L’edizione 2026, in programma dal 28 ottobre al 1° novembre, sarà quella del sessantesimo anniversario della manifestazione e avrà come claim Legacy. Un termine che richiama innanzitutto l’idea di eredità: quella costruita in sessant’anni di fumetti, giochi, narrativa fantasy, cinema d’animazione e cultura pop, ma anche il passaggio di testimone tra generazioni di autori, artiste, professionisti e appassionati. Un patrimonio fatto di storie, immaginari e valori che il festival intende trasmettere a chi lo vivrà oggi e in futuro.

A rappresentare questo concetto è il poster ufficiale firmato da Claudio Castellini, il primo “meta-poster” nella storia del festival, costruito come un omaggio alla memoria della manifestazione e ai manifesti che ne hanno accompagnato il percorso. Durante la presentazione è stato inoltre simbolicamente passato il testimone alla giovanissima Louise Stéphant, dieci anni, vincitrice per due anni consecutivi del Petit Fauve del Festival di Angoulême, che realizzerà la variant del manifesto.

Tra gli ospiti già annunciati figurano nomi di primo piano del fumetto, dell’animazione e del videogioco internazionale, come Frank Miller, Go Nagai, Jonathan Hickman, Tōru Fujisawa, Tillie Walden, Hideki Kamiya, Yoshinori Kitase e Yoko Kanno, ai quali si affiancheranno mostre dedicate a Claudio Castellini, agli ottant’anni di Lucky Luke e all’opera di Tillie Walden.

Chi desidera approfittare della tariffa agevolata può acquistare biglietti e abbonamenti attraverso la piattaforma TicketOne dedicata alla manifestazione. Terminata la fase Early Bird, la biglietteria ordinaria aprirà il 1° settembre, quando saranno disponibili i biglietti giornalieri e tutte le tipologie di abbonamento ai prezzi di listino.

Per chi ha già deciso di partecipare a Lucca Comics & Games 2026, questi sono quindi gli ultimi giorni utili per assicurarsi l’ingresso al festival risparmiando sul prezzo del biglietto.

Il link per acquistare i bigliletti: https://luccacomicsandgames.ticketone.it/

Considerato uno dei più importanti registi e animatori giapponesi contemporanei, Koike si è imposto sulla scena internazionale grazie a uno stile visivo inconfondibile, fatto di linee dinamiche, personaggi fortemente espressivi e una regia capace di trasformare ogni sequenza in un’esplosione di energia. Una cifra stilistica che negli anni lo ha reso uno degli autori più riconoscibili dell’animazione giapponese.

Il suo debutto come regista risale al 2000, quando realizzò la spettacolare sequenza introduttiva del film Party7 di Katsuhito Ishii. Da quel momento la sua carriera è cresciuta rapidamente fino a firmare opere diventate autentici cult, come The Animatrix e soprattutto Redline, ancora oggi considerato uno dei vertici dell’animazione tradizionale per qualità tecnica e impatto visivo.

Negli ultimi anni Koike ha, inoltre, lasciato un segno profondo nell’universo di ‘Lupin The IIIrd‘, per cui ha ricoperto il ruolo di regista e character designer. I cinque film dedicati ai personaggi creati da Monkey Punch hanno proposto una rilettura più adulta e intensa delle avventure di Lupin, mantenendo intatto lo spirito dell’opera originale ma arricchendolo con un linguaggio visivo personale e contemporaneo. In Italia la serie è distribuita da Anime Factory, etichetta di Plaion Pictures.

In occasione di Romics 2026, il pubblico avrà anche l’opportunità di incontrare il maestro giapponese durante un appuntamento interamente dedicato al suo lavoro sulla saga di Lupin The IIIrd. Un’occasione preziosa per conoscere da vicino uno degli autori che più hanno contribuito a ridefinire l’estetica dell’animazione giapponese degli ultimi vent’anni.

L’edizione 2026 si presenta con il claim “Press Play: la fantasia parte da qui”, una scelta che mette al centro il tema della partecipazione attiva del pubblico. L’idea alla base della comunicazione dell’evento è quella di superare il semplice consumo di contenuti per favorire un coinvolgimento più diretto dei visitatori attraverso attività, incontri ed esperienze distribuite lungo il percorso del festival.

