A ricordarlo era stato qualche anno fa Alfredo Castelli, l’indimenticabile creatore di Martin Mystère, durante una visita alla mostra a lui dedicata a Lucca Comics & Games.

Davanti a un gruppo di giovani, Castelli raccontava con ironia quella prima edizione definendola un incontro tra “pochi intimi”.

Da quell’appuntamento quasi familiare è nata una storia lunga sessant’anni che ha portato alla nascita di uno dei più importanti festival europei dedicati alla cultura pop.

Per valorizzare proprio quelle radici e allo stesso tempo interrogarsi sul futuro della nona arte, Lucca Crea – la società che organizza Lucca Comics & Games – ha deciso di tornare nel luogo in cui tutto ebbe inizio.

Il 27 marzo il Teatro del Giglio ospiterà la giornata di studi “Since 1966: Back to the Theatre – Il Fumetto tra memoria ed educazione”, un convegno dedicato alla conservazione bibliografica e alla dimensione archivistica dei periodici a fumetti, alle collezioni e alla ricostruzione delle tappe fondamentali della storia del medium, con uno sguardo rivolto anche alle prospettive educative e culturali del fumetto.

L’iniziativa si rivolge a studiosi e studiose della nona arte, dei linguaggi e delle arti visive, ma guarda con particolare attenzione al mondo della scuola.

Negli ultimi anni il fumetto è infatti entrato sempre più spesso nei percorsi didattici come strumento educativo capace di stimolare curiosità e partecipazione negli studenti. Il convegno è aperto anche al pubblico e la partecipazione è gratuita, con iscrizione tramite Eventbrite oppure direttamente in loco la mattina dell’evento.

La giornata si aprirà alle 11 con i saluti istituzionali, seguiti dagli interventi di Emanuele Vietina, direttore generale di Lucca Crea, ed Ennio Bilancini, professore di economia alla Scuola IMT Alti Studi Lucca.

Il programma riunisce studiosi, autori e professionisti che affronteranno il fumetto da prospettive diverse: dalla presenza della nona arte sui quotidiani italiani alla memoria storica del fumetto nella stampa periodica, fino ai rapporti tra fumetto e filatelia. Non mancheranno riflessioni sui cambiamenti del lavoro creativo nell’epoca della trasformazione digitale e dell’intelligenza artificiale e sugli aspetti archivistici legati alla conservazione dei fondi fumettistici nelle biblioteche e negli archivi.

Tra i relatori figurano Luca Raffaelli, giornalista e studioso del fumetto, Gianni Bono, editore e storico della nona arte, Giacomo Pacchioni di Poste Italiane, la ricercatrice Yesim Tonga della Scuola IMT Alti Studi Lucca e Annalisa Rossi, soprintendente archivistica del Veneto e del Trentino-Alto Adige.

L’autore Davide Barzi proporrà invece una riflessione su come evolvono nel tempo le grandi icone del fumetto.

Uno spazio importante sarà dedicato anche all’uso del fumetto nella didattica. Cristiano Catalini di LS Scuola illustrerà come la nona arte sia entrata progressivamente nelle aule come alleata degli insegnanti nei processi di apprendimento, mentre il ricercatore Giorgio Farabegoli ripercorrerà gli anni cruciali tra il 1965 e il 1967 che portarono il Salone Internazionale dei Comics dalle atmosfere di Bordighera al centro storico di Lucca e alle sue mura, passaggio decisivo per la nascita di quello che oggi è diventato Lucca Comics & Games, il più grande festival europeo dedicato alla cultura pop.

La giornata di studi rappresenta anche un ideale prologo alla nuova edizione di Lucca Collezionando, il festival vintage-pop dedicato al fumetto, al gioco e ai mondi del fantastico, in programma il 28 e 29 marzo al Polo Fiere di Lucca. Un appuntamento che accompagnerà il pubblico nel percorso di avvicinamento alla sessantesima edizione di Lucca Comics & Games.

Quest’anno, dopo 12 anni dalla nascita del Premio, non ci sarò.

Il mio saluto alla giuria l’ho dato a novembre ai Comics, in sala Ingellis, durante l’incontro ormai annuale con il pubblico. Contribuire a far nascere questo Premio e questa giuria è stato un grande piacere, ed un onore accogliere l’invito fattomi nel 2013 da ‘Brzio Paoli ed Emanuele Vietina (‘Brizio è stato coordinatore delle due giurie – gdr e gdt – per gli anni successivi). Se nel primo anno i giochi in concorso erano 6, il picco è stato l’anno scorso con 29 titoli: una crescita notevole e prolungata. Nonostante si dicesse che il mercato del gdr fosse “una bolla”, oggi la bolla è solida e ce lo ha dimostrato la ultima Play.

Nei primi anni, insieme a Davide Scano attuale coordinatore dei premi (affiancato da Valentina Sacco per il gdr side), ci siamo dedicati al team building dando vita alle GiuraCon (che giuracontinuano ancora oggi!) ed il clima che è ha caratterizzato i lavori e i rapporti della giuria del gioco di ruolo dell’anno è sempre stato mite (estati ventilate e inverni moderati! >^_-<) e collaborativo. Lavorare insieme a lungo, con spirito volontaristico e su migliaia di pagine da leggere e confrontare ogni anno, anche se non è certo paragonabile ai lavori forzati, richiede comunque volontà, impegno, dedizione ed una motivazione che non è solo “nel gioco”, ma nel gioco di squadra, nell’obiettivo comune, nel confronto costruttivo. Aspetti che hanno caratterizzato per tutti questi anni il gruppo di lavoro.

