Fino al 27 aprile sono aperte le iscrizioni per il corso online gratuito “Giapponese degli Anime e Manga A1 (Saluto)” (replica del corso che si è tenuto a novembre 2020).
Lo organizza l’Istituto Giapponese di Cultura.

Il corso affronterà i primissimi passi nella lingua giapponese utilizzando le espressioni di anime e manga, imparando a presentarsi e a salutare! La lezione, della durata di 30 minuti, prevede un rapporto insegnante madrelingua/studenti di 1 a 6 e si svolge in italiano.

 Il corso è adatto anche a persone che non hanno mai studiato il giapponese.
Le date delle lezioni sono mercoledì 5 / giovedì 6 maggio 2021.

Maggiori informazioni sulla pagina dell’Istituto.
Per iscriversi al corso, occorre la registrazione sul sito “Japanese e-learning Minato”

Una mostra dell’Istituto giapponese di Cultura che si è tenuta fra 2020 e 2021, così difficile da riuscire a visitare in questo tempo sbandato (cit.), è riassunta in questo breve video che parla un po’ di Farsari e mostra di più della società giapponese tra epoca Edo e rivoluzione Meiji.

Farsari scrive nel febbraio del 1899 che, nonostante si sia fatto da sé, ha dovuto ricorrere a un maneggiatore, arguta traduzione dell’attuale manager. Perché lui è ignorante del modo di far denaro e di tenerlo quando è fatto.

Le imprese di Adolfo Farsari rivivono nelle 64 immagini della mostra, espressioni della fotografia all’albumina colorata a mano detta Yokohama shashin.

La mostra stessa è brevemente riassunta in questo interessante video, ricco di bellezza per gli appassionati di cultura giapponese e di spunti per chi si trova a giocare utilizzando ambientazioni e personaggi del Sol Levante.

@annabenelu

10 giorni di programmazione, 30 film accessibili gratuitamente online in 3 fasce orarie (9.00/11.00/13.00) per 24h, video interviste, articoli, approfondimenti sul cinema giapponese direttamente a casa tua per offrirti un posto in prima fila e un’emozione tutta da vivere e condividere con la grande comunità degli appassionati di cinema made in Japan.

Nella sezione READ si possono leggere articoli e approfondimenti sul cinema giapponese, nella WATCH vedere gratuitamente in streaming i 30 film giapponesi selezionati per il Festival e le video interviste con alcuni registi a cura di Mark Schilling (critico cinematografico e giornalista, scrive per The Japan Times, Variety e Screen International) e su JOIN sentirsi parte di una grande comunità di appassionati di cinema giapponese nel mondo.

COME PARTECIPARE 

1. Visita la piattaforma streaming cliccando QUI.
2. Controlla che il Festival sia programmato nel tuo Paese. Il JFF Plus: Online Festival 2020-21 è in programma in 20 paesi del mondo e ha una durata di 10 giorni. Puoi vedere i film gratuitamente durante le date di programmazione del Festival (per l’Italia dal 26 febbraio al 7 marzo 2021) solo se risiedi in uno dei Paesi in cui è programmato (vedi la sezione Schedule & Countries). 
   
3. Crea un account. La registrazione è semplice e veloce. Clicca su “create account” e compila i campi richiesti.
4. Scopri, approfondisci e guarda i film giapponesi. Il programma dei film nel tuo Paese sarà reso disponibile entro le due settimane precedenti la data di inizio del Festival. Nei diversi paesi del mondo i titoli in programma e gli orari di streaming dei film potrebbero differire.
5. Finestra temporale di 24h. I film sono disponibili solo per 24 ore a partire dall’orario indicato sul programma. Trascorse 24 ore dall’orario di inizio dello streaming non sarà più possibile vedere i film. Una volta che hai creato l’account, cerca il film che vuoi vedere, controlla l’orario di programmazione e mettiti comodo a casa per goderti il JFF Plus: Online Festival.

