10 giorni di programmazione, 30 film accessibili gratuitamente online in 3 fasce orarie (9.00/11.00/13.00) per 24h, video interviste, articoli, approfondimenti sul cinema giapponese direttamente a casa tua per offrirti un posto in prima fila e un’emozione tutta da vivere e condividere con la grande comunità degli appassionati di cinema made in Japan.

Nella sezione READ si possono leggere articoli e approfondimenti sul cinema giapponese, nella WATCH vedere gratuitamente in streaming i 30 film giapponesi selezionati per il Festival e le video interviste con alcuni registi a cura di Mark Schilling (critico cinematografico e giornalista, scrive per The Japan Times, Variety e Screen International) e su JOIN sentirsi parte di una grande comunità di appassionati di cinema giapponese nel mondo.

COME PARTECIPARE 

1. Visita la piattaforma streaming cliccando QUI.
2. Controlla che il Festival sia programmato nel tuo Paese. Il JFF Plus: Online Festival 2020-21 è in programma in 20 paesi del mondo e ha una durata di 10 giorni. Puoi vedere i film gratuitamente durante le date di programmazione del Festival (per l’Italia dal 26 febbraio al 7 marzo 2021) solo se risiedi in uno dei Paesi in cui è programmato (vedi la sezione Schedule & Countries). 
   
3. Crea un account. La registrazione è semplice e veloce. Clicca su “create account” e compila i campi richiesti.
4. Scopri, approfondisci e guarda i film giapponesi. Il programma dei film nel tuo Paese sarà reso disponibile entro le due settimane precedenti la data di inizio del Festival. Nei diversi paesi del mondo i titoli in programma e gli orari di streaming dei film potrebbero differire.
5. Finestra temporale di 24h. I film sono disponibili solo per 24 ore a partire dall’orario indicato sul programma. Trascorse 24 ore dall’orario di inizio dello streaming non sarà più possibile vedere i film. Una volta che hai creato l’account, cerca il film che vuoi vedere, controlla l’orario di programmazione e mettiti comodo a casa per goderti il JFF Plus: Online Festival.

    

   VIDEO DI PROVA. Sulla homepage del sito, clicca su “testing your viewing environment”. Troverai un video di prova (test video) per controllare di poter vedere i contenuti del Festival dai tuoi dispositivi e con il tuo browser. Prima di guardare il film che hai scelto, controlla se puoi riprodurre correttamente il video di prova.
   Lo streaming potrebbe richiedere tempo per regolare l’alta risoluzione a seconda del dispositivo e del browser che stai utilizzando.

   In attesa del programma, le FAQ e le sinossi dei film sono disponibili su questo SITO.

Fonte: JFF Plus

@annabenelu

Sori – in queste settimane impegnato nelle riprese in quel di Volterra – ha assicurato che niente o poco verrà (ri)toccato e che i simboli delle chiese – ad esempio – resteranno quelli che si possono ammirare girando per le strade di Volterra. A incantare Sori sono stati i vicoli della cittadina che, secondo lui, si sposano perfettamente alla storia di uno dei manga più famosi. Quello che però pare garantito sono gli effetti speciali, che il regista assicura non saranno da meno di quelli americani.

Disegnato da Hiromu Arakawa, infatti, Full Metal Alchemist è composto da 108 capitoli, più uno speciale ed è uno dei più tradotti nel mondo, appassionando moltissimi lettori alle avventure dei giovani alchimisti, Edward e Alphonse Elric che cercano la pietra filosofale per poter riottenere i loro corpi originari, dopo che una trasmutazione dall’esito negativo li ha cambiati.

Due le serie animate tratte dal manga: Full Metal Alchemist e Full Metal Alchemist Brotherhood: anche in questo caso, il successo non è certo mancato.

Adesso la storia dei due fratelli alchimisti, delle loro avventure e della loro lotta contro le sette di homunculus approdano al grande schermo con attori in carne e ossa.

Il personaggio principale sarà interpretato dall’astro nascente Yamada Riosuke, che in Giappone ha già un notevolissimo seguito (soprattutto femminile). Resta da vedere se queste trasposizione non farà perdere un po’ del fascino e della magia racchiuso nei disegni del manga, come purtroppo spesso accade. L’attesa comunque non sarà lunghissima: in Giappone, l’uscita del film è prevista già per quest’anno, mentre per vederlo in Italia si dovrà attendere la prossima primavera, ma intanto è stato annunciato per maggio 2017 un evento speciale, una sorta di anteprima occidentale, proprio a Volterra.

@fedisp

Solo poche parole per esprimere (lo si sarà già capito), la mia miagolosa (e anche snobbissima eh) contrarietà a questo film (Sopravvissuto – The Martian, 2015, regia di Ridley Scott), che inizia con un’americanata e finisce con una colossale americanata, con in mezzo in sacco di altre cose iperboliche prive di verosimiglianza, che potremmo definire americanate, ma di calibro medio.

Ora… un film del genere lo accetterei da tutti… nel senso mica tutti i libri e i film di SF sono fantastici (passatemi il gioco di parole), e neanche interessanti. Quanti Urania trash mi sono letta tra un capolavoro e un buon romanzo o racconto!

Però dal babbo di Alien e di Blade Runner (dico… ha lavorato con Dick!) mi aspettavo un film che mi dicesse qualcosa di nuovo. O almeno di non scontato. Non ci voleva molto. Bastava togliere qualche sequenza di parolacce, di Oh Yeah, di allusioni religiose ecumeniche, di gravità finto-marziana, di musica tecno e bravate varie. Forse non rimaneva un gran che, ma era più onesto.

