Figura di spicco è Tory Brown, la già annunciata attivista e visionaria game designer, ospite d’onore a #LaPlay. Autrice del suo grande successo Votes for Women, pluripremiato gioco da tavolo che catapulta i partecipanti nel cuore del movimento per il suffragio femminile negli Stati Uniti, coprendo gli eventi storici dal 1848 al 1920. Come annunciato ufficialmente in questi giorni dall’editore Devir, il titolo vedrà finalmente la luce in una versione tradotta in italiano nel corso del 2026.

Dritta dritta da quella che una volta era considerata una riserva indiana dai giocatori mainstream, Avery Alder, designer queer canadese, da diciannove anni progetta giochi che esplorano le identità non conformi, le relazioni, la comunità, la precarietà e la fine del mondo. I suoi giochi, come The Quiet Year (uno dei nostri preferiti!, ndA), mirano a decostruire l’idea dell’eroe solitario a favore di una narrazione collettiva e trasformativa. Alder sottolinea l’importanza di creare sistemi che non solo divertano, ma sfidino i giocatori a riflettere sulle strutture di potere e sulle relazioni umane.

Annunciata anche la presenza di Banana Chan, pluripremiata game designer e fondatrice di Read/Write Memory, celebre per l’uso innovativo dell’orrore e del folklore come strumenti di indagine socioculturale. Nota per titoli rivoluzionari come Jiangshi: Blood in the Banquet Hall e per contributi a franchise iconici come Dungeons & Dragons, il suo stile fonde meccaniche sperimentali e temi d’identità. La sua visione trasforma il gioco di ruolo in un’esperienza tattile e profonda, premiata con prestigiosi riconoscimenti come i Dicebreaker e gli ENnie Awards.

Play – Festival del Gioco è una manifestazione organizzata da BolognaFiere in collaborazione con Ludo Labo, con il supporto di Club Tre Emme, La Tana dei Goblin, Ludus e altre associazioni. Il festival gode del patrocinio della Regione Emilia-Romagna, Università di Bologna, Università di Modena e Reggio Emilia, Comune di Bologna, Comune di Modena. E’ sponsorizzato da BPER Banca. Media partner: IoGioco

Il David Speciale sarà assegnato stasera (mercoledì 6 maggio 2026) negli studi di Cinecittà a Roma, durante la cerimonia della 71ª edizione dei Premi David di Donatello (in onda in prima serata su Rai 1, in broadcast in 4K su Rai4K live su Rai Radio2 e streamed su RaiPlay platform),

Bozzetto è il papà, oltre che del Signor Rossi, di moltissimi altri personaggi longevi tra i quali Doggy, Mini&Super VIP. Ecco il suo ringraziamento per il prestigioso riconoscimento, che dedica ai suoi collaboratori e al padre Umberto:

“I would like to sincerely thank everyone who expressed their enthusiasm for the Lifetime Achievement Award granted to me at the David di Donatello Awards. I also want to thank them on behalf of my lifetime collaborators, because if I have had a career, I owe it above all to them. To each and every one of them. And to my father Umberto, because he was the first to believe in what I was doing – something that, in the 1950s, seemed like pure madness. Since I like to rely on drawing to express my feelings, I’d like to imagine the award like this: a David holding a pencil instead of a sword, to promote art, poetry, and humor instead of war.“

Soddisfazione da parte di Rai Kids. “Bozzetto è il padre nobile dell’animazione italiana – dichiara Roberto Genovesi, Direttore di Rai Kids – che ha insegnato a generazioni di autori, autrici e spettatori che il disegno animato è un linguaggio, capace di unire ironia e profondità, divulgazione e poesia, sperimentazione e immediatezza popolare. La sua è una lezione di libertà creativa che continua a parlare a tutte le generazioni del nostro Paese. Per questo sono orgoglioso di confermare l’avvio della produzione di una nuova serie di cartoni animati dedicata al Signor Rossi, forse il più iconico dei personaggi ideati da Bozzetto», prosegue Genovesi, «che andrà presto in onda su Rai Gulp e Rai Play“.

“Bozzetto ha attraversato la storia del servizio pubblico e dell’immaginario collettivo italiano con una cifra inconfondibile, fatta di rigore e leggerezza. Ha saputo dialogare con il pubblico più ampio senza mai rinunciare a uno sguardo autoriale, e ha portato l’animazione italiana sui palcoscenici più prestigiosi del mondo, da Hollywood a Berlino. È un esempio di come il nostro Paese sappia esprimere talenti capaci di coniugare la dimensione popolare con quella d’autore, la tradizione con l’innovazione tecnologica“.

