I tarocchi di Leo Ortolani, dunque, ricalcano la tradizione e la simbologia delle carte tradizionalmente usate da secoli e si avvalgono – come era già accaduto per ‘Musa’ lo scorso anno – dei colori di Sarah D’Imporzano.
«Abbiamo lavorato a questo progetto – ricorda Ortolani – un 8-9 mesi, tenendoci costantemente in contatto».

«Con questo lavoro – gli fa eco la D’Imporzano – ho imparato a essere meno perfezionista e non è successo come per ‘Musa’ quando ho rifatto la copertina 3 volte». Apprendiamo che i colori per i tarocchi sono molto importanti e, infatti, Sarah ha dedicato grande attenzione alla scelta dei colori, sempre cercando una certa ‘sobrietà emozionale nelle immagini’ e i colori scelti fanno sempre riferimento alla versione ‘Visconti Sforza’, ma ha comunque studiato anche altre versioni, per acquisire una conoscenza più completa della materia.

«Non ci sono solo gli arcani maggiori – precisa Ortolani – ci sono anche i minori. I maggiori sono ricchi di simboli esoterici e ho studiato per renderli al meglio, prendendo come punto di riferimento i Marsigliesi che sono i più classici in questo senso. I minori marsigliesi, invece, erano un po’ troppo schematici per i miei gusti e, quindi, li ho fatti un po’ diversi».

E mostra come ha ‘reinterpretato’ gli arcani minori, che poi – sempre per i profani – sarebbero le carte ‘normali’, quelle con cui si gioca a briscola, per capire, con in più l’8, il 9 e il 10. Ma proprio gli arcani minori sono quelli che hanno richiesto maggiore lavoro, perché non sempre la reinterpretazione è stata così facile e diretta, come nel caso delle coppe, delle quali però è profondamente soddisfatto.

Ma la vera sorpresa è una signora che condivide il palco con Ortolani e D’Imporzano: una signora con mantello nero e cappuccio bordato di viola, a un tavolino poco distante, dall’aria misteriosa che viene alla fine presentata: è la cartomante. O meglio, la ‘tarologa’, come si dice oggi. E’ lei che, interpellata, spiega che ci vogliono anni di esperienza e che le carte rappresentano quello che uno sta vivendo e, tenendo la mente aperta, riescono spesso a dare suggerimenti utili per il futuro. Ma sono solo suggerimenti, secondo la ‘tarologa’.

A precisa domanda, Ortolani dice di essersi fatto leggere le carte e che, tutto sommato, non era andata male, mentre Sarah D’Imporzano si mostra più cauta in materia: «Ho studiato molto, ma non sono in grado di leggerle, anche se mi piacerebbe molto e nemmeno me le sono fatte leggere. Magari lo farò, prima o poi».

E, quindi, passano la parola alla cartomante che si presta a leggere le carte al pubblico che, a dire il vero, non si tira indietro dal voler sapere qualcosa sul futuro. Le risposte, in realtà, sono molto vaghe e buone un po’ per tutte le situazioni. Generiche che più generiche non si può, più che svelare il futuro, inanellano una serie di banalità che andrebbero bene un po’ a tutti e a tutte le situazioni. Ma tant’è.

Tra le persone che si fanno leggere le carte c’è Michela Giraud e, anche per lei, una risposta molto generica che si adatta un po’ a tutto, mentre la ragazza che vuole sapere se si riunirà con il fidanzato adesso lontano (chissà dove; chissà perché), la risposta è alquanto vaga: sicuramente si riuniranno, ma non si sa quando, né è possibile sapere se sarà lei ad andare da lui o lui da lei. Insomma, non si sa niente.

La parola, poi, torna a Ortolani che, rispondendo a una domanda del pubblico, racconta come sia diversa l’illustrazione dal fumetto: «E’ decisamente meno impegnativo fare un fumetto – dice – anche perché qua devi fare un’immagine che deve essere perfetta. Non c’è la storia a sostenere la vignetta, c’è l’immagine e quella deve parlare. Ad esempio, l’Eremita non mi soddisfaceva proprio ed è finita che l’ho rifatto 3 volte prima di arrivare all’immagine definitiva».

Immancabile la chiusura con uno sguardo verso il futuro. No, non dato dall’approssimativa cartomante, ma rispondendo alla domanda se ci si possa aspettare un’altra prova di illustrazione e Ortolani non ha certamente detto di no. Non si è voluto sbottonare su cosa sarà, ma, dalla domanda fatta all’interlocutore, ci sono ottime possibilità che possa essere qualcosa sullo zodiaco.
Chissà. Magari ci abbiamo indovinato anche senza consultare i tarocchi.