    

   VIDEO DI PROVA. Sulla homepage del sito, clicca su “testing your viewing environment”. Troverai un video di prova (test video) per controllare di poter vedere i contenuti del Festival dai tuoi dispositivi e con il tuo browser. Prima di guardare il film che hai scelto, controlla se puoi riprodurre correttamente il video di prova.
   Lo streaming potrebbe richiedere tempo per regolare l’alta risoluzione a seconda del dispositivo e del browser che stai utilizzando.

   In attesa del programma, le FAQ e le sinossi dei film sono disponibili su questo SITO.

Fonte: JFF Plus

@annabenelu

*Attenzione: porta fuori dalla comfort zone* è l’unico alert per questo particolarissimo gdr a narrazione condivisa scritto dalla game designer statunitense e ricercatrice in ambito storico Danielle Lewon, che peraltro funzionerebbe alla grande anche fuori dall’ambito dei giocatori, poiché le regole sono semplicissime [ho condotto io!, pur facilitata dall’ottimo Stefano Burchi] e la sfida narrativa davvero eccitante.

Si tratta però di un avvertimento insieme sensato e non appropriato. Sensato se si dà per scontato che il gdr “classico” attivi le persone prevalentemente a livello cerebrale [e per fortuna ci sono gli Indie a mettere l’accento sul meta gioco]. Ma siccome a seconda del master, con qualsiasi gioco si può andare ben in fondo a quell’oltre-la-comfort-zone, lo trovo per niente appropriato per un gioco di ruolo e di narrazione, in generale. È senz’altro un gioco “duro”: ci vuole un grande coraggio per sedersi a un tavolo di narrazione condivisa per interpretare un personaggio del sesso opposto al proprio. E mettere in atto gesti d’amore, di poesia e di attenzione. [Quindi ancora grazie a chi l’ha sperimentato, per la prima volta, con me. <3]

Tuttavia tutto questo accade, ed è un fatto anche nella vita reale (talvolta! ^_-).
Raccontare un gesto affettuoso, uno sguardo rubato, una stretta passionale, una promessa. Tutte cose che, come immaginerete, non lasciano indifferente il GIOCATORE. E che per questo determinano un meta gioco piuttosto impegnativo, intimo, spogliato dai vezzi classici del confronto tra livelli di abilità e rivestito dall’affettuosa generosità di una narrazione condivisa e inclusiva dei DESIDERI dei GIOCATORI.

E, come miagolo io, i desideri sono sempre desideri d’amore.

E la generosità, beh… che ci fai seduto al nostro tavolo se non sei generoso dei tuoi doni?

Ecco perché trovo questo gioco dannatamente intrigante.

La premessa è che un Ronin, il cui giocatore è anche master e principale narratore, è gestito da regolamento da una GIOCATRICE. Questo samurai decaduto è di passaggio in un villaggio giapponese del periodo Sengoku generalmente colpito da una maledizione o in grave pericolo, e dal quale tutti gli uomini sono spariti per una guerra.

Per entrare meglio nell’atmosfera, potete usare qualche accorgimento culturale: indossate un capo d’abbigliamento di ispirazione orientale o portate un ventaglio; recuperate fumetti, libri, cataloghi di mostre, articoli: tutto quello che avete che tratti di cultura giapponese. Rubate nomi di persone, di cose, di riti e gesti, quadri, dipinti e immagini del mondo fluttuante (ukiyo-e) e usateli con gusto appropriato!

Invece, se la narrazione prende una piega che per qualcuno dei partecipanti può risultare troppo forte da sostenere emotivamente, come in diversi giochi Indie esiste la possibilità di fermare quella scena, quella descrizione, con una X card che tutela, appunto, la sensibilità dei giocatori. (Avrei voluto averla a disposizione durante certe partite power played degli anni ’90..).