“Il David Speciale a Bozzetto – conclude Genovesi – è anche un riconoscimento a un comparto, quello dell’animazione italiana, che merita sempre maggiore attenzione e che continua a essere uno dei fiori all’occhiello dell’industria culturale del nostro Paese“.

Arte in gioco: una mostra ludica e interattiva apre alla Fortezza Albornoz di Urbino il 28 maggio 2026, per la Giornata Mondiale del Gioco.

La mostra Arte in Gioco, allestita nella Sala Bella Gerit della Fortezza Albornoz di Urbino, ad ingresso libero, rimarrà aperta al pubblico fino a fine giugno, accompagnando e prolungando idealmente il Festival Urbino in Gioco – Giornata Mondiale del Gioco, che si svolgerà in città il 5, 6 e 7 giugno.

La mostra è curata da Alessio Spalluto, direttore artistico del festival, e si propone come un’esperienza che va ben oltre la contemplazione: Arte in Gioco è una mostra ludica interattiva, che parla al visitatore con il linguaggio dell’arte e quello del gioco.

Il percorso espositivo si sviluppa lungo due filoni complementari. Il primo indaga il gioco come linguaggio artistico: come gli artisti hanno fatto del gioco materia, ispirazione e forma espressiva. Il secondo ricostruisce la storia del gioco a Urbino, città che vanta una tradizione ludica straordinariamente ricca, dai giochi di corte rinascimentali fino alle espressioni contemporanee della cultura ludica urbinate.

Alla mostra partecipano gli artisti dell’associazione artistico urbinate Arte in Arte, insieme ad altre eccellenze artistiche del territorio urbinate e ai creativi dell’ISIA — Istituto Superiore per le Industrie Artistiche di Urbino, che portano in mostra elaborati, progetti e prototipi nati dal dialogo tra design, arte e cultura del gioco.

Arte in Gioco è una mostra creata per il Festival Urbino in Gioco – Giornata Mondiale del Gioco, dalla Pro Loco di Urbino e dall’Associazione Ludico-Culturale Club Iddu, con il sostegno di Urbino servizi.
Dove: Sala Bella Gerit, Fortezza Albornoz — Urbino Quando: 28 maggio – fine giugno 2026 Ingresso: libero

Roger Caillois, uno dei più importanti teorici del gioco, sosteneva che ogni gioco possiede una caratteristica fondamentale: l’incertezza dell’esito. Un gioco esiste perché non sappiamo chi vincerà, come andrà a finire e quando finirà. Lo stesso Johan Huizinga affermava che il gioco è una parentesi nella vita: ha inizio e una conclusione. La fine è ciò che gli dà forma.

Ma cosa succede quando il gioco smette di avere un finale? Quando non porta a una conclusione, ma a una permanenza? L’era dei videogiochi online e dei giochi “come servizio” (Games as a Service) ha aperto una frattura nelle definizioni storiche della teoria ludica.

L’incertezza oggi non è più sull’esito

Giochi come Fortnite, League of Legends, Genshin Impact o World of Warcraft non terminano mai davvero. Le partite si susseguono, gli aggiornamenti si moltiplicano, le stagioni ricominciano. L’incertezza non riguarda più la vittoria, quanto piuttosto quale oggetto verrà sbloccato, quale evento apparirà, cosa succederà domani, cosa perderai se non giochi. L’incertezza è diventata una forma di attesa programmata. Non è più conclusiva, ma intermittente. In altre parole, l’incertezza che era fondamentale, ma transitoria, secondo la teoria ludica, è diventata ora permanente perché deve spingere alla “ripetizione” ed a non allontanarsi mai dal gioco.

Nei giochi antichi — dagli scacchi al calcio — l’incertezza deriva dalla competizione: qualcuno vince, qualcuno perde. La conclusione dà senso alla partita. Nei giochi contemporanei, invece, il meccanismo si è spostato: non giochi più per finire, ma per restare. La vittoria non è più un evento, ma uno stato di partecipazione. Inserire nuovi contenuti, ricompense giornaliere e stagioni ricorrenti trasforma il gioco in un ecosistema.

