negli anni successivi sarebbe stata percorsa da molti altri disegnatori italiani. Tra i suoi lavori figurano anche lo storico crossover Marvel vs. DC del 1996, storie dedicate a Spider-Man e Conan e il progetto Predator: Demon’s Gold per Dark Horse, candidato agli Eisner Award.
La mostra non si limita però a ripercorrere la carriera dell’artista: permette anche di soffermarsi sulla costruzione delle immagini, sulla resa dei volumi e sulla ricerca anatomica che rendono le sue tavole immediatamente riconoscibili.
Una sezione sarà inoltre dedicata al manifesto di Lucca Comics & Games 2026, presentato come il primo meta-poster del festival. Un’immagine ricca di citazioni, simbolismi ed easter egg, nella quale personaggi e immaginari di epoche diverse si ritrovano insieme, invitando il pubblico a soffermarsi sui dettagli e a scoprire sempre nuovi riferimenti.

GO NAGAI: I GIGANTI D’ACCIAIO – Mazinga Z, Goldrake, Jeeg, il Grande Mazinga e Getter Robot: nomi che per molti spettatori italiani evocano immediatamente pomeriggi davanti alla televisione, sigle indimenticabili e un’intera stagione dell’animazione giapponese. Ma dietro questi personaggi c’è un autore che ha contribuito a ridefinire il genere dei robot giganti e a trasformare manga e anime in un fenomeno culturale globale.
A Go Nagai, Lucca Comics & Games 2026 dedica “Sole, cuore e acciaio”, un’installazione esperienziale ospitata al Palazzo delle Esposizioni della Fondazione Banca del Monte di Lucca.
Il percorso attraversa alcune delle creazioni più importanti del maestro giapponese, a partire da Mazinga Z, fondamentale nell’evoluzione del genere mecha, e da Goldrake, che in Italia ha rappresentato uno dei simboli più forti dell’arrivo e della diffusione degli anime. A seguire, gli altri robot che hanno alimentato la passione di generazioni di spettatori, fino ad arrivare a un’opera profondamente diversa e altrettanto significativa: Devilman.
Con il suo ritratto provocatorio e inquietante dei demoni che abitano l’essere umano, il manga ha mostrato un’altra dimensione della creatività di Nagai, capace di passare dall’avventura robotica alla riflessione sulla natura umana.
Un ulteriore tassello di questo percorso è rappresentato dalla sua rilettura a fumetti della Divina Commedia di Dante Alighieri. Un adattamento audace, nel quale la tradizione letteraria italiana incontra il linguaggio del manga e l’immaginario demoniaco di Nagai dialoga con le celebri illustrazioni di Gustave Doré. Proprio per quest’opera l’autore ha ricevuto il Pegaso per la Cultura, massimo riconoscimento della Regione Toscana, consegnatogli nel 2025 all’Expo di Osaka.
Un omaggio che va oltre la nostalgia e mette in evidenza la capacità di Go Nagai di attraversare generi e linguaggi, lasciando un’impronta duratura nella cultura pop.

SPOKON: SPORT, LACRIME E VITTORIA – La vittoria non è mai soltanto una questione di punteggio. Nei manga sportivi, spesso, la vera partita si gioca contro i propri limiti, le paure, le sconfitte e la necessità di rialzarsi. È questa la filosofia dello spokon, termine giapponese nato dall’unione delle parole sport e kon, legata allo spirito e alla determinazione. Al Japan Town, è allestita “Spokon: sport, lacrime e vittoria!”, mostra curata da Giorgia Vecchini con il supporto di Alessandro Apreda, in arte Doc Manhattan, ripercorre l’evoluzione di un genere che ha trasformato la competizione atletica in una grande narrazione di formazione, sacrificio e riscatto.
Il viaggio parte dai classici che hanno contribuito a definire il genere: la boxe di Rocky Joe, la pallavolo di Mimì e la nazionale di pallavolo (Attack n.1), il tennis di Jenny la tennista e il baseball di Tommy la stella dei Giants. Storie nelle quali l’impegno individuale si intreccia con il valore della squadra e la ricerca della vittoria diventa un percorso di crescita personale.
Dagli anni Settanta si passa ai grandi successi degli anni Ottanta e Novanta, con Capitan Tsubasa, conosciuto in Italia come Holly e Benji, e Slam Dunk, fino ad arrivare a fenomeni più recenti come Haikyu!! e Blue Lock.
A raccontare questa evoluzione saranno disegni originali, cel d’animazione, memorabilia provenienti dal Giappone e materiali legati al merchandising che ha accompagnato la diffusione di questi titoli in Italia. La mostra permette così di riscoprire un genere capace di parlare a pubblici diversi, utilizzando lo sport come metafora universale: per vincere non basta il talento, perché servono allenamento, perseveranza, spirito di squadra e la capacità di reagire alle sconfitte.

