L’ha ideata Massimiliano Poggi (sì, quello delle sigle di Lucca Comics&Games!) per raccontare un fenomeno che affiancava (letteralmente!) la fiera negli anni 90 fino ai primi anni 2000, quando “Lucca Comics&Games” si svolgeva esclusivamente al Palasport (i fumetti) e nelle tensostrutture all’area del Palatagliate (Games e poi Cosplay e concerti) e l’affluenza di pubblico era nettamente inferiore ad oggi.

Qui foto sopra foto scattate da Anna Benedetto nel 2004, al Padiglione Games ospitato al Carducci, nell’area del campo Balilla.

“La Japan Invasion – ricorda Massimiliano Poggi – non era ancora esplosa e le case editrici non avevano ancora compreso o dato troppa fiducia a gruppi di appassionati di alcuni settori specifici, che sarebbero stati invece un potenziale pubblico su cui puntare. Erano gli anni in cui, caso più unico che raro, la domanda era superiore all’offerta ed era difficile trovare materiale o pubblicazioni in Italia dedicate al manga, alla fantascienza, al gioco”.

“È proprio per questa fame di informazioni che, tra gli appassionati, nacque una fitta rete di ricerca per riuscire a procurare ciò che nessun editore italiano forniva. È stato così, in via totalmente spontanea, che in uno spazio fino ad allora inutilizzato della fiera, un fazzoletto di prato che ornava un lato del palazzetto, alcuni pionieri dell’internet a 56k o delle allora complicate spedizioni internazionali, adagiassero i loro teli per esporre prodotti assolutamente innovativi e irreperibili in alcun modo“.

“Nel Pratino, detto degli abusivi era possibile trovare serie animate provenienti dal Giappone, manuali di giochi di ruolo americani sapientemente tradotti in italiano, giocattoli usati e fumetti autoprodotti.  Tra i tanti nerd che si accampavano in quel piccolo pezzo di terra, cercando di vendere gli oggetti più strani, c’erano anche le persone più insospettabili, tra cui un giovanissimo e dinamico Francesco Niccolai, che da abusivo è oggi coordinatore del Japan Town”.

“È proprio con lui che è nata quest’anno l’idea di creare un piccolo spazio espositivo come omaggio ad un’attrazione del passato che è rimasta nel cuore di molta gente“.

Sul “nuovo Pratino 2023” sono esposti tanti oggetti e memorabilia conservati con cura da alcuni storici frequentatori come Roberto Biancucci, gli stessi Poggi e Niccolai, e dal collezionista Alessio Gagliano a cui appartiene la grande maggioranza dell’esposizione.

A fianco di queste piccole “meraviglie” del passato è possibile trovare una nuovissima fanzine, fatta a immagine e somiglianza di quelle prodotte allora ma con all’interno racconti e aneddoti riguardanti proprio il vecchio Pratino. Con la copertina realizzata da David “Bigo” Bigotti, la fanzine è stata stampata in soli 100 esemplari e contiene anche un articolo scritto dall’allora direttore generale Renato Genovese.

Lo riportiamo qui integralmente, per gli a-mici di Gattaiola.it!

Quattro Giorni di Pace, Fumetti e Giochi
di Renato Genovese, creatore di Lucca Games nel 1993, direttore organizzativo dal 1995 al 1996 e direttore generale dal 2000 al 2016
“Mi piace questo spazio free intorno al Palasport. Mi sembra che Lucca così assomigli un po’ a Woodstock”. Più o meno queste sono le parole che, in un momento imprecisato della metà degli Anni ’90, pronunciai a proposito del “Pratino di Lucca Comics”, quello che ospitava i venditori “abusivi” di fumetti, videocassette e anche dei primi giochi.  Era vero. Si trattava di un agglomerato spontaneo di appassionati che, arrivati con gli zainetti carichi, sciorinavano la loro merce sull’erba proponendo fumetti usati e che col ricavato di certo entravano nei padiglioni (avevano pagato il biglietto, infatti) per fare acquisti a loro volta presso gli stand con partita IVA.