Il ciclo del gioco

Il risultato è una forma di incertezza diversa: non sappiamo cosa succederà, ma sappiamo che succederà di nuovo. Il gioco diventa un processo invece di una performance.

Questo cambia la natura stessa del giocare. Il gioco non è più un intervallo della vita reale: è una continuità che si accoda alle nostre abitudini quotidiane. Le notifiche, i premi e i progressi funzionano come rituali. Non serve più una fine per mantenere viva la tensione: basta la promessa del domani.

Allora arriva la domanda inevitabile: se non c’è una fine, è ancora gioco?

La risposta non è semplice. Se seguiamo la definizione classica, potremmo rispondere di no. Ma forse dobbiamo aggiornare il concetto: oggi il gioco è anche uno spazio persistente, che non cerca la conclusione, ma la permanenza. L’incertezza non scompare: si trasforma. Diventa un ciclo continuo di micro-esiti, di tappe intermedie, di obiettivi temporanei. È un nuovo tipo di gioco, che non si misura più con il trionfo finale, ma con il desiderio di rimanere dentro il suo universo.

Per concludere, il gioco contemporaneo non tradisce l’idea di incertezza. La sposta. Non si gioca più per arrivare alla fine, ma per essere parte di qualcosa che continua. L’incertezza non è nel risultato, ma nel percorso. E forse è questa la sfida più interessante per chi studia il gioco: capire come l’assenza di fine stia trasformando il modo in cui giochiamo — e il modo in cui viviamo.

Se siete interessati potete seguire il mio podcast sul gioco a questi link:

https://www.spreaker.com/podcast/gioco-realta-e-finzione–6802783
Cinema del Fantastico | Podcast on Spotify
https://www.robertograssi.net/levity/podcast

Nell’elaborazione di questa ricerca e di questo testo è stata utilizzata l’AI

Grande novità di quest’anno è stato il ioGioco Award Day!
Per la prima volta l’annuncio dei vincitori si è svolto nel corso in un evento dedicato. Domenica 26 aprile, nella suggestiva location de La Vaccheria, polo culturale dedicato alla Pop Art a Roma, ioGioco ha organizzato una giornata di gioco, con oltre 30 tavoli su cui è stato possibile provare una selezione dei finalisti di quest’anno. Inoltre, è stata data la possibilità di scoprire e giocare alcuni titoli in anteprima che arriveranno prossimamente dagli editori partecipanti alla competizione, come Grifoni : Blades for Hire(Ludus Magnus Studio), Deep Regrets(MS Edizioni), Kluster Trio (Oliphante), Opera Magna (Ludus Magnus Studio). L’evento è stato realizzato in collaborazione con l’impresa sociale AurorArt, GdT Roma Players APS, La Tavola Rotonda APS, LudoStoria APS.

Tutti i partecipanti all’evento si sono poi uniti alla cerimonia di proclamazione dei vincitori, trasmessa in diretta sul canale twitch di ioGioco. La conduzione è stata affidata a Massimiliano Calimera, caporedattore della rivista ioGioco, raggiunto sul palco per l’annuncio dei vincitori da diversi ospiti, tra cui membri della redazione, i game designer Stefano Castelli, Alessio Spalluto e Andrea Tupac Mollica, il volto storico de i Civettoni Alberto Ferrucci, i rappresentanti delle associazioni GDT Roma Players (Antonio Mantico) e La Tavola Rotonda (Giuliano Gianfriglia). Durante la cerimonia è stato dedicato uno spazio alla prossima edizione de La Giornata Mondiale del Gioco di Urbino in Gioco, cogliendo l’occasione per svelare i vincitori del contest di game design “Urbino ON 1 PAGE”.

L’evento ha visto anche la trasmissione di alcuni trailer in anteprima di nuove uscite editoriali in programma per i prossimi mesi come A Carnivore Did It (Devir), Per il tempo che ci resta (NessunDove), Natura (Pendragon Game Studio), The Breach – Hellcore (Ludus Magnus Studio), Minikin City (Cranio Creations) , Farms Race (MS Edizioni), Legend in the Mist (Isola Illyon Edizioni).

CATEGORIA GIOCO DA TAVOLO DEL 2025

VINCITORE

Arcs
Editore: MS Edizioni
Autore: Cole Wehrle
Illustratore: Kyle Ferrin

Finalisti:

Ants (Cranio Creations)
Bomb Busters (Ghenos Games)
Il Signore degli Anelli: Il Destino della Compagnia(Asmodee Italia)
Star Wars – Battaglia di Hoth (Asmodee Italia)

CATEGORIA GIOCO DI RUOLO DEL 2025

VINCITORE

Daggerheart
Editore: Acheron Games
Autori: aa.vv.
Illustratori: aa.vv.