LUCCA IS A LEGACY GAME – Dal fumetto e dall’animazione si passa al tavolo da gioco, dove anche le regole possono diventare parte della storia. È la caratteristica dei Legacy Game, una delle evoluzioni più interessanti del gioco da tavolo contemporaneo, alla quale è dedicata “Lucca is a Legacy Game”, mostra curata da Andrea Angiolino e ospitata al Padiglione Carducci.
In un gioco Legacy, infatti, le partite non sono necessariamente esperienze isolate. Le decisioni dei giocatori e gli eventi che si verificano durante una sessione possono modificare quelle successive, introducendo nuove regole, trasformando componenti e aprendo sviluppi narrativi inediti. Il gioco conserva così le tracce delle scelte compiute, fino a diventare, in alcuni casi, un esemplare unico.
Il genere è nato circa quindici anni fa da un’idea di Rob Daviau, autore già ospite di precedenti edizioni di Lucca Comics & Games, e da allora ha dato vita a numerosi titoli che hanno ampliato le possibilità del gioco da tavolo.
La particolarità della mostra lucchese sarà quella di non limitarsi all’esposizione: gli oggetti presentati usciranno dalle vetrine per arrivare ai tavoli del Games Cafè, offrendo al pubblico la possibilità di provare alcuni dei titoli più interessanti.
Un modo concreto per scoprire come il gioco possa diventare un’esperienza condivisa che si evolve nel tempo, nella quale ogni decisione contribuisce a costruire una storia diversa.

Dove e quando visitare le mostreNLe quattro esposizioni saranno visitabili dal 28 ottobre al 1° novembre 2026, con orario dalle 9 alle 19.

Non resta che riepilogare dove e quando visitare le mostre, che saranno aperte dal 28 ottobre al 1° novembre, con orario 9-19.

• Claudio Castellini: Tocchi da Maestro – Palazzo delle Esposizioni della Fondazione Banca del Monte di Lucca. Ingresso gratuito, con accesso prioritario per chi è in possesso del biglietto e del braccialetto del festival validi per la giornata.
• Go Nagai: Sole, cuore e acciaio – Palazzo delle Esposizioni della Fondazione Banca del Monte di Lucca.
• Spokon: sport, lacrime e vittoria! – Japan Town, Polo Fiere. Per accedere è necessario il biglietto del festival e il braccialetto valido per la giornata.
• Lucca is a Legacy Game – Padiglione Carducci. Per accedere è necessario il biglietto del festival e il braccialetto valido per la giornata.

Esplorare la città, affrontare sfide, partecipare alle attività del festival e collezionare carte: Lucca Comics & Games amplia la propria dimensione digitale con la LC&G Card Collection, una nuova iniziativa che unisce gamification, scoperta e partecipazione. Disponibile dal 13 ottobre, il progetto permette di trasformare le interazioni con il mondo del festival in punti da utilizzare per sbloccare pacchetti digitali e arricchire la propria collezione.

Il sistema si integra con Luke & Clea – A Quest for Legacy, il pixel game ufficiale che invita a esplorare una Lucca ricostruita in stile 16 bit, e con le attività disponibili sull’app LuccaCG Assistant: due strumenti attraverso i quali la community potrà accumulare punti, completare missioni e scoprire nuovi contenuti, vivendo il festival anche attraverso il gioco.

La Card Collection si articola in diversi album tematici, pensati per celebrare le molte anime della manifestazione. Sono tre in tutto gli album.
Il primo è Legacy, una raccolta che guarda alla storia visiva di Lucca Comics & Games e ai suoi sessant’anni: al suo interno sarà possibile collezionare i poster ufficiali realizzati nel corso delle diverse edizioni, conservando le immagini che hanno accompagnato l’evoluzione del festival.

C’è poi Tarocchi, un album dedicato alle carte ideate da Cosimo Lorenzo Pancini e ispirate ai personaggi del manifesto di quest’anno, illustrato da Claudio Castellini: un progetto che intreccia l’immaginario del festival con il linguaggio simbolico dei tarocchi.

Completa il percorso Pixel Legacy, che raccoglie in pixel art i poster e le atmosfere più iconiche della manifestazione, reinterpretati da Sergio Algozzino: un omaggio alla storia di Lucca Comics & Games attraverso un linguaggio visivo che richiama il mondo dei videogiochi e l’estetica a 16 bit.

Ogni pacchetto digitale contiene una selezione di carte caratterizzate da cinque livelli di rarità: comune, non comune, rara, epica e leggendaria. Le probabilità di trovare le carte più preziose variano in base alla tipologia di pacchetto scelto, aggiungendo una componente di sorpresa all’apertura e alla costruzione della propria raccolta.

Accanto alle carte standard ci sono anche le carte segrete, contenuti speciali ottenibili attraverso specifiche modalità di gioco, la partecipazione ad appuntamenti del festival o il completamento di attività promozionali e interattive distribuite durante l’anno.

Si tratta di una collezione nella collezione, pensata per chi vuole andare oltre la raccolta principale e scoprire contenuti esclusivi. Le carte segrete, tuttavia, non sono indispensabili per completare l’album principale.

