Un gesto che racconta meglio di qualsiasi slogan il tema scelto per l’edizione numero sessanta: Legacy. Non una semplice celebrazione del passato, ma la volontà di trasmettere alle nuove generazioni quel patrimonio di storie, immaginari e valori costruito in sei decenni di festival. Per questo, il giorno dell’inaugurazione della manifestazione, il 28 ottobre, sarà proprio Louise Stéphant a presentare una variant del manifesto ufficiale realizzata da lei.

È anche attraverso questo simbolico passaggio di consegne che prende forma il senso di un’edizione particolarmente significativa per il festival, in programma a Lucca dal 28 ottobre al 1° novembre. «L’anniversario Diamond – spiegano gli organizzatori – non è solo l’occasione per celebrare la storia, ma il momento per capire cosa Lucca Comics & Games ha costruito insieme a chi l’ha vissuta in questi sei decenni e a chi la vivrà in futuro, immaginando insieme ciò che verrà dopo».

Dall’infanzia curiosa degli anni Settanta alla stagione esplosiva dei Comics negli anni Ottanta, dalle contaminazioni degli anni Novanta alla trasformazione digitale degli anni Duemila fino all’espansione degli ultimi quindici anni, tutte le fasi attraversate da Lucca Comics & Games confluiscono nel concetto di Legacy. Senza dimenticare il 2020, l’anno della pandemia, che il direttore Emanuele Vietina ricorda come «la prova più dura», affrontata trasformando una crisi senza precedenti in un’opportunità di innovazione e cambiamento.

Una crescita che si riflette anche nella dimensione sempre più internazionale della manifestazione, che quest’anno può contare sul patrocinio della Commissione Europea.

Il primo meta-poster – A incarnare visivamente il tema dell’edizione è il primo “meta-poster” nella storia di Lucca Comics & Games, un’opera che riunisce e mette in dialogo alcune delle immagini più iconiche che hanno accompagnato il festival nel corso dei decenni.

A firmarlo è Claudio Castellini, tra i più influenti autori italiani del fumetto contemporaneo. Nato nel 1966, lo stesso anno in cui prendeva forma la manifestazione lucchese, Castellini rappresenta un ponte naturale tra diverse generazioni di autori e lettori: dagli anni d’oro della produzione bonelliana, con lavori memorabili su Dylan Dog e Nathan Never, fino alla consacrazione internazionale attraverso i supereroi Marvel.

Il manifesto di Legacy si presenta come un grande mosaico di immaginari. Tornano a convivere nello stesso spazio personaggi e simboli provenienti dai poster che hanno segnato la storia recente del festival: l’eroina “Lu” di Zerocalcare, il Sandokan dipinto da Don Maitz, il gorilla meccanico di Phil Hale, la Lady Hope di Ted Nasmith e il drago di Ciruelo. Un repertorio di figure che attraversa linguaggi, generi e sensibilità differenti, trasformando l’opera in una mappa della memoria collettiva di Lucca Comics & Games.

Al centro della composizione emerge l’immagine destinata a diventare il simbolo dell’edizione: un gigante sorregge una bambina che alza una matita verso il cielo. La giovane protagonista richiama idealmente la figura creata da Michael Whelan per una delle edizioni più amate del festival e dialoga, sul piano simbolico, con il Yellow Kid, storico emblema e premio della manifestazione. È lei a rappresentare il futuro: la nuova generazione chiamata a raccogliere il testimone e trasformarlo in nuove storie.

Lo stesso concetto prende forma nel disegno che accompagna il progetto, dove una mano adulta porge una matita a una più giovane. Nel tratto potente e anatomico che caratterizza l’opera di Castellini, la matita diventa il simbolo della capacità di immaginare, raccontare e reinventare il mondo.

Tra gli annunci della conferenza stampa, anche quello che il manifesto del sessantesimo anniversario entrerà a far parte della Pinacoteca della Fondazione Banca del Monte di Lucca, rimanendo stabilmente in città.