Finalisti:

Die: il Gioco di Ruolo (Isola Illyon Edizioni)
Marvel Multiverse Roleplaying Game (Panini  – Need Games)
Triangle Agency (NessunDove)
Widerfeast (Grumpy Bear)

CATEGORIA WARGAME DEL 2025

VINCITORE

Memoir’ 44 (Nuova Edizione)
Editore: Asmodee Italia
Autore: Richard Borg
Illustratori: aa.vv.

Finalisti:

Battlefields of the Napoleonic Wars (Ingenioso Hidalgo)
Pocket Air War: Definitive Edition (WBS Games)
Una Guerra Impossibile (Aleph Game Studio)
Wunderwaffen (Oliphante)

CATEGORIA LIGHT & FAMILY GAME DEL 2025

VINCITORE

La Compagnia dell’Anello: Trick-Taking Game
Editore: Asmodee
Autore: Bryan Bornmueller
Illustratori: Elaine Ryan, Samuel R. Shimota

Finalisti:

Bomb Busters (Ghenos Games)
Castle Combo (GateOnGames)
Cities (Devir)
Flip 7 (Ghenos Games)

CATEGORIA GIOCO PER BAMBINI DEL 2025

VINCITORE

Splendor Kids
Editore: Asmodee
Autori: Marc André, Catherine André
Illustratore: Olivier Danchin

Finalisti:

Jurassic Valley (Red Glove)
My Puzzle Adventure: Nella Terra del Sole (Cranio Creations)
Redwoods (Djeco)
Scoiattoli alla Riscossa (Creativamente)

CATEGORIA LIBROGIOCO DEL 2025

VINCITORE

Un altro passo nella neve
Editore: Ingenioso Hidalgo
Autore: Manuele Giuliano
Illustratrice: Miriam Ferretti

Finalisti:

15 Mondi da Cana (MS Edizioni)
Chi è stato? 1 – La Casa degli Automi (Aristea Edizioni)
Fiabe Oscure 2 – Aurora (Aristea Edizioni)
In Cerca di Libertà Vol.1 – Spezza le Catene (Vincent Books)

CATEGORIA QUALITÀ ESTETICA E PRODUTTIVA IN UN GIOCO DA TAVOLO DEL 2025

VINCITORE

The Breach
Editore: Ludus Magnus Studio
Autore: Michele Morosini
Illustratori: Antonio De Luca, Eleonora Lisi, Simone Murgia, Giovanni Pirrotta, Paolo Scippo

Finalisti:

Cyclades Edizione Leggendaria (MS Edizioni)
Galactic Cruise (Pendragon Game Studio)
Koi (DV Games)
Runar (Ludus Magnus Studio)

CATEGORIA QUALITÀ ESTETICA E PRODUTTIVA IN UN GIOCO DI RUOLO DEL 2025

VINCITORE

Mörk Borg
Editore: Need Games
Autori: Pelle Nilsson, J. Yamil
Illustratore: Johan Nohr

Finalisti:

Daggerheart (Acheron Books)
Elder Mythos (Mana Project Studio)
Magus et Oraculum – Nuova Edizione (NessunDove)
Pilgrims of the Murk Dome (Hollow Press)

CATEGORIA MODALITÀ SOLITARIO DEL 2025

VINCITORE

Gloomhaven: Buttons & Bugs
Editore: Asmodee Italia
Autori: Joe Klipfel, Nikki Valens
iIllustratori: Yanis Cardin, Mofei Wang

Finalisti:

Final Girl Stagione 2 (Raven Distribution)
Hispania (GiochiX.it)
Too Many Bones (Asmodee Italia)
Voidfall (Ghenos Games)

CATEGORIA GIOCHI DA DUE DEL 2025

VINCITORE

Toy Battle
Editore: Asmodee
Autori: Paolo Mori, Alessandro Zucchini
Illustratore: Paul Mafayon

Finalisti:

Duello per Cardia (Giochi Uniti)
La Via delle Spie (Pendragon Game Studio)
Memoir’ 44 (Nuova Edizione) (Asmodee Italia)
Zenith (Asmodee Italia)