Un allegro mercatino, un süq vivace e spensierato dove aleggiava la musica che “gli espositori” irradiavano a tutto volume dai loro Walkman o dai primi lettori CD portatili, creando un’atmosfera speciale dove tutto era più semplice, spontaneo e senza pensieri di avidità né di ossessione per le vendite. Ciò di cui, purtroppo, erano afflitti gli espositori “veri”, cioè gli operatori commerciali che avevano pagato uno stand per la vendita all’interno dei padiglioni della mostra mercato. E cominciarono le lamentele: “quelli là fuori ci fanno una concorrenza sleale”, “vendono le stesse cose che vendiamo noi che paghiamo fiori di quattrini per essere a Lucca”, ecc. ecc. Avevano ragione? Avevano torto? Ancora non so. Fatto sta che dopo aver retto qualche anno, la manifestazione – dalla quale mi ero nel frattempo dimesso – non tollerò più quella piccola Woodstock e rese impossibile la sua realizzazione.

Quando tornai, però, nel 2000 quale direttore unico di Lucca Comics & Games, non riuscii ancora a levarmi la soddisfazione di celebrare quella visione che avevo di Lucca Comics &Games. Indipendentemente dal pratino, vedevo Lucca in quei meravigliosi giorni dell’evento come un’oasi di serenità rispetto al mondo esterno. Così finalmente, nel 2010, commissionai a Massimiliano Frezzato un poster che era il manifesto di come consideravo il nostro Festival, la nostra Woodstock dell’immagine: un forte richiamo a un ideale mondo pacifista (quello del beat più ingenuo e utopista dei primi Anni Sessanta) attraverso lo slogan “Quattro giorni di Pace di Fumetti e di Giochi”, ribadito nel sottotitolo “Tutta un’altra Musica”, sia per rafforzare il primo concetto, ma anche per sottolineare che Lucca Comics & Games è diversa dalle manifestazioni consimili, è avanti anni luce, non “suona” come le altre. La capitale indiscussa del Fumetto e del Gioco, dove la libertà espressiva, la creatività senza limiti, l’arte e la cultura sono di casa!

E dal 2000 era venuta anche la musica, perché – diciamocelo fra noi – se pensi che ci voglia un palco (magari da usare anche per i cosplayers) e hai la fortuna di essere il direttore, il risultato non può essere che questo: puoi farlo!

L’ attrazione principale sarà, ancora una volta, il Japan Live, il palco su cui si alterneranno gli eventi, gli incontri e gli spettacoli del programma culturale, godibili comodamente seduti su una distesa di tatami.

Ad accogliere il pubblico della Japan Town, proprio all’ingresso del Padiglione, non poteva che essere la mostra dedicata ai 40 anni del celebre anime “L’incantevole Creamy”, a cura di Giorgia Vecchini e in collaborazione con Studio Pierrot.

Al primo piano, viene allestita una Sala Proiezioni che permetterà di assistere alle ultime uscite editoriali e ai classici anime giapponesi e una Sala Incontri proporrà numerose conferenze e panel dedicati al Giappone tradizionale e all’ambito pop.

Nella seconda sala al primo piano, non mancherà l’area Japan Community e una vera e propria aula scolastica in cui le Scuole di Manga presenti al festival proporranno tutto il giorno gratuitamente corsi propedeutici e avanzati per coloro che sognano di diventare dei mangaka.

Per rendere più fruibile l’area, saranno potenziati anche tutti i servizi e i collegamenti.

E Creamy sarà protagonista anche per quanto riguarda la sezione Cosplay. Gli appuntamenti più importanti e attesi in questo ambito infatti sono l’ECG – European Cosplay Gathering, che si terrà venerdì 4 novembre dalle 14 all’Auditorium San Francesco, e lo storico Lucca Cosplay Contest, aperto a tutti i partecipanti, domenica 5 novembre dalle 14 sempre a San Francesco.

