>>Leggi qui per confrontare i numeri dell’edizione 2023!

E, a fronte di un alto numero di visitatori, l’atmosfera ‘slow’ della manifestazione è quella che ha fatto la differenza. Non era raro camminare tra gli stand e incrociare passeggini o cani, segno inconfondibile che l’atmosfera è rilassata, tranquilla, alla portata davvero di tutti. Sembra di essere di nuovo alla “Lucca di Primavera”, è stato il commento di molti appassionati che, di primavere, ne hanno vista qualcuna, dato che si ricordano “Lucca Comics and Games” di prima del 2000, quando la manifestazione aveva un’edizione primaverile ed una autunnale.

ATMOSFERA SLOW & CULTURA – Un dettaglio non trascurabile, però, è il fatto che l’offerta culturale è stata molto alta: dalle case editrici ‘alternative’ che portano i loro autori, alle mostre, fino agli incontri, tutto è stato pensato per un pubblico di intenditori che hanno qua l’occasione di scoprire (o riscoprire) autori e pubblicazioni.

Nato più come scommessa di dare vita a una ‘costola’ della più grande Lucca Comics & Games, che fosse dedicata al collezionismo e al fumetto vintage per tornare a valorizzare a pieno questi settori, si è ben presto delineata una strada autonoma, quella che mette insieme il ‘pop’ e lo ‘slow’, come dicono spesso gli organizzatori.

Ecco, quindi, che al Polo Fiere si trovava anche un’area interamente dedicata ai videogames da sala giochi degli Anni Ottanta che già molto successo ha riscosso negli anni passati e che, se fanno fare un balzo indietro negli anni a qualcuno, per altri, quelli più giovani, sono una scoperta divertente e interessante.

APPASSIONATI, COLLEZIONISTI E COMMUNITY – Sono due cose diverse Lucca Comics & Games e Collezionando: la prima è quella delle grandi case editrici, dei nomi internazionali, del mainstream e dei grandi numeri; la seconda è quella di un’atmosfera più rilassata, di autori, di community legate al gioco e al fumetto che si ritrovano – su tutte, quest’anno, quella di Tex con le sue camice gialle sgargianti indossate fieramente a dispetto dell’età – e la scommessa iniziale, quest’anno, si è dimostrata vincente, portando per due giorni alcuni dei nomi più importanti del panorama fumettistico d’autore italiano.

Nel tempo, l’appuntamento primaverile lucchese su gioco e fumetti è cresciuto e si è ritagliato uno spazio importante, dove brilla di luce propria, grazie a una diversa offerta e dove gli appassionati ritrovano quel clima di comunità e di contatto diretto e “semplice” con autori, disegnatori, editori, giocatori, che c’era all’inizio di “Lucca” e che c’è in altre convention.

Ovviamente, sempre molto presente la Bonelli Editore, non solo con i suoi disegnatori e sceneggiatori, ma anche con tutte le community che ruotano attorno a questo universo, dai fan di Zagor, a quelli di Tex, erano tutti presenti.

UNA CONVENTION POP E SLOW – Gli organizzatori hanno sempre definito Collezionando in due modi: ‘pop’ e ‘slow’ e tutte e due queste caratteristiche sono state non solo rispettate, ma si sono consolidate nel tempo, grazie all’attento lavoro del team guidato da Dario Dino Guida, che ha saputo valorizzare quanto di buono c’era nel passato, attualizzandolo e proiettandolo nell’oggi, pur senza snaturarlo.

Così Collezionando è sempre più diventato un appuntamento per appassionati, dove incontrare un autore e scambiare qualche parola con lui, diventa la prassi. Si valorizza il rapporto ‘umano’ non solo tra fan e artisti, ma anche tra gli stessi artisti che, qua, hanno modo di incontrarsi, parlare tra loro e perfino pianificare nuove collaborazioni. «E’ una manifestazione diversa da Lucca Comics & Games non solo per le dimensioni, ma anche per com’è strutturata – commenta Massimo Bonfatti – quindi non si possono fare paragoni, ma è bello che qua si possa avere la grande opportunità di parlare sia con la gente che ti viene a trovare, sia con gli altri autori. Ho incontrato persone che non vedevo da 10 anni, anche se magari eravamo tutti a Lucca Comics & Games, dove però i ritmi sono tali da non permetterti questo tipo di incontri e passare del tempo insieme a colleghi e amici».

Insomma, che tu sia un fan o un autore, che tu lavori nel fumetto o nel mondo dei giochi, a Collezionando il modo per scambiare due chiacchiere lo trovi sempre. E in un tempo dove tutto è veloce e passa via in un attimo, queste occasioni diventano sempre più rare e, quindi, preziose.

Così, può capitare che passi davanti a Sergio Algozzino che sta finendo una commission e ti fermi a salutarlo, ma nel frattempo arriva anche un’altra amica comune e ne nasce una divertente e interessante chiacchierata. Oppure è il posto giusto per scoprire che Carlo Lucarelli, nonostante non sia certo l’ultimo degli sconosciuti, è una persona estremamente alla mano e alla quale piace scherzare e fare battute, sebbene quando poi ‘lavora’ tratti argomenti che di scherzoso hanno davvero poco.

UN SUCCESSO RICONOSCIUTO ANCHE DAI SOCIAL – E tutto questo ha eco sui social. Vari autori hanno detto la loro su questa manifestazione, come ad esempio Daniele Caluri, autore del poster della manifestazione, nonché moderatore e protagonista di alcuni interessanti incontri che scrive: «In questi ultimi anni è passata l’idea che organizzare una fiera che abbia come fulcro solo il fumetto non tira più, e che gli si debba affiancare altre realtà, che vanno dai giochi al cosplay, agli stand di katane, panzerotti, ramen, falconieri, raddrizzatori di banane cor culo e quant’altro, pur di attirare una fetta di pubblico in più. Il che è vero, ma in parte. Lucca Collezionando ha cominciato a mostrare che pensare ad appuntamenti il cui tema principale sia il fumetto in tutte le sue declinazioni è possibile: le nuove uscite, l’usato, l’antiquariato, le mostre, gl’incontri col pubblico, l’artist alley, i dibattiti, le celebrazioni, le realtà indipendenti; il centro di gravità permanente è stato solo ed esclusivamente lui. Il linguaggio delle nuvole parlanti. Questo è stato possibile grazie a un comune catalizzatore, che è la passione. Quella degli organizzatori, quella degli ospiti e quella dei visitatori, ritrovatisi in un contesto davvero conviviale, con spazi per scambiarsi parole, saluti, aneddoti, cazzeggio. Sarà una mia impressione, ma a me sembra che questa roba faccia parecchio bene in generale. La mostra degli originali di “Addio merdaiolo” è piaciuta molto (almeno, stando ai commenti che mi sono arrivati), grazie anche a un allestimento perfetto. Decisamente intenso l’incontro col pubblico in cui io, Mario Gomboli, Giancarlo Alessandrini, Pierluigi Gaspa, Silver, Davide Barzi e Tito Faraci abbiamo ricordato Alfredo Castelli nel modo in cui lui stesso avrebbe voluto: fra cazzeggio e risate, pur nel riconoscimento della sua importanza gigantesca per il fumetto italiano e non solo, e con gli occhi lucidi, non solo per le risate. Un grazie particolare ai miei compagni dell’Associazione Nona Arte per lo SPLENDIDO lavoro fatto su Luana la bebisìtter, alla bimba di 9 anni che mi ha regalato la sua versione di Don Zauker, a Oddo per le foto e a Duccio Mantellassi per le sue parole. Ma soprattutto a Erika per il suo supporto ineguagliabile. Avanti così».