Un gruppo che ha avuto ingressi ed uscite (da veterana, insieme all’attuale presidente Daniele Prisco, li abbiamo visti tutti – qui la lista completa: in cima ci sono io! -), che ha lavorato ogni anno, per mesi, a distanza e in presenza, scambiandosi manuali interregionalmente quando necessario, ritrovandosi in presenza o on line per testare i giochi e per confrontarsi sui titoli che potevano entrare in finale. Un gruppo che si è autonormato (ricordo il codice etico stilato con Paolo e Luca nel dicembre 2017), che si è impegnato nel confronto con l’esterno – spt i presidenti -, nell’aggiornamento del regolamento, sempre in dialogo con lo staff di Lucca Crea per tramite delle figure di coordinamento.

(Un gruppo che ha avuto il supporto significativo di tutte e tutti coloro che mi/ci hanno aiutato a playtestare i giochi, da master e giocatori: a loro va un grande graaaaazie!)

Una esperienza forte e significativa, che mi ha fatto conoscere molto più e molto meglio non solo il settore e la forza del mercato italiano del gdr, non solo le capacità di autori ed editrici, non solo la vivacità del gdr italiano e di chi ci gira dentro e intorno, ma anche i lati meno belli e più chiusi, più autoreferenziali e settari. Il mondo è fatto di lati!

Il mio grazie più grande va quindi ai miei compagni di giuria, compagni di squadra leali e corretti, con i quali c’è sempre stata una diffusa e reciproca stima, la condivisione dell’onestà e dell’indipendenza degli intenti e delle visioni. Grazie a loro e ai presidenti e ai coordinatori che i sono impegnati e si impegnano tutt’ora per fare un buon lavoro.

Per chi volesse dare un’occhiata all’albo d’oro, questo è il link.
Qui invece pubblico le slides che Daniele ha preparato e presentato per i 10 anni del premio, che contengono dati utili a spunti di riflessione sul premio e sul mercato.

Ed eccoci all’edizione che si apre adesso! Eccovi il comunicato stampa di Lucca Comics&Games!

“Sulla scia del vincitore del 2024, Wildsea di Felix Isaacs,  pubblicato da MythWorks e distribuito in Italia da Grumpy Bear, si aprono le iscrizioni per il premio del 2025. Come lo scorso anno, il vincitore sarà incoronato sul palco del Teatro del Giglio durante Lucca Comics & Games 2025. Gli editori possono iscrivere da martedì 15 aprile, fino al 31 maggio 2025, osservando le modalità del bando, i giochi pubblicati nel periodo dal 1° giugno 2024 al 31 maggio 2025. Insieme all’iscrizione online è richiesto l’invio di 7 copie, una per ogni componente della Giuria del Gioco di Ruolo dell’Anno, alla sede di Lucca Crea entro il 15 Giugno 2025.

Come nelle precedenti edizioni, le iscrizioni sono raccolte online, tramite il seguente modulo di adesione.”

Ecco la parte che mi riguarda:

“Anna Benedetto lascia la Giuria

Nel 2025 la Giuria saluta un suo storico membro, Anna Benedetto che lascia l’incarico dopo 12 anni, avendo di fatto raggiunto il limite massimo di permanenza in giuria. 

Anna Benedetto, appassionata ed esperta giocatrice da sempre, dal 2008 è orgogliosamente parte del gruppo dei lettori-selezionatori del concorso letterario Trofeo RiLL per il miglior racconto fantastico. In giuria sin dalla fondazione del premio nel 2013, a lei va un profondo ringraziamento da parte di tutto lo staff di Lucca Crea e della Giuria del Premio per l’entusiasmo e la dedizione dimostrata nel promuovere e valorizzare il gioco di ruolo in Italia”.

Chi entra?
“Giacomo Cornacchia e Alessia Zannoni entrano a far parte della Giuria del Premio

Il 2025 si apre con un’importante novità, l’ingresso in Giuria di due nuovi membri: Giacomo Cornacchia e Alessia Zannoni, che subentrano a Benedetto e al posto già in precedenza vacante.

Giacomo Cornacchia, giocatore a tutto tondo, appassionato di giochi da tavolo, giochi di ruolo (anche dal vivo), videogiochi e molto altro, ha canalizzato tutta la sua passione da qualche anno nell’associazione Kraken APS, con la quale gioca e fa giocare persone in moltissimi eventi e convention in giro per l’Italia. Iniziato al mondo del gioco di ruolo con Dungeons & Dragons, non può fare a meno di destreggiarsi nel mondo indipendente e di progettazione dei giochi per scoprire nuove gemme con cui ampliare i propri orizzonti e cercare di placare la sua incredibile sete di conoscenza.

Alessia Zannoni, operatrice teatrale e ludica, muove i primi lentissimi passi nel mondo del gioco di ruolo nel 2014. Da allora lo interseca nel suo lavoro, portandolo a teatro, nelle scuole e anche in Giappone come possibilità di approfondimento culturale durante il viaggio. Dalla sua passione per le chiacchierate e il creare assieme mondi e avventure, nasce il podcast Gusci di Ruolo, in cui prendono vita narrazioni collettive. Per trovarla in fiera basta cercare il tavolo pieno di manuali, tartarughe e libri sul Giappone.

La Giuria del Gioco di Ruolo dell’Anno 2025 è dunque così composta: Daniele Prisco (presidente), Giovanni Bacaro (vicepresidente), Osiride Luca Cascioli, Laura Grossi, Marzia Possenti, Giacomo Cornacchia e Alessia Zannoni. Mentre andrà in pausa Michele Bellone.”