Per ampliare la propria raccolta, i punti sono la risorsa fondamentale. Si possono ottenere in due modi: affrontando e sconfiggendo i boss di Luke & Clea – A Quest for Legacy, che assegna punti a ogni vittoria, oppure completando attività e missioni attraverso l’app LuccaCG Assistant.
L’app segnalerà, inoltre, nuove sfide, iniziative a tempo e aggiornamenti tramite notifiche, così da permettere agli utenti di tenere sotto controllo le opportunità disponibili e non perdere le occasioni per guadagnare punti.

La componente digitale diventa quindi un’estensione dell’esperienza del festival: giocare, esplorare e partecipare alle iniziative proposte permette di avanzare nella collezione e scoprire nuovi contenuti.

Tra le iniziative legate alla Card Collection, un posto particolare è riservato alla mostra “Lucca Legacy – A Comics and Games Story”, allestita al secondo piano di Palazzo Guinigi per celebrare i sessant’anni della manifestazione.
La visita all’esposizione, infatti, consentirà di ottenere le carte speciali raccolte nell’album Legacy Reward. Il meccanismo è semplice: chi parteciperà al percorso espositivo riceverà via email un codice alfanumerico univoco di otto caratteri. Inserendolo nell’app ufficiale LuccaCG Assistant, sarà possibile associare la visita al proprio profilo e sbloccare le carte corrispondenti. Il numero massimo di carte ottenibili attraverso la visita è otto, una per ciascun trofeo conquistabile durante il percorso della mostra.

La LC&G Card Collection aggiunge così un nuovo livello all’esperienza di Lucca Comics & Games 2026: la città diventa parte di un gioco più ampio, nel quale le attività dal vivo si intrecciano con quelle digitali e la partecipazione si traduce in una collezione personale destinata a crescere nel tempo.

Mentre si può preordinare qui, per chi non viene a Lucca, di questo gioco sappiamo che è politico e semi-cooperativo: ambientato sulla Terra del 2157, dopo il collasso del Contratto Sociale, il gioco mette i partecipanti nei panni di sei rappresentanti dell’umanità chiamati a fondare una nuova civiltà su un pianeta vergine.

Per sopravvivere sarà necessario collaborare, affrontare crisi e approvare progetti per il bene della comunità: solo uno potrà vincere, ma senza cooperazione perderanno tutti.

Il gruppo di Factanza sarà presente alla manifestazione per promuoverne il progetto. Periodo prolifico per la media company italiana fondata nel 2019 da Bianca Arrighini e Livia Viganò, nata con l’obiettivo di fare informazione di qualità per i giovani sui social networkroprio: in questi giorni esce anche il secondo libro della collana “Facciamo il punto.” realizzata con Editrice Il Castoro: si chiama “Come siamo diventati schiavi felici” e parla del nostro rapporto con il lavoro, della sua centralità nelle nostre vite e di come negli ultimi anni stiamo provando a mettere in discussione questa cosa.

Quello che si apre nello storico palazzo lucchese, quindi, non è solo un momento interessante dal punto di vista culturale, ma è anche un vero e proprio viaggio nel tempo: dal fumetto western di Lucky Luke, alla Milano di Valentina e di Crepax, fino alle tavole di grande contemporaneità di Tillie Walden, voce della GenZ, passando per le visioni del concept artist Daniel Dociu, le mostre vogliono rendere omaggio ai grandi del fumetto.

Ma vediamo nel dettaglio le mostre di Palazzo Guinigi.

LUCCA LEGACY, A COMICS & GAMES STORY
Pensata per celebrare i suoi sessant’anni, Lucca Legacy, a Comics & Games story – La Mostra è il progetto espositivo inedito, realizzato da Lucca Crea in collaborazione con POLI.design, centro per formazione post-laurea fondato dal Politecnico di Milano, che racconta il Festival non come un archivio da consultare, ma come un organismo vivo da attraversare, modificare e, in parte, scrivere insieme ai VisitAutori. Il secondo piano di Palazzo Guinigi verrà trasformato in una piattaforma culturale permanente, dotata di dispositivi allestitivi adattivi pensati fin dall’origine per evolvere nel tempo. I VisitAutori infatti non si limiteranno a osservare: come accade nei giochi legacy, potranno intervenire fisicamente sulla mostra, lasciando un segno che resterà nel tempo e modificandola, così da contribuire essi stessi a lasciare tracce. È un’esperienza interattiva costruita per raccontare una storia collettiva che è, insieme, passato e futuro.
La partnership con POLI.design, riconosciuto tra i vertici delle classifiche internazionali nell’area Art & Design, unisce la visione, il metodo e il prestigio internazionale del centro milanese alla materia viva della manifestazione lucchese, per dare forma a uno spazio che non è semplicemente una mostra celebrativa, ma un vero e proprio dispositivo culturale capace di rigenerarsi nel cuore della città di Lucca.
Ad accompagnare il pubblico tra i tre livelli concettuali e i nove ambienti in cui si articola la mostra sono Luke e Clea, le due mascotte create dal disegnatore Sergio Algozzino: l’estrosa e indomita Clea e l’introverso e riflessivo Luke guidano i visitatori tra misteri, scoperte e sorprese, offrendo due chiavi di lettura complementari della stessa esperienza. Tra musica e vinili, schermi LED, macchine del tempo, nastri trasportatori, menu di giochi e fumetti e alberi con foglie speciali, i visitatori saranno coinvolti, sorpresi, emozionati e diventeranno parte dell’exhibition, dove potranno tornare e ricominciare la visita in modo completamente diverso. 
Questa mostra ci accompagnerà anche per tutto il 2027 e terminerà il 30 settembre del prossimo anno.