Ma c’era anche Emiliano Pagani che ha portato l’anteprima del suo nuovo lavoro ‘Nemici del popolo’ (ed. Tunuè): «Una fiera di fumetto senza katane, senza Funko pop e senza tiktokers? Sì, ma anche e soprattutto un’organizzazione che si fa vanto di contribuire a formare un humus culturale e un futuro parterre di lettori e, perché no, anche di autori, portando il fumetto nelle scuole, con incontri, workshop e lezioni che non puntano alla vendita di albi, ma alla conoscenza e all’approfondimento di un linguaggio meraviglioso e ancora poco conosciuto dai più. Lucca Collezionando ha trovato la sua identità e la sua strada, ponendosi come evento sempre più importante nel presente e nel futuro del fumetto italiano. E poi c’è sempre Eleonora che mi porta le olive direttamente dal Portogallo». E anche Danilo Antoniucci (e il suo Malandrino) ha qualcosa da dire: «Ok, piccole considerazioni piacevoli del Lucca Collezionando trascorso, l’ultima volta che ero stato presente era il lontano 2019 (me lo ricordo bene perché nel ritorno l’auto ebbe la meravigliosa idea di lasciarci a piedi a Pistoia a causa dell’alternatore)! Ammetto che in quegli anni la manifestazione era piuttosto modesta e l’affluenza e le vendite erano piuttosto misere, per questo non mi ero fatto chissà quali previsioni! Ammetto tuttavia, con estremo piacere, che quest’anno l’affluenza già dal primo giorno è stata ragguardevole e le vendite sono andate meglio del previsto (domenica quando sono partito alle 15, i primi volumi del malandrino erano stati spazzolati, e anche l’ultimo volume è andato bene, per non parlare dei portfolio e dei brainsther e bang balls)! Mi ha fatto piacere vedere un bel numero di piccole case editrici che, dopo le defezioni da Lucca Comics, hanno deciso di ripiegare in questa manifestazione, nella quale la stragrande maggioranza del pubblico e formata esclusivamente da appassionati del settore! Anche alcuni amici e persone che conosco ne sono rimasti piacevolmente sorpresi! Unico neo da sistemare forse era l’artist alley, decisamente inserita in un luogo di scarsa visibilità e di poco passaggio di gente». Mentre Silvia Ziche si dice ‘ricaricata’ da questa edizione di Collezionando: «Un grande grazie agli amici di Lucca Collezionando, e un grazie a tutti voi che siete venuti per un saluto, un disegnino, due chiacchiere. E’ stato bello. Ho incontrato tanti lettori appassionati e tanti amici. Abbiamo festeggiato i cinquant’anni di Lupo Alberto, e ricordato con affetto e sorrisi pieni di nostalgia il grande Alfredo Castelli. Mi sono ricaricata, e adesso mi rimetto al lavoro molto più motivata di prima. Grazie a tutti!».

Ringraziamenti anche da Marilena Nardi, una delle artiste protagoniste di questa edizione con la sua mostra e con la sua presenza: «Carissimi amici di Lucca Collezionando… GRAZIE! È stato un weekend intenso, spesso agitato, ricco di incontri con amici vecchi e nuovi. Grazie a quanti sono passati a vedere la mostra: grazie ai visitatori e alle molte visitatrici interessate e partecipi. Il vostro feed-back è stato prezioso. A presto».

IL GIOCO A COLLEZIONANDO – Anche sul fronte dei giochi, che sono stati “iniettati” dentro Collezionando quasi a garantire una fetta di biglietti in caso di necessità, ricadono positivamente gli aspetti rilassati e “da convention” della manifestazione, con giocatori entusiasti di “spassarsela” tutto il giorno ai tavoli e con gli amici “invidiosi” che commentano sui social che «se l’avessero saputo che era così, sarebbero certo venuti!».

Al primo piano dell’edificio infatti, uno dei due ambienti è dedicato al gioco, con associazioni, tavoli, ludoteca aperta a tutti con titoli dai grandi classici alle ultime novità. Non è mancato il “Bazar del gioco usato” curato dall’associazione Save the Meeple che costituisce appuntamento fisso e apprezzato.

WINGS OF GLORY – Tra le attività, vogliamo ricordare i tavoli di “Wings of Glory” organizzati dall’associazione Ludus in Tabula che ha organizzato la prima tappa lucchese del “Wings of Glory European Master”, organizzandolo con la Federazione Italiana Wargame e con il patrocinio di Ares Games e BlacKnight Editions (qui per saperne di più), al quale ha partecipato anche l’autore, Andrea Angiolino, ospite della manifestazione.

IL SUCCESSO DI PAROLIAMO – Una nota particolare è da riservare al torneo di Paroliamo per il suo grande successo di partecipazione e la grande folla di curiosi che ha raccolto, domenica pomeriggio. Organizzato da Mirella Vicini e condotto da Omar Monti, ha offerto come premio ai migliori “parolieri” il box celebrativo dei giochi di Randolph in legno pirografato, rilasciato in occasione della mostra dedicatagli da Lucca Comics and Games a Palazzo Ducale nel 2022.

L’ha ideata Massimiliano Poggi (sì, quello delle sigle di Lucca Comics&Games!) per raccontare un fenomeno che affiancava (letteralmente!) la fiera negli anni 90 fino ai primi anni 2000, quando “Lucca Comics&Games” si svolgeva esclusivamente al Palasport (i fumetti) e nelle tensostrutture all’area del Palatagliate (Games e poi Cosplay e concerti) e l’affluenza di pubblico era nettamente inferiore ad oggi.

Qui foto sopra foto scattate da Anna Benedetto nel 2004, al Padiglione Games ospitato al Carducci, nell’area del campo Balilla.

“La Japan Invasion – ricorda Massimiliano Poggi – non era ancora esplosa e le case editrici non avevano ancora compreso o dato troppa fiducia a gruppi di appassionati di alcuni settori specifici, che sarebbero stati invece un potenziale pubblico su cui puntare. Erano gli anni in cui, caso più unico che raro, la domanda era superiore all’offerta ed era difficile trovare materiale o pubblicazioni in Italia dedicate al manga, alla fantascienza, al gioco”.

“È proprio per questa fame di informazioni che, tra gli appassionati, nacque una fitta rete di ricerca per riuscire a procurare ciò che nessun editore italiano forniva. È stato così, in via totalmente spontanea, che in uno spazio fino ad allora inutilizzato della fiera, un fazzoletto di prato che ornava un lato del palazzetto, alcuni pionieri dell’internet a 56k o delle allora complicate spedizioni internazionali, adagiassero i loro teli per esporre prodotti assolutamente innovativi e irreperibili in alcun modo“.

“Nel Pratino, detto degli abusivi era possibile trovare serie animate provenienti dal Giappone, manuali di giochi di ruolo americani sapientemente tradotti in italiano, giocattoli usati e fumetti autoprodotti.  Tra i tanti nerd che si accampavano in quel piccolo pezzo di terra, cercando di vendere gli oggetti più strani, c’erano anche le persone più insospettabili, tra cui un giovanissimo e dinamico Francesco Niccolai, che da abusivo è oggi coordinatore del Japan Town”.

“È proprio con lui che è nata quest’anno l’idea di creare un piccolo spazio espositivo come omaggio ad un’attrazione del passato che è rimasta nel cuore di molta gente“.

Sul “nuovo Pratino 2023” sono esposti tanti oggetti e memorabilia conservati con cura da alcuni storici frequentatori come Roberto Biancucci, gli stessi Poggi e Niccolai, e dal collezionista Alessio Gagliano a cui appartiene la grande maggioranza dell’esposizione.

A fianco di queste piccole “meraviglie” del passato è possibile trovare una nuovissima fanzine, fatta a immagine e somiglianza di quelle prodotte allora ma con all’interno racconti e aneddoti riguardanti proprio il vecchio Pratino. Con la copertina realizzata da David “Bigo” Bigotti, la fanzine è stata stampata in soli 100 esemplari e contiene anche un articolo scritto dall’allora direttore generale Renato Genovese.

Lo riportiamo qui integralmente, per gli a-mici di Gattaiola.it!

Quattro Giorni di Pace, Fumetti e Giochi
di Renato Genovese, creatore di Lucca Games nel 1993, direttore organizzativo dal 1995 al 1996 e direttore generale dal 2000 al 2016
“Mi piace questo spazio free intorno al Palasport. Mi sembra che Lucca così assomigli un po’ a Woodstock”. Più o meno queste sono le parole che, in un momento imprecisato della metà degli Anni ’90, pronunciai a proposito del “Pratino di Lucca Comics”, quello che ospitava i venditori “abusivi” di fumetti, videocassette e anche dei primi giochi.  Era vero. Si trattava di un agglomerato spontaneo di appassionati che, arrivati con gli zainetti carichi, sciorinavano la loro merce sull’erba proponendo fumetti usati e che col ricavato di certo entravano nei padiglioni (avevano pagato il biglietto, infatti) per fare acquisti a loro volta presso gli stand con partita IVA.