E, in occasione delle celebrazioni del 40esimo de “L’incantevole Creamy”, il mondo del cosplay non poteva mancare all’appello con un raduno a tema sabato 4 novembre alle 12 al Giardino degli Osservanti, condotto dalle due veterane Giorgia Cosplay e Letizia Cosplay.

Sempre in tema di celebrazioni, verrà proposto un tributo in occasione dei 60 anni di Dottor Who, così come non mancherà un mega-raduno anche per i characters DC Comics, in collaborazione con Gotham Shadows, con la partecipazione speciale del super ospite del festival Jim Lee.

Per gli amanti dell’uomo pipistrello debutta il nuovo padiglione Gotham Shadows di via Bacchettoni, con installazioni e allestimenti esclusivi.

Venerdì 3 novembre sarà invece il momento per il grande evento One Piece Day Gear Fifth Gathering, insieme a Toei Animation Europe: al Cinema Centrale verranno proiettati tre episodi dell’anime dedicati all’ultima trasformazione di Rufy, con parade cittadina a seguire.

Sempre in collaborazione con Toei Animation Europe è prevista la “Caccia al tesoro di Onigashima” con la partecipazione di cosplayer a tema One Piece e tantissimi premi.

LA MOSTRA – Al Palazzo delle Esposizioni in piazza San Martino sarà allestito la mostra ‘Le origini del Manga. Da Hokusai ai manga moderni’, curata da Paolo Linetti. La mostra che porta in esposizione oltre 200 opere e si pone l’obiettivo di ‘squarciare in velo’ che tuttora divide l’arte o la cosiddetta ‘cultura alta’ da quello ‘pop’: Per ottenere un risultato del genere ci voleva qualcosa di speciale o questo ‘qualcosa’ sarà il percorso studiato da Linetti.
Un duplice percorso che può partire dall’arte per arrivare ai manga facendoci comprendere come elementi dell’arte classica giapponese si siano semplicemente attualizzati, trasformandosi nei manga. Questo, in buona sostanza, sarà un percorso che segue una linea temporale classica e crea una ricostruzione filologica dell’arte giapponese.
Oppure, questa mostra si potrà ‘leggere’ come un manga e, cioè, partendo da quello che per noi occidentali sarebbe l’ultima pagina. In questo caso si parte dai manga e si ripercorre a ritroso il cammino della storia dell’arte giapponese, comprendendo come i manga colgano a piene mani dalla tradizione e dalla stessa storia di questo Paese.

L’OPERA – La mostra ‘Le origini del Manga. Da Hokusai ai manga moderni’, come recita lo stesso titolo, parte dal grande artista giapponese Hokusai e avrà quale ‘punta di diamante’ l’esposizione dell’originale di una delle ONDE di Hokusai. Durante i giorni dell’esposizione quindi sarà possibile vedere nella sala del Palano delle Esposizioni una di queste importanti opere che sono entrate, nel tempo, nell’immaginario collettivo: una mostra, quindi, che non mancherà di richiamare un alto numero di visitatori.

L’OSPITE – Sensei  Hirohiko Araki arriva per lo prima volta in Europa e ha accettato l’invito di Lucca Comics & Games anche grazie all’affetto che la fanbase italiana ha sempre dimostrato al grande mangaka, nonché per quella insistente richiesta che da una decina di anni proviene dalla community di Lucca Comics & Games. A Lucca grazie alla collaborazione delle Edizioni Starcomics, Araki, riconosciuto come creatore di un linguaggio artistico unico, fortemente caratterizzato e immediatamente riconoscibile, sarà ospite del Festival il 30 e 31 ottobre quando avrà modo di incontrare i suoi (tanti) fan italiani in incontri appositamente organizzati.
Araki, classe ’60, nel 1980 ottiene il secondo posto al ‘Concorso Tezuka’ di ‘Weekly Shonen Jumo’ con ‘Buso Poker’. Nel 1987 pubblica ‘Le bizzarre avventure di Jojo’ e riscuote immediatamente un grandissimo successo. Dopo la fine di ‘Steel Ball Run’ (aprile 2011), si dedica solo a ‘Jojolion’, ottava serie dello storico manga generazionale. Nel 2009, le tavole originali della sua opera vengono esposte al Louvre di Parigi. La sua opera più famosa, ‘Le bizzarre avventure di Jojo’ è considerato un classico del manga moderno, forte degli oltre 100 milioni di copie vendute solo in Giappone e di un vasto media franchise che include serie animate, videogames, novel e un film live-action diretto da Takashi Miike. Tradotto e pubblicato in tutto il mondo. ‘Jojo’ trova particolare fortuna in Italia, dove, serializzato ininterrottamente dal 1993, è il manga più longevo in assoluto e può contare, tra l’altro, su una straordinaria fan-base, particolarmente appassionata e attiva.