Buon lavoro, ragazz*!
Buona fortuna, autrici, editori e… manuali! <3

Accompagnato dal direttore di Lucca Comics & Games, Emanuele Vietina, dal sindaco Mario Pardini e dall’amministratore unico di Lucca Crea, Nicola Lucchesi, Giuli ha voluto vedere di persona i luoghi che ospiteranno l’Expo del Fumetto e, in questa occasione, oltre a complimentarsi per la vivacità culturale che caratterizza Lucca Comics & Games, ha rinnovato la vicinanza del Ministero alla manifestazione.

Visitando il cantiere ha definito quel sogno a occhi aperti «Un sogno lucido, vista l’architettura, vista la presenza delle persone che ci lavorano, del sindaco Pardini e dello staff di Lucca Comics & Games» ed ha assicurato che il progetto andrà avanti speditamente e con tanta attenzione, così come «tanta attenzione» viene posta dal Ministero alla manifestazione lucchese.

«E’ la dimostrazione – ha detto Giuli – che il fumetto rappresenta una delle più importanti espressioni della cultura e dell’arte contemporanea. Lucca non avrà soltanto un museo, ma avrà una vetrina internazionale che darà primato assoluto alla città».

Per il titolare del ministero della Cultura a conferma di ciò ci sono proprio i cantieri che dimostrano «la vitalità culturale della città» e ha ribadito che gli impegni presi dal suo dicastero saranno onorati.

Giuli ha inoltre ribadito che l’Expo del fumetto «è un progetto di rigenerazione urbana che inciderà nel rapporto tra chi legge libri, chi assiste a spettacoli, con un’offerta culturale integrata all’avanguardia, non soltanto a livello naizonale, ma nel mondo».

Un altro aspetto che è stato sottolineato dal ministro è quello che si è evidenziato con la mostra a Roma di Yoshitaka Amano, artista di fama mondiale: «Lucca – ha detto – è stata capace di metterlo a valore, diventando a Roma, capitale nella capitale. Lucca Comics & Games porta i suoi saperi, ci sollecita a fare il nostro dovere come ministero e si dimostra capace di farsi capofila di un progetto così importante. Laddove ci saranno progetti per lanciare iniziative di questa portata – ha concluso – ci troverete lì, a fianco di Lucca Comics & Games».

Fin dal 1974, infatti, Di Grazia ha ricoperto un delicatissimo ruolo, quello di collegamento tra l’amministrazione comunale e il Salone del Fumetto: erano gli anni in cui la manifestazione doveva ancora affermarsi per poi divenire quel punto di riferimento internazionale del settore che oggi è. In un tale contesto, il ruolo del Comune non era certo secondario e Di Grazia ha ricoperto quello che era uno dei ruoli cruciali perché la manifestazione potesse crescere a livelli che oggi conosciamo.

Successivamente, nel 1989, ne è divenuto Direttore organizzativo, carica che ha ricoperto fino al 1992, mentre dal 2007 al 2014 ha ricoperto vari ruoli: presidente, amministratore delegato e consigliere di amministrazione. In questi ultimi anni, poi, importante è stata la sua collaborazione con il team della collaborazione.

Grande esperto di fumetto italiano e internazionale e uno dei maggiori storici della manifestazione, proprio per aver vissuto dall’interno la sua evoluzione nei decenni, dal “Salone” al festival di oggi: tra i suoi testi, si ricordano “Custer e Wild Bill: vite parallele di due miti della frontiera” (WF Edizioni, 2015) e il recentissimo “Lucca Comics Story” (Edizioni NPE, 2022).

Sul profilo Fb, Lucca Comics & Games scrive «Massimo Di Grazia ci ha lasciato questa notte.  “Il DiGra” è stato il nostro direttore organizzativo, presidente, amministratore delegato, consigliere d’amministrazione: sapeva tutto del passato di Lucca Comics & Games e, forse anche per questo, ci aiutava a immaginarne il futuro, coi suoi consigli sottovoce, la sua presenza bonaria e discreta a ogni brindisi, la sua attenzione quotidiana nel leggere le dinamiche della comunicazione. Tutte le mattine era bello incontrarlo in ufficio, era bello vederlo armeggiare con la stampante, era bello vederlo in postazione in Area Stampa durante i Comics. “Il DiGra” non mancava mai, eppure stamattina già ci manca».

Parole di profondo affetto anche da Nicola Lucchesi, il presidente di Lucca Crea, la società a cui fa capo Lucca Comics & Games: «Ciao Massimo…a tutti noi di Lucca Crea – scrive sul suo profilo Fb – mancherai infinitamente: sei stato uno degli storici fautori dello sviluppo della società e del festival. Lucca Comics & Games era la tua grande passione e per noi tutti hai rappresentato quel porto sicuro cui riparare per un consiglio, uno spunto, un’informazione, un capitolo della nostra storia. Personalmente, è stato importante sapere di potermi confrontare con te che mi avevi preceduto nella guida della società, e ricevere sempre risposte puntuali, gentili, incoraggianti. Perdo un amico, una persona buona, un uomo misurato ma deciso soprattutto nel difendere e far crescere quella creatura che giustamente sentivi anche tua, Lucca Comics and Games. Seguivi tutto quello che riguardava il festival con molta attenzione perché, diciamolo, se siamo arrivati dove siamo adesso è anche merito tuo. Faremo il possibile per continuare a renderti orgoglioso. Grazie per tutto quello che hai fatto per tutti noi, sappiamo che ovunque tu sia continuerai a seguirci».

Gli fa eco Emanuele Vietina, direttore di Lucca Comics & Games che afferma: «Sapeva tutto del passato della manifestazione e, forse anche per questo, ci aiutava a immaginarne il futuro, coi suoi consigli sottovoce, la sua presenza bonaria e discreta a ogni brindisi, la sua attenzione quotidiana nel leggere le dinamiche della comunicazione. Tutte le mattine era bello incontrarlo in ufficio, era bello vederlo armeggiare con la stampante, era bello vederlo in postazione in Area Stampa durante i Comics. ‘Il DiGra’ non mancava mai, eppure stamattina già ci manca».