Un allegro mercatino, un süq vivace e spensierato dove aleggiava la musica che “gli espositori” irradiavano a tutto volume dai loro Walkman o dai primi lettori CD portatili, creando un’atmosfera speciale dove tutto era più semplice, spontaneo e senza pensieri di avidità né di ossessione per le vendite. Ciò di cui, purtroppo, erano afflitti gli espositori “veri”, cioè gli operatori commerciali che avevano pagato uno stand per la vendita all’interno dei padiglioni della mostra mercato. E cominciarono le lamentele: “quelli là fuori ci fanno una concorrenza sleale”, “vendono le stesse cose che vendiamo noi che paghiamo fiori di quattrini per essere a Lucca”, ecc. ecc. Avevano ragione? Avevano torto? Ancora non so. Fatto sta che dopo aver retto qualche anno, la manifestazione – dalla quale mi ero nel frattempo dimesso – non tollerò più quella piccola Woodstock e rese impossibile la sua realizzazione.

Quando tornai, però, nel 2000 quale direttore unico di Lucca Comics & Games, non riuscii ancora a levarmi la soddisfazione di celebrare quella visione che avevo di Lucca Comics &Games. Indipendentemente dal pratino, vedevo Lucca in quei meravigliosi giorni dell’evento come un’oasi di serenità rispetto al mondo esterno. Così finalmente, nel 2010, commissionai a Massimiliano Frezzato un poster che era il manifesto di come consideravo il nostro Festival, la nostra Woodstock dell’immagine: un forte richiamo a un ideale mondo pacifista (quello del beat più ingenuo e utopista dei primi Anni Sessanta) attraverso lo slogan “Quattro giorni di Pace di Fumetti e di Giochi”, ribadito nel sottotitolo “Tutta un’altra Musica”, sia per rafforzare il primo concetto, ma anche per sottolineare che Lucca Comics & Games è diversa dalle manifestazioni consimili, è avanti anni luce, non “suona” come le altre. La capitale indiscussa del Fumetto e del Gioco, dove la libertà espressiva, la creatività senza limiti, l’arte e la cultura sono di casa!

E dal 2000 era venuta anche la musica, perché – diciamocelo fra noi – se pensi che ci voglia un palco (magari da usare anche per i cosplayers) e hai la fortuna di essere il direttore, il risultato non può essere che questo: puoi farlo!

Dopo lo straordinario successo collezionato con la precedente, del 2012, questa sigla si concentra sull’unicità dell’esperienza della città-festival, da vivere insieme agli amici e ai propri beniamini. Un condensato di immagini, odori, amori, code e storia di questo festival rivive sulle note della canzone e nel video, ideati e realizzati da Massimiliano Poggi a partire da.. un braccialetto.

CONCEPT DELLA CANZONE
Da sempre legato visceralmente alla fiera di Lucca Comics & games e all’atmosfera magica che conferisce alla città, ho più volte sentito la necessità di divulgare questo mio sentimento anche attraverso le canzoni, nelle quali ho cercato con ironia di mescolare l’elogio alla critica. Questa volta ho voluto mettere in luce un aspetto che ancora non avevo considerato, ovvero il motivo per cui fra tante fiere del fumetto in Italia, decisamente meno “impegnative”, quella di Lucca sia, ancora oggi, la più amata. Credo che la risposta sia legata all’esperienza totalizzante che proviamo quando viviamo a Lucca per qualche giorno. Per 5 giorni l’anno, Lucca si trasforma e diventa il posto più magico del mondo, capace di concentrare un sacco di passioni differenti in un unico luogo. Partecipare a questo evento viene così percepito come una vacanza, un’esperienza fantastica in cui si fanno cose totalmente fuori dall’abitudinario. Questo è il motivo per cui pur comprando tutti i fumetti che desideriamo, torneremo a casa con un po’ di nostalgia e la sensazione di aver lasciato a Lucca una parte di noi.

La canzone è stata prodotta con il fondamentale aiuto di Matteo Lorenzetti con il quale Massimiliano Poggi ha già collaborato in passato, e di Daniele Addabbo che ha creato gran parte dei suoni mixandoli alla perfezione.

“Fra le tante ispirazioni che mi hanno spinto a scrivere questo testo – dice ancora Massimiliano Poggi – c’è una fotografia scattata dal mio caro amico fotografo Marco Nardi durante un vecchio Lucca Comics. Raffigura un braccialetto della fiera, uno tra i tanti caduti per terra l’ultimo giorno. Immediatamente quel braccialetto mi si è rivelato come un contenitore di, non una ma, decine di migliaia di storie di persone che hanno condiviso giorni faticosi, affrontato intemperie, lunghe camminate, ma che hanno vissuto un’avventura indimenticabile a Lucca. Tant’è che ho scelto di omaggiare quella foto realizzando un’inquadratura molto simile anche nel videoclip della canzone”.

MASSIMILIANO POGGI
Massimiliano Poggi, fiorentino di nascita ma lucchese di adozione, appassionato fin da bambino di cinema d’animazione e cultura pop anni 80, collabora più volte con Lucca Comics&Games anche attraverso l’associazione culturale Circolo Flash Gordon con la quale nel 1998 contribuisce al lancio di Lucca Cosplay il primo Contest Cosplay italiano. Artista eclettico si avvicina a tutti i mezzi espressivi che possano stimolare la creatività, dal disegno alla recitazione fino ad approdare alla musica. È infatti insegnante di Graphic Design presso il Progetto Club Job di Lucca, è tra i fondatori della celebre Cattiva Compagnia Teatro di Lucca e scrive e interpreta le storiche sigle “La Canzoncina di Lucca Comics” e “Lucca Cosplay”.

Durante questa edizione di Lucca Comics sarà ospite anche presso il Japan Town dove realizzerà un’istallazione in memoria del compianto “Pratino di Lucca Comics” attrazione irripetibile che caratterizzava le Lucca Comics del passato.

IL VIDEO
Il video, girato a più riprese tra novembre dello scorso anno e agosto di quest’anno cerca di ricostruire le sensazioni che ho sempre provato quando la fiera si appresta a chiudere.  Un video decisamente autobiografico anche se la scelta del protagonista è andata a una ragazzina, la giovanissima Ginevra Bertoncini, che con i suoi 12 anni incarna perfettamente lo spirito bambino che torna in me, ogni volta che mi immergo in Lucca Comics & Games.

IL TESTO
Guarda un po’ chi c’è
Di nuovo tutti qui, vi ho persi giovedì, nel casino in centro
Vi racconterò
Di code lunghe ore, la puzza di sudore, e di selfie con le star
Ho visto quell’attore americano
Mangiato cose dal sapore strano

Sono felice ed il mio zaino è pieno mentre il portafogli no
Dormire costa un’esagerazione
È lontanissimo quel padiglione
Ma ho preso un pupazzino col testone
E all’improvviso penso che

Lucca non è un fumetto
Non entra nella borsa per portarla via con me
Teniamo il braccialetto
Almeno fino al giorno che si staccherà da sé

Forse è una bugia
Io sono un po’ deluso, la caccia al Macaluso non la fanno più ma
Sono già le sei,
è già buio vedi, mi fanno male i piedi, e se ascolti senti che
qualcuno carica il furgone
Nastro adesivo sullo scatolone
Passi pesanti sopra le pedane
sento i trolley sul pavé
la gente torna verso la stazione
c’è chi ha fregato pure un cartellone
è già finita anche questa edizione

E ci troviamo tutti là
In piazza per l’ultimo appuntamento
L’ultimo brindisi a questo momento
Che vale il prezzo dell’abbonamento
E sai perché

Lucca non è un fumetto
Non entra nella borsa per portarla via con me
Teniamo il braccialetto
Almeno fino al giorno che si staccherà da sé
Lucca non è un fumetto
Lucca non è un fumetto
Non entra nel sacchetto