JAPAN TOWN: LE NOVITA’ – Cresce sempre più la parte di manifestazione dedicata al Giappone. L’area est della città, quella di San Francesco, per i 5 giorni di Lucca Comics diventerà, come oramai di abitudine, la JAPAN TOWN con i suoi mercatini con venditori che arrivano direttamente e appositamente dal Giappone; con le cerimonie del tè e del kimono e con la sua cucina tipicamente giapponese, ma anche con i maestri calligrafi e, soprattutto, i coloratissimi cosplayers (qua si può leggere il programma e le news in continuo aggiornamento). Quest’anno l’area si arricchisce di un nuovo spazio dedicato alla performance live e alle dimostrazioni. E’ l’ultima ‘creatura’ della Japan Town, nata solo lo scorso anno, il palco del Japan Live che si trasferisce sulle Mura, alla Casa del Boia. Qua, secondo gli organizzatori, vi sarà più spazio e, quindi, maggiori opportunità di immergersi ancora più nel mondo del Sol Levante.

MAZINGA IN ITALIA – Non mancheranno, ovviamente, in questo contesto tutto giapponese, i festeggiamenti per l’anniversario dell’arrivo di Mazinga in Italia e la ricorrenza dell’arrivo del robot in tv sarà anche d’occasione per approfondire la conoscenza dei mache dagli albori fino ad oggi.

Le informazioni sulla vendita dei biglietti – la prevendita parte il 29 luglio – e le news sul programma si trovano sul sito di Lucca Comics & Games

@fedisp

JAPAN LIVE – Japan Live è nuova area della Japan Town che nasce come punto di riferimento per coloro che vivono in prima persona il Festival, quali i cosplayer, e per tutti gli appassionati della cultura Pop giapponese. Cosplay, live performance, parade, trivia quiz, contest tematici. Tutto questo e altro ancora diventa possibile all’interno del Japan Live, spazio multifunzionale gratuito e aperto a tutti, dove i più curiosi potranno approfondire la propria conoscenza del paese del Sol Levante in tutti i suoi aspetti, i suoi trend e le sue mode e dove al contempo potranno essere valorizzate le community, cuore pulsante e valore cardine di Lucca Comics & Games. Nel calendario di iniziative targate Japan Live si aggiungono gli immancabili talk show, alla presenza dei principali cosplayer italiani, e interessanti workshop, dove anche i più piccoli diventeranno protagonisti attraverso il divertimento di ideare il proprio cosplay.

