La vera ‘chicca’ di queste mostre è quella che vede come protagonista la casa del Cavallino Rampante. Sbarca infatti a Lucca Comics & Games la Scuderia Ferrari e allestisce la mostra GP Covers.

Icona di stile e tecnologia, di lusso, velocità e design, si richiama alla tradizione della poster art, dandole però un respiro molto moderno che fonde arte e cultura pop, con una serie di illustrazioni originali, dedicate ai Gran Premi delle stagioni 2017 e 2018. Saranno esposte 41 opere firmate dai più importanti esponenti del fumetto italiano e internazionale, tra i quali Kim Jun Ji, Karl Kopinski, Giuseppe Camuncoli, Claudio Villa e LRNZ che incarnano lo spirito del Cavallino Rampante e regalano uno sguardo assolutamente inedito sul mondo della Formula Uno.
Ma ci sarà anche una sorpresa non da poco: in mostra si potrà anche ammirare un inedito, dedicato a un ipotetico Gran Premio di Lucca.

Sempre al ‘Palazzo dell’Illustrazione’ sarà allestita un’altra importante mostra: quella dedicata al ‘sodalizio’ tra Dampyr e Lucca e, cioè, al numero speciale dell’albo che Bonelli ha realizzato partendo dai lavori dei maestri dell’arte fantasy italiana, apprezzati in vent’anni di Area Performance.
Quella dedicata a Dampyr non è solo una mostra, ma è anche un’esperienza avventurosa, proprio grazie alla storia che l’ammazzavampiri Bonelli vive a Lucca. Un personaggio affascinante le cui avventure sono sempre caratterizzate da precisi risvolti storico-culturali e dalla valorizzazione del genius loci.
Non solo una mostra, dicevamo, ma un vero e proprio itinerario per le vie di Lucca, sulla rotta di un’apposita mappa ed è così che, per la prima volta nella storia del Festival, la mostra diventa anche un gioco. Di tappa in tappa, infatti, chi parteciperà avrà la possibilità di leggere l’avventura direttamente nei luoghi dov’è ambientata.
Può bastare? Certo che no! E’ infatti in programma anche l’intervento di NoCurves, il maestro italiano della Tape Art, autore della copertina, il cui originale sarà svelato proprio il 31 ottobre, all’apertura della manifestazione, in piazza San Martino.

E, ancora, al Palazzo dell’Illustrazione sarà ospitata la mostra ‘Oltre gli spazi inesplorati. Sulle tracce di Jules Verne’, che nasce dalle tavole selezionate al Concorso per illustratori e fumettisti di Lucca Junior di quest’anno. Giunto alla sua dodicesima edizione, quest’anno il concorso è stato dedicato proprio a Jules Verne per festeggiare i 190 anni dalla sua nascita ed è aperto a illustratori e disegnatori professionisti e non. Ha visto la partecipazione di quasi 500 artisti italiani o comunque che vivono in Italia. La giuria – composta da Livio Sossi, docente di letteratura per l’infanzia e presidente della giuria, Paolo D’Altan (illustratore), Lucia Emilia Stipari (Studio Pym), Gaia Stock (Edizioni El, Einaudi ragazzi, Emme edizioni) – ha selezionato le 33 opere entrate a far parte di questo suggestivo percorso per immagini che fanno entrare nel mondo di Jules Verne, ‘poeta dei prodigi’, come lo definì Guido Gozzano.

Spostandoci solo di pochi metri, in piazza del Giglio, a Palazzo Arnolfini ci si può immergere nella foresta oscura di Paul Bonner. Omaggio alla carriera dell’illustratore dei monti del Signore degli Anelli, Dungeons & Dragons, Lupo Solitario, Magic, Zombiecide.
La mostra rappresenta un vero e proprio viaggio nelle oscure selve della fantasia di questo artista e delle sue opere d’arte. Maestro del fantasy e dell’acquerello, è capace di creare personaggi unici ed evocativi, con illustrazioni che raccontano storie nelle storie. Bonner è già stato ospite di Lucca Comics & Games nel 2004 e, in questa mostra che ne celebra la carriera, saranno presenti anche alcune delle migliori miniature e pluripremiati diorami, realizzate da artisti internazionali che si sono ispirati ai suoi lavori.

Settant’anni e non dimostrarli: Lucca Comics & Games celebra uno dei più iconici personaggi del fumetto italiano, Tex, con una grande mostra che si dipanerà al Centro culturale Agorà. Il personaggio nato dalla penna di Giovanni Luigi Bonelli e Aurelio Galeppini sarà infatti al centro di un’esposizione speciale, che, grazie ai visori Oculus Go, permetterà ai visitatori di visitare l’esposizione in corso al Museo della Permanente di Milano (dove resterà fino al 27 gennaio). Ma a Lucca saranno esposti anche rari cimeli legati al ranger e il Tex più grande al mondo.