Secondo gli organizzatori, il concetto di “Press Play” richiama il gesto quotidiano con cui si avvia un’esperienza, che si tratti di ascoltare musica, iniziare un videogioco o immergersi in una storia. Un messaggio che punta a valorizzare la dimensione interattiva della cultura pop e il ruolo delle community che si sviluppano attorno a questi linguaggi.

«I festival devono accendere qualcosa, non solo mostrare qualcosa», ha commentato Gianluca Del Carlo, direttore artistico della manifestazione e project manager di C.F.C. Comics Festival Community. Una visione che si tradurrà in un programma costruito per rendere il pubblico parte integrante dell’esperienza, con attività e format che saranno annunciati nelle prossime settimane.

Tra le prime anticipazioni dell’edizione 2026 figura anche il nome dell’autore del manifesto ufficiale: sarà Francesco D’Ippolito, illustratore e copertinista noto soprattutto per il suo lavoro nell’universo Disney. Nel corso della sua carriera ha collaborato a serie come Topolino, DoubleDuck, Universo PK, Q-Blog e Monster Allergy, diventando uno dei disegnatori più riconoscibili del fumetto Disney contemporaneo.

La scelta assume un significato particolare anche in relazione al trentesimo anniversario di PKNA – Paperinik New Adventures, ricorrenza che cade proprio nel 2026. Il manifesto sarà presentato ufficialmente durante la conferenza stampa prevista per il 3 luglio.

Con queste prime anticipazioni prende forma il percorso di avvicinamento alla tredicesima edizione di San Marino Comics. Nelle prossime settimane saranno comunicati ospiti, appuntamenti e contenuti che andranno a completare il programma della manifestazione, confermando il legame tra l’evento, il territorio sammarinese e le diverse comunità di appassionati che ogni anno partecipano al festival.

INFO:
www.comicsfestivalcommunity.com 

Un gesto che racconta meglio di qualsiasi slogan il tema scelto per l’edizione numero sessanta: Legacy. Non una semplice celebrazione del passato, ma la volontà di trasmettere alle nuove generazioni quel patrimonio di storie, immaginari e valori costruito in sei decenni di festival. Per questo, il giorno dell’inaugurazione della manifestazione, il 28 ottobre, sarà proprio Louise Stéphant a presentare una variant del manifesto ufficiale realizzata da lei.

È anche attraverso questo simbolico passaggio di consegne che prende forma il senso di un’edizione particolarmente significativa per il festival, in programma a Lucca dal 28 ottobre al 1° novembre. «L’anniversario Diamond – spiegano gli organizzatori – non è solo l’occasione per celebrare la storia, ma il momento per capire cosa Lucca Comics & Games ha costruito insieme a chi l’ha vissuta in questi sei decenni e a chi la vivrà in futuro, immaginando insieme ciò che verrà dopo».

Dall’infanzia curiosa degli anni Settanta alla stagione esplosiva dei Comics negli anni Ottanta, dalle contaminazioni degli anni Novanta alla trasformazione digitale degli anni Duemila fino all’espansione degli ultimi quindici anni, tutte le fasi attraversate da Lucca Comics & Games confluiscono nel concetto di Legacy. Senza dimenticare il 2020, l’anno della pandemia, che il direttore Emanuele Vietina ricorda come «la prova più dura», affrontata trasformando una crisi senza precedenti in un’opportunità di innovazione e cambiamento.

Una crescita che si riflette anche nella dimensione sempre più internazionale della manifestazione, che quest’anno può contare sul patrocinio della Commissione Europea.

Il primo meta-poster – A incarnare visivamente il tema dell’edizione è il primo “meta-poster” nella storia di Lucca Comics & Games, un’opera che riunisce e mette in dialogo alcune delle immagini più iconiche che hanno accompagnato il festival nel corso dei decenni.

A firmarlo è Claudio Castellini, tra i più influenti autori italiani del fumetto contemporaneo. Nato nel 1966, lo stesso anno in cui prendeva forma la manifestazione lucchese, Castellini rappresenta un ponte naturale tra diverse generazioni di autori e lettori: dagli anni d’oro della produzione bonelliana, con lavori memorabili su Dylan Dog e Nathan Never, fino alla consacrazione internazionale attraverso i supereroi Marvel.

