L’edizione 2026, in programma dal 28 ottobre al 1° novembre, sarà quella del sessantesimo anniversario della manifestazione e avrà come claim Legacy. Un termine che richiama innanzitutto l’idea di eredità: quella costruita in sessant’anni di fumetti, giochi, narrativa fantasy, cinema d’animazione e cultura pop, ma anche il passaggio di testimone tra generazioni di autori, artiste, professionisti e appassionati. Un patrimonio fatto di storie, immaginari e valori che il festival intende trasmettere a chi lo vivrà oggi e in futuro.

A rappresentare questo concetto è il poster ufficiale firmato da Claudio Castellini, il primo “meta-poster” nella storia del festival, costruito come un omaggio alla memoria della manifestazione e ai manifesti che ne hanno accompagnato il percorso. Durante la presentazione è stato inoltre simbolicamente passato il testimone alla giovanissima Louise Stéphant, dieci anni, vincitrice per due anni consecutivi del Petit Fauve del Festival di Angoulême, che realizzerà la variant del manifesto.

Tra gli ospiti già annunciati figurano nomi di primo piano del fumetto, dell’animazione e del videogioco internazionale, come Frank Miller, Go Nagai, Jonathan Hickman, Tōru Fujisawa, Tillie Walden, Hideki Kamiya, Yoshinori Kitase e Yoko Kanno, ai quali si affiancheranno mostre dedicate a Claudio Castellini, agli ottant’anni di Lucky Luke e all’opera di Tillie Walden.

Chi desidera approfittare della tariffa agevolata può acquistare biglietti e abbonamenti attraverso la piattaforma TicketOne dedicata alla manifestazione. Terminata la fase Early Bird, la biglietteria ordinaria aprirà il 1° settembre, quando saranno disponibili i biglietti giornalieri e tutte le tipologie di abbonamento ai prezzi di listino.

Per chi ha già deciso di partecipare a Lucca Comics & Games 2026, questi sono quindi gli ultimi giorni utili per assicurarsi l’ingresso al festival risparmiando sul prezzo del biglietto.

Il link per acquistare i bigliletti: https://luccacomicsandgames.ticketone.it/

Un gesto che racconta meglio di qualsiasi slogan il tema scelto per l’edizione numero sessanta: Legacy. Non una semplice celebrazione del passato, ma la volontà di trasmettere alle nuove generazioni quel patrimonio di storie, immaginari e valori costruito in sei decenni di festival. Per questo, il giorno dell’inaugurazione della manifestazione, il 28 ottobre, sarà proprio Louise Stéphant a presentare una variant del manifesto ufficiale realizzata da lei.

È anche attraverso questo simbolico passaggio di consegne che prende forma il senso di un’edizione particolarmente significativa per il festival, in programma a Lucca dal 28 ottobre al 1° novembre. «L’anniversario Diamond – spiegano gli organizzatori – non è solo l’occasione per celebrare la storia, ma il momento per capire cosa Lucca Comics & Games ha costruito insieme a chi l’ha vissuta in questi sei decenni e a chi la vivrà in futuro, immaginando insieme ciò che verrà dopo».

Dall’infanzia curiosa degli anni Settanta alla stagione esplosiva dei Comics negli anni Ottanta, dalle contaminazioni degli anni Novanta alla trasformazione digitale degli anni Duemila fino all’espansione degli ultimi quindici anni, tutte le fasi attraversate da Lucca Comics & Games confluiscono nel concetto di Legacy. Senza dimenticare il 2020, l’anno della pandemia, che il direttore Emanuele Vietina ricorda come «la prova più dura», affrontata trasformando una crisi senza precedenti in un’opportunità di innovazione e cambiamento.

Una crescita che si riflette anche nella dimensione sempre più internazionale della manifestazione, che quest’anno può contare sul patrocinio della Commissione Europea.

Il primo meta-poster – A incarnare visivamente il tema dell’edizione è il primo “meta-poster” nella storia di Lucca Comics & Games, un’opera che riunisce e mette in dialogo alcune delle immagini più iconiche che hanno accompagnato il festival nel corso dei decenni.

A firmarlo è Claudio Castellini, tra i più influenti autori italiani del fumetto contemporaneo. Nato nel 1966, lo stesso anno in cui prendeva forma la manifestazione lucchese, Castellini rappresenta un ponte naturale tra diverse generazioni di autori e lettori: dagli anni d’oro della produzione bonelliana, con lavori memorabili su Dylan Dog e Nathan Never, fino alla consacrazione internazionale attraverso i supereroi Marvel.

Il manifesto di Legacy si presenta come un grande mosaico di immaginari. Tornano a convivere nello stesso spazio personaggi e simboli provenienti dai poster che hanno segnato la storia recente del festival: l’eroina “Lu” di Zerocalcare, il Sandokan dipinto da Don Maitz, il gorilla meccanico di Phil Hale, la Lady Hope di Ted Nasmith e il drago di Ciruelo. Un repertorio di figure che attraversa linguaggi, generi e sensibilità differenti, trasformando l’opera in una mappa della memoria collettiva di Lucca Comics & Games.

Al centro della composizione emerge l’immagine destinata a diventare il simbolo dell’edizione: un gigante sorregge una bambina che alza una matita verso il cielo. La giovane protagonista richiama idealmente la figura creata da Michael Whelan per una delle edizioni più amate del festival e dialoga, sul piano simbolico, con il Yellow Kid, storico emblema e premio della manifestazione. È lei a rappresentare il futuro: la nuova generazione chiamata a raccogliere il testimone e trasformarlo in nuove storie.

