Un breve recap. “Un’opera come Blankets merita senz’altro un posto nella biblioteca ideale dei 300 libri essenziali”, scrive Lo Spazio Bianco, uno dei portali di riferimento per il fumetto in Italia. E ricorda che il romanzo a fumetti di ben 600 pagine, piene di silenzi densissimi, è stato selezionato dalla rivista Times come uno dei migliori graphic novel dal 1923 al 2005,  che ha vinto numerosi premi tra i quali l’Eisner Award e l’Ignaz Award, e che, tradotto in 13 lingue, l’idea iniziale di Thompson (che alla realizzazione di Blankets dedicò circa tre anni e mezzo della sua vita) era quella di raccontare come ci si sente a dormire per la prima volta vicino a qualcuno”.

Blankets letteralmente vuol dire “Coperte”.
Oltre a tutti i sensi con i quali si può intendere ed usare questa parola rispetto alla dimensione psicologica ed emotiva, e questo oggetto di uso quotidiano, è nel letto sta uno dei fulcri narrativi e scenici della vicenda. Sì perché condividere uno spazio così intimo con le persone amate, lo rende centrale tanto quando essere il luogo in cui si sognano mondi dove fuggire dal dolore terreno per poi magari trasformarli in disegni… e fumetti.

Thompson avrebbe dovuto essere presente ieri sera al teatro del Giglio, per celebrare i 20 anni del suo meraviglioso fumetto con il debutto dell’adattamento teatrale voluto da Lucca Comics & Games per il Graphic Novel Theatre, progetto ideato nel 2017 da Emanuele Vietina e curato da Cristina Poccardi, che in questi anni ha selezionato e prodotto le trasposizioni teatrali di grandi opere a fumetti italiane.

L’adattamento è stato affidato a Francesco Niccolini, già protagonista a Lucca dei graphic novel theatre Lucrezia Forever! e L’Oreste, che ne ha curato la regia insieme a Cataldo Russo. Il debutto, mercoledì 1 novembre al Teatro del Giglio, ha visto in scena Valentina Bartolo, Davide Paciolla, Manuel Ricci e le voci di Cristina Poccardi e Michele Lisi. Nel foyer c’è una mostra a cura di Cristina Poccardi e Francesco Niccolini.

Però Thompson ha avuto problemi familiari ed ha affidato ad una cartolina distribuita al pubblico e ad un video saluto (qui sotto) il suo messaggio di affetto per Lucca, dove con Rizzoli Lizard (che festeggia i suoi primi 30 anni di attività) ha presentato proprio Blankets vent’anni fa. “L’entusiasmo del pubblico fu travolgente – ricorda Thompson nell’introduzione alla nuova edizione italiana – nacquero anche delle amicizie che durano tuttora”.

Due parole sullo spettacolo.
Rendere la complessità narrativa dell’opera fumettistica in un adattamento teatrale era estraneo alle nostre aspettative, ben sapendo infatti che quando si traspone un’opera da un mezzo espressivo a un altro, si realizza un’altra opera.

E l’adattamento teatrale, secondo noi, ha funzionato benissimo, commuovendo più di uno spettatore.
La resa dei fumetti sullo sfondo (affidati a uno studio brillante come Imaginarium Studio!) è ottima ed efficace, e ti ricorda sempre che quella storia lì è frutto del disegno (quindi della proiezione) dell’autore, che è in qualche modo essa stessa un sogno, come quando da piccolo lui disegnava i suoi sogni per evadere dalla realtà.

Al tempo stesso è una storia grave, pesante e densa di avvenimenti dolorosi, principalmente sul tema della separazione, che insieme al letto è l’altro luogo narrativo principale della vicenda.