E’ domenica 31 ottobre il TUONO DAY, con gli appuntamenti dedicati al fumettista Tuono Pettinato. In calendario anche gli incontro con Mahmood, Jack Meggit-Philips, Carlo Lucarelli e Leo Ortolani.

Sabato di sole parzialmente coperto per questa rinascita di Lucca Comics and Games, non senza difficoltà logistiche (reti internet, traffico) e con molto affollamento nelle strade del centro, nonostante l’uscita dal centro storico del Padiglione Japan al Polo Fiere e dei fumetti al Palasport (che negli anni ’90 aveva già ospitato la manifestazione e le allora poche migliaia di visitatori).

Il programma di domenica 31 ottobre

Domenica 31 ottobre a Lucca Comics & Games è il Tuono Day, con una giornata ricca di appuntamenti dedicati ad Andrea Paggiaro in arte Tuono Pettinato, uno degli autori più brillanti e amati della sua generazione, recentemente scomparso. Si inizia alle 11 al Cinema Astra con l’anteprima di Tuono, documentario dedicato alla vita e alle opere dell’artista: un ritratto profondo e al tempo stesso divertente, impreziosito da interventi di amici e colleghi. Il film nasce dalla collaborazione tra Lucca Comics & Games, Fish-Eye Digital Video Creation e Rai (prodotto da Fish-Eye Digital Video Creation, diretto da Dario Marani e scritto da Dario Marani, Clarissa Montilla, Alessio Guerrini). Speciale sarà l’incontro intitolato Il fumettista che faceva air guitar (ore 18.30, Auditorium del Suffragio) in cui varie personalità della cultura italiana, unite dalla passione per Andrea Paggiaro, si confronteranno sui diversi aspetti del lavoro dell’eclettico fumettista. Saranno ospiti del panel: Valerio Lundini, comico, autore e conduttore, Silvia Bencivelli, giornalista e divulgatrice, la scrittrice Marta Barone, i registi Marco e Antonio Manetti in streaming e il musicista Simone Lucciola, moderati dal giornalista Luca Valtorta. Nella serata di domenica 31 va in scena il secondo appuntamento con la Graphic Novel Theatre con lo spettacolo Corpicino (ore 21.30, Teatro del Giglio), tratto dall’opera di Tuono Pettinato: un progetto a cura di Lucca Comics & Games, per la regia di Francesca Caprioli e curatela di Cristina Poccardi.

Ricco il parterre di ospiti anche domenica 31, da Jack Meggit-Phillips che in un incontro con l’autore Pierdomenico Baccalario dal titolo Se Le Bestie Siamo Noi (ore 11.30, Auditorium Fondazione Banca del Monte), presenterà Bethany e la bestia (Rizzoli), vero e proprio caso editoriale tradotto in trenta lingue che diventerà presto un film per Warner Bros, a Carlo Lucarelli che insieme a Barbara Baraldi sarà protagonista dell’incontro Dalla Fiaba Al Thriller: Come Raccontare L’orrore (ore 14.30, Auditorium Fondazione Banca del Monte): da Coliandro all’heavy metal, dalle fiabe ai romanzi una riflessione su come ciò che ci circonda, le passioni, gli interessi contribuiscono a costruire grandi storie e personaggi. E poi ancora Leo Ortolani (ore 12.30, San Francesco), per presentare il suo nuovo Blu tramonto (Feltrinelli Comics) accompagnato da Licia Troisi e Fabrizio Zucchini (Agenzia Spaziale Italiana), oltre ai protagonisti delle mostre di Lucca Comics & Games 2021 in dialogo tra loro: Giacomo Bevilacqua, Walter Leoni, Teresa Radice e Stefano Turconi (ore 13.00, San Giovanni).

Protagonista del format Rock ‘n’ Comics nella giornata di domenica sarà Mahmood, che in occasione dell’uscita del suo libro Ghettolimpo – Sui sentieri dell’anima, dialogherà insieme a Sio di musica e fumetti (ore 15.30, Auditorium San Francesco). Ritroveremo anche Caparezza (ore 11, Auditorium del Suffragio) in un panel in cui si succederanno le tracce di Exuvia. Caparezza e Andrea Rock interagiranno sull’onda di parole e note, in compagnia del fumettista Wallie.