Lucca non è un fumetto
È stato quel che è stato
Il tempo mi è volato
Lucca Comics and Games
resta dentro me
lei mi ha salutato
sono innamorato
Lucca Comics and Games
resta dentro me

Lucca Comics and Games
Lucca Comics and Games
che bello che bello c’è Lucca Comics and Games
E per quest’anno è tutto
un ultimo concerto sotto l’acqua e andiamo via
E si scioglie il trucco
Non è la pioggia ma quel bacio che mi hai dato tu
Lucca non è un fumetto
Lucca non è un fumetto
Non entra nel sacchetto
Lucca non è un fumetto

Anche in questa edizione, il festival sarà totalmente gratuito per i bambini sotto i 10 anni: l’ingresso è libero per i bambini nati dal 01/01/2014 (che devono essere sempre accompagnati da almeno un adulto provvisto di biglietto e braccialetto). Durante il festival, ai Welcome Desk e al Family Palace sarà possibile ritirare gratuitamente un braccialetto speciale (facoltativo) pensato per i più piccoli, con indicato il numero della protezione civile. E, come da tradizione, il Family Palace sarà accessibile a tutti, nella massima inclusione, senza necessità di avere alcun titolo di ingresso al festival.

NEL BUIO DELLA SALA, LA MERAVIGLIA

Sabato 04/11, ore 17:00 il Cinema Astra ospiterà l’anteprima nazionale di Mary e lo spirito di mezzanotte, l’attesissimo film d’animazione di Enzo D’Alò che da novembre sarà al cinema. Rai Kids porterà invece una nuova serie animata dedicata a uno dei personaggi più amati dell’immaginario di intere generazioni: Hello Kitty sarà la protagonista di Hello Kitty Super Style!, una coproduzione internazionale italo-francese, realizzata da Watch Next Media, Monello Productions e Maga Animation Studio in collaborazione con Rai Kids (anteprima ufficiale della serie a cartoni animati 05/11, alle ore 11, al Cinema Centrale). Sempre al Family Palace ci sarà spazio anche per lo sport e per le attività di Super Spikeball, la serie animata ideata dall’ex campione del mondo di volley, Andrea Lucchetta, che proprio nei giorni di Lucca Comics & Games debutta con la nuova stagione sempre su Rai Yoyo.

RAI KIDS PORTA LA MAGIA DEI SUOI PERSONAGGI AL FAMILY PALACE

Rai Kids partecipa a Lucca Comics & Games 2023 con un ricco programma di appuntamenti per bambini e famiglie: al Family Palace il pubblico potrà trovare anteprime, attività di gioco, meet & greet con i personaggi più amati dei canali Rai Yoyo e Rai Gulp. Oltre agli eventi già annunciati, sabato 04/11 torna la Live Kids Parade con una decina di character di Rai Yoyo. Saranno presenti, tra gli altri, Pinocchio e Freeda, i Puffi, Bing e Flop, Lucky, Bluey, Masha e Orso, naturalmente Hello Kitty e altri. Nei giorni della manifestazione una troupe di Rai Gulp documenterà tutti gli eventi principali di Lucca Comics & Games, per realizzare lo speciale We Play TOGETHER che andrà in onda il 05/11, alle ore 18.30 su Rai Gulp e on demand su RaiPlay (in replica l08/11, alle ore 19.30). Il programma unirà il linguaggio televisivo con quello dei videogames, e racconterà le mille facce della manifestazione attraverso una vera e propria simulazione di videogioco in soggettiva.

LA FANTASIA VA IN SCENA

Un appuntamento imperdibile per i piccoli sportivi: tutti i giorni i bambini potranno “schiacciare” con Lucky e la Lucky Squad. Nel campo da gioco allestito nel terzo chiostro del Family Palace e animato dallo staff di smart coach, coordinati da Andrea “Lucky” Lucchetta, si potrà giocare a Spikeball, il gioco della Schiacciata. La Pimpa sarà protagonista di due appuntamenti dal vivo con l’attrice e voce narrante Caterina Paolinelli curati da Franco Cosimo Panini Editore (05/11, ore 11:00 e 15:30). Sabato 04/11 alle ore 15:15 la sala incontri del Real Collegio ospiterà l’emozionante performance teatrale Kiss a cura di Sabir Editore. Per i bambini e ragazzi delle scuole di Lucca, è stato organizzato anche uno speciale Topolino Party, realizzato in collaborazione con Panini Comics per scoprire cosa succede nel dietro le quinte del settimanale a fumetti più amato d’Italia (evento per le scuole, 02/11, Auditorium San Francesco). Giovanni Muciaccia torna a Lucca Comics & Games con Attacchi d’arte contemporanea (05/11, ore 14:00, Auditorium del Suffragio). Seguirà un firmacopie al Family Palace (05/11, ore 15:30).

DAL VIRTUALE AL REALE: INCONTRO CON GLI YOUTUBER PIÙ AMATI

Hanno milioni di visualizzazioni e follower e sono pronti a incontrare il pubblico del Family Palace. Ecco l’elenco degli Youtuber più amati del momento, con le loro sessioni di firme su prenotazione gratuita (tramite Eventbrite): Jenny Puddu (01/11 dalle 14), Roby (01/11 dalle 16:30), Max Random (02/11 dalle 16:30), Arex&Vastatore (03/11 dalle 16.30), Glitter&Candy (04/11 dalle 16:30), BellaFaccia (05/11 dalle 16:30). L’amatissima doppiatrice e TikToker Arianna Craviotto presenterà inoltre al pubblico il suo primo romanzo (03/11, ore 16:30).

IL PREMIO LIVIO SOSSI… SI METTE IN MOSTRA

I visitatori di ogni età potranno ammirare la mostra, allestita all’interno del Family Palace e curata da Sarah Genovese, che raccoglie le tavole selezionate dalla Giuria del Concorso Lucca Junior – Premio di Illustrazione Editoriale “Livio Sossi” 2023. Obiettivo del concorso, la realizzazione di un progetto illustrato a partire dal testo inedito Celeste e la gemella Blu scritto da Angelo Mozzillo: il progetto vincitore di Deco (Elisabetta Decontardi) è diventato un albo illustrato pubblicato da Terre di mezzo Editore e sarà presentato in occasione di questa edizione del festival.

UNA FESTA PER… ITALO CALVINO E ALESSANDRO MANZONI

Giovedì 02/11, alle ore 10 tutti pronti per Antenati scatenati: Manlio Castagna racconta Calvino e Manzoni in un coinvolgente incontro-narrazione alla scoperta della trilogia fantastica I nostri antenati di Italo Calvino e di alcuni personaggi iconici de I Promessi Sposi manzoniani e non solo. Continuano i festeggiamenti per i 100 anni dalla nascita di Italo Calvino: Sara Colaone introduce il libro Il Barone Rampante insieme a Lorenza Natarella con il libro Il visconte dimezzato. Seguirà poi un laboratorio con entrambe le autrici (03/11).

GLI INSEGNANTI… TORNANO SUI BANCHI DI “SCUOLA” AL FAMILY PALACE

A scuola di fumetto con… Fumetti e graphic novel a scuola, come e perché sceglierli (03/11, ore 17:30-19:00) con l’autrice Susanna Mattiangeli, l’editore di Tunué Emanuele di Giorgi e la referente progetto scuola de Il Castoro Cristina Caponeri (moderati dalla libreria PensieRiBelli Lucca). A scuola di fantasy… con Il drago in classe (02/11, ore 17:30-19:00). Un incontro gratuito per gli insegnanti per parlare di libri fantasy a scuola con Christian Antonini – autore di libri per ragazzi e adulti, Elena Carloni – Editor Giunti Ragazzi, la libraia Chiara Mozzone e le docenti Sonia Elisabetta Corvaglia e Lucia Perrucci. A scuola di fumetto con… Fumetti e graphic novel a scuola, come e perché sceglierli (venerdì 03/11, ore 17:30-19:00) con l’autrice Susanna Mattiangeli, l’editore di Tunué Emanuele di Giorgi, editore Tunué e la referente progetto scuola de Il Castoro Cristina Caponeri (moderati dalla libreria PensieRiBelli Lucca). A scuola di libri senza parole con… Quanto parlano questi silent book (domenica 05/11, ore 14:00) a cura di Carthusia Edizioni. A scuola di filosofia con… Filosofare con i bambini? A scuola si può (giovedì 02/11, ore 16:30) a cura di Nessun Dorma – UAAR).