Lo stesso concetto prende forma nel disegno che accompagna il progetto, dove una mano adulta porge una matita a una più giovane. Nel tratto potente e anatomico che caratterizza l’opera di Castellini, la matita diventa il simbolo della capacità di immaginare, raccontare e reinventare il mondo.

Tra gli annunci della conferenza stampa, anche quello che il manifesto del sessantesimo anniversario entrerà a far parte della Pinacoteca della Fondazione Banca del Monte di Lucca, rimanendo stabilmente in città.

Castellini in mostra – Claudio Castellini sarà protagonista anche di una grande mostra dedicata alla sua opera: «Claudio Castellini: Tocchi da Maestro», allestita negli spazi del Palazzo delle Esposizioni della Fondazione Banca del Monte di Lucca, ripercorrerà le tappe fondamentali della carriera di un artista che ha saputo coniugare rigore accademico, energia narrativa e spettacolarità visiva, imponendosi come uno dei più riconoscibili interpreti del fumetto d’azione contemporaneo.

Dagli esordi alla consacrazione internazionale, il percorso espositivo dedicherà ampio spazio agli anni trascorsi in Sergio Bonelli Editore, dove Castellini ha contribuito in maniera decisiva alla definizione dell’immaginario grafico di Nathan Never e ha firmato alcune delle tavole più ricordate dai lettori di Dylan Dog. Il viaggio proseguirà poi con le collaborazioni per Marvel e DC Comics, attraverso opere dedicate a personaggi come Silver Surfer, Conan e Batman, fino allo storico crossover Marvel vs DC, pietra miliare degli anni Novanta.

Più che una retrospettiva, la mostra si propone come un’indagine sul linguaggio visivo dell’autore. Grazie alle tavole originali sarà possibile osservare da vicino la precisione del suo lavoro, caratterizzato da un controllo quasi scultoreo dell’anatomia, da una sofisticata gestione del chiaroscuro e da una costante ricerca della tensione dinamica.

Sessant’anni in un videogioco – Se il manifesto rappresenta il cuore simbolico delle celebrazioni, una delle novità più originali dell’edizione 2026 è Luke & Clea – A Quest for Legacy, un videogioco in stile 8-bit che, prendendo le mosse dal manifesto realizzato da Sergio Algozzino per Lucca Collezionando, trasforma sei decenni di immaginario condiviso in un’esperienza interattiva.

Ispirato all’estetica dei videogiochi anni Ottanta, il progetto si presenta come un viaggio attraverso il multiverso creativo di Lucca Comics & Games. Tra citazioni arcade, nemici da affrontare, riferimenti nascosti ed easter egg disseminati lungo il percorso, il gioco invita i partecipanti a esplorare la storia del festival attraverso una narrazione che intreccia memoria e scoperta.

Il progetto nasce da un’idea di Emanuele Vietina, Francesco Bonturi e Sergio Algozzino, con la direzione creativa e il game design di Manuel Macchia. Alla realizzazione hanno contribuito Andrea Tognetti per programmazione e level design, Sergio Algozzino per visual, concept e sound design, Andrea Putortì per pixel art e animazione e Teo Benedetti per testi, dialoghi e quest. Le musiche sono state realizzate in collaborazione con il Conservatorio “Luigi Boccherini” di Lucca.

Il gioco sarà presentato e reso disponibile tramite app il prossimo 24 settembre.

I primi ospiti annunciati – Sul fronte degli ospiti, l’edizione 2026 si annuncia particolarmente ricca. Tra i primi nomi confermati figurano Go Nagai, il creatore di Mazinga, lo storico Alessandro Barbero, Frank Miller, Jonathan Hickman, Tillie Walden, Toru Fujisawa, Paco Roca, Yoshinori Kitase, Hideki Kamiya, Marko Djurdjevic e Yoko Kanno.

A questi si aggiungeranno numerosi protagonisti del fumetto, del videogioco e della musica, oltre agli appuntamenti dedicati ai grandi anniversari che saranno celebrati durante il festival. Tra questi, i trent’anni dei Pokémon, che avranno un padiglione dedicato, e i trent’anni di carriera di Paolo Barbieri, al centro di una serie di iniziative speciali.

Al via la prevendita – Da oggi prende il via la vendita dei biglietti Early Bird. Fino alla mezzanotte del 24 luglio sarà possibile acquistare ingressi e abbonamenti a prezzo ridotto, fino a un massimo di 80mila biglietti disponibili. La biglietteria ordinaria aprirà invece il 1° settembre, quando saranno messi in vendita i biglietti giornalieri e le diverse formule di abbonamento a prezzo pieno.
Novità anche sul fronte della prenotazione degli incontri. Dopo le criticità registrate lo scorso anno con Eventbrite, la gestione sarà interamente affidata all’app ufficiale di Lucca Comics & Games, completamente rinnovata per l’edizione 2026.

Dopo i successi di Botanicus e Triangle Agency nel 2025, e di Pianeti Sconosciuti e Wildsea nel 2024, il nuovo bando riaccende l’attenzione su un appuntamento che, oltre al valore simbolico del premio, continua a rappresentare anche un buon osservatorio sull’evoluzione del settore. A concorrere potranno essere tutti i giochi in lingua italiana, sia originali sia localizzati, purché già distribuiti in Italia o acquistabili online al momento dell’apertura delle iscrizioni, e pubblicati tra il 1° giugno 2025 e il 31 maggio 2026.