CATEGORIA ESPANSIONE GIOCHI DA TAVOLO DEL 2025

VINCITORE

The White Castle – Matcha
Editore: Devir
Autori: Isra C., Shei S.
Illustratore: Joan Guardiet

Finalisti:

Dune Imperium – Lignaggi (Asmodee Italia)
Food Chain Magnate – Espansione Ketchup e Altre Idee (MS Edizioni)
Talisman Nemesis – Il richiamo della caccia (Hasbro)
Twilight Imperium 4 – Ultimo Tuono (Asmodee Italia)

CATEGORIA SUPPLEMENTO GIOCHI DI RUOLO DEL 2025

VINCITORE

L’Unico Anello: Reami dei Tre Anelli
Editore: Need Games
Autori: Michele Garbuggio, Marco Maggi, Francesco Nepitello, Gabriele Quaglia
Illustratori: aa.vv.

Finalisti:

Dolmenwood: Tomo dell’Ambientazione(Need Games)
Dungeons & Dragons 5.5e: Guida del Dungeon Master (Wizards of the Coast)
Outgunned Adventure (Two Little Mice)
Tal’Dorei Reborn (Acheron Games)

CATEGORIA GAME DESIGNER DEL 2025

VINCITORE

Paolo Mori

Finalisti:

Gregory Grard
Hisashi Hayashi
Reiner Knizia
Matt Leacock

La foto di copertina è di Riccardo Masini

Promossa dalla Biblioteca Civica “G. Tartarotti” e, da quest’anno, entrata nel circuito C. F. C. Comics Festival Community di LEG – Live Emotion Group, la manifestazione si distribuisce negli spazi del MART Rovereto, coinvolgendo il giardino delle Sculture “Luciano Baldessari”, Piazza della Cupola e la stessa biblioteca, che ospiterà incontri e workshop.

Il cuore del festival resta l’incontro diretto tra pubblico e autori: l’Artist Alley accoglierà disegnatori e illustratori, mentre l’area Board Games affiancherà l’offerta dedicata al gioco.

In questo contesto, il programma si distingue soprattutto per la presenza di alcuni ospiti di rilievo, capaci di intercettare pubblici diversi all’interno del panorama della cultura pop.

Tra i nomi annunciati c’è Pietro Ubaldi, doppiatore tra i più riconoscibili nel panorama italiano, noto per aver dato voce a personaggi entrati nell’immaginario collettivo come Doraemon, Patrick Stella e Capitan Barbossa. La sua partecipazione offrirà momenti di incontro e racconto legati al mondo del doppiaggio e dell’intrattenimento.

Accanto a lui, Maurizio Manzieri porterà a Rovereto un percorso consolidato nell’illustrazione fantascientifica internazionale. Le sue opere hanno accompagnato riviste come Asimov’s Science Fiction e Analog Science Fiction and Fact, oltre a romanzi di autori come Ursula K. Le Guin e Clive Cussler, rendendolo una figura di riferimento anche per chi guarda al mercato estero e all’illustrazione editoriale.

A firmare il manifesto dell’edizione 2026 è invece Stefano Tamiazzo, autore con una carriera internazionale e pubblicazioni in diversi Paesi, tra i pochi occidentali ad aver ottenuto riconoscimenti in Giappone. Il suo lavoro visivo interpreta il tema scelto per questa edizione, “Abbraccio. Connessioni disegnate”, traducendolo in un’immagine che riflette l’idea di relazione e contatto tra linguaggi e forme artistiche.

Il tema del festival attraversa anche l’impostazione generale del programma, che propone il fumetto come spazio di incontro e confronto, più che come semplice genere. In questo senso si inserisce anche il commento del direttore artistico Gianluca Del Carlo, che descrive il passaggio alla guida della manifestazione come un momento di continuità con il lavoro svolto negli anni e come un’occasione per rafforzare il dialogo tra fumetto, arte e altri linguaggi culturali, mantenendo al centro l’esperienza del pubblico e degli autori.

Nel complesso, Rovereto & Comics 2026 si configura come un appuntamento che, pur restando radicato nella dimensione locale, punta a consolidare una rete più ampia e a valorizzare la presenza di ospiti e professionisti del settore, offrendo occasioni di incontro, formazione e approfondimento per appassionati e curiosi.

il primo e il terzo nel negozio Svět deskových her (Kubánské náměstí 9, Praha 10).