ALLA SCOPERTA DELLA NONA ARTE

Una serie di incontri iniziati a maggio per scoprire insieme a insegnanti e classi il potere e la forza del fumetto promossi dalla libreria PensieriBelli, che sarà presente al festival con lo Spazio Uack! – Bookshop Powered By PensieRiBelli presso il Family Palace. E non mancheranno i laboratori in cui le classi potranno scoprire le curiosità del mondo del fumetto insieme a una serie di amatissimi autori e autrici e protagonisti delle graphic novel per i più giovani: Daniele Movarelli, Alice Coppini, Giorgio Salati, Christian Cornia, Gud, Enrico Marigonda, Gabriele Scarafia, Marco Greganti, Alessandro Giampaoletti, Brian Freschi, Enrico “Nebbioso” Martini, Loris De Marco, Emiliano Pagani, Fabrizio “Pluc” Di Nicola, Emanuele Apostoldis, Elena Ghezzo, Michela Peloso, Federico Appel, Sualzo, Silvia Vecchini, Beatrice Sacchi, Simona Atzori, Assia Petricelli, Sergio Riccardi, le autrici di “Fai rumore” (Il Castoro), Renald Hysi, Elena Rapa, Francesco Fioretti, Matteo Mancini, Francesco Niccolini, Icaro Tuttle, Mauro Falchetti, Luca Albanese, Caterina Costa.

SPAZIO AL DISEGNO CREATIVO E ALLA FANTASIA

Una serie di appuntamenti organizzati al Family Palace per imparare le diverse tecniche espressive, tra cui quelli promossi da Panini Comics legati ad alcune properties tra le più amate: Topolino Lab, il photo booth Io Barbie, Pokémon Lab, Disney Frozen Lab, Monster High Visual Art School, Impara a disegnare Spider-Man, Le nuove avventure di Spider-Man, Peppa Pig Lab, Spidey and his Amazing Friends. E ancora momenti dedicati ai cosplayer, la ruota della fortuna e tante altre attività. Giunti che presenta la letteratura con i fumetti Disney e il laboratorio di disegno con Michela Frare, oltre al laboratorio W.I.T.C.H. – II cuore dell’amicizia. Tridimensional organizza una serie di appuntamenti imperdibili: Disegna Lampo! – 44 Gatti, Il gioco del fumetto – Pinocchio and Friends, Disegna le ali delle Winx – Winx Club, Disegna Pinocchio! – Pinocchio and Friends. Torna anche l’autrice e illustratrice Nicoletta Costa, che sarà presente con il suo stand monografico e una serie di attività inclusa la mostra gratuita Le avventure a fumetti di Nuvola Olga. Non mancheranno gli appassionanti incontri promossi dall’Associazione Autori di Immagini (AI). Arriva per la prima volta la casa editrice indipendente della famiglia Usborne: tre gli appuntamenti all’insegna dell’edutainment, incentrati su ambiente, rapporto con i social media, e l’esplorazione della gentilezza Artebambini presenta una serie di appuntamenti che uniscono la scoperta dei mondi artistici e il divertimento: Polifoniche Città, Kamicucù, Dadanimali, Mappa galattica per autostoppisti creativi e… non solo, Città in gioco. Manidoro presenta i laboratori creativi Il puzzle animal-brut e Op Op arazzo salta il muro. Emp Pisa proporrà tutti i giorni una serie di attività legate all’universo di Star Wars. Con INFN Kids sarà possibile sperimentare dei divertenti laboratori di fisica per bambini. Insieme ad ITLUG, si potrà scatenare la fantasia con i laboratori e le esposizioni creative dei mattoncini più amati. Nelle nuove aree gioco saranno presenti la Bottega di Re Artù per provare i giochi insieme a tutta la famiglia, Hasbro, Giochi Uniti con una serie di giochi giganti, Lisciani giochi e Sabbiarelli. Lucart offrirà una serie di laboratori per far conoscere ai più piccoli l’importanza del riciclo e della creatività.

LA SOLIDARIETÀ NON HA ETÀ

Torna anche quest’anno la Pigotta Special Comics, nata dalla collaborazione tra Unicef, Lucca Comics & Games e Sergio Bonelli Editore. Dopo le pigotte di Dylan Dog, Zagor, Cico, Nathan Never e i personaggi di Dragonero, quest’anno sarà la volta di Julia. Tornano anche gli appuntamenti con Amnesty International, con laboratori e giochi dedicati ai diritti dei bambini.

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Quanti aggettivi per una edizione (la 54!) piena di aspettative, che però ha pienamente colto nel segno e nel cuore del fandom con il suo “esserci”, con il suo messaggio di “normalità”, di “ritorno alla vita”, di “ci siamo ancora e stiamo bene”. Lei, la prima e più ambita dei festival di settore, trasversale e capace di parlare a tutti.
Una Lucca cui essere grati.

Una Lucca con (molti) meno ospiti, eventi, niente sessioni di giochi di ruolo dal vivo, senza sezione junior, senza palco per i concerti, con il Japan Town” lontano” che è stato il vero imbuto delle criticità del festival – pioggia compresa -, con “tanti altri difetti” (cit.), difficoltà, intoppi, facilissima da criticare, ma premiata dal pubblico e dagli “amici”, come ogni anno.

Poteva essere una Lucca vuota, e non lo è stata. E a poco è valso il tetto giornaliero di biglietti per tenere lontana “la gente”, se comunque per le principali strade del centro (quelle che collegavano i padiglioni) le persone avevano la densità (anche se non il numero complessivo) degli anni migliori. L’organizzazione ha dichiarato 90.000 biglietti venduti. Ma fuori ai padiglioni, e nelle stanze e case in affitto, c’erano gli accompagnatori, le famiglie, gli amici.

Il pubblico ha apprezzato numerosissimo che questo mondo fantastico fosse di nuovo qui ad attenderlo, anche se un po’ scucito, con qualche toppa, i sistemi che non rispondono subito ai comandi, come una gloriosa astronave che è rimasta ferma troppo a lungo e ora deve ricalibrare tutto. Qui il nostro articolo “a caldo”. Del resto, basta pensare che se organizzi una festa per un tot di persone, e ne arrivano di più, non tutti potranno avere bicchieri e forchette, si dovrà fare a turno per sedersi e ci sarà la fila per andare in terrazza o in bagno. E se scenderai in fretta a comprare ciò che manca, comunque un disagio verrà nel frattempo percepito.

Negli anni passati, nei mesi precedenti il festival, la città si preparava potenziando i servizi, riorganizzando viabilità e parcheggi, allestendo logistica e trasporti. Quest’anno, con una aspettativa di pubblico di un terzo (tetto di 80, poi 90mila biglietti), (forse anche meno?), la preparazione del festival non è stata della stessa misura, non poteva esserlo. E, per fortuna, in molti questo lo hanno capito, scegliendo di conseguenza anche se venire e sopportare i disagi, o tornare l’anno prossimo.

Una Lucca faticosa soprattutto per chi l’ha organizzata, che si è assunto un grande rischio di reputazione e sicurezza, scommettendo su una manifestazione senza avere tutti gli strumenti, le possibilità, le risorse, delle edizioni “prima”. E ben sapendo che era impossibile sfuggire ai paragoni, sul “prima”. E che ha saputo chiamare a sé, alla collaborazione, ancora una volta, decine di collaboratori e centinaia di persone che a diverso grado sono coinvolte nella manifestazione.
Prima, era davvero tutto diverso. “Ora”, in questa “Lucca”, sembrava di essere tornai ai problemi (code, reti che saltano, informazioni mancanti) di diversi anni fa. Del resto, un anno di “changes”, due di pandemia, pensavate che ci restituissero lo stesso mondo?

Non è così, e non solo per “Lucca”.