I supereroi Marvel non potevano certo mancare all’appello e, assieme a loro, espone uno dei più interessanti disegnatori Marvel, il lucchese Simone Bianchi. La mostra si compone di pezzi originali, dedicati ai supereroi Marvel, che saranno ospitati dalla Chiesa dei Servi, nell’omonima piazza.
Simone Bianchi, dopo aver lavorato per il mercato europeo diversi anni, ha disegnato una miniserie per la Dc Comics, dal titolo ‘Shining Knight’ e ha realizzato varie copertine per le testate Dc, dal Green Lantern, a Batman, a Detective Comics e l’intero numero 6 di Green Lantern. Dal 2006 lavora in esclusiva per la Marvel su testate quali Wolverine, Astonishing X-Men, Thor: For Asgard, Uncanny X-Force, Thanos Rising, New Avengers, Thor & Loki, The Tenth Realm e ha ideato i nuovi costumi ufficiali degli X-Men.
La mostra lucchese sarà composta da pezzi originali, dedicati a questi supereroi, realizzati dall’artista lucchese per la prestigiosa The Upperdeck Company e, così, la mostra sarà divisa tra Lucca e la galleria Metropolis di New York.

Aperte a ingresso libero, chiuderanno assieme alla manifestazione il 4 novembre e si tratta di sette esposizioni di opere di grandi maestri o di artisti che si affacciano adesso sul mondo dell’illustrazione (almeno in Italia) e sui quali Lucca Comics & Games intende scommettere.

La mostra più attesa è sicuramente quella di Leiji Matsumoto, il sensei ‘padre’ di personaggi che sono entrati veramente nell’immaginario collettivo, come la Corazzata Yamato, il Galaxy Express 999 e, soprattutto, Capitan Harlock. Matsumoto porta a Lucca 40 tavole originali, appositamente scelte da lui per soddisfare i gusti dei fans italiani. [nella foto, il curatore Roberto Irace]

Nessuno come il sensei è riuscito a incarnare i valori profondi del Giappone degli Anni Settanta, trasformandoli in narrazioni e personaggi che sono diventati dei ‘must’. La Corazzata spaziale Yamato, di fatto, rappresenta il riscatto della sconfitta del Giappone nella Seconda Guerra Mondiale, raffigurato con il suo sacrificio. E Capitan Harlock – che ha fatto sognare così tanti ragazzi – propone sulla sua astronave Arcadia, un modello di comunitarismo ideale, contrapposto a una terra in preda all’edonismo e al consumismo del boom economico. E, infine, il Galaxy Express altro non è che un romanzo di formazione per immagini: il viaggio di un ragazzo che, guidato da una donna che gli fa da madre, trova alla fine il suo posto nel mondo.

Attesa c’è anche per la mostra di Neal Adams dalla cui matita sono usciti alcuni dei più famosi personaggi della Dc Comics: Deadman, Lanterna Verde, Green Arrow, ma soprattutto il supereroe dei supereroi Dc, Batman. Adams, con il suo tratto ha esplorato il lato oscuro del fumetto – come cita anche il titolo della sua mostra – dando alla fine una dimensione più realistica a questi personaggi, a volte apparsi un po’ troppo patinati.

Il Giappone è rappresentato anche da un altro artista, oltra a Matsumoto, e si tratta di Junji Ito. La mostra dedicata a Ito si intitola ‘La spirale della mente. L’inferno della carne’: un titolo altamente evocativo che fa comprendere fin da subito in che universo ci proietta il maestro giapponese. Al tratto scarno e caricaturale dei suoi predecessori nell’horror, Ito infatti contrappone un minuzioso, realistico ed efferato realismo grafico, reso brutalmente efficace dalle sua approfondite conoscenze medico-anatomiche. Così, se da un lato il suo body horror colpisce e intriga, dall’altro Ito dissemina i suoi lavori di sottotesti – dall’introspezione psicopatologica, alla critica sociale – riuscendo nella difficile impresa di essere pop e intellettuale allo stesso tempo. Ito ama parlare con i suoi lavori di disturbi di percezione, di somatizzazioni ossessivo-compulsive, di paure ataviche, ma anche della fascinazione per l’autodistruzione e di alienazione. Nello sviluppo del suo discorso artistico, invece, pesa a piene mani da altre forme espressive come il cinema (da Hitchcock alla fantascienza classica, ai b-movie), la lettratura (Lovecraft e King), la pittura (Dorè, Escher e Bosch)

Altro protagonista è Benjamin Lacombe, classe 1982, uno dei più apprezzati illustratori per ragazzi della nuova scuola francese: la mostra raccoglierà le tavole originali di alcuni dei suoi più importanti lavori, come ‘Carmen’, ‘Alice’ e ‘Frida’, ma anche gli inediti del ‘Mago di Oz’. Ha esposto i suoi lavori nelle più importanti gallerie del mondo, come ‘L’Art de rien’ a Parigi, il ‘Dorothy Circus’ di Roma, ‘Ad hoc Art’ di New York e al ‘Maruzen’ di Tokyo.