PIÙ VELOCE DELLA SUA OMBRA: 80 ANNI DI LUCKY LUKE (a cura di Mauro Bruni e Famiglia Morris)         
Nel 1946, sulle pagine della rivista Spirou, faceva il suo esordio un personaggio destinato a segnare la storia della bande dessinée: Lucky Luke, il pistolero infallibile capace di sparare «più veloce della sua stessa ombra». A ottant’anni da quel debutto, Lucca Comics & Games rende omaggio alla leggendaria creatura ideata dal genio grafico e narrativo di Morris, che capovolse con ironia il mito del western creando un nuovo filone narrativo che da lì in poi avrebbe conquistato l’Europa, diventando fonte di ispirazione inesauribile per il fumetto, il cinema e la letteratura: il “western comico”.
Dietro lo pseudonimo di Morris risiede la figura di Maurice de Bévère (1923–2001), maestro del fumetto franco-belga e tra i padri fondatori della cosiddetta Scuola di Marcinelle. Affascinato fin dalla giovinezza dal cinema americano e dalla mitologia della Frontiera, Morris dedicò l’intera carriera alla costruzione e al perfezionamento dell’universo di Lucky Luke. La svolta narrativa della serie arrivò a metà degli anni Cinquanta con l’inizio del lungo sodalizio artistico con lo sceneggiatore René Goscinny: una collaborazione ventennale che affinò i meccanismi della parodia western, elevando l’opera a capolavoro della letteratura disegnata e a fenomeno di costume internazionale.
Grazie a una selezione di opere e tavole originali e copertine d’epoca provenienti dagli archivi storici dell’autore, l’esposizione propone una rilettura filologica del genere western. L’allestimento a Palazzo Guinigi accompagna i visitatori all’interno di una scenografia prettamente western, popolata dai tipi umani caratteristici: sceriffi, fuorilegge, indiani, becchini e ballerine di saloon. Un itinerario che celebra il valore artistico e documentale dell’opera di Morris, fondamentale punto di riferimento per l’evoluzione del fumetto umoristico europeo.

TILLIE WALDEN: TIME CAPSULE (a cura di Michele Foschini e Mara Famularo)
Voce della Generazione Z, la fumettista americana Tillie Walden si è distinta nel panorama internazionale per la maturità con cui affronta i temi del racconto di formazione, l’inventiva con cui esplora le potenzialità del linguaggio del fumetto e la sensibilità con cui racconta storie delicate e intimiste.
Classe 1996, nel 2018 diventa una delle più giovani vincitrici di un premio Eisner con Spinning (First Second, in italiano Trottole), un memoir incentrato sul mondo del pattinaggio e sulla ricerca della propria identità. Nel 2020 con Mi stai ascoltando? (BAO Publishing) vince un altro Eisner nella categoria miglior graphic novel. Con la trilogia young adult Clementine, spin off di The Walking Dead (saldaPress), nel 2024 è stata inserita nella selezione dei Lucca Comics Awards. A questi lavori si aggiunge il nuovo volume Charity & Sylvia (BAO Publishing), un graphic novel tra fiction e storia che racconta l’amore tra due donne nell’America del XIX secolo, progetto nato nell’ambito dell’incarico dell’autrice come Cartoonist Laureate del Vermont. Nel 2026 Tillie Walden festeggia trent’anni di età e undici di carriera.
La mostra Time Capsule, a cura di Michele Foschini e Mara Famularo, racconta la crescita artistica dell’autrice dal suo debutto ai suoi titoli più recenti in un percorso che comprende circa novanta opere, tra cui più della metà disegni e tavole originali tratte dai suoi graphic novel più famosi. Se da una parte l’esposizione testimonia come Walden sia rimasta coerente nel considerare il fumetto uno spazio in cui la soggettività modella la realtà, dall’altra evidenzia come sia riuscita a creare storie capaci di spostare l’asticella sempre un po’ più in alto ed evocare mondi nei quali chi legge può smarrirsi per poi ritrovarsi.