Durante la sessione di gioco el 17 aprile è stata ingaggiata anche una battaglia spaziale grazie alla variante Star Wars.

Una quarantina le partecipanti e i partecipanti, tra i quali l’autore di Wings of Glory, Andrea Angiolino, oggi riedito da BlakNights dopo Ares Games.

L’evento è stato organizzato da Daniel Beránek.

A questo link i dettagli e i risultati dell’evento.

Ecco alcuni strumenti ed esperienze formative per far giocare in classe e fuori, anche per chi non ha idea di cosa stiamo parlando, proposte da Giada di Ruolo, Taribelli nella vita vera, che abbiamo conosciuto nell’intervista pubblicata il giorno di Pasqua.

Giada Taribelli è una pedagogista specializzata nella progettazione di esperienze educative innovative per ragazzi e adulti, con un focus particolare sull’apprendimento attraverso il gioco di ruolo. Durante gli anni di studio all’Università degli Studi di Milano Bicocca ha scoperto il mondo del gioco di ruolo, e da giocatrice entusiasta è diventata content creator poi game master, trasformando questa passione in uno strumento educativo.

La sua esperienza e conoscenza approfondita del gioco di ruolo le ha permesso di sfruttarlo per scopi educativi, formativi e divulgativi: negli ultimi anni ha collaborato con diverse realtà per sviluppare progetti che uniscono il potenziale formativo del gioco di ruolo alla pedagogia.

Andiamo al cuore della tua attività di pedagogista in contesti formativi. Cosa è il game-building?
Il Game-Building è fondamentalmente un’esperienza di team building attraverso il gioco di ruolo e poi un lungo debriefing. È dedicata quindi a équipe e team di lavoro di massimo 12 persone di tutti gli ambiti, che hanno la necessità di affrontare assieme un’esperienza che li unisca e li faccia sentire più in connessione con gli altri membri del team. Solitamente è diviso in due mezze giornate, che possono svolgersi di seguito o a distanza di massimo una settimana. Nella prima mezza giornata si gioca un’avventura tutti allo stesso tavolo, con un sistema sviluppato apposta per giocare con così tanti giocatori. L’avventura può essere scelta dal cliente in base alla tematica che vuole trattare di più (dinamiche di gruppo, comunicazione, leadership, conflitti…). 

Nella seconda fase, invece, si fa un debriefing sull’avventura attraverso diversi strumenti psicopedagogici: il Teatro Immagine, il Cerchio di parola, i quadranti, i cappelli di De Bono… ogni strumento serve a far emergere qualcosa su come si è sentito ogni giocatore durante l’avventura (soprattutto rispetto alla tematica) e a quali siano state le dinamiche di gruppo. Conoscere meglio gli altri durante questa esperienza e avere un momento forte che li lega da ricordare in futuro, aumenta la coesione del gruppo, la cooperazione e la comunicazione fluida e funzionale. 

Il tuo corso sul gdr come strumento formativo 2026 è già iniziato. Ci racconti qualcosa di questa esperienza?
Il primo corso del 2026 è partito il 14-15 marzo con il primo modulo in presenza e proseguirà poi fino a fine aprile online. Però è la quarta edizione, quindi posso parlarvi delle tre edizioni del 2025. È un corso dedicato a tutti coloro che lavorano, o lavoreranno, nell’ambito della formazione, educazione, istruzione e cura della persona. L’idea è di sperimentare il gioco di ruolo, sperimentare il debriefing con varie modalità, sperimentarsi come master e soprattutto imparare a creare delle avventure che possano partire da una tematica educativa o da obiettivi didattici. È un corso molto laboratoriale: nel modulo in presenza di fatto giochiamo, facciamo debriefing e giochiamo ancora (ma masterano loro a turno questa volta)! Nel modulo online hanno molto tempo dedicato al lavoro di gruppo per scrivere avventure pronte da usare alla fine del corso. La cosa che mi emoziona è che dai corsi precedenti sono nati veri progetti che stanno iniziando a prendere piede, perché alcune persone hanno sviluppato avventure e progetti che poi sono riuscite a far partire. Altri sono rimasti in contatto tra loro e continuano a collaborare… insomma l’idea era proprio anche creare una rete di professionisti che possa collaborare e sostenersi a vicenda nei progetti. Io stessa ho chiesto aiuto a qualcuno di loro quando avevo bisogno di un affiancamento in alcuni progetti. 