Il manifesto di Legacy si presenta come un grande mosaico di immaginari. Tornano a convivere nello stesso spazio personaggi e simboli provenienti dai poster che hanno segnato la storia recente del festival: l’eroina “Lu” di Zerocalcare, il Sandokan dipinto da Don Maitz, il gorilla meccanico di Phil Hale, la Lady Hope di Ted Nasmith e il drago di Ciruelo. Un repertorio di figure che attraversa linguaggi, generi e sensibilità differenti, trasformando l’opera in una mappa della memoria collettiva di Lucca Comics & Games.

Al centro della composizione emerge l’immagine destinata a diventare il simbolo dell’edizione: un gigante sorregge una bambina che alza una matita verso il cielo. La giovane protagonista richiama idealmente la figura creata da Michael Whelan per una delle edizioni più amate del festival e dialoga, sul piano simbolico, con il Yellow Kid, storico emblema e premio della manifestazione. È lei a rappresentare il futuro: la nuova generazione chiamata a raccogliere il testimone e trasformarlo in nuove storie.

Lo stesso concetto prende forma nel disegno che accompagna il progetto, dove una mano adulta porge una matita a una più giovane. Nel tratto potente e anatomico che caratterizza l’opera di Castellini, la matita diventa il simbolo della capacità di immaginare, raccontare e reinventare il mondo.

Tra gli annunci della conferenza stampa, anche quello che il manifesto del sessantesimo anniversario entrerà a far parte della Pinacoteca della Fondazione Banca del Monte di Lucca, rimanendo stabilmente in città.

Castellini in mostra – Claudio Castellini sarà protagonista anche di una grande mostra dedicata alla sua opera: «Claudio Castellini: Tocchi da Maestro», allestita negli spazi del Palazzo delle Esposizioni della Fondazione Banca del Monte di Lucca, ripercorrerà le tappe fondamentali della carriera di un artista che ha saputo coniugare rigore accademico, energia narrativa e spettacolarità visiva, imponendosi come uno dei più riconoscibili interpreti del fumetto d’azione contemporaneo.

Dagli esordi alla consacrazione internazionale, il percorso espositivo dedicherà ampio spazio agli anni trascorsi in Sergio Bonelli Editore, dove Castellini ha contribuito in maniera decisiva alla definizione dell’immaginario grafico di Nathan Never e ha firmato alcune delle tavole più ricordate dai lettori di Dylan Dog. Il viaggio proseguirà poi con le collaborazioni per Marvel e DC Comics, attraverso opere dedicate a personaggi come Silver Surfer, Conan e Batman, fino allo storico crossover Marvel vs DC, pietra miliare degli anni Novanta.

Più che una retrospettiva, la mostra si propone come un’indagine sul linguaggio visivo dell’autore. Grazie alle tavole originali sarà possibile osservare da vicino la precisione del suo lavoro, caratterizzato da un controllo quasi scultoreo dell’anatomia, da una sofisticata gestione del chiaroscuro e da una costante ricerca della tensione dinamica.

Sessant’anni in un videogioco – Se il manifesto rappresenta il cuore simbolico delle celebrazioni, una delle novità più originali dell’edizione 2026 è Luke & Clea – A Quest for Legacy, un videogioco in stile 8-bit che, prendendo le mosse dal manifesto realizzato da Sergio Algozzino per Lucca Collezionando, trasforma sei decenni di immaginario condiviso in un’esperienza interattiva.

Ispirato all’estetica dei videogiochi anni Ottanta, il progetto si presenta come un viaggio attraverso il multiverso creativo di Lucca Comics & Games. Tra citazioni arcade, nemici da affrontare, riferimenti nascosti ed easter egg disseminati lungo il percorso, il gioco invita i partecipanti a esplorare la storia del festival attraverso una narrazione che intreccia memoria e scoperta.

Il progetto nasce da un’idea di Emanuele Vietina, Francesco Bonturi e Sergio Algozzino, con la direzione creativa e il game design di Manuel Macchia. Alla realizzazione hanno contribuito Andrea Tognetti per programmazione e level design, Sergio Algozzino per visual, concept e sound design, Andrea Putortì per pixel art e animazione e Teo Benedetti per testi, dialoghi e quest. Le musiche sono state realizzate in collaborazione con il Conservatorio “Luigi Boccherini” di Lucca.