Separazione da persone amate, ovvio.
Tutto questo dolore, nel graphic novel trova molto spazio narrativo, anche grazie alla presenza di una coralità di personaggi e delle molteplici relazioni che si instaurano. Nell’opera teatrale, questi aspetti sono semplificati, e forse il ruolo della religione presentato in modo più leggero, anche in modo critico se vogliamo, cioè addotto ad una modalità di vivere la dimensione religiosa presunta come peculiare della comunità cattolica dalla quale viene il protagonista (l’autore?). Come se la regia volesse prendere le distanze da questa dimensione, che nel graphic novel è molto approfondita, ancorché ricca di elementi messi sotto la lente di ingrandimento delle riflessioni dell’autore (e del protagonista).

Però la sofferenza, quella si percepisce tutta. La sofferenza di Raina, la coprotagonista dell’opera, che Valentina Bartolo ha saputo esprimere soprattutto attraverso il linguaggio corporeo, le posizioni ripiegate, rannicchiate, rigide, “malate”, sofferenti, dicevano tutte le parole che non si sono sentite, e hanno dato profondità di lettura tanto quanto la voce principale, che era quella del protagonista.

E se questi due personaggi hanno avuto la fortuna di vivere insieme la più bella notte della loro vita, di toccare per un momento una felicità che è assenza di dolore (si sprecherebbero i rimandi letterari), leggere o assistere a questa vicenda di sicuro ci regalerà qualcosa a cui pensare, o da sognare!

PS: Blankets, l’opera teatrale, è una produzione Lucca Crea e Teatro del Giglio di Lucca, in collaborazione con Rizzoli – Lizard  e con la preziosa collaborazione di Associazione Down Lucca Aps; musiche di Mirko Fabbreschi.

PS2: A chi ho prestato la mia copia di Blankets uscita con Repubblica molti anni fa?
Se stai leggendo questo pezzo, me la puoi restituire? >^_^<

Obiettivo del progetto è la realizzazione di iniziative di valorizzazione della biblioteca civica Agorà come luogo ludico, dove la lettura e l’apprendimento vengono introdotti dal gioco, dalle immagini e dall’esperienza. La biblioteca intende infatti sviluppare la sua vocazione come luogo di socialità, incontro ed esperienza rivolto a un pubblico diversificato, in particolare agli adolescenti e ai giovani adulti e i temi centrali su cui verterà la proposta progettuale sono il Gaming, libri game e graphic novel.

I soggetti che vogliano proporsi come partner di progetto devono avere, fra i requisiti, professionalità riconosciute negli ambiti del progetto, esperienze pregresse in linea con gli obiettivi espressi nel bando e devono inoltre conoscere la biblioteca Agorà e avere realizzato progetti e azioni in linea con i suoi obbiettivi.

Gli interessati dovranno inviare la loro richiesta al Comune entro il 6 febbraio o per Pec all’indirizzo comune.lucca@postacert.toscana.it; o via mail a protocollo@comune.lucca.it, da indirizzare in competenza all’ufficio cultura.

L’avviso è pubblicato sul sito www.comune.lucca.it.
Le richieste di coprogettazione devono essere presentate entro il 6 febbraio.
L’avviso completo e tutte le altre informazioni sono disponibili sul sito del Comune nella sezione Bandi di gara e avvisi- Altri avvisi.

@ilaria_urbinati è una splendida #illustratrice. Ha dato vita a #ilmareverticale, graphic novel scritto da @brian_freschi per @baopublishing, in cui la protagonista è una #ragazza che soffre di #attacchidipanico…

La incontrerò sabato sera (10 luglio 2021) alla @bibliotecagora per #Lucc@ in mente, festival promosso dalla Fondazione Brf Onlus con il Comune di Lucca in cui personalità del mondo pubblico, scrittori e artisti si incontreranno in città per stimolare il dibattito, la divulgazione e la conoscenza dei disturbi mentali.

Ilaria la riconoscete subito se googlate il suo nome, per lo stile poetico e senza tempo, per le illustrazioni a tema #psicology diventate virali, magari uscite su la Posta del Cuore di @la_stampa (guardate questa illustrazione: è strepitosa! <3)

Non capita tutti i giorni di conoscere di persona un’artista così brillante e profonda!