VALENTINA: TRE DECENNI DI MILANO NELLO SGUARDO DI UN’ICONA (a cura di Archivio Crepax e Lucca Comics & Games)
Valentina Rosselli, per tutti solo Valentina, è la creazione più famosa di Guido Crepax, creata nel 1965 e invecchiata di pari passo al suo autore e ai lettori (caso quasi unico nei fumetti, Valentina vive “in tempo reale”) fino al 2003, anno in cui la morte di Crepax ha messo fine alle sue avventure. Fra i fumetti italiani più famosi di tutti i tempi, Valentina è un personalissimo mix di realismo (la Valentina fotografa di moda a Milano), surrealismo (le avventure oniriche ricchissime di riferimenti psicoanalitici), raffinato erotismo (numerose sono le scene in cui la vediamo senza veli) e amore per la cultura e Crepax usava il suo personaggio per intessere un dialogo fittissimo con i più disparati ambiti culturali: cinema, moda, arte contemporanea, fotografia, letteratura, musica, ovviamente fumetto. Se allora Valentina era parte in causa di un vivace dialogo culturale, oggi è un’incredibile capsula del tempo, capace di restituire uno spaccato, forse il più completo e sfaccettato possibile, di un periodo storico talmente ricco che un confronto con l’oggi rischia di risultare impietoso. Attraverso un’accurata selezione di tavole, quasi tutte mai viste dal vivo in occasioni recenti, la mostra si propone di restituire il respiro degli anni ’60 e ’70 a Milano, uno spazio e un tempo che, nelle tavole di Crepax e nello sguardo di Valentina, trovano la più illuminante delle rappresentazioni. A impreziosire il percorso i ricordi dei figli di Crepax, letteralmente cresciuti con Valentina, somigliantissima alla moglie Luisa e vero alter ego dell’autore. Come scrive Paolo Bacilieri nel suo testo a corredo della mostra, Valentina e Crepax intessono una vera e propria «biografia incrociata, speculare, in cui Crepax inventa la vita di Valentina e la femminista, la fotografa di fashion, la donna, la madre di Mattia, l’eroina Valentina, racconta la vita di un borghese rivoluzionario, di un timido, geniale architetto milanese vissuto nella seconda metà del Novecento, di uno dei più grandi Autori del Fumetto mondiale, Guido Crepax».

DANIEL DOCIU: MODELLI PRIMORDIALI DI MONDI FUTURI (a cura di: Roberto Irace)
Protagonista della mostra curata da Roberto Irace è l’orizzonte visionario di Daniel Dociu, tra i più influenti concept artist e art director della scena mondiale dell’entertainment digitale.
Dopo aver plasmato l’immaginario visivo di franchise leggendari come Guild Wars, Halo, Half-Life 2 e Age of Empires, Dociu si spoglia qui dei vincoli delle grandi produzioni per svelare la sua dimensione più intima e autoriale. La mostra propone un viaggio inedito attraverso illustrazioni personali, copertine e altro a tema sci-fi, rivelando la cifra più pura e svincolata del suo talento.
Al centro del percorso espositivo emerge il concetto di “Archetopie”: la capacità unica di Dociu di fondere forme ancestrali e monumentali con infrastrutture tecnologiche al limite del possibile. Le sue opere non descrivono semplici scenari di fantasia, ma veri e propri modelli primordiali di mondi futuri — architetture megalitiche, metropoli stratificate e spazi sospesi, terrificanti e gigantesche città kaijū, dove l’antico e l’avveniristico convivono. Un’occasione irripetibile per esplorare il lato privato e visionario di un maestro della fantascienza contemporanea.

Le esposizioni di Palazzo Guinigi saranno visitabili con ingresso libero, da martedì a sabato dalle 15 alle 19 e la domenica dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19 (lunedì chiuso); durante i giorni del festival – dal 28 ottobre al 1° novembre 2026 – l’orario sarà invece quello della manifestazione (9-19).

Il Comitato di Lettori e Lettrici del festival ha selezionato 33 opere finaliste tra le oltre 200 proposte pervenute dagli editori. Una rosa di titoli che attraversa generi, linguaggi e modalità espressive differenti e che adesso passerà al vaglio della Giuria.

I vincitori e le vincitrici saranno annunciati il 29 ottobre, durante la cerimonia di premiazione in programma al Teatro del Giglio Giacomo Puccini di Lucca, nell’ambito del festival.

Sei le categorie storiche nelle quali concorrono le opere selezionate: Yellow Kid Fumetto dell’anno, Yellow Kid Autore o Autrice dell’anno, Gran Guinigi Miglior Fumetto Breve o Raccolta, Gran Guinigi Miglior Fumetto Seriale, Gran Guinigi Miglior Disegno e Gran Guinigi Miglior Sceneggiatura.

Durante la serata saranno assegnati anche i riconoscimenti indipendenti dalla selezione annuale: lo Yellow Kid Maestra o Maestro del Fumetto, il Gran Guinigi Miglior Esordio e il Gran Guinigi per un’iniziativa editoriale – Premio Stefano Beani.

Sarà, inoltre, proclamato il titolo vincitore del Premio Generazioni, riservato al meglio della produzione a fumetti per lettrici e lettori tra i 6 e i 12 anni. Alla selezione ha partecipato ALIR – Associazione Librerie Indipendenti per Ragazzi.