Il pubblico di Lucca, però, le vuole sempre, ancora, e forse ancora più bene: ha retto il colpo, pazientato in coda, perdonato il passo tutti i servizi che prima funzionavano e ora no.

«La pandemia ci renderà migliori».
«La pandemia ci ha resi peggiori».
Niente di tutto ciò è accaduto: la pandemia, semplicemente, ha amplificato chi eravamo, siamo e saremo.
La dimostrazione pratica di questo è stato il pubblico che ha letteralmente affollato Lucca durante i giorni della manifestazione Lucca Comics & Games.
Da sempre si è sottolineato come si tratti di ragazze e ragazzi che hanno voglia di divertirsi e niente più. Rispettosi degli altri, disposti a farsi lunghe file pur di arrivare ad avere l’albo del proprio autore firmato e sketchato.

Ci sono stati cambiamenti quest’anno?
Sì, nella logistica, e a cascata sui servizi. Nel senso che per accedere ai padiglioni in sicurezza e rispetto delle norme anti-Covid era necessario fare lunghe – a tratti lunghissime – file, soprattutto il primo giorno, “di rodaggio”. Era necessario mantenere un minimo di distanza e, comunque, avere la mascherina anche se all’aperto.

E loro, il cosiddetto ‘popolo dei Comics’, l’hanno fatto. Spontaneamente. Senza bisogno che ci fosse qualcuno che li richiamasse all’ordine.
C’erano, erano sempre lì presenti, quelli deputati a dire cosa si poteva o non poteva fare, ma, alla fine, non ce n’era bisogno, perché la situazione, dal punto di vista dell’ordine, non è mai sfuggita al controllo.

C’era un metro tra uno e l’altro? Forse no. Anzi, sicuramente durante le file un po’ di ammassamento c’era, ma non c’era ‘calca’ e, quindi, considerando il green pass di cui chi aveva il biglietto doveva essere in possesso e la mascherina, non creava grandi disagi o pericoli.
In compenso c’era la ‘fila per mettersi in fila’. E loro se la facevano senza fiatare. Senza protestare.

Il primo giorno è stato quello più complesso per la gestione delle file: probabilmente la stessa organizzazione aveva sottovalutato l’impatto che avrebbero avuto i 20mila e rotti biglietti giornalieri e aveva aperto oggettivamente pochi punti di consegna dei braccialetti (cosa che, in soldoni, significava il controllo del green pass e della temperatura). Questo ha portato, soprattutto nell’area di San Romano, alla creazione di interminabili file che iniziavano addirittura in piazza Napoleone.
Ma ottenere il braccialetto era solo il biglietto ‘torna al via’: già perché per entrare, ad esempio, all’ex Museo del Fumetto e vedere la mostra di ‘Arcane’ – molto gettonata tra i più giovani – dovevi tornare in piazza Napoleone e farti un’altra fila.
Poi, finalmente, entravi all’ex Muf, dove – udite, udite – ti dovevi fare la fila per entrare all’interno della parte di caserma che ospita la mostra. Insomma: tre file e molte ore (anche 4 o 5) di attesa per vedere la mostra.

Ha creato disagi? Beh, è ovvio che i ragazzi non fossero contenti, ma questo non è sfociato in proteste o in malcontento (e anche i post di commento sulla pagina Facebook ufficiale della manifestazione, ci sono critiche e difese).
È così.
Quest’anno è così.
Basta.
Non hanno discusso, ma accettato delle regole che quest’anno ci sono, con la speranza che il prossimo anno vengano spazzate via da una ritrovata normalità.
Intanto, però, si sono goduti questo spicchio di divertimento, ‘rubato’ a una pandemia che, comunque, c’è.

Forse in molti dovrebbero prendere esempio da questi ragazzi che vogliono tornare a vivere le loro passioni e non trovano poi così strano che, in un periodo di transizione come quello che stiamo vivendo, ci siano anche regole e file da sopportare.

Ci sono cose che ci sono piaciute molto, di questa “nuova” Lucca.
E che vorremmo ritrovare nell’edizione 55.
Oltre al grande “pro” di averla vissuta, di aver rivisto gli amici, di aver fatto acquisti, il privilegio di poterla raccontare, vogliamo segnalare altri pro di questa edizione:
> il ritorno a un orario di chiusura più umano (anche in senso fantozziano!): se i padiglioni chiudono alle 19,30 ci può essere una cena alle 20 e un dopocena alle 22, con vantaggio del pubblico in serenità, dei locali nella possibilità di doppio turno;
>abbiamo utilizzato nuovamente il Palazzetto dello sport, che ha un elevatissssssimo valore nostalgico per chi ha vissuto la Lucca degli anni Novanta (ci abbiamo conosciuto Patrick McDonnell, papà dei Mutts, nel 2001! <3);
>altro vantaggio i padiglioni più larghi, vivibili, accessibili.

Lucca ha una dimensione limitata e spazi di accoglienza mica grandi, per questo sarà difficile mantenere questi standard se si vuole tornare ai numeri di prima. Ma non è detto che i numeri di prima siano da auspicare. Un buon suggerimento può venire da un’altra cosa che ha funzionato: i Campfire: dimostrano che si può fare una “Lucca diffusa” con eventi di qualità, raggiungendo a casa sua chi non può/vuole venire, e “allentando” una parte di pressione dalla città.

Anna Benedetto
Federica Di Spilimbergo

Dalla nostra collaboratrice Letizia Gattano

The Witcher: trailer e locandina di saranno rilasciati da venerdì 17 dicembre 2021 in tutti i Paesi in cui il servizio è attivo. Netflix sceglie ancora Lucca Comics and Games per promuovere la serie: nel primo giorno del festival, venerdì 29 ottobre 2021, diversi eventi hanno visto protagonisti la showrunner Lauren Schmidt Hissrich e i membri del cast Joey Batey (Jaskier) e Kim Bodnia (Vesemir), insieme al production designer Andrew Laws e alla costume designer Lucinda Wright, che hanno incontrato la stampa e i fan con il lancio in anteprima mondiale dell’attesissimo trailer della seconda stagione della serie.
>>>Ecco le foto e le dichiarazioni che abbiamo raccolto qui a Gattaiola.it!

Trailer e locandina di The Witcher saranno rilasciati da venerdì 17 dicembre 2021 in tutti i Paesi in cui il servizio è attivo.

All’inizio della seconda stagione, convinto di aver perso Yennefer per sempre durante la battaglia di Sodden, Geralt di Rivia porta la principessa Cirilla nel posto più sicuro che conosce: Kaer Morhen, la fortezza della sua infanzia. Mentre re, elfi, umani e demoni del Continente lottano per la supremazia al di fuori delle mura, Geralt deve proteggere la giovane principessa da un pericolo ancora più grande: il misterioso potere che è in lei.

The Witcher, serie fantasy basata sull’omonima saga bestseller, è il racconto epico di una famiglia e del suo destino. Geralt di Rivia, un solitario cacciatore di mostri, lotta per trovare il proprio posto in un mondo in cui le persone spesso si dimostrano più malvagie delle bestie. Il suo destino si intreccerà poi con quello di una potente strega e una giovane principessa con un pericoloso segreto. I tre si ritroveranno ad attraversare insieme un mondo sempre più instabile.

“La seconda stagione è stata più difficile per le condizioni restrittive di viaggio che ha causato l’interruzione delle riprese. Il risultato però è stato migliore e sono molto orgoglioso del lavoro svolto- ha dichiarato la showrunner Lauren Schmidt Hissrich -. A causa del COVID le riprese della seconda stagione hanno subito uno stop dopo le prime tre settimane, per cui per sicurezza sono andati tutti a casa. L’entertainment di qualità viene ritenuto fondamentale specialmente parlando di Fantasy, per cui pur avendo dovuto girare di corsa, con meno mezzi e solo nel Regno Unito, abbiamo potuto usare più tempo nella caratterizzazione dei personaggi”.

“La fonte di ispirazione della seconda stagione è stata la prima stagione – ha proseguito il production designer Andrew Laws – e quel successo ha permesso di poter dare maggiore densità e approfondimento a ciò che già conoscevamo della prima. Abbiamo per esempio creato paesaggi più piccoli, ma aumentato il dettaglio”.