Il gioco sarà presentato e reso disponibile tramite app il prossimo 24 settembre.

I primi ospiti annunciati – Sul fronte degli ospiti, l’edizione 2026 si annuncia particolarmente ricca. Tra i primi nomi confermati figurano Go Nagai, il creatore di Mazinga, lo storico Alessandro Barbero, Frank Miller, Jonathan Hickman, Tillie Walden, Toru Fujisawa, Paco Roca, Yoshinori Kitase, Hideki Kamiya, Marko Djurdjevic e Yoko Kanno.

A questi si aggiungeranno numerosi protagonisti del fumetto, del videogioco e della musica, oltre agli appuntamenti dedicati ai grandi anniversari che saranno celebrati durante il festival. Tra questi, i trent’anni dei Pokémon, che avranno un padiglione dedicato, e i trent’anni di carriera di Paolo Barbieri, al centro di una serie di iniziative speciali.

Al via la prevendita – Da oggi prende il via la vendita dei biglietti Early Bird. Fino alla mezzanotte del 24 luglio sarà possibile acquistare ingressi e abbonamenti a prezzo ridotto, fino a un massimo di 80mila biglietti disponibili. La biglietteria ordinaria aprirà invece il 1° settembre, quando saranno messi in vendita i biglietti giornalieri e le diverse formule di abbonamento a prezzo pieno.
Novità anche sul fronte della prenotazione degli incontri. Dopo le criticità registrate lo scorso anno con Eventbrite, la gestione sarà interamente affidata all’app ufficiale di Lucca Comics & Games, completamente rinnovata per l’edizione 2026.

La GobCon è un evento in cui giocatori e giocatrici di tutte le età si riuniscono per giocare a giochi da tavolo, fare nuove amicizie e passare un weekend all’insegna del divertimento.

L’evento si svolge all’Hotel Panoramico di Corfino (Villa Collemandina), vicino al Parco Naturale dell’Orecchiella e al Parco Nazionale dell’Appennino Tosco-Emiliano, a 1208 metri di altitudine.

Per quelli che preferiscono dormire in tenda, è possibile passare la notte al vicino Rifugio Isera. C’è anche la possibilità di pernottare presso l’Agriturismo Braccicorti, distante 20/25 minuti di macchina dal luogo dell’evento. Per chi preferisce alloggiare nel proprio camper, nel centro di Corfino si trova un’area attrezzata gratuita.

La partecipazione all’evento è gratuita, aperta a tutti, ed è sufficiente presentarsi all’Hotel Panoramic negli orari indicati.

Qui per informazioni!

È stata annunciata nel corso di PLAY – Festival del Gioco a Bologna, la sede ufficiale della prossima FederludoCON: sarà Pordenone a ospitare l’edizione 2027, in programma dal 5 al 7 febbraio.

La scelta porta la convention nazionale delle associazioni ludiche nel cuore del Friuli Venezia Giulia e la colloca dentro un anno di particolare rilievo culturale: Pordenone è infatti Capitale italiana della Cultura 2027. Dopo l’edizione 2026 a Matera, città già Capitale europea della Cultura 2019, FederludoCON prosegue così il proprio percorso itinerante scegliendo un territorio in cui il gioco può dialogare con partecipazione civica, patrimonio culturale, educazione, volontariato e innovazione sociale.

FederludoCON non è una fiera commerciale. È il raduno nazionale annuale della rete Federludo: tre giorni in cui associazioni, volontari, educatori, operatori culturali e cittadini si incontrano per parlare di gioco, ma soprattutto per capire come far giocare meglio le comunità. Al centro non c’è il prodotto ludico, ma la cultura del gioco: formazione, inclusione, progettazione condivisa, aggiornamento sul Terzo Settore, attività pubbliche e scambio di buone pratiche tra realtà provenienti da tutta Italia.

“Portare FederludoCON a Pordenone significa proporre un’idea molto concreta di cultura ludica: il gioco come linguaggio accessibile, come spazio sicuro di relazione, come competenza educativa e come pratica di cittadinanza. Nel 2027 Pordenone sarà Capitale italiana della Cultura; noi vogliamo contribuire a farla diventare anche una Capitale della Cultura Ludica” commenta Giovanni Bacaro, Presidente di Federludo.