Il programma dell’Area Movie sarà a tema Halloween con tante proiezioni speciali, da Ghostbusters: Legacy (ore 20.00, Cinema Astra) accompagnato a Lucca dalla storica auto degli acchiappafantasmi, la Ecto-1, che sarà esposta a Villa Bottini per poi spostarsi in Piazza del Giglio per la proiezione, Scream (ore 21, Cinema Centrale) il cult movie che ha riscritto le regole dell’horror, e Antlers – Spirito Insaziabile (ore 18.30, Cinema Centrale) horror dell’acclamato regista Scott Cooper e dal maestro dell’horror vincitore del premio Oscar®️ Guillermo del Toro. In programma anche la proiezione speciale di Ultima Notte a Soho (ore 14.30, Cinema Astra), l’ultimo film dall’immaginazione di Edgar Wright con protagonisti Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie e Matt Smith, thriller ambientato nelle atmosfere magiche della Londra degli anni 60 seguito da uno speciale fashion show a tema (ore 18.00, Villa Bottini). Per gli appassionati di anime, sarà a Lucca l’anteprima di My Hero Academia. The Movie – World Heroes’ Mission (ore 16.00, Cinema Centrale), fenomeno mondiale con quasi 30 milioni di dollari di incasso al botteghino, nelle sale italiane dal 18 al 21 novembre distribuito da Nexo Digital in collaborazione con Dynit. Per le serie tv, imperdibile appuntamento con l’anteprima italiana dei primi due episodi di Dopesick – Dichiarazione di Dipendenza (ore 17.00, Cinema Astra), l’attesissima nuova serie drama di Disney+ con Michael Keaton, che arriverà sulla piattaforma streaming in occasione del Disney+ Day, venerdì 12 novembre.

Per i videogames, giornata all’insegna di Riot Games, con le finali del Lucca Baron Battle e di Lucca in Range. Protagonisti League of Legends, ormai da oltre 10 anni uno dei titoli regolarmente più giocati del mondo, e VALORANT, giovane shooter tattico che è già riuscito ad imporsi tra i più importanti del settore. Si partirà alle 10.00 con le finali del Lucca Baron Battle, dove i finalisti si sfideranno sul palco degli Italian Esports Open commentati da Juannetti e AceRoxas. Si proseguirà poi nel pomeriggio, dove (a partire dalle 14.00) si terranno le finali di Lucca in Range, con VALORANT protagonista assoluto, in un pomeriggio ricco di ospiti e discussioni e in cui le due squadre finaliste si affronteranno sul palco della Cattedrale in un Best of 5 spettacolare. L’evento si potrà seguire in presenza e tramite la diretta Twitch ufficiale, grazie al team di Agent’s Range composto da Roberto “Slimo” Zappia e Giacomo “Jjack” Podestà, che terranno compagnia ai fan per tutta la durata di questo imperdibile evento di esport italiano. Per finire (ore 17.30) grande appuntamento con Unreal Engine: La nuova frontiera dell’immersività in Sala Tobino, dove grandi esperti del motore grafico sviluppato da Epic Games racconteranno di come questo strumento non sia più solo vincolato al mondo dei videogames, ma come possa essere utilizzato anche in produzioni digitali, nella realizzazione di mostre virtuali e tanto altro.

In programma l’appuntamento Alien Celebration (ore 14.00, San Francesco), evento ideato insieme a Casio, official timekeeper di Lucca C&G: un incontro con il fumettista e storyteller Roberto Recchioni, l’illustratore e autore del poster di questa edizione Paolo Barbieri, l’illustratrice fiorentina Linda Cavallini, con la partecipazione di Francesco Tedeschi, autore di Alien. Un perfetto organismo pubblicato da Dynit Manga e di Andrea G. Ciccarelli, editore con saldaPress dei “Dietro le quinte” di Alien e Aliens. Nella serata appuntamento con The Sandman Live (ore 21.30, Auditorium San Francesco), live reading con gli attori italiani protagonisti della serie audio in esclusiva su Audible.it, accompagnati dall’orchestra Arché che ne eseguirà live la colonna sonora, evento che sarà reso ancora più unico grazie presenza di tavole – illustrate da alcuni tra i più talentuosi disegnatori al mondo – tratte dal capolavoro assoluto di Neil Gaiman.

Star Comics torna sul palco di Lucca Comics & Games con un nuovo, scoppiettante show all’insegna del fumetto e della magia, lo Star Comics Circus (ore 15.30, Teatro del Giglio). Appuntamento con lo staff dell’editore perugino, che presenterà le novità editoriali del prossimo anno insieme a un ospite assolutamente eccezionale: il prestigiattore Andrea Paris, già vincitore di “Tú sí que vales”.