“Ho scelto di lavorare in particolare sulle armi e le armature di Geralt, perché apparissero più storiche e realistiche – ha raccontato la costume designer Lucinda Wright -. Ho voluto fare un brainstorming anche con gli attori per poter rendere al meglio costumi e oggetti. Mi sono divertita molto a fare i nuovi costumi collaborando strettamente con i vari interpreti in modo da cucirli addosso ai personaggi. Le armature di Nilfgaard sono state impegnative, e presentano maschere ispirate al periodo del COVID, il che ha aiutato anche a mantenere le regole di sicurezza“.

E’ fantastico far parte di questa famiglia del programma The Witcher, dove la passione è condivisa con produttori e fan!, ha esordito Kim Bodnia (Vesemir). “Interpreto un personaggio anziano che educa chi è rimasto. Interpretare Vesemir è stato un viaggio sia dal punto di vista professionale che umano. Il mio personaggio è come un padre, pur non essendo lo biologicamente, per i Witcher rimasti dopo la distruzione di Kaer Moran”.
Ha poi ammesso che il fatto che il figlio giocasse al videogioco gli ha dato un gran vantaggio in termini di approccio, conoscenza e interpretazione del personaggio. “Quando ho detto a casa che avrei fatto Vesemir, mio figlio è rimasto incredulo ed elettrizzato – ha aggiunto -. La community e il fanbase sono importanti per noi. Ci sentiamo tutti una grande famiglia“.

La trasposizione sullo schermo del mondo creato da Andrzej Sapkowski e nota per lo più grazie al videogioco, uno degli open world più diffusi ed amati al mondo.

Joey Batey (Jaskier) ha raccontato che quando con Lauren parlavano di come far maturare il comportamento del personaggio in relazione al cambiamento del mondo in guerra, e che desideravano renderlo più “rock n’ roll”.

Il production designer Andrew Laws è poi tornato a parlare degli effetti della pandemia sulla produzione, dicendo che ha portato ad un maggiore sforzo e risultato creativi e a un invigorimento. “Abbiamo sempre lavorato anche in pandemia, creando nuovi mondi. La serie ha raggiunto un nuovo livello proprio a causa del Covid“.

Cosa dobbiamo aspettarci dalla seconda stagione? Secondo Lauren sarà più facile seguirla rispetto alla prima, con scelte di storytime: le tre storie distinte con timeline diverse sono infatti state portate tutte allo stesso livello.

Che significa per voi far parte di questo mondo? “Per me è un sogno che si avvera – risponde ancora la showrunner -: ci lavoro da 4 anni e vivo sui social per capire cosa pensa la fan base, per capire cosa piace e cosa non piace. Essere parte di The Witcher significa lavorare con i sentimenti e le passioni e poterli condividere con altri. Essere parte della produzione è un sogno, è portare alle persone questo sogno.

Così si legge nel comunicato stampa diffuso stamani da Lucca Crea, ente organizzatore della manifestazione. “Non un modello per una “nuova Lucca”, ma il primo, significativo passo verso una nuova normalità – prosegue -. Si mantiene salda la scelta delle tradizionali date di svolgimento della manifestazione e resta infatti invariato il periodo, punto di riferimento essenziale per il pubblico e gli espositori. “

“Dopo un intenso dialogo con le istituzioni, con i principali editori ed espositori si è scelta una formula in cui la possibilità per i visitatori di godere appieno del Festival in tranquillità e sicurezza resta la massima priorità: secondo le attuali disposizioni, l’accesso sarà limitato a circa 20.000 visitatori al giorno, che potranno accedere con un biglietto nominale e disponibile solo tramite prevendita online. Per garantire la sostenibilità dell’intero evento e una gestione controllata, la riconquista della dimensione fisica passerà da spazi in gran parte rinnovati, privilegiando al massimo sedi preesistenti ed edifici fisici rispetto ai più classici padiglioni temporanei, che comunque non saranno del tutto assenti.

Tutte le iniziative ufficiali del Festival saranno ad esclusivo accesso dei possessori di biglietto, comprese le sale conferenza, l’Area Junior o le mostre (gratuite nelle precedenti edizioni). Pur rimanendo la città di Lucca ad accesso libero, salvo possibili restrizioni con validità generale decise dalle autorità, nell’area cittadina non saranno ospitate attività ad ingresso libero organizzate e tutte le iniziative e gli eventi si svolgeranno nelle sedi festivaliere vere e proprie (accessibili solo con biglietto). Ai fan e curiosi del Festival e agli appassionati delle diverse aree è fortemente consigliato l’arrivo a Lucca unicamente previo acquisto in prevendita. Non mancheranno le attività musicali e di cosplay competitivo, che si svolgeranno però solo in sedi ad accesso controllato e a numero chiuso.

Non venite senza il biglietto: gli eventi si svolgeranno solo dentro i distretti, mentre le strade della città dovranno rimanere libere da eventi e pubblico. Tradotto in una raccomandazione tanto semplice quanto vitale, questo sembra essere il messaggio da recepire per questa edizione del festival, che con forza si riappropria della propria esistenza in presenza ma che deve garantire al massimo la sicurezza per visitatori e operatori, e che quindi sceglie di gestire spazi contingentati e sicuri, e di evitare l’assembramento per le strade e per le piazze a cui gli ultimi anni 14 anni di manifestazione ci avevano abituato.

Lucca Comics & Games 2021 sarà organizzata in distretti: perno centrale del fumetto resterà piazza Napoleone, che vedrà confermato il suo iconico padiglione, oltre a Palazzo Ducale e agli storici spazi del Palazzetto dello Sport, in cui il festival si è tenuto fino al 2005 e in cui ritorna dopo oltre quindici anni; i variegati universi del gioco troveranno posto nel Real Collegio e nell’area della Cavallerizza; il mondo Japan conquista gli ampi spazi del Polo Fiere di Lucca; l’area Music & Cosplay sarà ospitata nel complesso di San Francesco.“

“La multicanalità già sperimentata con Lucca ChanGes resta confermata, permettendo a persone di tutta Italia (e non solo!) di partecipare al Festival anche a distanza: torneranno gli eventi in streaming, i Campfire su tutto il territorio nazionale, la prestigiosa media partnership con Rai, il Programma Off digital e dal vivo. I visitatori che non sono dotati di biglietto potranno quindi comunque vivere una dimensione diffusa del Festival, direttamente nelle loro regioni e città, attraverso gli eventi digitali, gli appuntamenti legati ai media partner e le attività promosse nei singoli Campfire.

Per chi sceglierà di venire a Lucca usando l’auto, parcheggiare sarà più facile: i visitatori potranno prenotare il posto in uno dei due ampi parcheggi al Palazzetto dello Sport e al Polo Fiere di Lucca.

Tutte le norme di contenimento della pandemia (mascherine, assembramenti, Green Pass…) dipenderanno dalla situazione in atto e saranno in linea con le norme in vigore.

Il pubblico potrà finalmente tornare in sicurezza nella città che ama, scoprendo nuovi spazi, in una situazione più diffusa nel territorio e meno affollata, in cui resterà chiaramente sempre prioritaria l’attenzione all’evoluzione sanitaria e normativa.”

Prossime tappe della “Road to Lucca”:

• Avvio adesioni stand                          23 luglio
• Conferenza stampa di lancio             15 settembre
• Apertura biglietterie                            21 settembre
• Inaugurazione mostre            8 ottobre
• Inizio attività nei Campfire                 23 ottobre

Queste date potrebbero essere soggette a revisioni e cambiamenti.

Per non perdere gli aggiornamenti e le novità, consigliamo di restare sempre aggiornati seguendo i canali ufficiali del Festival: sito, FB e IG @luccacomicsandgames; TW @LuccaCandG; Twitch LuccaComicsAndGames

FONTE: Ufficio stampa Lucca Comics and Games

@annabenelu

Accade, anche solo per curiosità, di andare al Festival Lucca Comics and Games. Un po’ in punta di piedi, timidamente, mentre gironzolavo per le sale delle mostre a Palazzo Ducale ho incontrato l’arte: quella di Emil Ferris.
E’ stato un colpo di fulmine. Sono riuscita a partecipare all’incontro con l’artista che si è svolto al Teatro del Giglio ieri pomeriggio (31 ottobre 2019).
Emil Ferris è arrivata puntuale, in abiti da strega, con un gran cappello nero a punta e un mantello, sostenuta dal un sinuoso bastone.