Anche nel 2026, la premiazione si terrà durante Lucca Comics & Games, in programma dal 28 ottobre al 1° novembre, con la consegna dei riconoscimenti prevista sul palco del Teatro del Giglio Giacomo Puccini. Un passaggio ormai stabile nel calendario della manifestazione, che quest’anno si avvicina anche a un traguardo significativo: le sessanta edizioni.

Le iscrizioni sono aperte dall’8 aprile, per entrambe le categorie.

Gli editori possono candidare i propri titoli seguendo le indicazioni contenute nel bando ufficiale, disponibile sul sito giocodellanno.it, oppure attraverso il modulo online dedicato. Come da regolamento, la candidatura si perfeziona con l’invio di sette copie per ogni titolo presentato, che saranno poi distribuite ai membri delle rispettive giurie per la valutazione.

Le scadenze cambiano a seconda del premio. Per il Gioco dell’Anno, il modulo online dovrà essere inviato entro lunedì 15 giugno, mentre le copie dei giochi dovranno arrivare alla sede dell’organizzazione entro lunedì 22 giugno. Per il Gioco di Ruolo dell’Anno, invece, la finestra si chiuderà prima: il modulo andrà compilato entro domenica 31 maggio, mentre le copie potranno essere recapitate entro lunedì 15 giugno.

Al di là dell’assegnazione finale, l’apertura del bando segna come ogni anno un momento interessante anche per addetti ai lavori e appassionati, perché la selezione dei candidati tende a restituire una fotografia piuttosto fedele di ciò che ha contato davvero nei dodici mesi precedenti. Tra nuove localizzazioni, progetti autoriali e linee editoriali sempre più definite, la corsa ai premi 2026 si prepara quindi a raccontare, ancora una volta, una parte importante dello stato di salute del gioco in Italia.

Come nelle precedenti edizioni, le iscrizioni sono raccolte online, tramite il seguente modulo di adesione: https://areaclienti.luccacrea.it/moduli/index.php?categorie_moduli_id=2

Tra incontri, mostre, momenti ufficiali, rarità da scovare, novità da scoprire, in molti hanno deciso di trascorrere qualche ora in compagnia della Nona Arte, confermando ancora una volta come la formula ‘slow’ di questa manifestazione sia sicuramente molto gradita ai visitatori.

Certamente lontana dai mega-eventi e super-ospiti della manifestazione-madre autunnale, Lucca Comics & Games, qua è più facile trovare genitori con bimbi che, al secondo piano, hanno uno spazio tutto loro per colorare e inventare mondi colorati. Una dimensione diversa, quindi, e una passione che unisce generazioni e provenienze diverse.

Dopo la giornata del taglio del nastro, della consegna della targa al noto negozio lucchese ‘Il Collezionista’ con i suoi primi cinquant’anni di attività, arriva la seconda giornata, quella dei premi, degli incontri e degli acquisti dei collezionisti più accaniti.

Nell’area Paladedicando sarà possibile ricevere gratuitamente stampe timbrate, numerate e in tiratura limitata, dedicate e firmate dal vivo dagli artisti e dalle artiste presenti: Vittorio Giardino,Sergio Gerasi, Mario Natangelo, Fabio D’agata, Riccardo Crosa, Adriana Farina, Daw, Doriano Solinas, Riccardo Burchielli e Ludovica Tedesco.

Il programma della sala incontri dedicata ad Alfredo Castelli prende il via già alle 9,30 con Lo scaffale di Collezionando (parte 3) con Pier Luigi Gaspa & Cristiano Soldatich (Le ali di Lea, Mondadori), Luca Raffaelli (Ciao mamma, vado dai fantasmi, Tunué), Mauro Giordani (Spaghetti, ANAFI), modera Paolo Gallinari. Alle 11 si terrà l’evento Il Forum Zagor Te Nay presenta: galà degli Oscar Zagoriani e alle 12,45 uno degli eventi salienti della giornata con la Cerimonia di Premiazione di Lucca Collezionando nella quale saranno consegnati agli artisti i premi: Buduàr, Premio Omino Bufo, il premio alla satira “Città di Lucca – Ettore Borzacchini” (in memoria di Giorgio Marchetti); e  i premi di Collezionando con Emanuele Vietina, Dario Dino-Guida, Paolo Gallinari, Daw, Doriano Solinas. Modera Annalisa Quilici.

Alle ore 14 uno degli incontri clou Vauro & Natangelo: scontro al (col) vertice, con Vauro, Mario Natangelo, moderato dal giornalista Marco Rizzo. Alle 15, Press factory presenta: Il ruolo della critica nel fumetto con i giornalisti Roberto Davide Papini, Luca Raffaelli, Luca Valtorta, Domenico Bottalico, Alessandro Falciatore, Manuel Enrico, moderato da Veruska Motta.

Alle 16,45  l’incontro a tema Collezionando i collezionabili con Giuseppe Di Rienzo (Break Machine), Giovanni Timpano, Luigi Bondi (brand ambassador Orange Team Lego User Group di Pisa), Giorgia Vecchini, Giacomo Pacchioni (responsabile marketing Poste Italiane), Marco Rizzo (curatore Into the Marvel Universe). Modera Valeria Bottiglieri.