Le esequie saranno celebrate lunedì mattina, alle 9:30, nella chiesa di San Donato.

Tutto Gattaiola.it esprime la propria vicinanza e cordoglio alla famiglia di Massimo.

Cerimonia di apertura, Teatro del Giglio, 1° Novembre 2023

Con la partecipazione di Nicola Lucchesi (Amministratore unico di Lucca Crea), Mario Pardini (Sindaco di Lucca), Luca Menesini (Presidente della Provincia di Lucca), Eugenio Giani (Presidente della Regione Toscana). Ospite l’Onorevole Antonio Tajani, Ministro degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e il premio Oscar Michel Gondry. Ha condotto Emanuele Vietina, Direttore di Lucca Comics& Games.

L’evento ha ospitato la cerimonia di presentazione dei francobolli ordinari appartenenti alla serie tematica “Il patrimonio artistico e culturale italiano della Giornata della Filatelia dedicata agli Amici di penna Mare Fuori”. Sono intervenuti il Ministero delle imprese e del made in Italy, la filatelia di Poste Italiane, Rai e l’attore di Mare Fuori, Vincenzo Ferrera.

Con l’occasione è stata presentata ufficialmente la canzone dedicata al Festival, “Lucca non è un fumetto”, scritta e cantata da Massimiliano Poggi.

Le mostre a Palazzo Ducale, dal 15 Ottobre al 5 Novembre 2023:

Asaf & Tomer Hanuka, “A Tribe of Two”
Usamaru Furuya, “This Time is Different”
AkaB, “Qui non esiste morale”
Luis Royo & Romulo Royo, “Art Generations”
Amélie Fléchais, “Sentieri smarriti, sentieri ritrovati”
Garth Ennis, “Till the End of His Words”
Fumetti nei Musei (terza edizione)

Altre esposizioni:

PALAZZO DELLE ESPOSIZIONI, dal 28 Ottobre al 5 Novembre 2023

Other Minds and Hands: JRRT50 – Nel tempo e nello spazio, nel gioco e nel fumetto
Howard Chaykin: A Dark Prince of Comics

CHIESA DEI SERVI

Dino Battaglia: Tutti i colori del nero

PALAZZO ARNOLFINI

Magic: the Gathering 30. Grimorio di una community
Lillo Petrolo – Viaggio al centro del modellismo

Incontri e presentazioni # 1:

2 Novembre 2023 – L.I.L.Y. #tuttaSbagliata
Con l’autrice Lea Landucci, l’illustratrice Elena Boccolini, Alessio D’Uva, Presidente della Scuola Comics Firenze. Ha moderato Mauro Bruni.

3 Novembre – Gioco di ruolo dell’anno
Con Valentina Sacco, Fabio Cambiaghi, Paolo Cupola, ecc.

3 Novembre – Manzoni VS Calvino – Match tra autori
Con Licia Troisi, Manlio Castagna. Ha moderato Anna Benedetto.

3 Novembre – Pera Toons
Intervista con l’autore, Alessandro Perugini

Incontri e presentazioni # 2:

3 Novembre – Punto di fuga: il personale è politico
Con l’autrice, Lucia Biagi. Ha moderato Francesca Torre, tra le fondatrici di Moleste, collettivo per la parità di genere nel fumetto.

3 Novembre – I sinistri sei: i peggiori nemici di Spider-Man, tra fumetti, film e giochi
Con Zeth, Capcomics, Eva, Mr Rob, Il vecchio nerd e Daniele Daccò

3 Novembre – Spazio 1999
Anteprima della riedizione della seconda stagione

4 Novembre 2023 – Presentazione di “S.55 – Wings Over the Atlantic”
Con l’autore, Andrea Angiolino e Max Pinucci. Ospite, Omar Osman. Ha moderato Anna Benedetto.

4 Novembre 2023 – I 40 anni della “Scatola Rossa”
Con Andrea Angiolino, Luca Volpino, Mirella Vicini e Spartaco Albertarelli. Ha moderato Amos Pons.

4 Novembre 2023 – I migliori Giochi di Ruolo degli ultimi trent’anni

4 Novembre 2023 – Riflesso perfetto
Con l’autore, Mattia Surroz

Facce da Comics

Ad accogliere le autorità il DG di Lucca Crea, Emanuele Vietina. Dopo i saluti del governatore della Toscana, Eugenio Giani, quelli di Patrizio Andreuccetti in qualità di consigliere della Provincia di Lucca, del sindaco di Lucca, Mario Pardini, è intervenuto il presidente di Lucca Crea, Nicola Lucchesi.

Tutti gli interventi hanno posto l’accento sul claim di questa edizione del festival: “togheter”.

Prima del taglio del nastro e della visita alle mostre, la parola è andata ai vari curatori.

Foto di Ethan Ricci

Tra gli ospiti dell’inaugurazione, due dei protagonisti delle mostre, Luis Royo e Romulo Royo, padre e figlio, che hanno ringraziato gli organizzatori e definito: Lucca come la capitale del fantasy. In mostra oltre 80 opere buona parte delle quali di grandissime dimensioni e mai esposte prima e che si ispirano alle opere di Goya.

Le esposizioni saranno accessibili a ingresso libero dal 15 al 31 ottobre (da martedì a sabato ore 15-19, domenica ore 10-13 / 15-19; chiuso il lunedì).

Dal 1° al 5 novembre l’accesso sarà consentito ai soli possessori del biglietto di ingresso del festival (ore 9.00 – 19.00).

