@ilaria_urbinati è una splendida #illustratrice. Ha dato vita a #ilmareverticale, graphic novel scritto da @brian_freschi per @baopublishing, in cui la protagonista è una #ragazza che soffre di #attacchidipanico…

La incontrerò sabato sera (10 luglio 2021) alla @bibliotecagora per #Lucc@ in mente, festival promosso dalla Fondazione Brf Onlus con il Comune di Lucca in cui personalità del mondo pubblico, scrittori e artisti si incontreranno in città per stimolare il dibattito, la divulgazione e la conoscenza dei disturbi mentali.

Ilaria la riconoscete subito se googlate il suo nome, per lo stile poetico e senza tempo, per le illustrazioni a tema #psicology diventate virali, magari uscite su la Posta del Cuore di @la_stampa (guardate questa illustrazione: è strepitosa! <3)

Non capita tutti i giorni di conoscere di persona un’artista così brillante e profonda!

Vi aspetto
Prenotazioni quiEmail a luccainmente@gmail.com

Detto, fatto: ordino le mascherine. E scopro chi c’è dietro: una illustratrice… nerdissima e simpaticissima! >^___^<  E allora me la sono intervistata! <3

Eleonora Tiberi al lavoro

Eleonora Tiberi, illustratrice, orgogliosamente nerd, hai avuto una specie di “boom” durante la pandemia perché tra le prime hai fatto mascherine personalizzate… e personalizzate “belle”! D’autore! Che conquistano! Come è nata l’idea?
Innanzi tutto grazie per il “belle”. Non mi abituerò mai al fatto che piacciano così tanto, e non ho alcuna intenzione di sforzarmi a farlo.
L’idea della personalizzazione delle mascherine mi è arrivata una mattina di febbraio, mentre facevo colazione. Scorrevo le notizie sul mio cellulare. Il lockdown non era ancora iniziato, ma qualcuno già accennava  a quei fazzoletti di tessuto come qualcosa che ci avrebbe accompagnati quotidianamente, di lì a poco.
Colta dalla tristezza della prospettiva, rinforzata negativamente anche da un periodo lavorativo a me sfavorevole, scrissi un post scherzosamente provocatorio sul mio profilo facebook, proponendomi come “rallegratrice grafica di mascherine”, sullo slogan del “chi non si adatta è perduto”.
Il punto è che fui presa sul serio.
Iniziarono ad arrivarmi richieste, idee che non potevo ignorare. Le mascherine personalizzate, di fatto, sono nate perché sono state fortemente desiderate da quella massa di amici nerd che mi ritrovo e a cui sarò sempre grata.

A cosa ti sei ispirata?
Quasi tutte le grafiche che ho realizzato sono nate da un desiderio di qualcuno. Bastava un commento, una battuta, una provocazione sul cosa avrei potuto fare, a portarmi a farlo.
Una goccia scatenava una cascata, perché raramente sono stata in fase creativa nel modo florido in cui lo sono stata durante il lockdown.
Il mondo nerd che portavo dentro, fatto di manga, supereroi, serie tv e videogiochi, aveva trovato improvvisamente una via di manifestarsi “a modo mio”.
Sì, perché, devo dire che ho avuto l’incommensurabile fortuna di disegnare sempre secondo il mio stile. Praticamente mai, infatti, un cliente proponeva cambiamenti ai miei lavori, nonostante questi fossero frutto di una sua iniziale proposta.

E infatti accade che, indossandole (ne ho comprata una anche io! E le ho regalate ai miei a-mici! >^_^<), scegliamo di respirare dentro un immaginario, fatto anche di sogni e di speranze, che magari riesce un pochino a rallegrarci e a rallegrare chi ci sta intorno.
Come scegli i tuoi soggetti e sono solo “omaggi” a grandi disegnatori del mondo del cartoon e del fantastico, oppure ce ne sono anche di tuoi originali?
Sebbene la maggior parte delle grafiche realizzate fin ora sia di fatto un omaggio all’esistente, la mia passione primaria sta nella creazione di nuovi personaggi.
Credo che l’immergersi in mondi diversi dal nostro, avventurarsi con la mente in storie nuove, accompagnati da regole apparentemente stravolte rispetto alla realtà, ma con una loro interna e forte logica, sia proprio di ogni nerd.
Così invento soggetti originali, dei quali sempre immagino un background, anche se nel prodotto finale non sempre traspare. Serve a me, come fase necessaria al processo creativo.