Sempre dalla Francia arriva un altro protagonista delle mostre 2018: Jérémie Moreau, giovane talento al quale il Festival ha deciso di dedicare una mostra personale. Per la prima volta in Italia, i lettori potranno ammirare da vicino le opere di un vero astro nascente dei disegni animati che in pochi anni ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti. La mostra a lui dedicata è intitolata ‘Movimento costante’ e mette in mostra le tavole di questo sopraffino interprete visivo di scrittori d’Oltralpe, come Lupano e Donner: Moreau ha  anche incarnato le vesti di autore unico, regalando al suo pubblico capolavori quali ‘Max Winson’ e la ‘La saga di Grimr’. Ha anche una forte esperienza nel mondo dell’animazione come character designer, dimostrandosi così artista decisamente eclettico.

Non poteva mancare la mostra dell’autore del manifesto 2018, LRNZ che porta a Lucca Comics & Games la visione rinascimentale di un artista contemporaneo. Le opere di Lorenzo Ceccotti – il vero nome di LRNZ – sono riconoscibili per il segno accattivante. Dal collettivo dei Superamici a ‘Golem’, da ‘Astrogamma’ a ‘Monolith’, senza tralasciare illustrazioni, copertini e il making of del poster di Lucca Comics & Games 2018, la mostra di Palazzo Ducale permette di conoscere più a fondo questo poliedrico artista: un viaggio all’interno di un mondo distopico di questo artista. [Nella foto: LRNZ ed Emanuele Vietina]

Infine, Sara Colaone con il suo tratto elegante ed evocativo immerge il lettore nelle atmosfere rarefatte delle sue storie e qua sarà presente con le sue nella mostra dal titolo ‘Nel segno di Leda’ che permette di approcciarsi al mondo di questa artista, nata a Pordenone ma bolognese di adozione. La Colaone realizza in genere storie brevi e graphic novel, come ‘Ciao ciao bambina’ e il pluripremiato ‘In Italia sono tutti maschi’. Realizza numerose illustrazioni e copertine per importanti editori sia italiani che esteri. Grazie al suo tratto elegante ed evocativo, immerge il lettore nelle atmosfere rarefatte delle sue storie.

Insomma, il conto alla rovescia per il 31 ottobre è iniziato e, per ingannare l’attesa, ci possiamo immergere in sette mondi diversi, spesso lontani tra loro, racchiusi nello scrigno di Palazzo Ducale.

E, infine, immancabili, gli orari delle mostre: fino al 29 ottobre saranno visitabili dalle 15 alle 19, sabato e domenica dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19. Dal 30 ottobre al 3 novembre dalle 9 alle 21 e, infine, il 4 novembre dalle 9 alle 19.

[Foto: Ufficio Stampa]

Impazza sui social la condivisione del poster personalizzato di Lucca Comics & Games 2018 nel nome del “Made in Italy”, dal 31 ottobre al 4 novembre (con le mostre dal 13 ottobre al 4 novembre). La nuova edizione è stata presentata oggi a Lucca Crea, alla presenza del sindaco Alessandro Tambellini, del nuovo presidente Mario Pardini, di Emanuele Vietina (direttore Lucca Crea), Antonio Rama, Jacopo Moretti e Pier Francesco Bernacchi (presidente della Fondazione Collodi).

CHE COS’È

E’ un abbonamento cinque giorni con poteri speciali! Ne saranno emesso solo 500, e all’abbonamento ordinario aggiunge una serie di servizi e opportunità riservate ai Level Up Fan.

QUANTO COSTA

Il costo del superabbonamento Level Up è di € 250,00. È disponibile online dal 6 agosto, accedendo dal nostro sito o da Vivaticket

BAGDE PERSONALIZZATO

Ogni possessore dell’abbonamento Level Up avrà un badge unico, realizzato in pelle e personalizzato da Gabriele Stazi, autore degli accessori in cuoio dei “Pirati dei Caraibi”

ACCESSO AI PADIGLIONI

Il Level Up Fan avrà garantito l’ingresso prioritario in tutti i padiglioni, saltando con velocità le file ordinarie, ce ne sarà una tutta dedicata ai Super 500!