Castellini in mostra – Claudio Castellini sarà protagonista anche di una grande mostra dedicata alla sua opera: «Claudio Castellini: Tocchi da Maestro», allestita negli spazi del Palazzo delle Esposizioni della Fondazione Banca del Monte di Lucca, ripercorrerà le tappe fondamentali della carriera di un artista che ha saputo coniugare rigore accademico, energia narrativa e spettacolarità visiva, imponendosi come uno dei più riconoscibili interpreti del fumetto d’azione contemporaneo.

Dagli esordi alla consacrazione internazionale, il percorso espositivo dedicherà ampio spazio agli anni trascorsi in Sergio Bonelli Editore, dove Castellini ha contribuito in maniera decisiva alla definizione dell’immaginario grafico di Nathan Never e ha firmato alcune delle tavole più ricordate dai lettori di Dylan Dog. Il viaggio proseguirà poi con le collaborazioni per Marvel e DC Comics, attraverso opere dedicate a personaggi come Silver Surfer, Conan e Batman, fino allo storico crossover Marvel vs DC, pietra miliare degli anni Novanta.

Più che una retrospettiva, la mostra si propone come un’indagine sul linguaggio visivo dell’autore. Grazie alle tavole originali sarà possibile osservare da vicino la precisione del suo lavoro, caratterizzato da un controllo quasi scultoreo dell’anatomia, da una sofisticata gestione del chiaroscuro e da una costante ricerca della tensione dinamica.

Sessant’anni in un videogioco – Se il manifesto rappresenta il cuore simbolico delle celebrazioni, una delle novità più originali dell’edizione 2026 è Luke & Clea – A Quest for Legacy, un videogioco in stile 8-bit che, prendendo le mosse dal manifesto realizzato da Sergio Algozzino per Lucca Collezionando, trasforma sei decenni di immaginario condiviso in un’esperienza interattiva.

Ispirato all’estetica dei videogiochi anni Ottanta, il progetto si presenta come un viaggio attraverso il multiverso creativo di Lucca Comics & Games. Tra citazioni arcade, nemici da affrontare, riferimenti nascosti ed easter egg disseminati lungo il percorso, il gioco invita i partecipanti a esplorare la storia del festival attraverso una narrazione che intreccia memoria e scoperta.

Il progetto nasce da un’idea di Emanuele Vietina, Francesco Bonturi e Sergio Algozzino, con la direzione creativa e il game design di Manuel Macchia. Alla realizzazione hanno contribuito Andrea Tognetti per programmazione e level design, Sergio Algozzino per visual, concept e sound design, Andrea Putortì per pixel art e animazione e Teo Benedetti per testi, dialoghi e quest. Le musiche sono state realizzate in collaborazione con il Conservatorio “Luigi Boccherini” di Lucca.

Il gioco sarà presentato e reso disponibile tramite app il prossimo 24 settembre.

I primi ospiti annunciati – Sul fronte degli ospiti, l’edizione 2026 si annuncia particolarmente ricca. Tra i primi nomi confermati figurano Go Nagai, il creatore di Mazinga, lo storico Alessandro Barbero, Frank Miller, Jonathan Hickman, Tillie Walden, Toru Fujisawa, Paco Roca, Yoshinori Kitase, Hideki Kamiya, Marko Djurdjevic e Yoko Kanno.

A questi si aggiungeranno numerosi protagonisti del fumetto, del videogioco e della musica, oltre agli appuntamenti dedicati ai grandi anniversari che saranno celebrati durante il festival. Tra questi, i trent’anni dei Pokémon, che avranno un padiglione dedicato, e i trent’anni di carriera di Paolo Barbieri, al centro di una serie di iniziative speciali.

Al via la prevendita – Da oggi prende il via la vendita dei biglietti Early Bird. Fino alla mezzanotte del 24 luglio sarà possibile acquistare ingressi e abbonamenti a prezzo ridotto, fino a un massimo di 80mila biglietti disponibili. La biglietteria ordinaria aprirà invece il 1° settembre, quando saranno messi in vendita i biglietti giornalieri e le diverse formule di abbonamento a prezzo pieno.
Novità anche sul fronte della prenotazione degli incontri. Dopo le criticità registrate lo scorso anno con Eventbrite, la gestione sarà interamente affidata all’app ufficiale di Lucca Comics & Games, completamente rinnovata per l’edizione 2026.