Come hai vissuto e stai vivendo, tu, la pandemia e i lockdown? Cosa ti sta togliendo e cosa ti sta dando?
Quando la vita ti toglie qualcosa, è per far spazio ad altro.
E’ una lezione che ho imparato negli anni scorsi e che si è concretizzata in questo strano anno, che ci ha travolto come uno tsunami togliendoci certezze e riferimenti.
Si parlava tanto durante il lockdown di usare il proprio tempo per ritrovarsi, e siamo stati tormentati da quegli arcobaleni più o meno sghembi che ci ripetevano come un tormentone che sarebbe andato tutto bene.
Beh, tutto bene non va. Non è mai andato.
Tuttavia io davvero ho riscoperto il piacere di star sola con le mie idee, che si sono ritrovate a fluire nella loro massima libertà espressiva, ricordandomi per cosa sono fatta e cosa mi rende felice, e questo per me vale più di qualsiasi arcobaleno.

Eleonora Tiberi con …lo Stregatto >^^<

Qual è la tua mascherina preferita e perché?
Credo sia l’interpretazione del sorriso dello Stregatto.
Quando la indosso per strada grandi e piccini si fermano e mi sorridono a loro volta. E’ un mezzo per attaccar bottone, scambiar due parole, sorridendosi con gli occhi, e col disegno, alla faccia del distanziamento sociale.

Sei una giocatrice? Una lettrice? Come preferisci esprimere il tuo essere nerd?
Il mio lavoro e l’esser mamma mi occupa davvero tantissimo tempo. Non me ne resta più molto da dedicare al gdr e ai videogiochi, alla lettura o anche solo alla visione di un film.
Per cui esprimo la mia natura nerd disegnando quello che già conosco, cercando di ottimizzare il prezioso tempo che mi resta per aggiornarmi sul mondo che tanto amo, trasmettendolo anche a mio figlio, che a 7 anni è già un piccolo nerd. Mi ha detto che vuole giocar di ruolo, che è “un Nano Neutro”…

Non solo “le mascherine più fiche del pianeta” ma anche molto altro: cosa fai e come sta cambiando la tua arte?
Ad Ottobre è nato NAoT.it, acronimo di Nerd Art on Things, il nuovo shop online in cui vendo le mie grafiche applicate a qualsiasi supporto i fornitori (che cambio spesso, alla ricerca del prodotto perfetto) mi mettano a disposizione. Per cui progetto nuovo, ma su tradizioni consolidate: la cosa più importante di NAoT infatti resta il rapporto col pubblico, esattamente come lo era per “Le Mascherine più Fiche del Pianeta”.
Mi piace pensare alla mia matita digitale come una bacchetta magica, un mezzo che permette ai sogni dei NAoTers (quanto mi piace questa parola) di poter essere indossati.

Eleonora Tiberi

Chi è Eleonora Tiberi
Nata a Roma nel 1982, è vissuta in Puglia, Sicilia, Sardegna, Piemonte, Lazio e Veneto, sua ultima ed attuale dimora. Architetto, specializzata in computer grafica e animazione 3D, illustratrice per natura, mamma di un mini nerd di 7 anni, dopo aver fondato durante il lockdown la pagina facebook “Le mascherine più fiche del Pianeta”, apre NAoT.it, un nuovo shop online dedicato al mondo nerd, interpretato secondo il suo stile pittorico, frutto di una vita passata a pane e fantasia, con influenze artistiche che vanno dalla street art ai fumetti Disneyani e Bonelliani, passando dalle tecniche più tradizionali alle più moderne forme di arte digitale.

More info here!

@annabenelu

Sarà un firmacopie speciale perché Valeria impreziosirà con i suoi disegni i libri autografati… non mancate!!
Durante il firmacopie Valeria, che qualcuno forse ricorda per un calendario Buffetti, autograferà anche i poster delle copertine delle antologie RiLL, cioe le antologie Mondi Incantati con i racconti premiati nei concorsi letterari RiLLici, e le antologie personali della serie Memorie dal Futuro, )

L’intero stand RiLL sarà addobbato con le copertine disegnate da Valeria.