Completano il quadro i Gran Guinigi Pro, dedicati alle figure professionali che contribuiscono alla creazione dei libri: Miglior Colore, Miglior Copertina, Miglior Lettering, Miglior Packaging Editoriale e Miglior Traduzione. Quest’ultimo riconoscimento è realizzato in collaborazione con CEATL – Conseil Européen des Associations de Traducteurs Littéraires, AITI – Associazione Italiana Traduttori e Interpreti e Strade Traduttori editoriali.

Le 33 opere finaliste, presentate in ordine alfabetico, sono Absolute Martian Manhunter 1 di Deniz Camp e Javier Rodríguez (Panini Comics, traduzione di Lorenzo Corti); Animal Pound di Tom King, Peter Gross e Tamra Bonvillain (BAO Publishing, traduzione di Leonardo Favia); Assorted Crisis Events vol. 1 di Deniz Camp, Eric Zawadzki, Jordie Bellaire e Tom Muller (Panini Comics, traduzione di Lorenzo Corti); Barrier di Brian K. Vaughan, Marcos Martín e Muntsa Vicente (BAO Publishing, traduzione di Michele Foschini); Deflagrazione di Miguel Vila (Coconino Press); Domenica di Olivier Schrauwen (Coconino Press, traduzione di Olga Amagliani e Claudia Cozzi); Due ragazze nude di Luz (Coconino Press, traduzione di Emanuelle Caillat); Figli della foresta. Due vite africane rapite dal colonialismo italiano di Igiaba Scego e Chiara Abastanotti (BeccoGiallo); Giangiacomo Feltrinelli. Rivoluzione permanente di Davide Toffolo e Giulio D’Antona (Feltrinelli Comics); Guerra giusta di Danijel Žeželj (Eris Edizioni, traduzione di Valerio Stivè); I doni di Ananke di Sabrina Gabrielli (Tunué); I nostri mondi perduti di Marion Montaigne (BAO Publishing, traduzione di Michele Foschini); Il mio traditore di Pierre Alary (ReNoir Comics, traduzione di Isabella Donato); Il sogno della cicala di Raffaele Sorrentino e Dario Sostegni (Canicola); Jaadugar – A Witch in Mongolia di Tomato Soup (J-POP Manga, traduzione di Silvia Ricci); Kappa Notebook – Deep Water di Manuela Schiano (Hollowpress); La Fortezza vol. 7 di Joann Sfar, Lewis Trondheim, David B., Boulet e Bastien Quignon (BAO Publishing, traduzione di Francesco Savino); Medea di Rita Petruccioli (BAO Publishing); Mentre ero via di Rina Jost (Diabolo Edizioni, traduzione di Giulia Bertoldo); Ombre di famiglia. Feeding Ghosts di Tessa Hulls (Tunué, traduzione di Martina Fermato); Paperone in Atlantide di Fabio Celoni (Panini Comics); Piena! di Alison Bechdel (Rizzoli Lizard, traduzione di Aurelia Di Meo); Pino di Takashi Murakami (J-POP Manga, traduzione di Marco Franca); Racconti vagabondi di Daisuke Igarashi (Toshokan, traduzione di Roberto Pesci); Souzie-Q. Un ritratto di Rocky Marciano di Francesco Colafella, Carmine Di Giandomenico e Tanino Liberatore (Bonelli); Sto con il mio santo di Chihoi (Canicola, traduzione di Anastasia Genovese); Tales of Paranoia di Robert Crumb (COMICON Edizioni, traduzione di Andrea Toscani e Vania Vitali); Tapum di Leo Ortolani (Feltrinelli Comics); The Great 1-2 di Jimmy e Kwang Jin (ReNoir Comics/Gaijin, traduzione di Irene Lustrissimi); The Moon Is Following Us vol. 2 di Daniel Warren Johnson e Riley Rossmo (saldaPress, traduzione di Stefano Menchetti); Tokyo Tarareba Girls di Akiko Higashimura (BAO Publishing, traduzione di Teresa Gallicchio); Troppo libera. L’arte, l’amore, la lotta di Camille Claudel di Assia Petricelli e Sergio Riccardi (Tunué); Wamu e le pelose avventure di Stanislaw Voderak di Wamu (Oblomov).

La Giuria chiamata a decretare i vincitori è composta dagli autori Lorenzo La Neve, Bianca Bagnarelli e Alessandro Tota, dal giornalista Leonardo Merlini e da Veruska Motta, responsabile della programmazione culturale Comics di Lucca Comics & Games. Saranno loro a scegliere chi salirà sul palco del Teatro del Giglio nella serata del 29 ottobre.