IL RITORNO DI EVA IMPACT – L’Associazione Culturale EVA IMPACT torna a Lucca Comics & Games con tre eventi imperdibili! Si parte con “Sci-Fi Anime Attack – Evangelion, Cowboy Bebop e Trigun: i tre alfieri del rinascimento anime all’alba del terzo millennio”. Il panel, a cura di Distopia Evangelion e con la partecipazione di Anime & Manga [ITA], si terrà sabato 3 novembre 2018 alle ore 10.30 presso la Sala Incontri Cappella Guinigi (Japan Town); si analizzeranno e si metteranno a confronto i tre alfieri del nuovo rinascimento dell’animazione nipponica fantascientifica: Neon Genesis Evangelion, Cowboy Bebop e Trigun. Il panel celebra Evangelion e il doppio ventennale, nel 2018, di Cowboy Bebop e della serie animata tratta dal manga di Trigun.
Interverranno Ilaria Azzurra Caiazza e Filippo Petrucci (Distopia Evangelion); Italo Scanniello e Paolo Solazzo (Anime & Manga [ITA]).
Sempre nella giornata di sabato 3 novembre 2018, alle ore 12 presso la Sala Show Chiesa di San Francesco (Japan Town), EVA IMPACT presenterà “Evangelion: Eros & Thanatos – L’universo dei personaggi femminili in Neon Genesis Evangelion”, un panel dedicato al celeberrimo anime sceneggiato e diretto da Hideaki Anno. Ilaria Azzurra Caiazza, Filippo Petrucci, Italo Scanniello e Paolo Solazzo proporranno un’approfondita analisi dei personaggi femminili in Evangelion, analizzando le personalità complesse, sfaccettate e umane di Asuka S. Langley, Rei Ayanami, Misato Katsuragi e delle altre eroine della serie animata che ha sconvolto il Giappone; il percorso di analisi verrà inserito nel contesto dei personaggi femminili che hanno segnato la storia del genere mecha, da Sayaka Yumi di Mazinga Z a Noriko Takaya di Punta al Top! GunBuster.
Inoltre per tutta la giornata di sabato 3 novembre sarà possibile tesserarsi e diventare Soci di EVA IMPACT presso lo spazio espositivo dell’Associazione situato presso la Chiesa di San Francesco.
Domenica 4 novembre 2018 alle ore 13.00 presso la Sala Incontri Cappella Guinigi (Japan Town) EVA IMPACT e AnimeClick.it presenteranno “Animering 2018 – Da Darling in the Franxx a FLCL, la sfida degli anime più chiacchierati dell’anno”: nella retrospettiva di un anno molto particolare per l’animazione giapponese, segnata da successi mancati, ritorni in sordina e chiacchierate sorprese, si parlerà dei titoli più discussi del 2018 sotto la lente degli esperti. Madrina di questo evento sarà la bravissima Yuriko Tiger, attualmente la cosplayer italiana più famosa in Giappone, scelta per promuovere l’anime di FLCL a Tokyo in veste di cosplayer ufficiale di Haruko Haruhara: nata come youtuber, è diventata un modello per tantissime persone che vogliono realizzare i propri sogni e ha lavorato regolarmente per televisioni e telefilm, fino ad arrivare ad avere una piccola carriera musicale.

I ROBOTTONI PROTAGONISTI & IL MECHA DISTRICT – Lucca Comics & Games dedica un evento a tutti i cosplayers e prop maker che desiderano portare, esporre, indossare le proprie creazioni durante questa grande manifestazione. Un pomeriggio dove scambiare idee, opinioni, tecniche di costruzione, dove indossare con tranquillità le proprie creazioni e condividere con altri prop makers questa grande passione, per un confronto costruttivo in uno spazio adeguato e ovviamente per fare foto e video nella grande cornice dell’ auditorium San Francesco tutti insieme.
In questa occasione sarà presentato un progetto speciale in collaborazione con la Fondazione Carnevale di Viareggio. Questo prop sfilerà durante il prossimo Carnevale di Viareggio 2019.
L’ingresso all’auditorium San Francesco per partecipare alla Convention sarà gratuito a tutti i Props Maker che si presenteranno con il proprio costume presso il desk informazioni di San Franceschetto (complesso museale accanto all’ auditorium San Francesco) dove sarà effettuata la registrazione dei partecipanti. Quest’anno i fan dei robot giganteschi non resteranno affatto delusi: si inaugura il Mecha District, a est del Giardino degli Osservanti. Questo quartiere della Japan Town si caratterizzerà per la presenza dei prodotti e delle attività che coinvolgono i tanto amati “mech”. Articolata in tre poli principali, la zona ospiterà il padiglione monografico di Yamato che quest’anno avrà al suo interno attività dedicate a Goldrake: il quarantenne robot creato da Go Nagai sarà onorato con contenuti esclusivi.