Tra le mostre, il polo fiere ospiterà le riproduzioni di tavole di due maestri che hanno segnato la storia del manga, Kazuo Kamimura (L’età della convivenza, Lady Snowblood, Il club delle divorziate, Una Gru Infreddolita, Storia Di Una Geisha, I Fiori del Male portati in Italia da J-Pop) e Baron Yoshimoto (Seventeen, J-Pop), pioniere del gekiga, che è stato uno dei primi mangaka a lavorare negli Stati Uniti.

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La musica e lo spettacolo in generale sono sempre più importanti nell’ambito di Lucca Comics & Games. Lo dimostrano i primi annunci del programma di Music & Comics 2019, nell’ambito del Festival in programma dal 30 ottobre al 3 novembre.

Come oramai di tradizione, si tratta di ‘collisioni’, che portano gli artisti a confrontarsi in performance ‘fuori dagli schemi’: è così che nasce qualcosa pensato appositamente per Lucca e che racconta, in modo inedito, la personalità di un artista.

LUCA CARBONI PROTAGONISTA 2019 – Quest’anno, protagonista di tale collisione è il cantautore Luca Carboni. Nel 2006, Carboni ha realizzato tre video a cartoni animati, che traevano la propria ispirazione direttamente da un classico dei fumetti, quale Corto Maltese e tutti e tre vennero premiati con importanti riconoscimenti all’epoca della loro uscita.

Carboni, a Lucca porterà ‘Tra musica e immagini’: un ‘qualcosa’ di speciale che attraverserà le diverse arti, musica compresa.

IL RITORNO DI GIORGIO VANNI – Dopo che per alcuni anni regina incontrastata della manifestazione è stata Cristina D’Avena, il 2019 segna il ritorno di Giorgio Vanni, che manca da qualche tempo dal festival lucchese. Vanni porterà sul palco sulle Mura di Lucca uno spettacolo per il quale c’è grande attesa, che si muoverà tra brani storici e tutte le nuove produzioni. ‘Pokemon’, ‘Dragonball’, ‘One Piese’ sono solo alcuni dei tanti nomi legati all’artista che, con i suoi inconfondibili arrangiamenti dance, ha segnato la storia delle sigle televisive. E proprio questo tipo di musica è quella che caratterizza anche il primo singolo tratto da ‘Toon Tunz’, nuovo album fresco di uscita che contiene tante nuove produzioni, comprese le sigle di ‘Lupin’ e di ‘My Hero Academia’.

COMICS A TEATRO – Oltre al già annunciato ‘Cinzia’, tratto dall’omonimo lavoro di Leo Ortolani – che ha fatto discutere a livello politico – torna anche quest’anno un altro importante appuntamento: lo spettacolo gratuito che mette insieme fumetto, musica e recitazione, il Feltrinelli Comics Show, che vedrà performance artsitiche di autori quali Labadessa; Sio; Emiliano Pagani e Daniele Caluri; Erri De Luca; Tito Faraci; Roberto Recchioni con il Muro del Canto e, appunto, Leo Ortolani. Lo spettacolo è in programma per il 1° novembre alle 20:30 al Teatro del Giglio.

Tanti i nomi che si alterneranno durante i cinque giorni di Lucca Comics & Games, su tutti spicca quello di Robert Kirkman. Il creatore della saga ‘The Walking Dead’, infatti, sarà per la prima volta in Italia, a Lucca Comics & Games, dove incontrerà il pubblico, con eventi e firmacopie.

Sempre dall’America, Raina Telgemeier approda a Lucca sull’onda dell’Eisner Award per “Fantasmi” (Il Castoro) e sarà onorata con una mostra.

Dal Giappone arrivano, tra gli altri, Taiyo Matsumoto (J-Pop), anch’egli protagonista di una personale, autore di “Sunny” (Gran Guinigi 2016), e Tite Kubo (Panini Comics), autore del celeberrimo manga “Bleach”.

Ci sarà Jason Aaron, dal 2015 autore della saga a fumetti ufficiale di “Star Wars”, artefice del restyling di testate tra cui “Thor” e“L’incredibile Hulk” e co-sceneggiatore di “Avengers vs X-Men”.

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Non mancheranno i big italiani, da Zerocalcare a Gipi, da Leo Ortolani a Sio, quest’ultimo “fresco” reduce dalla spedizione al Circolo Polare Artico, raccontata in una mostra a Lucca anticipata a Milano nella libreria Feltrinelli di piazza Duomo.