Tra gli appuntamenti più originali spicca la sfida organizzata da Mirage Comics, che celebra anche i vent’anni dalla vittoria dell’Italia ai Mondiali di calcio del 2006. Il 29 ottobre l’Auditorium San Romano ospiterà un insolito “Italia-Resto del Mondo”: undici autori italiani sfideranno undici colleghi internazionali nella realizzazione dal vivo di due storie a fumetti, basate su sceneggiature originali di Brian Michael Bendis e Roberto Recchioni. Tra i primi nomi annunciati figurano Alex Maleev e Sara Pichelli, mentre la telecronaca sarà affidata a Marco Civoli, storica voce Rai della finale di Berlino.

Nuovi linguaggi saranno protagonisti anche con Mario Moroni, autore del podcast Il Caffettino, che presenterà Achille & KiPI – I Disconnessi di m1RC, progetto che porta per la prima volta in Italia un podcast a evolversi in graphic novel. Un’opera nata insieme alla propria community, che ha già iniziato a seguirne lo sviluppo attraverso Kickstarter e che troverà a Lucca il suo debutto ufficiale.

Spazio anche ai videogiochi indipendenti con Wonderful Neoran Valley, il titolo sviluppato da Nara Studio che, grazie a una raccolta fondi superiore al milione di dollari, è diventato il videogioco italiano di maggior successo nella storia di Kickstarter. A Lucca saranno organizzati incontri con il team guidato dal content creator Cydonia, oltre ad altre iniziative che saranno annunciate nei prossimi mesi.

Con eventi che uniscono fumetto, videogiochi, creator economy e partecipazione dal basso, Lucca Comics & Games 2026 conferma la volontà di mettere la propria community al centro dell’esperienza del festival.

Prosegue intanto la vendita dei biglietti Early Bird, disponibili fino al 24 luglio, salvo esaurimento. La biglietteria ordinaria aprirà invece il 1° settembre.

L’iniziativa precede di pochi giorni l’apertura della biglietteria ordinaria per la sessantesima edizione di Lucca Comics & Games, in programma dal 28 ottobre al 1° novembre con il claim “Legacy – Community, Heritage, Future”. Dal 1° settembre biglietti giornalieri e abbonamenti saranno infatti disponibili a prezzo di listino.

Per usufruire della promozione sarà sufficiente recarsi in uno dei Campfire aderenti, le fumetterie, librerie e negozi specializzati che fanno parte della rete legata al festival, effettuare un acquisto e ricevere il codice che consentirà di accedere alla vendita Early Bird attraverso TicketOne. Per i primi clienti saranno disponibili anche alcuni gadget realizzati per l’occasione, fino a esaurimento delle scorte.

La rete Campfire entrerà poi nel vivo della propria attività di avvicinamento al festival dal 14 settembre al 10 ottobre, con eventi, iniziative e appuntamenti organizzati nei negozi aderenti in tutta Italia.

L’elenco dei Campfire che partecipano all’iniziativa è disponibile sul sito di Lucca Comics & Games dedicato ai Campfire. Per informazioni sulla biglietteria è inoltre disponibile il servizio Help Desk di Lucca Crea.

Nata a Tokyo nel 1993, Paru Itagaki è una delle figure più originali del manga contemporaneo. Pur essendo celebre in tutto il mondo, mantiene ancora oggi un’aura di mistero: nelle rare apparizioni pubbliche indossa una caratteristica maschera da gallina, scegliendo di non mostrare mai il proprio volto.

Il suo nome è legato soprattutto a Beastars, il manga che l’ha consacrata a livello internazionale. Nato da un personaggio creato durante l’adolescenza, Legoshi, un lupo antropomorfo dall’aspetto minaccioso ma dall’animo gentile, il fumetto affronta temi come crescita personale, discriminazione, razzismo e identità attraverso un mondo popolato da erbivori e carnivori costretti a convivere. Un’opera capace di conquistare critica e pubblico, vincendo anche il prestigioso Kodansha Manga Award come miglior shōnen.

Curiosamente, Beastars nasce quasi per gioco, mentre Itagaki frequenta il corso di regia alla Musashino Art University. Da progetto personale diventa rapidamente un successo internazionale, trasformandosi in uno dei manga simbolo degli ultimi anni e dando vita a un universo editoriale che in Italia è pubblicato da Panini Comics.

Negli anni successivi l’autrice ha ampliato la propria produzione con opere molto diverse tra loro. In Italia sono arrivati Parno Graffiti, racconto autobiografico dedicato alla sua famiglia e al rapporto con il fumetto, Bota Bota e Sanda, la serie ambientata in un Giappone del 2080 profondamente trasformato dai cambiamenti climatici, di cui proprio a Lucca verrà presentato il volume conclusivo.

Per l’edizione del sessantesimo anniversario, dedicata al tema Legacy, la presenza di Paru Itagaki assume anche un valore simbolico: rappresenta infatti una nuova generazione di autori che raccoglie l’eredità dei grandi maestri del manga e contribuisce a disegnarne il futuro.

Pokémon compie 30 anni

Tra i protagonisti più attesi ci sarà sicuramente Pokémon, che festeggerà il trentesimo anniversario con un ricco programma di iniziative curate da The Pokémon Company.