I SEGRETI DEL KIMONO E COME INDOSSARLO – Il Maestro Tomita, come tributo ai numerosi appassionati del Giappone e al loro grande interesse per cultura e lingua nipponica, in collaborazione con l’Ambasciata del Giappone, mostra a Lucca alcuni dei suoi capi più preziosi, offrendo al pubblico la possibilità di indossarli e divenire modelli per un giorno, di toccarne con mano i tessuti e la consistenza, di ammirarne la complessa vestizione. Un’immersione a tutto tondo nel mondo e nella storia del kimono e nelle tecniche artigianali peculiari di ogni singola creazione presentata. Ma non solo: probabilmente per la prima volta al mondo sarà possibile, con l’aiuto di maestranze specializzate, curiosare nella vita delle giovani maiko (giovani apprendiste geisha), assistendone alla vestizione. Gli incontri con il Maestro Tomita si terranno presso la chiesa di San Francesco, giovedì 1 novembre 2018 dalle 17.00 alle 18.30 e venerdì 2 novembre 2018 dalle 10.30 alle 12.00 e dalle 16.00 alle 17.00. In collaborazione con l’Ambasciata del Giappone in Italia.

UN ITALIANO ALLA CORTE DELL’IMPERATORE: EMILIANO SANTALUCIA – Quest’autunno, in contemporanea al Tamashii Nations in Giappone e a Lucca Comics & Games in Italia, farà il suo debutto la nuova linea Dynamic Fusion, progettata dal designer Emiliano Santalucia che proporrà personaggi dalle serie della Dynamic Production, tra cui Mazinga Z e Jeeg Robot d’Acciaio, i cui prodotti faranno contemporaneamente parte delle linee Chogokin e Tamashii Mix.
Durante la sua carriera, Emiliano Santalucia ha progettato un grande numero di giocattoli e creato concept art per marchi e personaggi famosissimi. Si appresta adesso a contribuire con il suo stile inconfondibile a Tamashii Nations, reinterpretando il design di Mazinga Z e Jeeg Robot d’Acciaio in un modo completamente nuovo. Le parti che compongono questi personaggi saranno completamente interscambiabili e altamente personalizzabili e offriranno agli appassionati la possibilità di creare le loro versioni di questi popolarissimi robot. Sarà possibile scoprire i prototipi della nuova linea al padiglione Cosmic Group – Tamashii Nations in Piazza San Pietro Somaldi. Conferenza di presentazione della linea: Sabato 3 novembre, ore 15.00 presso Sala Incontri (Cappella Guinigi) – JapanTown. Emiliano Santalucia sarà presente tutti i giorni del Festival dalle 10.30 alle 11.30 al padiglione Tamashii Nations per incontrare i fan e autografare un poster a tiratura limitata.

Tantissime le  novità di quest’anno con incontri, workshop, concerti, live performance ed eventi speciali; senza contare i numerosi stand di fumetto, videogioco, gadget, artigianato giapponese tradizionale e moderno, con arrivi in esclusiva proprio dal Japan. Ma anche mostre (una per tutte quella dedicata all’anime “Attacco dei Giganti” al Museo di Villa Guinigi), live performance, workshop ed eventi musicali (il programma su www.luccacomicsandgames.com). Presente anche il gruppo Bandai (con Sailor Moon, Dragon Ball, One Piece, Lupin) con un padiglione completamente dedicato ai suoi prodotti nel cuore della Japan Town, con molte novità in anteprima, edizioni limitate e prodotti in esclusiva, molti dei quali in vendita presso lo Store Ufficiale.

Già venerdì 28 saranno presenti molti workshop di cultura, lingua e disegno giapponese, fra questi anche incontro (alle 14.30) alla Cappella Guinigi “Feel The Comics”, un concorso di natura unica, che si propone di promuovere la realizzazione di un’opera a fumetti fruibile contemporaneamente da un pubblico di persone vedenti, non vedenti e ipovedenti, realizzato  in collaborazione con il Lions Club.