PRENOTA GLI INCONTRI

Un posto garantito nei panel e nei concerti per i quali è previsto l’accesso con coupon (aree: Palco, Teatro del Giglio, Auditorium S. Francesco)

INFOLINE

Assistente dedicato online dal 6 agosto e linea telefonica per tutti i 5 giorni del Festival, per prenotare, avere informazioni, essere guidato in un’esperienza superiore

AREA RELAX

I Level Up Fan avranno degli spazi dedicati, per riposarsi ricaricare le proprie batterie oltre che quelle dei propri dispositivi!

BAGNI RISERVATI

Il pass Level Up ti darà accesso ai servizi riservati ai professionisti accreditati (espositori, stampa staff…).

COLAZIONI E APERITIVI CON GLI OSPITI

Nei luoghi più belli bella città e della manifestazione, i Level Up Fan potranno (previa prenotazione) fare colazione con artisti selezionati e alla sera prendere un aperitivo e con alcuni dei principali autori del festival.

PARCHEGGI SCONTATI E RISERVATI  

I Level Up Fan potranno avere accesso alle prenotazioni nei parcheggi prossimi al centro storico a un prezzo agevolato.

WELCOME KIT

Le edizioni targate Lucca Comics & Games: l’Artbook delle Mostre, il fumetto vincitore del Project Contest edito da BD, il nuovo Gioco Inedito pubblicato con DV Giochi.

@annabenelu

Il maggior festival dell’immaginario pop dell’Occidente (nel 2017 sono stati oltre 441.000 i visitatori totali) celebra gli autori del fumetto, gli artisti, i game designer, gli animatori e i produttori di contenuti che ogni giorno portano oltre i nostri confini la scintilla della creatività e dell’innovazione italiana, come per secoli i grandi creatori di bellezza hanno parlato a tutto il mondo costruendo le fondamenta del nostro patrimonio culturale. Se dunque Lucca Comics & Games è Made in Italy, a sua volta il Made in Italy è Made in Lucca: ogni anno il comparto editoriale italiano si rinnova e viene celebrato nella città toscana.

Ad annunciare le primissime novità con la consueta conferenza stampa nazionale il direttore generale e il presidente di Lucca Crea srl, Emanuele Vietina e Mario Pardini, insieme a Michele Masiero direttore editoriale della Bonelli e Lorena Vaccari direttore marketing della Rainbow con Lorenz, autore del poster.

Grandi brand e ospiti internazionali secondo i valori che ci ispirano quando ogni anno progettiamo il festival, tra cui l’inclusione e la scoperta che stanno alla base delle esperienze vissute a Lucca. E con gratitudine gli autori saranno accolti da tutte le community che si danno appuntamento, per dare vita a un cross media show di cinque giorni nell’impareggiabile scenario, da proteggere e rispettare, della città toscana: perché Lucca Comics & Games è Made in Italy, ma soprattutto Made in Lucca.

L’autore del poster (anzi, dei poster) è LRNZ. Gli abbiamo chiesto di raccontare in modo innovativo il connubio tra la nostra creatività e le influenze della cultura visiva globale. E Lorenzo Ceccotti, fumettista, disegnatore e designer romano noto come LRNZ, ha accettato la sfida con entusiasmo, creando un poster dalle caratteristiche uniche.

Nato dal connubio tra l’arte di LRNZ e la grafica algoritmica di Studio Kmzero, il poster di quest’anno ci presenta una figura sempre mutevole, generata via software a ogni visualizzazione del manifesto. Rimangono costanti la posa e l’ambientazione Made in Italy (o meglio, Made in Lucca), ma cambiano ogni volta abiti, fattezze, oggetti della scena. Non uno, quindi, ma infiniti manifesti: un vero ritratto multidimensionale della nostra community di appassionati. A tutti i nostri fan, infatti, sarà data nelle prossime settimane la possibilità di crearsi sul sito del festival il proprio poster-avatar personale, per aggiungere il proprio pezzo al quel gigantesco puzzle chiamato Lucca.

LRNZ, al secolo Lorenzo Ceccotti, vive e lavora a Roma. Fondatore del collettivo Superamici, opera in diversi settori dell’arte visuale ed è stato autore di numerose copertine e illustrazioni per riviste, narrativa e fumetti. Fra i suoi lavori più importanti: il documentario animato “The Dark Side Of The Sun”, le sue graphic novel “Golem” e “Astrogamma” e il visual design per “Monolith”, progetto transmedia di Sergio Bonelli Editore. È impegnato attualmente come regista del lungo animato “Golem”, tratto dal suo graphic novel e prodotto da Lucky Red.

Fonte: ufficio stampa

@annabenelu