Dopo i successi di Botanicus e Triangle Agency nel 2025, e di Pianeti Sconosciuti e Wildsea nel 2024, il nuovo bando riaccende l’attenzione su un appuntamento che, oltre al valore simbolico del premio, continua a rappresentare anche un buon osservatorio sull’evoluzione del settore. A concorrere potranno essere tutti i giochi in lingua italiana, sia originali sia localizzati, purché già distribuiti in Italia o acquistabili online al momento dell’apertura delle iscrizioni, e pubblicati tra il 1° giugno 2025 e il 31 maggio 2026.

Anche nel 2026, la premiazione si terrà durante Lucca Comics & Games, in programma dal 28 ottobre al 1° novembre, con la consegna dei riconoscimenti prevista sul palco del Teatro del Giglio Giacomo Puccini. Un passaggio ormai stabile nel calendario della manifestazione, che quest’anno si avvicina anche a un traguardo significativo: le sessanta edizioni.

Le iscrizioni sono aperte dall’8 aprile, per entrambe le categorie.

Gli editori possono candidare i propri titoli seguendo le indicazioni contenute nel bando ufficiale, disponibile sul sito giocodellanno.it, oppure attraverso il modulo online dedicato. Come da regolamento, la candidatura si perfeziona con l’invio di sette copie per ogni titolo presentato, che saranno poi distribuite ai membri delle rispettive giurie per la valutazione.

Le scadenze cambiano a seconda del premio. Per il Gioco dell’Anno, il modulo online dovrà essere inviato entro lunedì 15 giugno, mentre le copie dei giochi dovranno arrivare alla sede dell’organizzazione entro lunedì 22 giugno. Per il Gioco di Ruolo dell’Anno, invece, la finestra si chiuderà prima: il modulo andrà compilato entro domenica 31 maggio, mentre le copie potranno essere recapitate entro lunedì 15 giugno.

Al di là dell’assegnazione finale, l’apertura del bando segna come ogni anno un momento interessante anche per addetti ai lavori e appassionati, perché la selezione dei candidati tende a restituire una fotografia piuttosto fedele di ciò che ha contato davvero nei dodici mesi precedenti. Tra nuove localizzazioni, progetti autoriali e linee editoriali sempre più definite, la corsa ai premi 2026 si prepara quindi a raccontare, ancora una volta, una parte importante dello stato di salute del gioco in Italia.

Come nelle precedenti edizioni, le iscrizioni sono raccolte online, tramite il seguente modulo di adesione: https://areaclienti.luccacrea.it/moduli/index.php?categorie_moduli_id=2

Da oggi alle 12 a domenica 29 marzo alle 20, l’associazione torna infatti online con una seconda asta di beneficenza che mette insieme opere originali, autori molto diversi tra loro e una raccolta fondi destinata ai progetti che Area Performance ODV porta avanti durante l’anno.

Dopo l’esperienza già legata a Lucca Comics & Games 2025, l’iniziativa si ripresenta come un’estensione naturale del lavoro costruito dall’associazione in oltre ventisette anni di attività accanto alla manifestazione lucchese.

Nel tempo, Area Performance ha consolidato una rete di relazioni con artisti italiani e internazionali che ne ha fatto un punto riconoscibile per chi segue il disegno dal vivo, l’illustrazione fantasy, la concept art e il fumetto d’autore. Anche il nuovo catalogo riflette questa traiettoria, con una selezione che tiene insieme linguaggi e sensibilità differenti senza perdere compattezza.

Tra gli autori coinvolti compaiono Andrea Alemanno, Paola Andreatta, Federico Bertolucci, Pierfrancesco Briaud, Claudio Capellini, Jessica Dardano, Sunny Dee, Jesper Ejsing, Renato Florindi, Diego Gabriele, Elisabetta Giulivi, Alessio Greco, Roberto Irace, Katerina Ladon, Rafael Lanfranco, Cristiana Leone, Davide Marescotti, Francesco Natali, Alberto Pagliaro, Andrea Pesi, Michele Poli, Simone Pontieri, Fabio Porfidia, Giulio Primo, Mirco Pucci, Davide Romanini, Anita Santerini, Emanuele Donald Soffritti, Cristiano Soldatich, Anna Chiara Stagi, Greg Staples, Luca Strati, Francesca Urbinati e Martina Volandri.