Appuntamento a cui non mancare sabato 29 all’incontro con Hajime Tabata, director di Final Fantasy XV che presenterà al pubblico il nuovo capitolo del video gioco; e lo spettacolo musicale di Shamisen e Shakuhachi, alle 19, promosso dall’ambasciata del Giappone in Italia, nella suggestiva Chiesa di San Francesco. Nella stessa chiesa sarà possibile visitare anche la mostra di Francesca Marina Costa sulla “Percezione dell’Iki”.

Largo anche alla moda che arriva dal Giappone con una vera sfilata realizzata da alcuni ragazzi e ragazze che hanno portato a Lucca un saggio delle ultime tendenze del Sol Levante.

Nel Giardino degli Osservanti, sabato 29 e domenica 30, alle 11 e alle 14, uno chef di cucina giapponese illustrerà i passaggi per la preparazione del sushi, in un evento di live cooking. Con una piccola magia Yasai Zaiku ci insegnerà a trasformare il rafano, le patate e la zucca, ma anche altri ortaggi in piccole sculture con forme ben auguranti come gru, tartarughe o crisantemi. Da non perdere gli incontri dedicati alla Pokémon Mania con curiosità, aspettative ed esperienze competitive su uno dei fenomeni gaming più famosi al mondo.

@annabenelu

Quello che oramai tutti conoscono come Family Palace è una tappa obbligatoria per i più piccoli e per le famiglie che, qua, trovano le proposte ‘a misura di bambino’, i giochi più intriganti, i workshop e i laboratori per le scuole, ma anche le più belle storie raccontate e le più simpatiche performance teatrali.

Ma quest’anno, Lucca Junior festeggia anche la decima edizione del Concorso per illustratori e fumettisti: un traguardo non da poco che, giustamente, ha un tema impegnativo, ‘Dieci come…’. E tutti coloro che vorranno partecipare al concorso dovranno dare la loro interpretazione del numero dieci: i migliori lavori saranno poi esposti in mostra al Real Collegio nei giorni della manifestazione e, cioè, dal 28 ottobre al 1° novembre.

Come dicevo, l’ospite d’onore di quest’anno sarà l’illustratore francese Benjamin Chaud, con le sue divertenti tavole, affollate di personaggi indimenticabili e buffi animali, che saranno in mostra a Palazzo Ducale, assieme ai suoi schizzi e bozzetti.

Oltre all’artista d’oltralpe, ci sarà anche lo scrittore Davide Calì con il quale Chaud ha condiviso la creazione dei libri ‘Non ho fatto i compiti perché…’; ‘Sono arrivato in ritardo perché…’ e ‘Le verità sulle mie incredibili vacanze…’ tutti editi da Rizzoli.

Per quanto riguarda, invece, il Giappone, è stata rinnovata la collaborazione tra la Japan Town di Lucca con l’Ambasciata del Paese del Sol Levante, inoltre quest’anno vi sarà la Japan Academy.

Che cos’è la Japan Academy? In Sala Canova saranno inserite le realtà di formazione didattica e tecnica (come scuole e fornitori di materiali tecnici ad hoc) a disposizione di tutti coloro che vogliano approfondire la propria conoscenza del Giappone. Inoltre, vi sarà ancora più spazio alle realtà di gioco e di associazionismo, mentre il padiglione ‘San Francesco‘ sarà interamente dedicato ai grandi editori di statue e kit.

Al ‘San Franceschetto’ sarà allestita invece l’area NKGC e vi troverà spazio tutto il mondo del modellismo dei kit in resina.

La collaborazione con l’Ambasciata del Giappone, infine, regalerà a Lucca l’opportunità di avere alcuni grandi ospiti sia per esibizioni che per incontri.