Ve la segnalo perché Francesca Marina Costa è  un’illustratrice di giochi Mini Games Studio. Oltre che creativa, pittrice, giocatrice, editrice. Sue opere sono state già esposte nella personale “La percezione dell’Iki” a Lucca Comics and Games 2016 e successivamente a Firenze.

“Flusso – scrive il direttore artistico di AIAPI (Associazione internazionale Arti Plastiche Italia) Roberto Ronca, è un movimento lento e sinuoso che ti invita alla contemplazione e alla meditazione come emozioni che ti aiutano a supportare lo sguardo, perché per entrare in queste immagini la sola osservazione sembra non bastarti. Francesca ha iniziato a dipingere le carpe koi quasi come se fossero state esse stesse a chiederle di mostrare cosa sappiano fare: vivono in acque torbide le carpe koi, nuotano sott’acqua, ma ogni tanto vengono a salutarti mostrandoti macchie di colore come fossero fuochi d’artificio silenziosi che illuminano il buio, momenti magici creati apposta per te che aspetti proprio di vedere la magia della natura, che esiste prima di te e dopo di te, ma esiste anche per te.

Carpa Koi d’oro – Francesca Marina Costa

Sembra che le carpe koi ci possano insegnare come anche da acque torbide possa scaturire la bellezza, la luce, il colore e la meraviglia.
Ci pensi? Pesci colorati, allevati a scopo ornamentale, possono diventare arte.
Lo diresti mai? Eppure la natura è talmente incredibile da sorprenderti e Francesca, seduta sulla riva dello stagno mentre aspettava la prossima carpa koi, dopo aver visto la precedente scomparire, in quell’esatto momento ha saputo che doveva dipingerle. Era in Giappone Francesca; tornata a casa ha voluto parlarne a tutti perché era talmente forte l’emozione della contemplazione che sapeva di doverla comunicare; e da Artista, quale Francesca è, ha comunicato nel suo modo migliore, ovvero con le immagini. Eppure vedi solo immagini quando guardi le sue carpe? Io ci vedo la stessa magia, lo stesso movimento lento e continuo, le stesse emozioni che cambiano di continuo, la stessa energia positiva lenta e incessante. Ci vedo il tempo, scandito in queste opere dal colore e dalla bellezza. Guarda il
tempo, pensa al bello e ti prego di farlo con una naturale semplicità”.

La mostra rimarrà aperta al pubblico da sabato 11 novembre 2017 alle ore 18 a domenica 10 dicembre 2017 e sarà visitabile venerdì, sabato e domenica dalle ore 17 alle ore 20; oppure su appuntamento telefonando ai numeri 3475029723, 3476863899, 3463777470 o inviando una mail a associazioneatelierdellartista@gmail.com.
Ingresso libero

Francesca Marina Costa nasce a Milano nel 1981. Si diploma in illustrazione alla Scuola del Fumetto di Milano e in visual merchandising presso il CFTA di Milano. Inizia a lavorare nell’ambito dell’illustrazione per l’infanzia nel 2005 e da allora collabora con affermate realtà del settore, affacciandosi anche nel mondo ludico con illustrazioni per giochi da tavolo e di ruolo. Nel 2010 fonda la Mini G4m3s Studio, una piccola realtà editoriale che opera nel settore della promozione culturale e del gioco, nella quale ricopre il ruolo di autrice e art director. Mini G4m3s Studio cresce fino ad arrivare alle collaborazioni con riconosciuti autori e professionisti di settore quali Beniamino Sidoti, con progetti finanziati dalla comunità europea. Nel 2010 espone per la prima volta presso la Fondazione Benetton Palazzo Bomben a Treviso nell’ambito del Treviso Comics Book Festival 2010. Successivamente espone al centro culturale “Candini” di Mestre nell’ambito della mostra “Matite in viaggio”, ad Este durante la manifestazione “Este in Gioco” con una mostra personale dal titolo “Immagini in gioco” e a Treviso nel 2014 con la mostra personale “Di Spiriti e d’Inverno” presso Ikiya con l’associazione Nipponbashi Treviso, per la quale dal 2015 ricopre il ruolo di responsabile mostre e coordinatrice artistica. Nel 2015 in collaborazione con lo spazio Pardes espone nella collettiva “Arte Cibo per la Mente” e sempre nel 2015 realizza la mostra personale “Omagatoki” inaugurata durante il festival Nipponbashi d’Estate; nel 2016 sarà la volta de “la Percezione dell’iki”, mostra riproposta durante il festival LCG 2016.