“Questo risultato nasce dall’entusiasmo di tante persone che credono, come noi, che il gioco abbia il potere di unire le comunità e di trasformare i territori.

Come Coccinelle Rosa A.P.S. siamo felici di far parte di questo percorso condiviso: costruire insieme alle altre associazioni del Friuli Venezia Giulia la candidatura di Pordenone è stato un atto di fiducia reciproca prima ancora che un progetto organizzativo. Ed è proprio in questo spirito che il gioco mostra tutta la sua forza: quando mette le persone al centro, crea fiducia, apre relazioni e fa nascere partecipazione vera. FederludoCON 2027 sarà un’occasione preziosa per raccontare al resto d’Italia la forza di un territorio che sa fare rete e riconoscersi in un progetto comune. Non vediamo l’ora.” Massimo Salvador, Presidente di Coccinelle Rosa A.P.S.

Una rete nazionale che arriva nei territori

Federludo A.P.S. – Federazione Italiana di Associazioni Ludiche è la rete nazionale che riunisce e supporta le associazioni italiane che utilizzano il gioco per realizzare progetti educativi, culturali e sociali. Nata nel 2018, Federludo conta oggi 65 associazioni federate, oltre 5.000 soci e una capacità di raggiungere annualmente più di 300.000 persone attraverso attività di divulgazione, eventi, laboratori e progettualità territoriali.

La candidatura di Pordenone nasce dal lavoro condiviso delle associazioni promotrici F.Lu.S.- Foro Ludico Spilimberghese (Spilimbergo), Coccinelle Rosa (Udine), Costola dei Barbari (Trieste), Alea (Trieste), Locanda Drago Rosso (Trieste) e Queer Legacy (Trieste), con l’obiettivo di costruire un’edizione capace di valorizzare il territorio regionale e, al tempo stesso, di portare in Friuli Venezia Giulia competenze ed esperienze provenienti da tutta la rete nazionale.

Cosa accadrà a Pordenone

Il programma sarà sviluppato nei prossimi mesi in raccordo con le istituzioni e con le realtà culturali locali. Il format preliminare prevede momenti formativi per le associazioni, tavoli di co-progettazione, seminari su gioco ed educazione, attività dedicate a biblioteche e scuole, esperienze inclusive, giochi di ruolo dal vivo, percorsi urbani e iniziative aperte alla cittadinanza. L’obiettivo è rendere Pordenone un laboratorio nazionale sul gioco intelligente: non solo tavoli, dadi e carte, ma relazioni, competenze, volontariato culturale, spazi di comunità e nuove forme di partecipazione. FederludoCON 2027 sarà anche un’occasione per rafforzare il dialogo tra associazioni, enti pubblici, scuole, biblioteche, operatori culturali e cittadini.

Dopo anni di crescita costante, Stranimondi si trasferisce infatti negli spazi di GADAMES 57, in Via Privata Gadames 57/A a Milano. Una scelta che punta a rispondere all’aumento del pubblico e alla presenza sempre più numerosa di editori, autori e professionisti del settore, consolidando ulteriormente il ruolo del festival come uno degli appuntamenti di riferimento per gli appassionati di fantascienza, fantasy e letteratura weird.

Nel corso delle sue edizioni, Stranimondi è riuscito a costruire un’identità ben definita, diventando un punto d’incontro privilegiato per lettori, scrittori, studiosi e operatori culturali. Un luogo dove convivono grandi classici del fantastico, nuove uscite editoriali e produzioni indipendenti, offrendo una panoramica unica sullo stato di salute del genere in Italia.

Come da tradizione, anche quest’anno grande attenzione è stata riservata all’immagine ufficiale dell’evento. Dopo una settimana di anticipazioni diffuse attraverso i social network, gli organizzatori hanno svelato il nome dell’artista incaricato di realizzare l’artwork di Stranimondi 2026: si tratta di Daniele Serra, uno degli illustratori italiani più apprezzati a livello internazionale nel panorama del fantastico.