Proseguendo con le dinamiche del gioco… le donne del villaggio, PG ma anche i co-narratori, possono essere  interpretate da GIOCAT* uomini o donne. Ed hanno come obiettivo ultimo lo strappare al Ronin la promessa del salvataggio del piccolo paese.

Come arrivarci? Attraverso il raggiungimento una serie di obiettivi che, come talvolta accade anche nella vita, portano a quello finale. Ecco così che uno sguardo, una carezza, un complimento “strappati” al Ronin, fino alla rivelazione del suo nome (elemento di grande potere nella cultura nipponica) potranno indurlo a promettere la salvezza. Quindi i giocatori devono interpretare le donne che fanno offerte e proposte al Ronin (che però è donna, al tavolo!).
Ogni volta le donne rischiano un rifiuto, ma ogni successo influisce positivamente sulla possibilità finale di accettazione della promessa. Quindi ci proveranno sempre.

Ad ogni tentativo delle donne di raggiungere un obiettivo si attiva un confronto ai dadi su iniziativa del GM (il Ronin), dichiarato ma sempre meglio se fortemente calato nella narrazione (sulle schede del GM e dei PG è riportato il numero di dadi da tirare: più facile di così!).
Solo, che il tiro dei dadi del Ronin è coperto. E che, come tutti i veri Demiurghi sanno… al cuore non si comanda, soprattutto se davanti ci sono donne capaci di amore e il cuore del Ronin non batte invano.
In più il Ronin dovrà indicare sulla sua scheda coperta se il tentativo della donna, riuscito o meno, gli abbia suscitato più amore o più pietà. Ed è qui, che si svela davvero il cuore del guerriero. Sarà più generoso o più triste? Maggiori saranno i cuori e maggiori le probabilità, per le donne, di ottenere la promessa finale. Ma le donne (e i loro giocatori) non potranno mai saperlo. E quale peggiore dannazione dell’animo femminile può esserci dell’impossibilità di conoscere il cuore di un uomo?

C’è un altro aspetto, altamente emotivo, di questa esperienza da master. Anzi, da Game Mistress. È la sofferenza. La sofferenza nel vedere queste donne (questi uomini) esprimere gentilezza, poesia, delicatezza, affetto. E, pure, non poter cedere all’istinto di abbracciarle (li), e dover piangere dentro mentre il tiro di dadi per quel tocco desiderato da entrambi fallisce, e saper attendere il dipanarsi della storia perché ci DEVE essere UN PERCORSO da fare insieme, nella tensione emotiva e poetica che solo certe storie, e certi narratori, e certi GIOCHI BEN COSTRUITI sanno darti.
E allora si soffre perché non si può concedere quel bacio, o perché si può darlo con troppa veemenza, o perché non si può dire di sì alle parole gentili di una giovane futura sacerdotessa, nel gioco. E poi si soffre perché la pressione aumenta, i battiti si rincorrono, la salivazione manca, l’imbarazzo avvampa e talvolta costringe al silenzio, le mani si cercano per fermarsi a vicenda invece di tendersi oltre allo schermo.

E soprattutto si soffre alla fine, quando ci si deve congedare da tutte quelle emozioni, da quel tocco profondo che solo una profonda condivisione può dare. E lì, vi sfido a non piangere. Fuori di ogni metafora. Per la fine di un amore.

Kagematsu NON è infatti soltanto UN GIOCO DI SEDUZIONE. È un gioco di desideri e dialettica, forza narrativa, capacità di tenuta di un gruppo su una storia, disponibilità all’intreccio e alla condivisione di fantasie.
Sì, anche sensuali.
Ma sempre poetiche.

Per questo articolo: ho pensato ai GM Giulia Cursi (anche nella scelta degli oggetti da portare al tavolo) e Walter Menga; ringrazio Etruscon Estate 2018 e Luigi Briganti. Ma soprattutto mi inchino con gratitudine alle mie amate Kagura e Ayako, interpretate da Stefano Burchi e Tommaso Gai.