Il programma delle attività dell’area lounge apre alle 10,30 con Scrutando il cosmo con i Cavalieri dello Zodiaco con Giorgia Vecchini, Sergio Algozzino e Zefiro. Alle ore 14, Anafi presenta: UFO: è tutto vero! con Alberto Becattini, Marco Ciardi, Paolo Toselli (Centro Italiano Studi Ufologici), Pier Luigi Gaspa con la moderazione di Paolo Gallinari; alle ore 15, I Paguri Comics Cafè: Sergio Gerasi con Sergio Gerasi, Emiliano Pagani e Daniele Caluri; alle ore 16,15 Phantom, ovvero l’Uomo Mascherato (il primo!) con Alberto Becattini e Pier Luigi Gaspa.

Da non perdere i tornei e le dimostrazioni al Sali e Gioca (primo piano), con la possibilità di sfidare i propri amici e familiari, si inizia alle 10 con i tornei di Vampire: The Eternal Struggle e Beyblade X: La Nuova Generazione delle Trottole da Battaglia. Alla stessa ora si potrà partecipare alla sessione di gioco di D&D 1974 – Scatola Bianca (che si ripeterà anche alle ore 11,30). Tanto spazio anche agli amanti dei giochi di carte e trading game, alle 10,30 partiranno infatti i tavoli di Magic: The Gathering formato Modern e One Piece Card Game e il tavolo multiplayer di Middle-Earth Strategy Battle Games – La Battaglia dei Cinque Eserciti. Alle 11 seguiranno le sessioni di Magic: The Gathering formato Premodern e Yu-Gi-Oh! formato Advanced. Dopo pranzo, alle 14, ci sarà da divertirsi con il torneo Fantozzi, batti lei? in collaborazione con Ravensburger; alla stessa ora anche i tavoli multiplayer del war game Wings of Glory – Aerei da combattimento in fiamme al largo dei palloni di Orione.

Nell’area Sali e Gioca sarà possibile durante tutta la giornata di domenica fare palestra di colorazione di miniature, accedere alla ludoteca di giochi vintage, fare robot di carta, provare i giochi di miniature, wargames e Subbuteo.

Gli studenti delle primarie e secondarie della provincia hanno l’occasione di incontrare autori come Alice Milani, Riccardo Pieruccini, David “Bigo” Bigotti, Marco Rizzo e Sergio Algozzino, partecipando a laboratori e attività creative che stimolano fantasia e capacità narrative. L’iniziativa prosegue anche durante il festival, con incontri dedicati a studenti di lingue straniere e laboratori pratici nell’ambito del concorso nazionale Teste tra le Nuvole, che porta fumetto e manga tra i banchi di tutta Italia, culminando con la consegna dei diplomi agli aspiranti mangaka della Lucca Manga School.

Ma Lucca Collezionando è molto più di una scuola del fumetto.

La manifestazione si conferma un punto di riferimento per collezionisti e appassionati, che qui possono incontrare artisti, partecipare a sessioni di firma tavole e accedere a tavole originali in vendita, dalle opere storiche a quelle più recenti. Le community di appassionati, dai Dylandogofili agli Amici Zagoriani, dai forum dei fan di Tex e Diabolik fino ai nuovi fan club di serie emergenti, animano il Polo Fiere con eventi, presentazioni e scambi culturali, rendendo la fiera un luogo unico dove il fumetto si vive in prima persona.

Un’altra dimensione fondamentale di Lucca Collezionando è la solidarietà. L’Area Performance, presente da oltre venticinque anni, trasforma arte e fumetto in azione concreta: attraverso un’asta benefica online e iniziative editoriali come il nuovo volume “Max-La Raccolta 2”, realizzato insieme al reparto di Pediatria dell’Ospedale San Luca e alla TheSign Comics & Arts Academy, il talento artistico sostiene progetti sociali e culturali locali.

Durante il festival, sessioni di disegno dal vivo e incontri con artisti internazionali confermano come la creatività possa diventare uno strumento di solidarietà e condivisione.

Il 28 e 29 marzo al Polo Fiere di Lucca, Lucca Collezionando si conferma così un’esperienza completa: educazione, collezionismo, arte e beneficenza convivono in due giorni di appuntamenti “slow”, pensati per famiglie, appassionati e chiunque desideri immergersi nel mondo del fumetto e della cultura pop con curiosità, partecipazione e passione.

Non può mancare un’area interamente dedicata al gioco, ‘Sali e Gioca’, che occuperà il primo piano del complesso fieristico. Lo spazio nasce con lo stesso spirito che ha caratterizzato il Lucca Games Cafè durante l’ultima edizione di Lucca Comics & Games: un luogo pensato per la condivisione e il gioco libero, dove sedersi ai tavoli e partecipare a dimostrazioni o partite insieme ad altri visitatori. L’area metterà a disposizione oltre settanta tavoli gestiti in collaborazione con diverse associazioni ludiche locali, offrendo attività rivolte sia a chi si avvicina per la prima volta ai giochi da tavolo e di carte, sia ai giocatori più esperti.

Il programma comprende numerose attività a partecipazione libera. Tra queste una ludoteca dedicata ai giochi vintage, dimostrazioni di pittura e colorazione nella Palestra di Miniature, laboratori di modellismo e costruzione di robot di carta, nonché dimostrazioni di wargame e giochi di miniature.

Non mancheranno spazi pensati per i neofiti, con sessioni introduttive per imparare a giocare a diversi titoli e giochi di carte collezionabili, tra cui Pokémon Trading Card Game, Yu-Gi-Oh! Trading Card Game, One Piece Card Game e Magic: The Gathering, insieme ad altri giochi molto diffusi come Beyblade e Subbuteo.