Anche quest’anno i visitatori e le visitatrici potranno approfondire le voci e le visioni degli artisti e delle artiste in mostra, raccontati nel volume Lucca Comics & Games 2023, Together, Artbook delle mostre (IF Edizioni) che sarà disponibile a partire dal 14 ottobre presso il bookshop (alcuni testi a seguire sono estratti dell’Artbook, scritti dai curatori e dalle curatrici).

Asaf & Tomer Hanuka: A Tribe of Two

A cura di Cosimo Lorenzo Pancini e Guido Martini

Qualunque sceneggiatore di anche mediocre talento sa che un supereroe è nulla senza l’adeguata “origin story”. Ci vuole il casuale morso d’un improbabile ragno radioattivo per far nascere Spider-Man, la morte dei genitori per creare Batman, quella d’un intero pianeta per Superman. E spesso, grandi poteri sono accompagnati non solo da grandi responsabilità, ma anche da fragilità invincibili: la cecità di Daredevil, il cuore malato di Tony Stark, l’aspetto da sfigato di Clark Kent. Nella “origin story” di Tomer e Asaf Hanuka – autori del poster dell’edizione 2023 di Lucca Comics & Games – c’è un paese ricco di bellezza e storia, quanto segnato da tensioni e guerre: Israele. I due fratelli gemelli crescono, per dirla con le loro parole, come una “tribù di due persone”, e scoprono il loro superpotere grazie all’incontro casuale con una manciata di grandi del fumetto. Non servono ragni radioattivi: bastano le tavole Marvel, le visioni manga di Katsuhiro Otomo e la linea chiara ineffabile di Jean “Moebius” Giraud a spingerli sulla strada del fumetto e dell’illustrazione. Lo fanno con storie personali e tempi diversi, l’uno (Asaf) lavorando in patria e pubblicando per il mercato europeo; l’altro (Tomer) cercando fortuna negli Stati Uniti, e trovandola infine grazie alle copertine realizzate per il New Yorker, il traguardo ideale per ogni illustratore. Negli anni in cui seguono ognuno il proprio diverso percorso non perdono – del resto sono gemelli – il contatto continuo, collaborando su fumetti (Il Divino sui testi di Boaz Lavie), concept art per l’animazione (Valzer con Bashir di Ari Folman) e su progetti personali artistici (The Moodies). Il loro superpotere è il disegno, e lo stile di entrambi è figlio delle mille contaminazioni del presente, basato sulla semplicità apparente della linea chiara franco-belga unita alla sensibilità digitale che mixa videogame art, anime e riferimenti alle avanguardie del Novecento. Sono entrambi prolicissimi e versatili, capaci di passare senza soluzione di continuità dai mondi fantastici dell’intrattenimento popolare alla tesa rappresentazione del reale. (…) In bilico tra rappresentazione figurativa e cromie astratte, tra la semplicità del reale e la complessità del pensiero, l’opera di Asaf e di Tomer rappresenta al meglio la capacità di raccontare la ricchezza del mondo raggiunta dall’illustrazione e dal fumetto. Sono arti che solo una manciata di anni fa erano considerate “minori”, e che invece proprio grazie alla loro capacità di comunicare e coinvolgere la collettività hanno trovato un modo straordinario di diventare strumenti per leggere il mondo in cui viviamo, per orientare la nostra vita e guidarci, ognuno nel proprio videogioco in prima persona, ad una meta che esiste solo se la pensiamo insieme. 

Garth Ennis: Till the End of His Words

A cura di Luca Bitonte e Alessandro Apreda

Questa non è solamente una mostra sul Maestro di Belfast, ormai cittadino di NY: piuttosto su di lui e i suoi amici, su quel rapporto unico che può nascere solo tra i tavoli di un pub. Lui li ha conservati tutti, questi affetti, esaltandoli e traendo dalla somma delle singole parti una forza incredibile. Questa è una mostra sul legame indissolubile tra queste persone, e sull’arte infinita che ne è scaturita. (…) Una mostra collettiva, che prova a rendere omaggio all’incredibile storytelling del ragazzaccio, e contemporaneamente a chi questo storytelling lo ha reso reale, possibile, efficace, carnale e materiale. Questo percorso espositivo vuole esaltare il lavoro, la dedizione e l’arte di tanti artisti, tanti artigiani che hanno dato corpo all’idea di Garth, imprimendola nella memoria del lettore. (…) Loro hanno dato un volto a Jesse e lo hanno accompagnato nella sua ricerca di Dio; hanno impresso quel dito medio alzato contro i demoni, e contro i lettori, da John Constantine; hanno reso espressivo e amabile Tommy Monaghan; hanno reso il dramma della guerra come raramente si era visto nei cicli di fumetti bellici, tanto cari a Garth; hanno reso reali i supereroi con i quali mai vorresti avere a che fare, i terribili ragazzi di The Boys. E quindi un grazie infinito a Garth. A Steve Dillon e Carlos Ezquerra che non sono purtroppo più tra noi, a John McCrea, Russ Braun, Keith Burns, PJ Holden, David Lloyd, Darick Robertson, Glenn Fabry, Henry Flint, Goran Sudzuka. E a Stuart Moore e Karen Berger, che non hanno disegnato le fantasie di Garth, ma sono stati fondamentali per portarle su carta.

Usamaru Furuya: This Time is Different

A cura di Giovanni Russo e Paolo La Marca

Usamaru Furuya è una delle voci più interessanti del fumetto giapponese contemporaneo. Questa mostra racconta la sua caratteristica peculiare ovvero la continua evoluzione. In effetti è difficile fissare una volta per tutte le coordinate del suo percorso. La sua copiosa produzione spazia continuamente, alla ricerca di un’impossibile punto di equilibrio fra istanze mainstream e nicchie underground più o meno consolidate.