Serra vanta un curriculum di assoluto prestigio, con tre vittorie al British Fantasy Award come miglior artista (2012, 2017 e 2021) e diverse candidature ai più importanti riconoscimenti del settore, tra cui il World Fantasy Award. Il suo stile, caratterizzato da atmosfere inquietanti e fortemente evocative, si muove con naturalezza tra horror, fantascienza e immaginario weird, contribuendo negli anni a ridefinire l’estetica contemporanea del fantastico.

L’illustrazione realizzata per Stranimondi 2026 si inserisce perfettamente in questo percorso artistico. L’opera propone una visione intensa e ricca di suggestioni, capace di rappresentare efficacemente lo spirito del festival: uno spazio di incontro tra mondi possibili, narrazioni e immaginari in continua trasformazione.

Per gli appassionati di fumetto e illustrazione, la scelta di Serra rappresenta un ulteriore motivo di interesse verso una manifestazione che da sempre dialoga con tutte le forme espressive del fantastico, dalle pagine dei romanzi alle arti visive.

Nei prossimi mesi gli organizzatori promettono ulteriori annunci, approfondimenti e anticipazioni che accompagneranno il pubblico fino all’apertura delle porte della nuova edizione.

Con una nuova casa e un’immagine firmata da uno dei più importanti artisti del settore, Stranimondi 2026 si prepara dunque a confermare la propria identità, guardando al futuro senza perdere quel carattere unico che l’ha resa una delle manifestazioni più amate dagli appassionati del fantastico in Italia.

GnoccoCON è una convention dedicata ai giochi di ruolo che si svolge dal 2009 a Reggio Emilia tra fine agosto e inizio settembre. È nata da un nucleo di appassionati facenti capo al forum “GenteCheGioca”, in seguito allargatosi anche a Google+. La sua prima edizione si è tenuta nel 2009, e da allora la formula è rimasta sempre la stessa: gioco, divertimento e relax.

Ma quest’anno gli organizzatori hanno messo nuove regole sui giochi che si possono portare. L’aumento di presenza di pubblico – spiegano – formato da giocatori meno navigati e della quantità di giochi in playtest, tanto che ha saturato il catalogo, ha condotto a un cambiamento nelle regole. “Se l’habitué della GnoccoCON è in grado di distinguerli e di approcciarsi a questi playtest con lo spirito giusto – spiegano -, dall’altro ci sono molti giocatori che non hanno neanche idea di cosa sia un playtest, di che tipo di feedback ci si aspetti da loro e come avvicinarsi con cognizione di causa a un gioco potenzialmente malfunzionante. Parallelamente abbiamo notato che molti autori vengono alla GnoccoCON unicamente per presentare le proprie creazioni. Non è mai stato un problema che i partecipanti venissero a mostrare i loro lavori, e continua a non esserlo, ma desideriamo che la GnoccoCON continui anche a non essere una fiera mercato, e quindi vogliamo invitare tutti quanti a presentare anche giochi altrui e ad iscriversi a tavoli proposti da altri. Se viene meno questo do ut des si rompe il meccanismo fondamentale della GnoccoCON”.

Ecco le nuove norme relative alla proposta di giochi alla GnoccoCON: sono ammessi solo giochi di ruolo e librigame, nelle loro varie accezioni, tranne che durante lo Slot Clandestino del sabato sera, in cui si può giocare qualsiasi cosa. Un gioco in playtest può essere proposto una sola volta durante l’intera durata della GnoccoCON. È possibile proporre massimo due giochi di cui si è autori o co-autori. Chi porta un proprio gioco può proporlo una sola volta durante l’intera durata della GnoccoCON.

La due giorni si tiene al Centro Sociale Biasola di San Rigo, appena fuori Reggio Emilia. Si tratta di un grosso parco in cui viene posto un tendone, sotto il quale vengono allestiti i tavoli da gioco. Nulla impedisce comunque di andare a giocare altrove: sulle panchine, sull’erba o tra gli alberi..

Dal sito: 
la GnoccoCon è: un evento dedicato al gioco di ruolo in tutte le sue accezioni e, dal 2023, al librogame, un’occasione
per giocare a giochi strani, ora introvabili, fuori catalogo, mai
tradotti in italiano, o addirittura ancora in playtest, un ritrovo di amici e appassionati, una scusa per mangiare gnocco fritto e chizze;
la GnoccoCon NON è una fiera, una mostra mercato,un evento “live” in cui doversi presentare vestiti in qualche maniera bizzarra, un concorso di cosplay.