È un elenco che restituisce bene la natura dell’asta: non una raccolta uniforme, ma un insieme di presenze che attraversano ambiti diversi, dall’immaginario fantastico all’illustrazione editoriale, fino al fumetto e alla ricerca visiva più legata al mondo del concept.

Il punto, però, non è solo il valore collezionistico delle opere. Come da tradizione, il ricavato sarà interamente devoluto ai progetti sostenuti da Area Performance ODV, in continuità con un modello che trasforma la partecipazione degli artisti in una forma concreta di sostegno. In questo senso, l’asta mantiene un equilibrio piuttosto raro: da una parte offre agli appassionati la possibilità di acquisire lavori originali firmati da nomi riconosciuti, dall’altra conserva una destinazione chiara e immediata, legata alle attività che l’associazione promuove sul territorio.

La presenza di Area Performance a Lucca Collezionando servirà anche a dare visibilità a una delle iniziative che l’associazione segue più da vicino. Durante il festival sarà infatti presentato Max – La Raccolta 2, nuovo volume che prosegue il lavoro di ripubblicazione in formato brossura dei fumetti di Max, progetto portato avanti in collaborazione con il reparto di Pediatria di Lucca dell’Azienda USL Toscana Nord-Ovest e con TheSign – Comics & Arts Academy di Firenze. Un’uscita che si inserisce con coerenza nel profilo dell’associazione, da sempre sospeso tra promozione artistica, editoria e intervento sociale.

Accanto a questo, non mancherà la dimensione più direttamente performativa.

Nello spazio di Area Performance, adiacente alla sala incontri Alfredo Castelli, il pubblico potrà vedere al lavoro Dany Orizio, presente insieme a BooseMTG e Dungeon Street, e Fabio Porfidia, autore del poster di Rievocando 2026. La loro partecipazione riporta al centro anche il lato più immediato e fisico del disegno, che per Area Performance continua a essere parte integrante dell’esperienza e non semplice cornice dell’evento.

Alla fine, è proprio qui che l’iniziativa trova il suo senso più preciso: non nel tono celebrativo che spesso accompagna questo genere di operazioni, ma nella capacità di tenere insieme opere, autori e finalità senza forzature. In un contesto come quello di Lucca Collezionando, l’asta di Area Performance ribadisce che il collezionismo può ancora essere un gesto culturale e, insieme, un modo concreto per sostenere progetti che dal fumetto e dall’illustrazione continuano a partire per arrivare altrove.

A ricordarlo era stato qualche anno fa Alfredo Castelli, l’indimenticabile creatore di Martin Mystère, durante una visita alla mostra a lui dedicata a Lucca Comics & Games.

Davanti a un gruppo di giovani, Castelli raccontava con ironia quella prima edizione definendola un incontro tra “pochi intimi”.

Da quell’appuntamento quasi familiare è nata una storia lunga sessant’anni che ha portato alla nascita di uno dei più importanti festival europei dedicati alla cultura pop.

Per valorizzare proprio quelle radici e allo stesso tempo interrogarsi sul futuro della nona arte, Lucca Crea – la società che organizza Lucca Comics & Games – ha deciso di tornare nel luogo in cui tutto ebbe inizio.

Il 27 marzo il Teatro del Giglio ospiterà la giornata di studi “Since 1966: Back to the Theatre – Il Fumetto tra memoria ed educazione”, un convegno dedicato alla conservazione bibliografica e alla dimensione archivistica dei periodici a fumetti, alle collezioni e alla ricostruzione delle tappe fondamentali della storia del medium, con uno sguardo rivolto anche alle prospettive educative e culturali del fumetto.

L’iniziativa si rivolge a studiosi e studiose della nona arte, dei linguaggi e delle arti visive, ma guarda con particolare attenzione al mondo della scuola.

Negli ultimi anni il fumetto è infatti entrato sempre più spesso nei percorsi didattici come strumento educativo capace di stimolare curiosità e partecipazione negli studenti. Il convegno è aperto anche al pubblico e la partecipazione è gratuita, con iscrizione tramite Eventbrite oppure direttamente in loco la mattina dell’evento.