Per l’occasione il Pokémon Play Lab si trasferirà nella rinnovata Palestra Bacchettoni, trasformata in uno spazio dedicato agli aspiranti Allenatori. Laboratori, prodotti in edizione limitata, una mostra di pezzi esclusivi e incontri con i Pokémon più amati accompagneranno una celebrazione che rappresenta solo l’inizio della “Road to Lucca”, un percorso che porterà al festival attraverso ulteriori iniziative dedicate alla community.

Gli 80 anni di Lucky Luke

Tra gli anniversari più prestigiosi spicca quello di Lucky Luke, il cowboy creato da Morris che debuttò nel 1946 sulle pagine del Journal de Spirou.

Per celebrare gli ottant’anni del personaggio, Palazzo Guinigi ospiterà una mostra con tavole originali e copertine storiche provenienti dagli archivi dell’autore. Un percorso che ripercorrerà l’universo del celebre pistolero “più veloce della sua ombra”, insieme a Jolly Jumper, Rantanplan, i fratelli Dalton e ai tanti personaggi che hanno reso celebre il western ironico inventato da Morris.

Le celebrazioni proseguiranno anche in libreria grazie a Sergio Bonelli Editore, che presenterà un’avventura inedita di Lucky Luke realizzata da Marco Nucci e Giorgio Cavazzano, disponibile proprio a partire da Lucca Comics & Games 2026.

I vent’anni di “Tutto è possibile” dei Finley

Spazio anche alla musica con il ritorno dei Finley, protagonisti del concerto di venerdì 30 ottobre sul palco di Piazzale Verdi.

La band celebrerà i vent’anni di “Tutto è possibile”, il disco d’esordio che ha segnato un’intera generazione e che ha conquistato il doppio disco di platino con oltre 160 mila copie vendute. Pedro, Ka, Dani e Ivan porteranno a Lucca uno spettacolo costruito sui grandi successi della loro carriera e sull’energia che da sempre caratterizza i loro concerti.

Un party per i 60 anni del festival

Anche il compleanno di Lucca Comics & Games sarà celebrato con un evento speciale. Sabato 31 ottobre il Foro Boario ospiterà Blaster, il party che unisce musica dal vivo, clubbing e cultura nerd.

L’appuntamento, dedicato alle sonorità rock, punk, metal ed elettroniche, rappresenterà uno dei momenti centrali delle celebrazioni del sessantesimo anniversario della manifestazione, con una serata pensata per coinvolgere la community in perfetto spirito Legacy.

Tra anniversari storici, grandi mostre, concerti ed eventi speciali, Lucca Comics & Games 2026 si prepara così a trasformare il proprio sessantesimo compleanno in una celebrazione della memoria della cultura pop, guardando allo stesso tempo alle nuove generazioni di appassionati.

Intanto prosegue la vendita dei biglietti Early Bird, disponibili a prezzo ridotto fino al 24 luglio, salvo esaurimento del contingente previsto. La biglietteria ordinaria aprirà invece il 1° settembre, con la vendita dei biglietti giornalieri e delle diverse tipologie di abbonamento.

Il link per acquistare i bigliletti: https://luccacomicsandgames.ticketone.it/

Il Giardino degli Osservanti ospiterà un nuovo padiglione dedicato al mondo Collectible, pensato per accogliere alcuni dei principali protagonisti internazionali del settore e offrire un punto di riferimento agli appassionati di figure, statue e oggetti da collezione.

Tra le novità più attese c’è il debutto di POP MART, leader mondiale dei designer collectibles, che porterà per la prima volta a Lucca i suoi personaggi più celebri, da THE MONSTERS a SKULLPANDA, passando per MOLLY, DIMOO, HIRONO e CRYBABY, con esperienze esclusive pensate per il pubblico del festival.

Grande attenzione anche ai giochi di carte collezionabili. In piazza Santa Maria sorgerà un padiglione interamente dedicato ai Bandai Card Games, con spazi riservati a ONE PIECE Card Game, Dragon Ball Super Card Game Fusion World, Gundam Card Game, Digimon Card Game e altri titoli della casa giapponese. Il festival ospiterà inoltre la prima presentazione italiana del nuovo Naruto Card Game, atteso sul mercato nel 2027.

Per gli appassionati di tavole originali arriverà inoltre Scott’s Collectables, una delle realtà internazionali più importanti nella promozione degli artisti del fumetto. L’Oratorio di San Giuseppe ospiterà una vera artist alley con firme italiane e internazionali, tra cui Martin Simmonds e Marco Checchetto, offrendo al pubblico la possibilità di incontrare gli autori, acquistare opere originali e conoscere il loro lavoro da vicino.

Anche attraverso il collezionismo, Lucca Comics & Games continua così ad ampliare i linguaggi della cultura pop, offrendo agli appassionati nuovi spazi dedicati all’incontro tra creatori, opere e pubblico.

Prosegue intanto la vendita dei biglietti Early Bird, disponibili fino al 24 luglio, salvo esaurimento. La biglietteria ordinaria aprirà il 1° settembre.