Negli stessi spazi si terranno anche diversi tornei dedicati ai giocatori più esperti, organizzati con il contributo di realtà del settore come BooseMTG, Dungeon Street, MTG The Card Universe e Star Shop Lucca. Le competizioni riguarderanno diversi titoli, tra cui ancora Magic, One Piece e Yu-Gi-Oh!, oltre a Vampire: The Eternal Struggle e Beyblade.

Accanto ai tornei sono previste anche partite dimostrative e multiplayer di sistemi di gioco come Wings of Glory, Warhammer e Middle-earth Strategy Battle Game. Per alcuni tornei sarà possibile iscriversi nei giorni precedenti alla manifestazione: in questi casi i partecipanti potranno accedere gratuitamente alla fiera secondo le modalità indicate sul sito dell’evento.

Il programma della manifestazione prevede anche un ampio spazio espositivo. Tra le mostre principali figura quella dedicata a Sergio Gerasi, autore del poster ufficiale dell’edizione 2026.

Il percorso espositivo ripercorre alcune tappe della sua produzione, dalle prime graphic novel ai lavori più recenti, mettendo in evidenza il rapporto tra l’autore e la città di Milano, spesso protagonista delle sue storie. Tavole e copertine realizzate per personaggi e serie del fumetto popolare italiano — tra cui Dylan Dog, Lazarus Ledd ed Eternity — dialogano con la sua interpretazione di Valentina, protagonista del manifesto di quest’anno. In mostra sarà presente anche una tavola originale di Guido Crepax, creando un confronto diretto tra l’autore storico e la reinterpretazione contemporanea proposta da Gerasi.

Un’altra esposizione è dedicata al disegnatore satirico Vauro Senesi, ospite d’onore di questa edizione. Curata da Pio Corveddu e Dario Dino-Guida, la mostra raccoglie vignette realizzate tra il 2023 e il 2025, incentrate su temi di attualità internazionale, dal conflitto tra Russia e Ucraina alla situazione della popolazione palestinese. L’esposizione offre una panoramica sul lavoro recente dell’autore, noto per l’uso della satira come strumento di commento politico e sociale.

Il percorso espositivo comprende anche una mostra celebrativa dedicata a I Cavalieri dello Zodiaco, realizzata in occasione del quarantesimo anniversario dell’anime e curata da Giorgia Vecchini. L’esposizione presenta materiali originali legati alla serie, tra cui cel di animazione, statue e oggetti da collezione provenienti da diverse collezioni, offrendo uno sguardo sui processi produttivi e sulla diffusione di uno dei titoli più noti dell’animazione giapponese.

Durante la manifestazione saranno inoltre assegnati alcuni riconoscimenti dedicati al fumetto e all’illustrazione. Il Premio Omino Bufo, istituito lo scorso anno in memoria di Alfredo Castelli, sarà attribuito a Daw (Davide Berardi) per la sua attività di autore capace di muoversi tra satira, divulgazione culturale e fumetto seriale. Il premio Ettore Borzacchini, promosso dal Comune di Lucca insieme a Lucca Crea e alla famiglia Marchetti, andrà invece a Doriano Solinas, illustratore noto per lavori che affrontano temi legati alla politica, all’economia e all’innovazione tecnologica attraverso un linguaggio visivo privo di testo. Il Premio Buduàr Maestro dell’Umorismo 2026 sarà infine assegnato a Eugenio Saint Pierre, collaboratore storico della rivista Buduàr e autore di vignette e limerick pubblicati in numerose testate nel corso degli ultimi decenni.

Torna anche uno degli appuntamenti più interessanti della manifestazione: il Paguri Comics Cafè, format nato durante le recenti edizioni di Lucca Comics & Games. Il duo formato da Daniele Caluri ed Emiliano Pagani, noti come I Paguri, coinvolgerà alcuni ospiti della manifestazione — tra cui Vauro, Sergio Gerasi e Vittorio Giardino — in una conversazione informale dedicata al fumetto e alla sua evoluzione nella quale emergono sempre aspetti interessanti e ‘alternativi’ rispetto alle normali conferenze che compongono il programma della manifestazione.

Da oggi alle 12 a domenica 29 marzo alle 20, l’associazione torna infatti online con una seconda asta di beneficenza che mette insieme opere originali, autori molto diversi tra loro e una raccolta fondi destinata ai progetti che Area Performance ODV porta avanti durante l’anno.

Dopo l’esperienza già legata a Lucca Comics & Games 2025, l’iniziativa si ripresenta come un’estensione naturale del lavoro costruito dall’associazione in oltre ventisette anni di attività accanto alla manifestazione lucchese.

Nel tempo, Area Performance ha consolidato una rete di relazioni con artisti italiani e internazionali che ne ha fatto un punto riconoscibile per chi segue il disegno dal vivo, l’illustrazione fantasy, la concept art e il fumetto d’autore. Anche il nuovo catalogo riflette questa traiettoria, con una selezione che tiene insieme linguaggi e sensibilità differenti senza perdere compattezza.

Tra gli autori coinvolti compaiono Andrea Alemanno, Paola Andreatta, Federico Bertolucci, Pierfrancesco Briaud, Claudio Capellini, Jessica Dardano, Sunny Dee, Jesper Ejsing, Renato Florindi, Diego Gabriele, Elisabetta Giulivi, Alessio Greco, Roberto Irace, Katerina Ladon, Rafael Lanfranco, Cristiana Leone, Davide Marescotti, Francesco Natali, Alberto Pagliaro, Andrea Pesi, Michele Poli, Simone Pontieri, Fabio Porfidia, Giulio Primo, Mirco Pucci, Davide Romanini, Anita Santerini, Emanuele Donald Soffritti, Cristiano Soldatich, Anna Chiara Stagi, Greg Staples, Luca Strati, Francesca Urbinati e Martina Volandri.