Come può farlo qualcuno che è nuovo allo strumento? O anche vecchio, ma si chiede come adattare il gdr ad una situazione di formazione?
Beh il corso è fatto apposta: soprattutto nella parte in presenza si sperimenta lo strumento in più modalità e quindi si ha modo di capire di cosa si tratta se si è del tutto nuovi in questo mondo. Mentre la parte online permette di partire dalle basi sia del sistema di gioco che dello storytelling. E ci sono un sacco di feedback da parte mia e degli altri professionisti durante tutto il percorso, quindi c’è modo di imparare molto in poco tempo e di uscire con le idee più chiare se si è già pratici dello strumento e con un sacco di nuove conoscenze se lo si usa per la prima volta. Poi sto sviluppando un corso di secondo livello che partirà a settembre proprio per chi ha già fatto il primo corso e vuole continuare ad approfondire e anche ad essere accompagnato. Sarà infatti una sorta di Academy dove si mescolano formazione e consulenza rispetto ai singoli progetti: approfondiamo alcuni aspetti, ma soprattutto hanno modo di portare i loro progetti e ricevere feedback, spunti e aiuti concreti su come portarli avanti. 

Parlaci di Travels&Dragons: è già attivo o deve partire?
Travels&Dragons è attivo dal 2022 e sta andando alla grande! I weekend in Italia sono sempre pieni, soprattutto quelli in Valle d’Aosta e al Castello di Fosdinovo, dove giochiamo e dormiamo in un vero castello medievale. Ma anche i viaggi brevi nelle capitali europee e i viaggi più lunghi on the road in Europa e nel Mondo stanno andando molto bene. Tra le destinazioni estere che abbiamo già fatto ci sono l’Irlanda, la Slovenia, Praga, Edimburgo, le isole Lofoten, il Giappone e quest’estate andremo in Islanda durante l’eclissi totale, ma è già tutto esaurito! Rimangono pochi posti solo per tornare alle isole Lofoten che hanno anche quelle panorami incredibili e la stessa atmosfera vichinga. 

Cerchiamo sempre di scegliere destinazioni che ci permettano di raccontare storie in ambientazioni evocative e coinvolgenti: gli antichi popoli dell’Irlanda, le leggende sul drago sloveno, l’orologio astronomico e gli alchimisti di Praga, gli spettri e le streghe di Edimburgo, i vichinghi e i troll delle isole Lofoten, i samurai del periodo Edo in Giappone… insomma, ogni posto ha una storia da raccontare legata alla sua vera storia, ai temi e alle usanze di quella popolazione, ma anche alle leggende e al folclore. Per me è sempre speciale scrivere queste avventure e poi portarle al tavolo e vedere i giocatori emozionati ed elettrizzati quando incontriamo dal vivo il luogo in cui ho ambientato delle scene la sera prima. 

La compagnia, con o senza l’anello, è il motore del gdr e, mi pare, anche dei tuoi mille progetti. Ti va di dirmi cosa significa per te, e quale il valore di questi legami?
Sì, sono d’accordo. Si tratta di un gioco cooperativo, di ostacoli da superare collaborando e soprattutto di una storia da raccontare assieme. Per me tutto ruota attorno a ciò che sentono e raccontano i giocatori, a ciò che portano con i loro personaggi. Tento sempre di valorizzare i loro interventi, le loro idee, il loro contributo alla storia. Fuori dal tavolo da gioco in realtà sono una persona molto timida e introversa, quindi per me è sempre una sfida entrare in relazione con le persone che partecipano ai progetti se non c’è qualcosa come il gioco di ruolo o altri strumenti a mediare quella relazione. Ma condividere momenti come vedere assieme qualcosa di straordinario, che sia un panorama o un edificio, affrontare insieme un tekking, cantare insieme in un momento di relax, ascoltare le condivisioni di qualcuno e la sua storia, ridere fino alle lacrime per qualcosa che è successo in sessione e che torna fuori durante una cena… sono tutti momenti che creano la Compagnia e fanno sì che diventino legami speciali e ricordi indelebili.

C’è una domanda che attraversa tutta la storia del pensiero ludico, ma che oggi torna con una forza particolare: stiamo giocando, o stiamo vivendo? È da questa linea di confine — sottile, mobile, spesso invisibile — che nasce il podcast “Gioco, Realtà e Finzione”, un progetto di Roberto Grassi che prova a indagare il gioco non come semplice intrattenimento, ma come forma fondamentale dell’esperienza umana.