@annabenelu

MORE CONTENTS
>Il gioco, in inglese
>Un approfondimento di Gdrunplugged, per un’altra visione sul gioco e soprattutto un’introduzione all’hack Kagaymatsu dell’italiana Manuela Soriani
> La recensione di Matteo Suppo su Gdrplayers.it
> Per comprare il gioco, sul sito Narrattiva

I LIBRI della foto:
> Genji monogatari – La storia di Genji, il principe splendente, di Murasaki Shikibu (ed Einaudi in 2 volumi, che non vi basteranno)
> Makura no sōshi – Note del guanciale, di Sei Shônagon (edizioni Se; si trova anche in altre edizioni e trasposizioni filmiche con “I racconti del cuscino”)
(le due donne, entrambe dell’epoca Heian che è precedente al Sengoku  – quindi, e lo dico per Moreno, i canoni dell’Heian potevano dirsi classici per il Sengoku ;* – si odiavano, pare*)
> La signora della barca. Il ponte dei sogni, sempre di Murasaki Shikibu
> Il sogno della camera rossa, di Ts’ao Hsuch-ch’in
> Il ponte dei sogni e altri racconti, di Junichiro Tanizaki

*Il rapporto tra Sei Shōnagon e Murasaki Shikibu, l’altra celebre autrice di epoca Heian, è complesso ed è ancora oggetto di dibattito fra gli studiosi. Murasaki Shikibu era al servizio di Sōshi (Akiko), figlia di Michinaga e rivale di Teishi. La rivalità tra le due imperatrici sembra essersi riflettuta tra le rispettive dame di compagnia anche se non è chiaro se le due autrici si siano mai incontrate. Se il diario di Murasaki, datato intorno al 1006, lascia trasparire una rivalità indiretta tra le due, sono state state individuate scene del Genji monogatari ispirate al Makura no sōshi. FONTE WIKI

Heroes in haiku

“Heroes in haiku” è un concorso bandito dall’associazione RiLL Riflessi di Luce Lunare, col supporto del festival internazionale Lucca Comics & Games, aperto a tutte le composizioni formate dall’insieme di una fotografia e di un componimento poetico di ispirazione giapponese (l’haiku, appunto, componimento breve di 5-7-5 sillabe privo di titolo), per festeggiare i 25 anni dell’associazione di cultura ludica e fantastica già promotrice del noto concorso per racconti fantastici.

“Il concorso – spiegano i Rillini – ‘mischia’ insieme fotografia, poesia e immaginario fantastico, ed è particolarmente (ma non esclusivamente) rivolto al grande mondo del cosplay. Non a caso, il tema del concorso è “Heroes”, in linea col tema dell’edizione 2017 di Lucca Comics & Games… una manifestazione in cui ogni visitatore può essere un eroe! (e lo sanno bene i tanti che ogni anno si presentano al festival in costume). Con questo concorso, vogliamo festeggiare i venticinque anni di attività: una buona occasione per lanciare un nuovo concorso, di argomento non strettamente letterario, diversamente dai concorsi Trofeo RiLL e SFIDA, entrambi rivolti ai racconti fantastici, che RiLL organizza rispettivamente dal 1994 e dal 2006″.

Il tema “Heroes” va inteso, in ciascuna composizione partecipante, nel senso di:
A) eroi dell’immaginario fantastico (personaggi di fumetti, libri, film, giochi di ruolo o di carte, videogiochi etc.);
B) chi contribuisce a dare vita a Lucca Comics & Games (visitatori, ospiti, autori, membri di community partecipanti al festival etc.).