@annabenelu

Termina giovedì 21 settembre alle 19 “DeNudo”

Sono infatti esposte alcune opere già oggetto della personale dell’autrice “La percezione dell’Iki” a Lucca Comics and Games dell’anno scorso.

“Fino a quando noi possediamo il corpo e la nostra anima resta invischiata in un male siffatto, noi non raggiungeremo, mai in modo adeguato ciò che ardentemente desideriamo, vale a dire la verità – riporta il comunicato stampa -. Pertanto nel tempo in cui siamo in vita, come sembra, noi ci avvicineremo tanto più al sapere quanto meno avremo relazioni del corpo e comunione con esso.. E cosi liberati dalla follia del corpo, come è verosimile, ci troveremo con esseri puri come noi e conosceremo, nella purezza della nostra anima, tutto ciò che è puro: questo io penso è la verità.. Platone , Fedone 66-67 a.c.

Denudare deriva dal termine spogliare svestire ed implica il disvelamento di quello che apparentemente sono le nostre maschere e costrizioni sociali sino a togliersi di dosso tutti quei fardelli e restrizioni sociali che ci impongono di essere in una certa e circoscritta maniera, ma non di essere ciò che siamo realmente. Dobbiamo permetterci di rendere e mettere in luce il nostro corpo nudo come, considerandolo come unico tramite tra la nostra anima ed il nostro agire nello spazio sociale.

Se indaghiamo l’universo simbolico delle società primitive non tardiamo a renderci conto che il corpo per loro non quell’entità anatomica che noi conosciamo come qualcosa di isolabile dalle altre entità che compongono il mondo oggettivo e che identifichiamo come sede della singolarità di ogni individuo; per loro il corpo è il centro di quell’irradiazione simbolica, per cui il mondo naturale e sociale si modella sulle possibilità del corpo, e il corpo si orienta nel mondo tramite quella rete di simboli con cui ha distribuito lo spazio, il tempo e l’ordine del senso.
Si tratta infatti di un corpo comunitario, per non dire cosmico, dove avviene la circolazione dei simboli e dove ogni singolo corpo trova, proprio in questa circolazione non tanto la sua identità, quanto il suo luogo.

Nel nostro corpo sono circoscritti tutti i codici e simboli che ci identificano e diversificano. La nostra maschera è un costume protettivo nei confronti del mondo e degli altri ed a protezione del nostro più intimo se che va accudito, difeso e protetto per paura che tale verità diventi verbo ed applicazione nel nostro agire.

La mostra propone di delineare il concetto di nudo associato al disvelamento di un corpo veritiero ed avere una resurrezione dalla tenebra del costume o paramento sociale”.

L’esposizione, aperta da martedì a sabato con orario 14-19, vede anche esposti i lavori di Gianni Boattini, Matteo Bosi, Enzo Casale, Maria Chirco, Andrea Consoli, Luciano De Barba, Massimo Gozzi, Riccardo Mari, Annunziata Martiradonna, Alessandra Pagliuca, Danilo Pala, Michele Palmeri, Marco Rubiero, Rodolfo Savoia, Nicoletta Spinelli.

Francesca Marina Costa nasce a Milano nel 1981. Si diploma in illustrazione alla Scuola del Fumetto di Milano e in visual merchandising presso il CFTA di Milano. Inizia a lavorare nell’ambito dell’illustrazione per l’infanzia nel 2005 e da allora collabora con affermate realtà del settore, affacciandosi anche nel mondo ludico con illustrazioni per giochi da tavolo e di ruolo. Nel 2010 fonda la Mini G4m3s Studio, una piccola realtà editoriale che opera nel settore della promozione culturale e del gioco, nella quale ricopre il ruolo di autrice e art director. Mini G4m3s Studio cresce fino ad arrivare alle collaborazioni con riconosciuti autori e professionisti di settore quali Beniamino Sidoti, con progetti finanziati dalla comunità europea. Nel 2010 espone per la prima volta presso la Fondazione Benetton Palazzo Bomben a Treviso nell’ambito del Treviso Comics Book Festival 2010. Successivamente espone al centro culturale “Candini” di Mestre nell’ambito della mostra “Matite in viaggio”, ad Este durante la manifestazione “Este in Gioco” con una mostra personale dal titolo “Immagini in gioco” e a Treviso nel 2014 con la mostra personale “Di Spiriti e d’Inverno” presso Ikiya con l’associazione Nipponbashi Treviso, per la quale dal 2015 ricopre il ruolo di responsabile mostre e coordinatrice artistica. Nel 2015 in collaborazione con lo spazio Pardes espone nella collettiva “Arte Cibo per la Mente” e sempre nel 2015 realizza la mostra personale “Omagatoki” inaugurata durante il festival Nipponbashi d’Estate; nel 2016 sarà la volta de “la Percezione dell’iki”, mostra riproposta durante il festival LCG 2016.