La narrativa e l’arte fantasy trovano a Lucca un popolo attento di appassionati, e gli ospiti sono attesissimi: Timothy Zahn, tra i principali scrittori americani della novellizzazione di “Star Wars”, noto per la “Thrawn Trilogy”, una trilogia di romanzi ambientati cinque anni dopo la fine del “Ritorno dello Jedi”; Licia Troisi, protagonista come ogni anno a Lucca Comics & Games; la pittrice americana Heather Theurer, vincitrice del nostro OverLuk Award e di vari premi internazionali; la spagnola Victoria Francés, celebre nel mondo fin dal suo primo libro illustrato, “Favole” (Lizard); Sarah Wilkinson, designer di carte da gioco di “Star Wars – Episodio III: La vendetta dei Sith”. Torna a Lucca con un nuovo progetto anche John Howe, tra i più apprezzati artisti tolkieniani.

Per il gioco da tavolo e di ruolo, ci saranno, tra gli altri, John Wick, game designer autore di “7th Sea” (Gioco di Ruolo dell’Anno 2017), che ha spopolato su Kickstarter; Bill Slavicsek, che ha contribuito allo sviluppo di famosi giochi di ruolo (“Star Wars” e “D&D”); Roberto Fraga, autore dei successi “Captain Sonar” e “Shrimp” (Giochi Uniti); Robert J. Schwalb, prolifico creatore di manuali per giochi di ruolo.
E non mancherà nemmeno quest’anno Cristina D’Avena, la regina delle sigle tv. Il suo pubblico affezionato la attende per il nuovo spettacolo, sul Main Stage sabato 4 novembre. Sempre per la musica, è confermata la presenza degli Oliver Onions che ripercorreranno la loro carriera televisiva attraverso le sigle di cartoni animati e sceneggiati ancora talmente famosi da essere divenuti dei classici.

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La copertina

Ortolani, infatti, ha realizzato un albo che esce in edizione limitata e il cui ricavato viene devoluto ad Emergency: l’iniziativa è stata al centro di una presentazione a Lucca Comics & Games 2016.

«Per noi – ha spiegato Cecilia Strada, anche lei presente all’incontro – iniziative di questo genere sono molto importanti, perché dobbiamo sempre trovare dei compagni di viaggio come Leo, che ci permettono di avvicinare delle persone che diversamente resterebbero lontane o saprebbero poco di quello che fa Emergency».

Altro aspetto da sottolineare per Cecilia Strada è che, adesso, fumettisti di fama si occupano anche di realtà scomode, come quella della guerra: lo dimostrano l’impegno di Zerocalcare e, adesso, di Ortolani: «Riuscire a raggiungere persone così diverse è importante, perché ci permette di spiegare cosa facciamo realmente nelle zone di guerra: il dovere del medico è quello di aiutare e curare tutti, indipendentemente dai sentimenti che la persona che hai davanti ti ispira. La mia personale speranza è che persone nemiche sul campo di battaglia, non dico spesso, ma una volta su 100 si guardino in faccia, negli occhi e non si sparino più».

La storia è stata colorata dal fratello di Leo Ortolani, Lorenzo: «Abbiamo usato dei colori forti, in linea con quelli della serie televisiva» e si tratta di un punto di vista diverso da quello della serie o del fumetto: «In realtà – spiega l’autore – qua la storia è vista dal punto di vista di uno zombie che vuole vivere la sua vita, leggere i libri, avere amicizie. Insomma non fare solo lo zombie». Intanto, per Ortolani il periodo continua ad essere veramente frenetico: «Sto lavorando a una velocità tale che mi scordo perfino cosa ho scritto. Finito Rat-Man finalmente potrò rallentare un po’ e prendere fiato».

Un momento dell’incontro

Alla fine dell’incontro, immancabile, arriva la domanda dell’aspirante fumettista di turno: che consigli darebbe Leo Ortolani a un ragazzo che volesse fare il suo stesso mestiere? «Stiamo vivendo una sorta di rinascimento del fumetto: oggi ci sono potenzialità infinite. Se penso a me stesso quando ho iniziato – spiega Ortolani – penso che farei molta più fatica a uscire come fumettista. Penso che la cosa principale sia avere dentro il voler fare il fumettista. E poi ovviamente leggere, scrivere e disegnare, sacrificando ogni momento libero. Bisogna capire che fare fumetti significa lavorare sempre, che non esistono domeniche, o Natale o Capodanno, ma solo le scadenze. Dire che è un lavoro duro significa che di fatto la testa non smette mai di lavorare: magari tua moglie ti sta parlando di qualcosa di importante, ma la tua testa continua a lavorare e sei mentalmente da un’altra parte. Per questo, se non c’è una passione dentro che ti brucia, tutto sommato è meglio lasciare perdere».

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