@fedisp

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Lo ha allestito Animerobot, negozio che si occupa di giochi e giocattoli da collezione, e che ha uno stand nel Giardino degli Osservanti (dove si dipana la città giappo-lucchese ^_^). Ma questi pezzi, che costituiscono la mostra “Robots and Characters Evolution”… questa collezione… appartiene tutta a Nicola Boccardo e Federico Modina.

“Sono in tutto circa 600 pezzi – mi racconta Nicola – e non sono tutti, perché altri li abbiamo contemporaneamente in mostra a Treviso”.

Quale è il più vecchio tra questi anime e robot? “Una base di Mazinga del 1973”
E il più nuovo? “Un Mazinga Z del 2014”.

La nostra storia… attraverso i nostri eroi disegnati. “Molti di questi giochi non sono in vendita. Sono miei di quando ero bambino (Nicola è classe ’64), anche se ho iniziato a collezionarli seriamente da quando avevo 22 anni”.

E poi mi porta a far vedere un set di “sottobicchieri”, come li chiama lui, che mi racconta fossero in regalo insieme a delle caramelle. Sono cartoni rotondi colorati, con sopra stampati i nostri eroi. Poi mi giro, e trovo  una collezione di Fujiko e Margot, al piano superiore della banda di Lupin. E poi Tiger Man la corazzata spaziale di Capitan Harlock. E poi la maschera di Yattaman e Anna dai capelli rossi, il mio cartone animato preferito di quando avevo 4 anni… E mi sciolgo…

Se all’ex Real Collegio trova casa Lucca Junior per il nuovo Family Palace, la nuova “Japan Town” nascerà attorno alla chiesa di San Francesco (zona est, sempre dentro le mura) con un intero quartiere a tema nipponico diffuso in chiostri, giardini, esterni.

Nata nel 2011 nel Cortile degli Svizzeri, l’area dedicata alla cultura Giapponese ha poi trovato posto al Real Collegio, creando un ingorgo solido come una tavoletta di cioccolata da piazza della Pupporona alla sortita di San Frediano. Ma da quest’anno cambia location e cresce ancora!

“L’ampliamento è uno dei punti cardine della Revolution di Lucca Comics and Games 2014 – spiegano gli organizzatori – perché consentirà di avere più agio per visitare gli stand, senza rinunciare alle sale incontri, alle mostre e agli appuntamenti con gli ospiti che hanno caratterizzato negli ultimi anni l’anima nipponica della manifestazione”.

In piazza San Francesco sorgerà il padiglione che ospiterà gli editori di settore e le scuole di manga, l’area commerciale, situata quest’anno all’interno del Giardino degli Osservanti, e una novità: il Japan Stage dove si susseguiranno concerti, spettacoli ed animazione no-stop. Per completare il viaggio, non resta che odorare e assaggiare odori e sapori giapponesi (o, almeno, giapponesi da esportazione!), con l’ormai tradizionale punto ristoro del “ManGiappone”.

Non solo tradizione: con le mostre e Toshio Maeda, un tuffo nella contemporaneità
Il contatto con il Giappone è vissuto non soltanto nei confronti delle tradizioni di questo affascinante Paese, bensì anche verso la sua cultura più attuale, contemporanea e pop. Ecco perché ogni anno sono numerose le mostre che si organizzano nell’area Japan. Quest’anno troverete:
Shinichi Wakasa, la fusione artistica della tradizione Yamato-e con la modernità visiva di manga e anime;
Jh Lab, un collettivo di artisti contemporanei che presenta l’Akiba Anime Art Magazine;
Robots & Characters Evolution, l’evoluzione dei robot da metà degli anni 70 ad oggi con esposizione della collezione di Animerobot di Nicola Boccardo e Fabrizio Modina
Gundam 35th, il 35esimo anniversario del mitico robot che ha cambiato la storia degli anime.
Ospite d’eccezione alla Japan Town sarà Toshio Maeda, il piccante mangaka denominato in patri “il maestro dei tentacoli”, autore di serie popolarissime come La Blue Girl e Urotsukidoji.