@annabenelu

E’ firmata Michael Whelan l’immagine dell’edizione 2017 di Lucca Comics & Games, che si terrà dall’1 al 5 novembre all’insegna degli Heroes, gli Eroi. Non solo quelli a fumetti, elettronici, dei giochi di carte o di ruolo ma soprattutto quelli che costruiscono, partecipando, il più grande community event europeo: i suoi spettatori. Ispirati dai loro miti – fatti di inchiostro e celluloide, che popolano i romanzi e le serie a fumetti sino alle saghe cinematografiche e televisive – gli eroi che saranno celebrati durante il 51° anno dell’evento di Lucca sono proprio gli appassionati, i quali saranno protagonisti assieme ai loro autori preferiti (anch’essi eroi della manifestazione), abitando lo scenario monumentale della città.

E l’immagine di quest’anno, a noi gatti giocatori di ruolo, piace un sacco!!!! Perché racconta di creatori di mondi, e di battaglie combattute (e vinte?) nel segno dell’amicizia e della condivisione.

L’autore del poster è Michael Whelan. L’artista statunitense, tra i più rappresentativi artisti fantasy viventi, in oltre 40 anni di carriera ha creato le copertine dei principali autori della letteratura del fantastico come Isaac Asimov, Stephen King, Brandon Sanderson, oltre alle copertine per album di gruppi rock come i Queen.

Whelan, che sarà presente a Lucca e al quale sarà dedicata una mostra a Palazzo Ducale, ha declinato il claim dell’anno in un’immagine dinamica ed evocativa, perfettamente centrata sull’entusiasmo del viaggio di tre giovanissimi “aspiranti” eroi, nel contesto di un paesaggio lucchese immerso nella natura e nella storia. Il ponte sullo sfondo è il meraviglioso Ponte della Maddalena, costruito nel secolo XI alle porte di Lucca, e meglio noto come “ponte del diavolo”, per la leggenda che lo accompagna. L’artista americano ha saputo scovare, tra gli innumerevoli monumenti storici del territorio, un manufatto con un passato intrigante, che attira l’attenzione degli storici come dei “nerd” più attenti, e con una valenza simbolica che implica movimento e passaggio. Il poster (elaborato in collaborazione con lo Studio KmZero) occhieggia anche alle saghe cinematografiche e televisive degli anni Ottanta, accennando a un’avventura della quale i visitatori vivono il remake ogni anno a Lucca.

Michael Whelan (Culver City, California, 29 giugno 1950) ricopre un ruolo centrale nell’arte fantasy degli anni Ottanta e Novanta: i suoi colori straordinari e la sua capacità di composizione hanno influenzato la corrente del cosiddetto “imaginative realism” e i suoi esponenti fino a oggi. È il primo pittore vivente onorato della Science Fiction Hall of Fame di Seattle, insieme a personalità del calibro come Steven Spielberg e Ursula Le Guin, oltre ad aver vinto tutti i principali riconoscimenti dedicati all’arte fantasy (tra cui 15 Hugo Award, 3 World Fantasy Award, 13 Chesley) e aver ottenuto oltre 30 pubblicazioni sull’annuario Spectrum.