La selezione delle composizioni finaliste sarà svolta da RiLL. Le opere partecipanti saranno valutate in forma anonima (cioè senza che i giurati del concorso conoscano il nome degli autori).
RiLL assegnerà a una fra le composizioni finaliste il premio speciale della giuria, pari a 200 euro.
Inoltre, tutte le opere finaliste
A) saranno pubblicate (senza alcun costo per i rispettivi autori) nell’antologia 2017 della collana “Mondi Incantati – Racconti fantastici dal Trofeo RiLL e dintorni” (ed. Wild Boar), curata da RiLL, che sarà presentata in occasione del festival internazionale Lucca Comics & Games 2017;
B) saranno esposte al pubblico di Lucca Comics & Games 2017. I visitatori della manifestazione potranno votare le opere finaliste, determinando così i risultati del concorso.

Si può partecipare a Heroes in Haiku con una o più composizioni, sia in forma individuale (autore singolo) sia in forma collettiva (es. un autore per la fotografia, un autore per l’haiku).
Le fotografie possono contenere sia soggetti inanimati sia soggetti umani (es. primi piani, figure intere, gruppi o singoli, in costume o no, riconoscibili o no).
Tutte le fotografie e gli haiku inviati al concorso devono essere originali e nella piena proprietà artistica degli autori partecipanti.

Partecipare è gratuito, e la scadenza per l’invio dei componimenti è fissata al prossimo 5 settembre. Qui il bando.
La cerimonia di premiazione si svolgerà a Lucca Comics & Games 2017 (1-5 novembre).

Per contattare lo staff di RiLL:
www.rill.it
www.rill.it/?q=node/805
fotohaiku@rill.it

@annabenelu

Se all’ex Real Collegio trova casa Lucca Junior per il nuovo Family Palace, la nuova “Japan Town” nascerà attorno alla chiesa di San Francesco (zona est, sempre dentro le mura) con un intero quartiere a tema nipponico diffuso in chiostri, giardini, esterni.

Nata nel 2011 nel Cortile degli Svizzeri, l’area dedicata alla cultura Giapponese ha poi trovato posto al Real Collegio, creando un ingorgo solido come una tavoletta di cioccolata da piazza della Pupporona alla sortita di San Frediano. Ma da quest’anno cambia location e cresce ancora!

“L’ampliamento è uno dei punti cardine della Revolution di Lucca Comics and Games 2014 – spiegano gli organizzatori – perché consentirà di avere più agio per visitare gli stand, senza rinunciare alle sale incontri, alle mostre e agli appuntamenti con gli ospiti che hanno caratterizzato negli ultimi anni l’anima nipponica della manifestazione”.

In piazza San Francesco sorgerà il padiglione che ospiterà gli editori di settore e le scuole di manga, l’area commerciale, situata quest’anno all’interno del Giardino degli Osservanti, e una novità: il Japan Stage dove si susseguiranno concerti, spettacoli ed animazione no-stop. Per completare il viaggio, non resta che odorare e assaggiare odori e sapori giapponesi (o, almeno, giapponesi da esportazione!), con l’ormai tradizionale punto ristoro del “ManGiappone”.

Non solo tradizione: con le mostre e Toshio Maeda, un tuffo nella contemporaneità
Il contatto con il Giappone è vissuto non soltanto nei confronti delle tradizioni di questo affascinante Paese, bensì anche verso la sua cultura più attuale, contemporanea e pop. Ecco perché ogni anno sono numerose le mostre che si organizzano nell’area Japan. Quest’anno troverete:
Shinichi Wakasa, la fusione artistica della tradizione Yamato-e con la modernità visiva di manga e anime;
Jh Lab, un collettivo di artisti contemporanei che presenta l’Akiba Anime Art Magazine;
Robots & Characters Evolution, l’evoluzione dei robot da metà degli anni 70 ad oggi con esposizione della collezione di Animerobot di Nicola Boccardo e Fabrizio Modina
Gundam 35th, il 35esimo anniversario del mitico robot che ha cambiato la storia degli anime.
Ospite d’eccezione alla Japan Town sarà Toshio Maeda, il piccante mangaka denominato in patri “il maestro dei tentacoli”, autore di serie popolarissime come La Blue Girl e Urotsukidoji.