Link al sito, al canale Discord, al modulo iscrizioni.

Il 6 e il 7 giugno 2026, all’interno della manifestazione “Urbino in Gioco – Giornata Mondiale del Gioco”, torna in una nuova edizione il Festival del Giornalismo Ludico, organizzato dalla rivista ioGioco.

Dopo l’ottimo esordio del 2025, sempre nella meravigliosa cornice della Fortezza Albornoz, il convegno coinvolge professionisti e studiosi  che si confrontano sui diversi modi di comunicare il gioco e sulle tendenze che animano le pratiche  ludiche contemporanee.
Il Festival del Giornalismo Ludico chiama a raccolta giornalisti ed esperti del mondo ludico che  offriranno i propri contributi nel corso dei numerosi panel in programma quest’anno.

Questa edizione è dedicata a quanti si fanno protagonisti di quel processo di attivazione, diffusione e abilitazione della pratica ludica del Fare Giocare.
Novità di questa edizione è l’introduzione dei GED (Gaming, Engagement, Design), contributi individuali basati su una formula chiaramente derivata da quella dei più noti TED.

Anche quest’anno il parterre di ospiti è ricco. Inoltre, grazie alla collaborazione tra Urbino in Gioco, il Festival del Giornalismo Ludico, i docenti di lingua e letteratura tedesca Paola Del Zoppo e Claus Ehrhardt del DISCUI – Università degli Studi di Urbino Carlo Bo – e il programma culturale dell’Ambasciata di Germania in Italia, saranno presenti sul palco importanti esponenti dell’industria ludica tedesca, come Carol Rapp, direttrice dello SPIEL Essen, e Valentin Koeberlein, Game Development Manager di Ravensburger Germania. La partecipazione di queste realtà si inserisce nelle attività di promozione della mediazione linguistica e culturale e del dialogo tra Italia e area germanofona portate avanti dall’Università di Urbino, evidenziando le opportunità formative e professionali offerte dalle industrie creative e culturali in un contesto sempre più internazionale.

Questo appuntamento è ideato e organizzato dalla rivista ioGioco, pubblicazione italiana a diffusione nazionale che è un riferimento per il mondo del gioco da tavolo, e che ha trovato in Urbino in Gioco la cornice ideale per la sua realizzazione.

La partecipazione all’evento è gratuita e gli appuntamenti del Festival del Giornalismo Ludico saranno anche trasmessi in diretta streaming sul canale twitch di ioGioco. Maggiori informazioni sul programma degli interventi e gli ospiti coinvolti sono disponibili nella sezione del sito www.iogioco.it dedicata al Festival del Giornalismo Ludico.

Il Festival, alla sua terza edizione, ideato dagli Astrofili IRAS – Istituto Ricerche Astronomiche Spezzino e realizzato con Alea Games APS, porterà tante novità sul territorio, oltre che personaggi del panorama nazionale.

Nel 2026 il festival fa un passo in più e lancia una novità importante: “La scienza che si racconta – Diventare divulgatori scientifici nell’era dei media e delle comunità digitali”. Si tratta di un percorso formativo gratuito, dedicato alla memoria del giovane collaboratore e divulgatore del festival, Stefano Mancini, pensato per chi vuole imparare a raccontare la scienza in modo efficace, creativo e coinvolgente.
Durante la giornata, i partecipanti avranno l’occasione di lavorare a stretto contatto con grandi nomi della divulgazione scientifica italiana come Telmo Pievani, Luca Perri, Andrea Ligabue, Alan Zamboni. Un viaggio tra metodo scientifico, storytelling, media digitali, linguaggi contemporanei e tecniche innovative — anche attraverso il gioco — per imparare a comunicare la scienza in modo nuovo.
L’appuntamento è per domenica 7 giugno, dalle 10 alle 15, nella Torre Malaspina: un’esperienza immersiva, formativa e stimolante. Il percorso è pensato soprattutto per giovani divulgatori, studenti e appassionati, ma è aperto a chiunque voglia mettersi in gioco e acquisire nuove competenze. L’obiettivo? Fare di Fosdinovo non solo un luogo dove la scienza si ascolta, ma un punto di riferimento nazionale dove la scienza si impara a raccontare.
I posti per la scuola sono limitatissimi e le prenotazioni devono pervenire entro il 4 giugno a info@fosdinovidea.it