È un elenco che restituisce bene la natura dell’asta: non una raccolta uniforme, ma un insieme di presenze che attraversano ambiti diversi, dall’immaginario fantastico all’illustrazione editoriale, fino al fumetto e alla ricerca visiva più legata al mondo del concept.

Il punto, però, non è solo il valore collezionistico delle opere. Come da tradizione, il ricavato sarà interamente devoluto ai progetti sostenuti da Area Performance ODV, in continuità con un modello che trasforma la partecipazione degli artisti in una forma concreta di sostegno. In questo senso, l’asta mantiene un equilibrio piuttosto raro: da una parte offre agli appassionati la possibilità di acquisire lavori originali firmati da nomi riconosciuti, dall’altra conserva una destinazione chiara e immediata, legata alle attività che l’associazione promuove sul territorio.

La presenza di Area Performance a Lucca Collezionando servirà anche a dare visibilità a una delle iniziative che l’associazione segue più da vicino. Durante il festival sarà infatti presentato Max – La Raccolta 2, nuovo volume che prosegue il lavoro di ripubblicazione in formato brossura dei fumetti di Max, progetto portato avanti in collaborazione con il reparto di Pediatria di Lucca dell’Azienda USL Toscana Nord-Ovest e con TheSign – Comics & Arts Academy di Firenze. Un’uscita che si inserisce con coerenza nel profilo dell’associazione, da sempre sospeso tra promozione artistica, editoria e intervento sociale.

Accanto a questo, non mancherà la dimensione più direttamente performativa.

Nello spazio di Area Performance, adiacente alla sala incontri Alfredo Castelli, il pubblico potrà vedere al lavoro Dany Orizio, presente insieme a BooseMTG e Dungeon Street, e Fabio Porfidia, autore del poster di Rievocando 2026. La loro partecipazione riporta al centro anche il lato più immediato e fisico del disegno, che per Area Performance continua a essere parte integrante dell’esperienza e non semplice cornice dell’evento.

Alla fine, è proprio qui che l’iniziativa trova il suo senso più preciso: non nel tono celebrativo che spesso accompagna questo genere di operazioni, ma nella capacità di tenere insieme opere, autori e finalità senza forzature. In un contesto come quello di Lucca Collezionando, l’asta di Area Performance ribadisce che il collezionismo può ancora essere un gesto culturale e, insieme, un modo concreto per sostenere progetti che dal fumetto e dall’illustrazione continuano a partire per arrivare altrove.

Organizzata da Lucca Comics & Games, in collaborazione con il Comune di Lucca, la manifestazione propone un viaggio tra immaginari e passioni che hanno accompagnato i pomeriggi degli anni Settanta, Ottanta e Novanta e che continuano ancora oggi a coinvolgere nuovi lettori e collezionisti. Il percorso della fiera attraversa diversi ambiti della cultura pop: dal fumetto al gioco da tavolo, dalle miniature alle card e figurine da collezione, fino ai videogiochi coin-op, creando un contesto pensato per chi ama scoprire, scambiare e conservare oggetti legati alla storia dell’intrattenimento.

Come nelle edizioni precedenti, il pubblico potrà trovare tavole originali, pezzi rari e numeri difficili da reperire, con l’opportunità di completare collezioni che spaziano tra produzione italiana, europea, americana e giapponese. Non mancheranno naturalmente gli incontri con gli autori e le autrici, disponibili per dediche, sketch e commission, oltre a diverse attività pensate per coinvolgere visitatori di tutte le età.

L’edizione di quest’anno conferma la crescita costante dell’evento, con oltre cento ospiti già annunciati, ventisei incontri in programma e più di centosettanta espositori presenti negli spazi della fiera. Tra questi figurano editori, realtà indipendenti della Self Area, fumetterie e collezionisti specializzati, rivenditori di tavole originali, espositori di giocattoli vintage e negozi dedicati ai trading card game. Accanto alla parte espositiva troveranno spazio anche associazioni ludiche, community legate al fumetto e numerosi artisti indipendenti, con oltre trenta presenze tra Artist Alley e postazioni dedicate.

Tra gli ospiti annunciati nelle scorse settimane figurano Sergio Gerasi, autore del manifesto di questa edizione e protagonista anche di una mostra che ripercorre il suo percorso artistico, insieme ai vignettisti satirici Vauro e Mario Natangelo, al fumettista francese Neyef e all’autrice bonelliana Lola Airaghi.

Il programma include inoltre nomi molto noti al pubblico come Vittorio Giardino, Sergio Algozzino e Marco Rizzo, oltre ad autori e autrici come Daw, Spugna, Boban Pesov, Sergio Vanello, Michela Cacciatore e Adriana Farina, che incontreranno i visitatori durante firmacopie e momenti di dialogo.

Uno dei punti centrali della manifestazione sarà ancora una volta l’Artist Alley, collocata attorno alla Sala Incontri Alfredo Castelli nel cuore del padiglione fieristico. Qui il pubblico potrà incontrare numerosi autori e illustratori, tra firme affermate e nuove voci del fumetto, assistere a sessioni di disegno dal vivo e osservare da vicino il processo creativo degli artisti. Tra i nomi presenti ci saranno Riccardo Burchielli, Gigi Baldassini, Paolo Bisi, Fabio Celoni, Paolo Mottura e Maurizio Di Vincenzo, insieme ad altri autori apprezzati dai lettori come Giuseppe Matteoni, Valerio Piccioni e Marcello Toninelli.