Scopro che è americana e che nel 2018 ha ricevuto il premio Gran Guinigi come miglior graphic novel per l’opera “La mia cosa preferita sono i mostri”.

L’incontro si è svolto in forma di intervista, mentre Emil disegna Medusa ispirata alla celeberrima Gorgone di Caravaggio. Utilizza delle penne biro normalissime, blu, rosso e nero, con queste lavora il disegno con un tratteggio fitto che rende più definiti i particolari dei volti.

L’intervista inizia con la sua infanzia. Anche lei fa parte dei molti artisti che hanno trascorso l’infanzia afflitti da una malattia che non ha permesso loro di muoversi. Non poteva camminare, così a sedici mesi – sì, ha detto proprio questo- ha cominciato a disegnare per conoscere e raggiungere ciò che non poteva avvicinare di persona.

Armata di forbici ha cominciato a ritagliare fumetti e forme che incollava, riempiendo gli spazi vuoti con altri disegni. A dieci anni, durante un anno trascorso a letto, tra le crepe del soffitto ha cominciato a vedere delle forme che sono diventate i suoi primi fumetti.

Emil è cresciuta a Chicago, i genitori erano artisti e nel tempo trascorso senza andare a scuola ha visitato molti musei. Ci dice che la malattia ha permesso al suo senso artistico di svilupparsi e diventare il mezzo per “toccare” le cose e la realtà.
Comincia a lavorare con il padre nel settore della progettazione dei giocattoli, per poi ottenere nel 2010 la Fellowschip Toby Devan Lewis per le arti visive.
Emil non guarda la televisione, infatti ci spiega che la TV sparge paura, questa paura unisce coloro che la provano.
I mostri siamo noi, in ognuno abita un mostro, ma i peggiori sono coloro che pensano di non esserlo.

Per questo mi fa venire in mente che anche la fotografa Diane Arbus aveva lo stesso interesse per i mostri e le deformazioni che sono stati protagonisti assoluti dei suoi scatti negli anni Sessanta.
Mentre risponde alle domande, continua a disegnare la sua Gorgone proiettata sullo schermo, possiamo vederne i dettagli del disegno. Oramai è passata più di un’ora, ma sembra che sia da poco iniziato il suo racconto, il disegno non è finito, non farà in tempo a terminarlo con noi, ma ci vuole davvero trasmettere l’importanza dell’energia artistica, ci dice che solo l’azione creativa può guarire il mondo. Con questo messaggio ci ha salutati, lasciandoci la sensazione che la mostruosità sia un animale benigno che può interagire con le parti più interessanti dell’anima, ma solo se sapremo trasmettere amore, senza farci travolgere dalle paure.

dove e quando
Lucca Comics and Games 2019
Palazzo Ducale – Piazza Napoleone
Fino al 3 novembre, venerdì ore 15.00-19.00, sabato e domenica ore 10.00-13.00 e 15.00-19.00.
Ingresso gratuito.

“In un battito d’ali”

Dopo “L’ombra del Duca”, liberamente ispirato a Rigoletto, arriva il secondo volume sempre tratto da un capolavoro della lirica, per quella che potrebbe diventare una collana e che forse già la è nelle idee di Simone Tansini, ideatore del progetto e fondatore della 40GB.

“Il concetto non è quello di fare l’opera a fumetti, ma è quello di modellare il materiale drammaturgico originale per dare vita a storie moderne che ammicchino, però, in modo dichiarato alle trame del passato – spiega Tansini -. L’opera è così reinventata attraverso un linguaggio accessibile, e se poi si vorrà scoprire quale sia le storia originaria, basteranno, in fondo, pochi clic sul web. L’operazione di “ammodernamento” non è però basata sulle sole intuizioni dell’autore, poiché queste affondano le proprie radici in un lungo lavoro di ricerca e studio che permette di raccontare una storia nuova, fornendo, al tempo stesso, spunti e nozioni di grande finezza”.

Lucca Comics, Padiglione Napoleone, stand 305 – 40GB editore – Simone Tansini con “In un battito d’ali”

In questo non possiamo dimenticare che Tansini è musicista di lungo corso: diplomato in flauto traverso, cantante lirico, ricercatore musicale e formatore. “In un battito d’ali”, ispirato a Madama Butterfly e ambientato a Lucca ai nostri giorni, è così un ponte tra
passato e presente dove una storia intima e toccante ci sussurrerà anche le parole di Puccini, Illica e Giacosa, riecheggiando tra Loti, Belasco, Luther Long, che a loro volta avevano ispirato il genio toscano.

Il volume, illustrato dal magistrale tratto di Nicola Genzianella, in quello che sembra un sodalizio consolidato, sarà presentato in anteprima a Lucca Comics, Padiglione Napoleone, stand 305 – 40GB editore. Un’ottima occasione per conoscere, scoprire o riscoprire, una realtà editoriale giovane ma determinata a fare bene.

Un’iniziativa ecumenica che parte dalla comune fede in Cristo e dalla Bibbia come punto di riferimento, proprio come il titolo dell’iniziativa, “Perché anche voi foste stranieri”, citazione del versetto biblico di Levitico 19,34.

A proposito di riferimenti biblici, riflettori puntati sulla vita Gesù di Nazareth, raccontata dal grande autore danese Peter Madsen, uno dei capolavori del fumetto cristiano che arriva finalmente in Italia (tradotto da Eva Valvo) grazie alla casa editrice Claudiana: a questo fumetto sarà dedicata una mostra nella chiesa di San Cristoforo in via Fillungo in cui saranno presentate in anteprima anche alcune tavole di “Giobbe”, altro lavoro di Madsen.

La tematica dei migranti sarà raccontata da una conferenza per immagini (cartoni animati e fumetti), “Con la valigia di cartoni” giovedì 31 ottobre alle ore 16.30 nella chiesa di San Cristoforo, e in due spazi espositivi. Uno sarà quello del tempio valdese in via Galli Tassi con la mostra “Vengono dal mare” a cura dell’associazione Cartoon Club di Rimini; saranno esposte tavole di autori come Emmanuel Guibert, Zerocalcare, Sio Joe Sacco, solo per citarne alcuni.

Nella chiesa di San Cristoforo con l’esposizione dei “Disegni dalla frontiera” di Francesco Piobbichi (Editrice Claudiana), operatore del progetto Mediterranean Hope che con la sua matita narra volti e storie delle persone incontrate tra Lampedusa, il Libano e il Marocco.  operatore di Mediterranean Hope (MH), il programma rifugiati e migranti della Federazione delle chiese evangeliche in Italia (FCEI).

“Ho cominciato nel 2014 a Lampedusa – racconta Francesco Piobbichi all’agenzia Nev – e mi accorgo in ogni presentazione che la risposta di chi mi ascolta e vede i miei disegni cambia perché il clima di odio è aumentato. Il ‘rumore di fondo’ è cambiato: prima salvare vite aveva un valore universale, oggi il dibattito è inquinato, l’immigrazione è considerata un business…All’inizio c’era più indifferenza, ora mi sembra ci sia un’indifferenza xenofoba, come se fosse meglio che nessuno vedesse i migranti che muoiono, della serie ‘adesso abbiamo chiuso le frontiere, non parliamone più”.

Lo stesso Piobbichi racconterà le storie illustrate dai suoi disegni in un incontro venerdì 1 novembre alle 16.30 in San Cristoforo. A seguire ci sarà la consegna del premio “Fede e fumetto 2019” e, alle 19 la Messa dei Comics celebrata dall’arcivescovo di Lucca, Paolo Giulietti. In programma ci sono anche un incontro ecumenico di preghiera (sabato 2 novembre, alle 17.30 in San Cristoforo) e il Culto evangelico dei Comics (domenica 3 novembre alle 11, nel tempio valdese di via Galli Tassi) con la predicazione del pastore Antonio Adamo.