Vi aspetto
Prenotazioni quiEmail a luccainmente@gmail.com

“In un battito d’ali”

Dopo “L’ombra del Duca”, liberamente ispirato a Rigoletto, arriva il secondo volume sempre tratto da un capolavoro della lirica, per quella che potrebbe diventare una collana e che forse già la è nelle idee di Simone Tansini, ideatore del progetto e fondatore della 40GB.

“Il concetto non è quello di fare l’opera a fumetti, ma è quello di modellare il materiale drammaturgico originale per dare vita a storie moderne che ammicchino, però, in modo dichiarato alle trame del passato – spiega Tansini -. L’opera è così reinventata attraverso un linguaggio accessibile, e se poi si vorrà scoprire quale sia le storia originaria, basteranno, in fondo, pochi clic sul web. L’operazione di “ammodernamento” non è però basata sulle sole intuizioni dell’autore, poiché queste affondano le proprie radici in un lungo lavoro di ricerca e studio che permette di raccontare una storia nuova, fornendo, al tempo stesso, spunti e nozioni di grande finezza”.

Lucca Comics, Padiglione Napoleone, stand 305 – 40GB editore – Simone Tansini con “In un battito d’ali”

In questo non possiamo dimenticare che Tansini è musicista di lungo corso: diplomato in flauto traverso, cantante lirico, ricercatore musicale e formatore. “In un battito d’ali”, ispirato a Madama Butterfly e ambientato a Lucca ai nostri giorni, è così un ponte tra
passato e presente dove una storia intima e toccante ci sussurrerà anche le parole di Puccini, Illica e Giacosa, riecheggiando tra Loti, Belasco, Luther Long, che a loro volta avevano ispirato il genio toscano.

Il volume, illustrato dal magistrale tratto di Nicola Genzianella, in quello che sembra un sodalizio consolidato, sarà presentato in anteprima a Lucca Comics, Padiglione Napoleone, stand 305 – 40GB editore. Un’ottima occasione per conoscere, scoprire o riscoprire, una realtà editoriale giovane ma determinata a fare bene.

Come into my house. Nove storie di fuga e resistenza. Venerdì 25 gennaio 2019 alle 17,30 ad Artemisia la presentazione con gli autori Emmanuel Pesi e Luca Lenci e la performance teatrale a cura dell’associazione culturale Experia, con il patrocinio di Lucca Crea.

Come into my house, edito MPF, nasce con la volontà di intrecciare storie locali e valori universali e di coniugare la dimensione storica e quella emozionale.

Le nove storie del libro descrivono le violenze della guerra e raccontano le scelte di donne e uomini che, rischiando e a volte sacrificando la propria vita, salvano quella di altre persone, invitando il lettore a riflettere su chi sono, ieri come oggi, i «giusti» e le «vittime», i «persecutori» e «gli indifferenti».

Queste storie sono raccontate attraverso il registro narrativo del fumetto, nella profonda convinzione che per comprendere vicende individuali e collettive del passato sia indispensabile offrire al lettore un percorso che intrecci il rigore della storiografia e il calore di approccio empatico ed esperienziale. Ritroviamo così la profondità e i colori di don Aldo, di tata Clotilde, di Edi, di Luigi e degli altri protagonisti del libro e ci ritroviamo nei loro sussurri, nelle loro domande, nelle loro mani che si stringono, nell’alternarsi di gioia e dolore sui loro volti, nei loro passi, nelle loro speranze.

Come into my house racconta nove storie di resistenza al pessimismo e al rancore, nove storie piene di vita e di fiducia nel futuro.

Nove storie per tutte le età, ma in particolare per i più giovani, per i cosiddetti millenials, che possano diventare memorials, cittadini in grado di orientarsi in questa nostra realtà polverizzata e ti orienti solo se conosci dove sei e da dove vieni.