Il programma artistico si apre anche a contaminazioni tra fumetto, illustrazione e immaginario fantasy, con la partecipazione di autori e illustratori come Francesco Barbieri, Riccardo Innocenti, Riccardo Nunziati, Roberto Irace, Mirco Pucci, Renato Florindi, Astrid Lucchesi (Spacecat), Silvia Califano, Martina Volandri, Christian Cornia, Francesco Guerrini ed Elena Ominetti. A questi si aggiungono Selene Crezzini, Riccardo Crosa, Dany Orizio, Roberto Totaro, Mauro De Luca, Doriano Solinas, Andrea Iula, Francesco D’Ippolito, Vitale Mangiatordi, Sergio Cabella e Dayla Dunn, contribuendo a creare uno spazio particolarmente ricco di incontri tra artisti e pubblico.

Tornerà anche il PalaDedicando, evoluzione del noto PalaDediche di Lucca Comics & Games, dove diciotto artisti si alterneranno nel corso dei due giorni per firmare stampe timbrate e numerate disponibili esclusivamente durante la manifestazione. Tra loro ci saranno Sergio Gerasi, Vauro Senesi, Mario Natangelo, Vittorio Giardino, Doriano Solinas, Neyef, Fabio D’Agata, Veronica Vespertiliu Ciancarini, Riccardo Crosa, Fabio Porfidia, Lola Airaghi, Dany Orizio, Riccardo Burchielli, Davide “Daw” Berardi, Giovanni Timpano, Adriana Farina, Boban Pesov e Ludovica Tedesco.

Accanto alle attività dedicate al fumetto, l’Area Lounge offrirà uno spazio pensato per vivere la manifestazione con maggiore calma. Qui i visitatori potranno fare una pausa e ritrovare l’atmosfera delle sale giochi degli anni Ottanta e Novanta grazie a diversi cabinati arcade, mentre l’associazione ItLUG proporrà attività legate ai mattoncini LEGO, con momenti di gioco e costruzione aperti a partecipanti di tutte le età. All’interno della fiera sarà presente anche un’area food pensata come punto di ristoro e di incontro per chi desidera fermarsi a mangiare e condividere la visita con amici e familiari.

Grazie alla collaborazione con l’Institut Français, alcune classi del territorio avranno, inoltre, la possibilità di partecipare a un incontro gratuito con il fumettista Neyef, ospite d’onore dell’edizione, in un’iniziativa pensata per avvicinare i più giovani al fumetto e alla cultura dell’illustrazione.

I biglietti sono già disponibili online su TicketOne, con promozioni dedicate alle famiglie e ingresso gratuito per i minori nati dal 1° gennaio 2013. Anche l’organizzazione logistica è pensata per mantenere il carattere “slow” della manifestazione, con parcheggio gratuito e spazi progettati per permettere ai visitatori di muoversi con tranquillità tra stand, incontri e aree espositive, dedicando il tempo necessario alle proprie passioni.

A ricordarlo era stato qualche anno fa Alfredo Castelli, l’indimenticabile creatore di Martin Mystère, durante una visita alla mostra a lui dedicata a Lucca Comics & Games.

Davanti a un gruppo di giovani, Castelli raccontava con ironia quella prima edizione definendola un incontro tra “pochi intimi”.

Da quell’appuntamento quasi familiare è nata una storia lunga sessant’anni che ha portato alla nascita di uno dei più importanti festival europei dedicati alla cultura pop.

Per valorizzare proprio quelle radici e allo stesso tempo interrogarsi sul futuro della nona arte, Lucca Crea – la società che organizza Lucca Comics & Games – ha deciso di tornare nel luogo in cui tutto ebbe inizio.

Il 27 marzo il Teatro del Giglio ospiterà la giornata di studi “Since 1966: Back to the Theatre – Il Fumetto tra memoria ed educazione”, un convegno dedicato alla conservazione bibliografica e alla dimensione archivistica dei periodici a fumetti, alle collezioni e alla ricostruzione delle tappe fondamentali della storia del medium, con uno sguardo rivolto anche alle prospettive educative e culturali del fumetto.

L’iniziativa si rivolge a studiosi e studiose della nona arte, dei linguaggi e delle arti visive, ma guarda con particolare attenzione al mondo della scuola.

Negli ultimi anni il fumetto è infatti entrato sempre più spesso nei percorsi didattici come strumento educativo capace di stimolare curiosità e partecipazione negli studenti. Il convegno è aperto anche al pubblico e la partecipazione è gratuita, con iscrizione tramite Eventbrite oppure direttamente in loco la mattina dell’evento.

La giornata si aprirà alle 11 con i saluti istituzionali, seguiti dagli interventi di Emanuele Vietina, direttore generale di Lucca Crea, ed Ennio Bilancini, professore di economia alla Scuola IMT Alti Studi Lucca.

Il programma riunisce studiosi, autori e professionisti che affronteranno il fumetto da prospettive diverse: dalla presenza della nona arte sui quotidiani italiani alla memoria storica del fumetto nella stampa periodica, fino ai rapporti tra fumetto e filatelia. Non mancheranno riflessioni sui cambiamenti del lavoro creativo nell’epoca della trasformazione digitale e dell’intelligenza artificiale e sugli aspetti archivistici legati alla conservazione dei fondi fumettistici nelle biblioteche e negli archivi.