Il gioco non è solo gioco

Chi segue Gattaiola lo sa: il gioco non è mai solo un gioco. È struttura sociale, linguaggio, rappresentazione, conflitto, apprendimento. Il podcast si muove esattamente in questo spazio: ogni episodio affronta un tema diverso — dalla filosofia alla sociologia, dall’antropologia ai videogiochi — per mostrare come il gioco sia intrecciato con la realtà molto più di quanto siamo abituati a pensare.

Non si tratta di un approccio accademico in senso stretto, ma di una ricerca personale e accessibile, costruita puntata dopo puntata, curiosità dopo curiosità. Un podcast che parte da una domanda (e non da una risposta). Il cuore del progetto è tutto qui: Dove finisce il gioco e dove inizia la vita vera?

Non è una domanda retorica. È un dispositivo di esplorazione. Ogni episodio — della durata breve, circa 8-10 minuti — prende un concetto e lo mette alla prova: la filosofia come gioco, la cultura come forma ludica, il linguaggio come performance, la realtà come costruzione condivisa. Non c’è una verità definitiva da raggiungere, ma un movimento continuo tra livelli:
gioco → finzione → realtà → e ritorno.

Gioco, finzione, realtà: un triangolo instabile

Il titolo del podcast non è casuale.
“Gioco”, “realtà” e “finzione” non sono tre categorie separate, ma tre dimensioni che si contaminano: quando giochiamo, fingiamo. Quando fingiamo, produciamo effetti reali. Quando viviamo, spesso seguiamo regole che non abbiamo scelto — proprio come in un gioco.

Il podcast lavora su questa instabilità: mostra come il gioco non sia una fuga dalla realtà, ma una delle sue forme più profonde. Gli episodi sono di breve durata, ma concettualmente ricchi. Questa scelta è una mossa precisa: il podcast diventa un invito alla riflessione, non una saturazione di informazioni. Ogni puntata è una soglia:
ti lascia con una domanda, più che con una risposta.

C’è un aspetto che rende questo progetto particolarmente coerente con lo spirito di Gattaiola: il podcast stesso è, in un certo senso, un gioco. Esplora regole (teorie del gioco),
le mette alla prova (esempi concreti), le piega (interpretazioni), le riapre (domande). È un meta-gioco, dove il contenuto e la forma coincidono.

In un momento in cui il gioco è ovunque — nei social, nel lavoro, nella politica, nelle piattaforme digitali — fermarsi a pensarlo diventa necessario, perchè quando il gioco è “ovunque” allora “non è da nessuna parte” e perde la sua potenza.

Se siete interessati potete seguire il mio podcast sul gioco a questi link:

https://www.spreaker.com/podcast/gioco-realta-e-finzione–6802783

Gioco, Realtà e Finzione | Podcast on Spotify
https://www.robertograssi.net/levity/podcast

Nell’elaborazione di questa ricerca e di questo testo è stata utilizzata l’AI

Protagonista dell’incontro sarà “Radio Victory”, un gioco di ruolo pensato per coinvolgere direttamente i partecipanti nella quotidianità di partigiane e partigiani durante la lotta di liberazione dal nazifascismo.

Rivolto a un pubblico ampio — adulti e ragazzi a partire dai 12 anni — il gioco si presenta come uno strumento efficace e coinvolgente per avvicinarsi ai temi della Resistenza, offrendo un approccio immersivo e partecipativo. Attraverso la narrazione e l’interpretazione dei personaggi, i giocatori sono chiamati a confrontarsi con scelte, difficoltà e dinamiche proprie di quel periodo storico.

L’incontro vedrà la partecipazione di Glauco Babini, co-autore del gioco insieme ad Adriano Bompani, e di Ennio Bilancini, professore di economia alla Scuola IMT e direttore del GAME Science Research Center.

Durante l’evento è prevista anche una sessione di gioco della durata di 60-90 minuti, aperta a tutti i partecipanti dai 12 anni in su.

L’appuntamento è fissato per le 17.30 alla Biblioteca della Scuola IMT, in piazza San Ponziano.

L’ingresso è libero fino a esaurimento dei posti disponibili.

“Voci di Biblioteca” è un’iniziativa promossa dalla Scuola IMT e dalla Biblioteca IMT, realizzata in collaborazione con il Comune di Lucca e la Biblioteca Civica Agorà.