Ha toccato – quasi – tutti i generi, usato tutte le tecniche, adeguato il suo linguaggio a storie sempre diverse, pur sempre, inconfondibilmente, sue.

Fra le sue opere in mostra lo sperimentale Palepoli, il fantasy poetico La musica di Marie, l’adattamento letterario Lo squalificato, il grottesco Litchi Hikari Club.

AkaB: Qui non esiste morale

A cura di Carlotta Vacchelli

Irrequieta, intensa, controversa, l’opera di AkaB (Gabriele di Benedetto, 1976-2019) rappresenta una tappa fondamentale nella storia del fumetto italiano degli ultimi 30 anni, intersecando generi (vignette, storie brevi, graphic novel, webcomics), mercati (dall’autoproduzione al mainstream) e arti disparate (pittura, grafica, illustrazione, animazione, cinema sperimentale e musica indipendente).

Questa mostra ne racconta il percorso artistico quanto l’altrettanto importante attività di instancabile operatore culturale, promotore di gruppi e collettivi, fautore di progetti editoriali, iniziatore di processi di tutela e valorizzazione dei mestieri legati al fumetto. Incessante “esploratore delle condizioni dell’animo umano e sperimentatore non convenzionale”, AkaB ha rappresentato, per il suo pubblico affezionato e per la critica, una figura di artista di indiscusso valore, non a caso unico vincitore postumo del premio come Maestro del Fumetto ai Lucca Comics Awards 2020.

Luis Royo & Romulo Royo: Art Generations

A cura di Mauro Bruni

Considerato il più influente artista europeo del suo genere, Luis Royo torna a Lucca Comics & Games con una mostra in Palazzo Ducale dedicata alla sua arte fantastica. I suoi lavori di stampo fantastico ed erotico lo hanno reso uno dei più importanti artisti contemporanei del suo campo. Ha esposto in numerose mostre e i suoi libri sono diventati dei punti di riferimento per molti artisti successivi; nel 2016 ha lasciato l’impronta delle mani per la Walk of Fame di Lucca Comics & Games. Nel percorso della sua straordinaria carriera, non può però mancare il lavoro svolto insieme al figlio Romulo, uno dei talenti più cristallini fra gli artisti contemporanei. Due generazioni a confronto che si avvicinano fino a creare un’unica immagine utilizzando le tecniche più amate da ognuno dei due artisti. L’espressività delle guerriere e le visionarie città futuristiche si fondono con le architetture della Galleria Ammannati, una comunione di tecniche e di visioni che stupiranno i visitatori dell’esposizione dedicata ai Royos.

Amélie Fléchais: Sentieri smarriti, sentieri ritrovati

A cura di Roberto Irace

Character designer, animatrice, illustratrice, fumettista, autrice… sono alcune tra le tante anime di Amélie Fléchais. Francese, classe 1989, sarà per la prima volta a Lucca Comics & Games con la più grande mostra a lei dedicata, la prima in Italia, un’esposizione che contiene tavole estratte dai suoi primi lavori autoriali come Il sentiero smarrito e Lupetto Rosso, L’uomo Montagna, realizzato con Séverine Gauthier e la pluripremiata opera Le Guerriere della Valle, realizzata con Jonathan Garnier (tutti editi in Italia da Tunué). Una serie di storie per ragazzi, che sussurrano anche agli adulti. Un affresco sul crescere e sul divenire con fiabe capovolte, le prime avventure, la natura che si ribella alle brutture dell’uomo: sono solo alcuni dei temi che l’autrice affronta nelle sue opere piene di poesia. Opere che, partendo dal media del fumetto, sono anche caratterizzate da una forte impronta illustrativa e di animazione. Il tutto accompagnato da illustrazioni personali inedite e alcuni degli studi di personaggi, sfondi e ambienti fatti per film come La canzone del mare (Cartoon Saloon), Onward (Pixar) e Trolls (Dreamworks).

Fumetti nei Musei | La terza edizione in mostra

Alla vigilia della pubblicazione della terza edizione di Fumetti nei Musei, questa mostra, a cura di Mattia Morandi, Simona Cardinali, Chiara Palmieri, svela per la prima volta le copertine e alcune tavole dei nuovi diciassette racconti ambientati nei luoghi della bellezza italiana. Anche in questa circostanza il progetto del Ministero della Cultura, realizzato in collaborazione con la casa editrice Coconino Press – Fandango, dimostra grande vivacità, dando “voce” alla creatività di artiste e artisti di generazioni, stili e linguaggi differenti e rafforza il legame tra le istituzioni culturali e il fumetto italiano contemporaneo.

Proprio qui a Lucca Comics and Games, la collana Fumetti nei Musei ha ricevuto sin dal suo esordio importanti riconoscimenti che hanno contribuito ad avvicinare il fumetto e le grandi istituzioni culturali italiane. Ne sono la riprova: il Premio Gran Guinigi come migliore iniziativa editoriale nel 2018; la nascita del Fondo Fumetti nei Musei delle Gallerie degli Uffizi, che raccoglie gli autoritratti delle autrici e degli autori coinvolti; l’accordo tra Lucca Comics & Games e le prestigiose Gallerie fiorentine per iniziative di alto valore culturale tra cui, ogni anno, l’ingresso in collezione dell’autoritratto del vincitore del Gran Maestro del Fumetto.

Lucca Comics & Games dà voce e spazio a questo progetto e lo fa nella prestigiosa sede di Palazzo Ducale dove viene esposta una selezione dei lavori dei 17 nuovi artisti coinvolti. Una mostra che conferma la trasversalità dell’arte del fumetto, un’arte che può raccontare l’arte, quella del passato, quella del presente e anche quella del futuro che verrà.