Tra i relatori figurano Luca Raffaelli, giornalista e studioso del fumetto, Gianni Bono, editore e storico della nona arte, Giacomo Pacchioni di Poste Italiane, la ricercatrice Yesim Tonga della Scuola IMT Alti Studi Lucca e Annalisa Rossi, soprintendente archivistica del Veneto e del Trentino-Alto Adige.

L’autore Davide Barzi proporrà invece una riflessione su come evolvono nel tempo le grandi icone del fumetto.

Uno spazio importante sarà dedicato anche all’uso del fumetto nella didattica. Cristiano Catalini di LS Scuola illustrerà come la nona arte sia entrata progressivamente nelle aule come alleata degli insegnanti nei processi di apprendimento, mentre il ricercatore Giorgio Farabegoli ripercorrerà gli anni cruciali tra il 1965 e il 1967 che portarono il Salone Internazionale dei Comics dalle atmosfere di Bordighera al centro storico di Lucca e alle sue mura, passaggio decisivo per la nascita di quello che oggi è diventato Lucca Comics & Games, il più grande festival europeo dedicato alla cultura pop.

La giornata di studi rappresenta anche un ideale prologo alla nuova edizione di Lucca Collezionando, il festival vintage-pop dedicato al fumetto, al gioco e ai mondi del fantastico, in programma il 28 e 29 marzo al Polo Fiere di Lucca. Un appuntamento che accompagnerà il pubblico nel percorso di avvicinamento alla sessantesima edizione di Lucca Comics & Games.

‘Orbit Orbit’ nasce come idea seminale nel 2021, quando Caparezza prese parte a Lucca Comics & Games per presentare la variant cover di ‘Exuvia’, realizzata da Simone Bianchi in forma di pop-up. «Mi resi improvvisamente conto – ricorda Caparezza nel presentare il nuovo progetto – che il mondo del fumetto era quello nel quale volevo in quel momento immergermi».

Era, quello, un momento molto difficile per l’artista: gli era stata diagnosticata, oltre all’acufene, anche l’ipoacusia, anticamera della sordità, come lui stesso dice: «Trovarmi improvvisamente proiettato in un mondo così colorato, pieno di fantasia, mi ha fatto comprendere fin da piccolo avessi sempre sognato di fare il fumettista. Ho così deciso che fosse arrivato il momento di provarci».

Da quell’incontro con il mondo del fumetto è iniziato per Caparezza un percorso piuttosto lungo, fatto prevalentemente di studio di come si fa una sceneggiatura per fumetti, che lo ha portato a ‘Orbit Orbit’. «Ho capito come non fosse affatto facile scrivere una sceneggiatura per una graphic novel e ho dovuto studiare parecchio e, una volta imparata la teoria, ho rimesso più e più volte le mani sul testo. Devo ringraziare la casa editrice Bonelli, perché mi ha davvero aiutato in questo percorso che ha portato a una graphic novel di 14 capitoli».

Quattordici capitoli che raccontanto la storia di un Caparezza che da artista svenuto in un backstage si trova ad essere cosmonauta di quello che ha tutta l’aria di essere un universo parallelo. E le sfaccettature del carattere di Caparezza diventano altrettanti personaggi della storia.

La realizzazione grafica è stata affidata a nove diversi fumettisti, alcuni che Caparezza già conosceva e altri che gli sono stati presentati dalla Bonelli. Si tratta di Sergio Gerasi, Riccardo Torti, Nicola Mari, Marco Nizzoli, Renato Riggio, Stefano Tamiazzo, La Came e Yi Yang, mentre la copertina è affidata alla matita di Matteo De Longis. «Personalmente avevo chiaro in mente solo come dovesse essere il fumetto: ad esempio volevo una linea chiara alla Moebius e questa era una delle indicazioni di massima. Sicuramente servivano più disegnatori per i vari ambienti in cui si svolgono le due storie, quella reale e quella astrale. In quella reale Caparezza è un artista che partecipa a un festival in un bosco e che non ha cognizione di chi sia, fino ad arrivare alla roulotte che gli è assegnata nel backstage e ha un malore e sviene. Quello svenimento segna l’inizio del viaggio astrale, dove si trova in veste di cosmonauta. Ecco, le due storie si intrecciano e contaminano tra loro, fino alla riappacificazione delle due figure. Grazie alla Bonelli, il passaggio da un disegnatore all’altro e, quindi, da un ‘mondo’ all’altro, non è mai traumatico».

In realtà, leggendo la graphic novel bisogna fare un’attenta analisi per rendersi conto dei cambi di mano nei disegni, ma questo forse è anche merito della storia che coinvolge il lettore. Ad ogni modo, non si avvertono salti stilistici e questo è un tratto molto interessante della graphic novel..

Caparezza, tra le sue fonti di ispirazioni nel mondo del fumetto, cita Moebius, Leiji Matsumoto (in particolare ‘Galaxy 999’) e soprattutto Bonvi, conle sue Sturmtruppen e con Cattivik, ma anche con altri lavori forse meno conosciuti ma altrettanto importanti.

Ma come interagisce il fumetto con il disco? Sono semplicemente complementari: quattordici capitoli per quattordici brani che, di fatto, si intrecciano tra loro. In realà, ognuna delle due opere può tranquillamente vivere di vita propria, ma messi insieme sono perfettamente complementari e si rendono vicendevolmente più comprensibili. Quello che ci propone Caparezza, quindi, è un progetto completo, molto interessante, che va a unire due arti diverse, rendendole complementari, ma, al tempo stesso indipendenti.