Il programma

Nell’area Role Games di Piazza Pays de Sauxillanges, il van di GDrrante sarà pronto a guidare i giocatori in sessioni di Cairn e di altri ODS, e Jacopo De Luca, autore di Barbascura e caporedattore della Banana di Newton, indosserà le vesti di uno Special Master dell’avventura “Il Dungeon della Divulgazione: benvenuti al Museo degli Artropodi di Vhal-Zir” (prenotazione consigliata).

Durante Fosdinov’Idea i visitatori potranno prendere parte a un’esperienza immersiva ispirata alla storia reale del castello e alle leggende della Lunigiana. Attraverso indizi, documenti e prove diffuse tra gli spazi della manifestazione, i partecipanti ricostruiranno una vicenda perduta legata alla famiglia Malaspina. Chi completerà l’indagine potrà ottenere il badge di “Investigatore del mistero” e prendere parte all’evento serale nella torre, dove il mistero raggiungerà il suo epilogo guidati dai ragazzi di WHLive.

Sulla via principale spazio alla divulgazione scientifica: in Piazza Matteotti c’è l’area Talk e Spettacoli.
Sabato in programma talk e spettacoli di Andrea Bonifazi, naturalista, che ci porterà nel Mar Mediterraneo alla scoperta delle oltre 20000 specie che lo abitano; successivamente Alan Zamboni, divulgatore e scrittore, parlerà della misura del tempo; infine Luca Perri, padrino del Festival e socio onorario IRAS, parlerà di “La Scienza di Interstellar”.
Domenica si inizia con Telmo Pievani, filosofo ed evoluzionista, che interviene su Immaginazione nella Scienza, per poi essere guidati in un bellissimo viaggio fantasy con i libri presentati dall’autrice Jessica Pini, ragazza spezzina grande lettrice, appassionata di Tolkien e di tutto ciò che è fantasy, molto attiva su diversi fronti artistici e sociali: tra una stesura e l’altra, trova il tempo per fare una borsa-lavoro per la ASL di La Spezia, frequenta la scuola di teatro ed è una ballerina di tango argentino. A chiudere il programma in quest’area un talk tenuto da Andrea Bonifazi e dalla Presidente IRAS Rosy Sardella dal titolo “Bestiari digitali: come i mass media parlano di Scienza”.

Per chi è appassionat di 𝐠𝐢𝐨𝐜𝐡𝐢 𝐝𝐚 𝐭𝐚𝐯𝐨𝐥𝐨, 𝐠𝐢𝐨𝐜𝐡𝐢 𝐝𝐢 𝐥𝐞𝐠𝐧𝐨 𝐠𝐢𝐠𝐚𝐧𝐭𝐢, 𝐩𝐮𝐳𝐳𝐥𝐞, 𝐫𝐨𝐦𝐩𝐢𝐜𝐚𝐩𝐨, 𝐠𝐢𝐨𝐜hi 𝐝𝐢 𝐜𝐨𝐫𝐬𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐦𝐚𝐜𝐜𝐡𝐢𝐧𝐢𝐧𝐞 𝟑𝐃, costruzioni con mattoncini L𝐞𝐠𝐨, in piazza dei Bianchi c’è l’area Games con i divulgatori ludici di Alea Games.

Infine, in piazza Garibaldi, c’è l’area KIDS, interamente dedicata a bambini 0-14 anni, dove ci sarà tappetone (0-4 anni) e tavoli (dai 5 anni in su) con mattoncini costruzioni, caccia a tesoro (gratuita) e laboratori a cura dello staff de “Il Piccolo Blu”, letture fantasy e scientifiche, laboratorio creativo di fantariciclo a cura di Davide Angella, truccabimbi (gratuito) e laboratori scientifici a cura della Ludoteca Scientifica dell’Università di Pisa. L’area è totalmente in sicurezza, vigilata e delimitata!

Tutti e dettagli su instagram e facebook del “festival fosdinov’idea” o sul sito web, dove cliccando sugli eventi di interesse è possibile prenotare.