Premessa.
La lingua serve a capirsi, non a confondersi (anche se a volte viene usata _anche_ per questo scopo).
La lingua serve a descrivere concetti in modo chiaro (anche se a volte viene usata per creare oscurità intorno alle cose).
La lingua è viva, cambia perché cambiamo noi, a seconda delle influenze culturali che viviamo.
Cambia perché se noi cambiamo il modo di vedere e vivere le cose del mondo, e allora ci servono parole più adeguate a descrivere il nostro nuovo sentire rispetto al mondo. (Prima di arrivare a interessare tutte le persone di una collettività, chiaramente un argomento deve superare diverse soglie di attenzione e interesse,)
A volte capita di vedere cose di cui prima non ti accorgevi, tipo come metterle sotto la lente di un microscopio, e allora ti servono le parole per descrivere/chiamare quelle cose, “nuove”, prima di tutto a te stesso e poi agli altri.
Perché siamo e rimaniamo animali sociali, che si passano informazioni e visioni del mondo attraverso le relazioni e i canali comunicativi.

Azzardopatia VS Ludopatia.
A suggerire di usare “azzardopatia” al posto di “ludopatia” mon siamo ovviamente i soli (qui a Gattaiola, dicevo) e, anche insieme agli altri firmatari di una Lettera aperta di ludologi, giocologi, educatori, animatori ludici, autori ed editori di giochi sani promossa da Paolo Fasce nel 2014 (in cui figurano nomi quali Dario De Toffoli, Antonio Di Pietro, Marco Donadoni, Gianfranco Fioretta, Renato Genovese, Nicla Iacovino, Andrea Ligabue, Piermaria Maraziti, Fabrizio Paoli, Ennio Peres, Giacomo Sottocasa, Paola Rizzi, Marina Santinelli, Beniamino Sidoti, Lorenzo Trenti, Mirella Vicini, Emanuele Vietina, Andrea Vigiak, Luca Volpino, Elvira Zaccagnino, oltre alla scrivente Anna Benedetto), abbiamo intercettato, interpretato e promosso una spinta a cambiare l’oggetto dell’attenzione, quando si parla di dipendenza nell’ampio spettro dell’ambito ludico, dal gioco come attività/partecipazione/emozione/condivisione all’insieme di emozioni/comportamenti/azioni che costituisce invece l’azzardo. Possono caratterizzare la stessa situazione, ma non sono la stessa cosa!

E’ infatti intanto necessario distinguere la dipendenza dall’azzardo, che caratterizza situazioni ludiche e non, dalla ludopatia vera e propria, fenomeno numericamente ben più piccolo dell’azzardopatia, che interessa le persone, soprattutto giovani, che sviluppano dipendenza dal gioco (parliamo di videogioco, parliamo di Gaming Disorder e qui c’è un articolo dell’istituto privato IEUD che descrive il fenomeno)

Scrive l’enciclopedia Treccani nel suo post di Facebook:
Chi soffre di ludopatia non ha una colpa, ha un problema. Per questo bisogna tenere i riflettori accesi sul gioco d’azzardo, capace di scatenare dipendenze in molte persone, e riconsiderare il rapporto culturale e linguistico che all’azzardo ci lega come società.

A tal fine, un gruppo di esperti di giochi ha scritto una lettera aperta per suggerire l’uso di “azzardopatia” al posto di “ludopatia”. Il loro gesto, insieme ad altri, ha contribuito a un progetto sviluppato dall’Azienda USL Toscana nord ovest in collaborazione con Lucca Crea, la società del Comune di Lucca che organizza anche Lucca Comics & Games. Un finanziamento del Ministero della Sanità, destinato dalla Regione Toscana alla realizzazione di un piano di contrasto al gioco d’azzardo, ha reso possibile l’iniziativa di cui vi raccontiamo in dettaglio nelle card.

Grazie a Lucca Crea che ha sostenuto questo movimento e ha dato corpo, oltre che parola, a questo cambiamento.

@annabenelu

Amazon.it, proprio perché è diventato ‘Official e-commerce’ del festival diventa per forza uno degli alleati più importanti di Lucca Changes nel ricreare l’atmosfera tradizionale del Lucca Comcis & Games, che, da sempre, è sì un evento culturale, ma anche un’opportunità di crescita e distribuzione di quanto il settore produce.

Nel solco della tradizione, infatti, le più importanti novità del settore usciranno proprio a cavallo del ponte di Halloween: libri, fumetti, edizioni da collezione, giochi saranno finalmente disponibili per gli appassionati che, però, quest’anno – e qua sta il cambiamento – si potranno acquistare senza uscire dalla propria casa, semplicemente affacciandosi sul Lucca Store di Amazon.

Il concept dello store è quello di essere funzionale a una grande community di appassionati che, da oltre mezzo secolo, affolla le strade di Lucca, alla ricerca dell’«oggetto imperdibile». Gli autori, gli editori e i fan si incontreranno, quindi, in questa piazza virtuale come fino a prima che il Covid si abbattesse sulle nostre vite, si incontravano in piazza Napoleone o al Padiglione Carducci o in ogni altro padiglione nelle piazze lucchesi.

Sono, inoltre, previsti anche degli eventi esclusivi, che saranno riservati ai clienti del Lucca Store.