Il Ponte della Maddalena, detto anche “ponte del diavolo”, fu voluto probabilmente dalla contessa Matilde di Canossa nell’XI secolo, per scavalcare il fiume lucchese Serchio e raggiungere la via Francigena. Lungo più di 90 metri, restaurato dal condottiero Castruccio Castracani, prende il soprannome da una leggenda: disperando di concludere l’opera nei tempi concordati, il capomastro ottenne dal diavolo una prodigiosa accelerazione dei lavori in cambio della prima anima che sarebbe passata sopra il ponte ultimato; ma sul ponte fu fatto passare per primo un cane, cosicché sembra che ancora oggi il diavolo, memore della beffa di mille anni fa, si aggiri sul ponte in cerca di quel capomastro…

Fonte: comunicato stampa Lucca Comics and Games 

@annabenelu

“L’Iki è la capacità di gestire emotivamente situazioni di tensione, l’arte di sposare atteggiamenti ed espressioni spontanee con un’educazione raffinata, raggiungendo un livello supremo sul duplice piano estetico ed etico.”

Ci sono dei termini giapponesi che per complessità di significato  sono intraducibili in italiano. Tra questi è possibile annoverare la parola IKI. Si riferisce ad un concetto estetico che unisce bellezza e filosofia, in un’idea che racchiude l’essenza della cultura giapponese e che si concretizza in specifici modi di essere,  virtuosi, come quello della Geisha, del Samurai, del Bonzo. Rendere concreto e visibile questo concetto è la sfida che si è posta Francesca Marina Costa, nel suo terzo ciclo di lavori dedicato alla cultura Giapponese. ‘La percezione dell’Iki’ è il titolo della mostra con cui l’artista è presente a Lucca Comics and Games, nella chiesa di San Francesco (area Japan Town) a ingresso libero.

“Il progetto espositivo – si legge nella nota stampa – vuole essere la personale interpretazione dell’artista del concetto di IKI, in particolare legato alla figura della donna, la Geisha. La mostra prevede una ventina di ritratti femminili, espressione di quella grazia ed eleganza che solo lo spirito orientale riesce ad esprimere. Per dare modo ai visitatori di capire appieno il significato del concetto di IKI Francesca Marina Costa invita a partecipare alla conferenza che si terrà sabato 29 Ottobre nella Sala Show, Chiesa di San Francesco. Attraverso la conferenza, oltre alla mostra si potrà comprende cosa sottende al progetto d’artista, per poi arrivare a concentrarsi sul concetto di espressione e di un linguaggio importantissimo quanto sottovalutato- nel mondo occidentale: il tratto.”

Cataloghi in vendita presso Nipponbashi e presso Mini g4m3s Studio
Fonte: ufficio stampa Nipponbashi

Francesca Marina Costa nasce a Milano nel 1981. Si diploma in illustrazione alla Scuola del Fumetto di Milano e in visual merchandising presso il CFTA di Milano. Inizia a lavorare nell’ambito dell’illustrazione per l’infanzia nel 2005 e da allora collabora con affermate realtà del settore, affacciandosi anche nel mondo ludico con illustrazioni per giochi da tavolo e di ruolo. Nel 2010 fonda la Mini G4m3s Studio, una piccola realtà editoriale che opera nel settore della promozione culturale e del gioco, nella quale ricopre il ruolo di autrice e art director. Mini G4m3s Studio cresce fino ad arrivare alle collaborazioni con riconosciuti autori e professionisti di settore quali Beniamino Sidoti, con progetti finanziati dalla comunità europea. Nel 2010 espone per la prima volta presso la Fondazione Benetton Palazzo Bomben a Treviso nell’ambito del Treviso Comics Book Festival 2010. Successivamente espone al centro culturale “Candini” di Mestre nell’ambito della mostra “Matite in viaggio”, ad Este durante la manifestazione “Este in Gioco” con una mostra personale dal titolo “Immagini in gioco” e a Treviso nel 2014 con la mostra personale “Di Spiriti e d’Inverno” presso Ikiya con l’associazione Nipponbashi Treviso, per la quale dal 2015 ricopre il ruolo di responsabile mostre e coordinatrice artistica. Nel 2015 in collaborazione con lo spazio Pardes espone nella collettiva “Arte Cibo per la Mente” e sempre nel 2015 realizza la mostra personale “Omagatoki” inaugurata durante il festival Nipponbashi d’Estate; nel 2016 sarà la volta de “la Percezione dell’iki”, mostra riproposta durante il festival LCG 2016.

@annabenelu