Piccola nota che mi colpisce personalmente: l’addetta stampa biondissima, elegantissima e professionalissima (in summa fikissima) utile quanto una pianta in ufficio, cui è affidata questa funzione narrativa – spesso affidata a personaggi femminili – che io chiamo “del Consigliere Troy” (ST-TNG): disvela l’ovvio. Questo non lo considero solo un attacco professionale ma anche come spettatore (anzi, -trice)! Che poi, sì, la capitano è donna (Melissa Lewis-Jessica Chastain)… però non mi convince fino in fondo, quel personaggio…
Poi: Ridley non ti bastavano le didascalie con cui hai ammorbato il film? con il “regazzino nerdissimo” che trova la “soluzione ganzissima” cui nessuno avrebbe ovviamente mai pensato se non si fosse fatto, che spiega il piano utilizzando coso…. coso lì… insomma lui… (che poi sarebbe il direttore della Nasa) e “lei signora”… ridicolo.

E il pistolotto finale con lui che fa “lezione” a una classe di pischelli usciti dal college, che tengono tubi di tungsteno sui banchi (ecchebbanchi!) come abat-jours, e parla loro come fossero dei 6enni? No! No! No! E ancora no!
Voglio dire dopo Blade Runner, non ti puoi ridurre così! E dopo film come Moon, e Gravity e anche Interstellar (che, pure, non ho amato, ma che tentava di affrontare argomenti più complessi e profondi, se pur con un risultato poco verosimile)… beh dai qui siamo in un fumettonissimo di supereroi di serie Z…

Vi dico le 5 cose più ridicole che ho trovato:
1. “Facciamo in modo che la NASA sia orgogliosa di noi”: lo dice il comandante Lewis all’equipaggio, in apertura di pellicola (probabilmente lo avrà detto anche Ridley al suo staff, dal momento che la Nasa è sponsor del film)
2. “Tutto quello che facciamo è di pubblico dominio”: il direttore della NASA lamentandosi con il responsabile del progetto che non può tenere segreto nulla all’opinione pubblica. Qui ho pensato ai Simulacri di Dick… poi di nuovo a Blade Runner… poi che era lo stesso regista… e mi sono rattristata.
3. Il mito del buon selvaggio espresso in un modo modernissimo e iperbolico con il ragazzino “Richie” (boy) superespertissimo di astrofisica che ti risolve il guaio mondiale in due sole notti insonni davanti al pc… probabilmente era il sogno di tutti noi, da piccoli. Magari anche del piccolo Ridley…. Richie… ehcistà!
4. I 2 vertici dell’agenzia spaziale cinese che ragionano come due personaggi degli Avengers (tanto per parlare di colonialismo)
5. I bicchierazzi di carta di caffè (si fa per dire, “caffè”) onnipresenti ovunque. Pure su Marte… =(

Due cose sole salvo:
la prima: la colonna sonora del punto più alto del film, quando sta per partire: Waterloo degli Abba!
la seconda: (ma in tutto il cinema, ho riso solo io eh… ehssì che pure Tolkien ormai l’han dato in pasto a tutti -climax di snobismo del pezzo-): il “progetto Elrond“. Che poi mi riporta all’agente Smith, e il cerchio si chiude! >^_-<

Ora che mi sono sfogata posso anche andare a coltivare cime di rapa e fagiolini di Sant’Anna su Marte. Mi metto una tutina, la mia tenda Ferrino rosa in cima al missile, e sono a posto! Al limite recupero qualche cellulare abbandonato sotto la polvere della superficie marziana per chiamare casa ogni tanto, ok?

Uè non cercate di recuperarmi, eh? (tantomeno con una mappa di Marte che trovate al bar, eh!) Il primo che viene a fare l’eroe lo metto a zappettare la mia lettiera!

@annabenelu

Ecco cosa pensa di BIG EYES (Tim Burton – 2014)…
Buona lettura! >^_^<

Ogni vero artista sviluppa un proprio stile grazie ad esperienze di vita ed emozioni soggettive che permettono di maturare una visione personalizzata di ciò che ci circonda. Tentare di fare qualcosa di diverso, significa allontanarsi dai nostri sentimenti e mentire a noi stessi.
Così come Margareth Ulbrich tenta di inventare un nuovo stile pittorico dopo essere stata costretta a mettere la sua arte a servizio delle mire lucrative del marito Walter Keane,

Tim Burton decide di raccontare la sua storia in modo classico, quasi accademico, mantenendo le sue enormi capacità narrative ma abbandonando tutte le caratteristiche del suo cinema visionario che lo hanno reso unico. Il risultato appare un po’ freddo, impersonale, e decisamente “normale”, almeno per tutto il primo tempo, fino a quando il suo progetto comincia a sgretolarsi, esattamente come quello di Keane, fallendo in uno scivolone rivelatore che lo smaschera in modo definitivo.

Burton infatti si riconferma un grande direttore degli attori, rendendo bravissima la protagonista Amy Adams (faccia di legno ne “L’Uomo d’Acciaio”) e magistrale il saltimbanco Christoph Waltz (fuoriclasse in “Bastardi senza gloria”), ma il personaggio di Walter Keane stona (volutamente) con il realismo degli altri protagonisti.
Più passano i minuti, più la sua caratterizzazione diventa naif, fino alla divertentissima performance finale dove Burton dimentica i buoni propositi e cede ai suoi istinti, sviscerando un personaggio altamente grottesco in una situazione al limite del demenziale, in pieno stile burtoniano.

Big Eyes è una storia di menzogne che portano a frustrazioni e ulteriori menzogne. Un racconto sul significato della parola arte e sulle diverse capacità e sensibilità degli esseri umani. Un quadro dove sotto il primo strato possiamo trovare molto più Burton di quanto appare in superficie.

Massimiliano Poggi