«La collaborazione di Amazon.it è motivo di orgoglio – commenta il direttore di Lucca Comics & Games, Emanuele Vietina –. In questo momento, in cui Lucca Crea cerca di dare vita a un nuovo formato di evento, il connubio con Amazon.it ci dà la spinta e ci fa capire che siamo sulla strada giusta. Un valore aggiunto all’edizione 2020, una nuova rotta che può diventare un asset per il futuro. Un modo per evolvere, rimanendo fedeli alla nostra mission – conclude il direttore di Lucca Comics & Games – e, cioè, creare un crocevia di arte, cultura e commercio per artisti, operatori e grande pubblico».

Federico Bernardini, Country manager books di Amazon Italia, Spagna e Francia commenta la partnership affermando di essere entusiasta di partecipare come sponsor a questa edzione di Lucca Comics & Games che, a causa della pandemia da Covid-19 «è stata ripensata anche in chiave virtuale, cosa che permetterà la partecipazione di un pubblico ampio. L’obiettivo della nostra collaborazione – dice – è quello di deliziare i clienti Amazon e i fan di Lucca con la nostra ampia selezione di libri e fumetti, affinché possano vedere in Amazon un punto di riferimento per tutto quello che riguarda questo dei fumetti, manga e del gaming/video in generale. Lo store di Lucca Comics su Amazon.it non sarà il solo negozio dove i clienti potranno acquistare prodotti esclusivi, ma anche un luogo interattivo, dove si potrà votare il fumetto preferito tra i candidati all’Amazon Comic Award e, novità di quest’anno, accedere ad alcuni eventi digitali del festival, i cui dettagli saranno presto comunicati».

Il mondo dell’illustrazione; quello della narrativa di genere e non; quello del collezionismo; il mondo dei giochi di ruolo trovano, anche quest’anno, il loro tempio nel Padiglione Carducci che può vantare il record di essere il padiglione più grande d’Europa con i suoi 10mila metri quadri di superficie. Il

FANTASY PER “BECOMING HUMAN’ – Il mondo del fantastico è un ponte perfetto per tornare ad essere umani. Mentre negli Anni ‘50 si pensava cha il gioco di ruolo portasse ad estraniarsi dalla realtà. Oggi, gli studiosi hanno decisamente cambiato rotta: «E stato verificato – spiega il direttore di Lucca Comics & Games, Emanuele Vietina, che proprio nel mondo dei Games affonda le sue radici –   che il gdr può essere non solo un modo per socializzare per ognuno di noi, ma anche una terapia decisamente efficace per patologie quali la schizofrenia».
Nel contesto transmediale che Lucca Comics & Games propone, quest’anno ampio spazio sarà dato proprio a tale aspetto, nel quale la dimensione ludica diviene terapia. E questo sarà possibile grazie alla presenza di psicologi o psichiatri che daranno vita a incontri su questa nuovo frontiera.

D&D e MAGIC THE GATHERING: STORYTELLING DA GIOCARE – La tradizione del padiglione Games vuole che qua si diano, anno dopo anno, appuntamento i giocatori di ruolo di tutta Italia. Per loro non c’è solo la possibilità di giocare il proprio pg del gioco che abitualmente ‘frequentano’, ma possono anche provare nuovi giochi di ruolo e, soprattutto, partecipano o sessioni speciali ‘masterizzate’ da chi li ha creati. Tutto questo non mancherà, ovviamente, come non mancheranno gli eventi legati all’edizione in corso.
Si parte (di nuovo) con la contaminazione tra il mondo della narrativa e quello del game-design punto di forza del lavoro di Jeff Grubb, esponente di spicco della old school di Dungeons and Dragons. Grubb avrà d’onore di essere il padrino della tredicesima edizione del torneo Dungeons & Dragons Scatola Rossa che avrà come setting Spellammer, creato da Grubb e che diventerà anche l’ambientazione della D&D Adventure League e renderà anche omaggio al film ‘Alien’, che nel 2019 festeggia i suoi primi 40 anni.
Storytelling, illustrazione e gioco trovano la loro sintesi in Magic The Gathering. Due gli ospiti di questo gioco storico: John Avon e Melissa Benson. Avon è allora di oltre 200 artwork, ma anche di alcune delle più celebri copertine dei libri di Stephen King, Terry Pratchett, Arthur C. Clark e Harry Harrison, mentre Melissa Benson è tra i primi 25 artisti che hanno fatto parte del progetto quando Wizard of the Coast nel 1993 pubblicò la prima edizione di questo gioco. Da allora, Benson, oltre ad aver creato alcune delle più mostruose creature per la carte ‘Nightmare’, ‘Shivan Dragon’ e ‘Lord of Atlantis’ e ha collaborato anche a ‘Vampire The Masquerade’.

 LA NARRATIVA – Il padiglione Carducci è anche il luogo dove trovare le case editrici e i libri. Libri di genere, certamente, ma non solo. Si stringe quest’anno la collaborazione con Fanucci Editore e per affrontare il tema che fa da ‘fil rouge’ e, cioè, come il fantasy possa fornire nuovi strumenti per interpretare i tempi che viviamo. Per cercare di approfondire questo tema, arriva lo scrittore Raymond Feist, ‘padre’ della celebre saga di Riftwar, che disegna universo narrativo potentissimo e appassionante, nato come ambientazione apre un gdr cartaceo o, poi, divenuto base per la videosaga di Krondor che a breve sarà anche una serie tv. La saga di Riftwar vede lo scontro tra due civiltà che mette in discussione l’essere umano. Le domande che si pone risiedono nella questione se esista di fatto la possibilità di affezionarsi o una razza aliena, pur sapendo che si è di fronte a dei nemici. Ma di sottofondo c’è anche un’altra questione che viene fuori prepotentemente: è possibile che tutto questo accada senza che uno si senta estraneo a nessun popolo. Lucca sarà per Feist anche l’occasione per presentare il suo nuovo lavoro King of Ashes.