La giornata si aprirà alle 11 con i saluti istituzionali, seguiti dagli interventi di Emanuele Vietina, direttore generale di Lucca Crea, ed Ennio Bilancini, professore di economia alla Scuola IMT Alti Studi Lucca.

Il programma riunisce studiosi, autori e professionisti che affronteranno il fumetto da prospettive diverse: dalla presenza della nona arte sui quotidiani italiani alla memoria storica del fumetto nella stampa periodica, fino ai rapporti tra fumetto e filatelia. Non mancheranno riflessioni sui cambiamenti del lavoro creativo nell’epoca della trasformazione digitale e dell’intelligenza artificiale e sugli aspetti archivistici legati alla conservazione dei fondi fumettistici nelle biblioteche e negli archivi.

Tra i relatori figurano Luca Raffaelli, giornalista e studioso del fumetto, Gianni Bono, editore e storico della nona arte, Giacomo Pacchioni di Poste Italiane, la ricercatrice Yesim Tonga della Scuola IMT Alti Studi Lucca e Annalisa Rossi, soprintendente archivistica del Veneto e del Trentino-Alto Adige.

L’autore Davide Barzi proporrà invece una riflessione su come evolvono nel tempo le grandi icone del fumetto.

Uno spazio importante sarà dedicato anche all’uso del fumetto nella didattica. Cristiano Catalini di LS Scuola illustrerà come la nona arte sia entrata progressivamente nelle aule come alleata degli insegnanti nei processi di apprendimento, mentre il ricercatore Giorgio Farabegoli ripercorrerà gli anni cruciali tra il 1965 e il 1967 che portarono il Salone Internazionale dei Comics dalle atmosfere di Bordighera al centro storico di Lucca e alle sue mura, passaggio decisivo per la nascita di quello che oggi è diventato Lucca Comics & Games, il più grande festival europeo dedicato alla cultura pop.

La giornata di studi rappresenta anche un ideale prologo alla nuova edizione di Lucca Collezionando, il festival vintage-pop dedicato al fumetto, al gioco e ai mondi del fantastico, in programma il 28 e 29 marzo al Polo Fiere di Lucca. Un appuntamento che accompagnerà il pubblico nel percorso di avvicinamento alla sessantesima edizione di Lucca Comics & Games.

Organizzata da Lucca Comics & Games in collaborazione con il Comune di Lucca, la manifestazione conferma la sua vocazione a essere un luogo di incontro per appassionati di tutte le età, dove condividere la passione per il fumetto e per la cultura pop in un’atmosfera accogliente e rilassata. L’evento invita il pubblico a rallentare il ritmo quotidiano per immergersi nelle suggestioni della cultura pop degli anni Settanta, Ottanta e Novanta, senza rinunciare a uno sguardo contemporaneo.

Nel frattempo continua ad arricchirsi il parterre degli ospiti. Tra i nuovi nomi annunciati figurano l’autrice bonelliana Lola Airaghi, disegnatrice di alcune tra le storie più amate di serie come Dylan Dog, Zagor, Brendon e Morgan Lost, presente alla manifestazione in collaborazione con AMys – Associazione Nipoti di Martin Mystère. Ci sarà anche il fumettista Sergio Algozzino, già autore del poster dell’edizione 2024 e protagonista di una mostra durante Lucca Comics & Games 2025.

A incontrare il pubblico arriveranno inoltre il giornalista e sceneggiatore Marco Rizzo, tra gli autori italiani di riferimento nel graphic journalism e tra i pochi sceneggiatori non anglosassoni ad aver collaborato con Marvel Comics e la fumettista, grafica e illustratrice Adriana Farina, presente grazie alla collaborazione con Bugs Comics e autrice per la casa editrice delle serie MoFtri e Samuel Stern.

Tra i protagonisti del weekend anche Sergio Gerasi, autore del manifesto di questa edizione, al centro di una mostra che ripercorrerà la sua carriera attraverso oltre trenta opere. L’esposizione sarà impreziosita da una tavola originale di Guido Crepax dedicata a Valentina, creando un ponte ideale con la reinterpretazione contemporanea del personaggio realizzata proprio da Gerasi.

Tra gli ospiti speciali figurano anche Vauro Senesi, disegnatore satirico, scrittore ed editore tra i più noti in Italia, protagonista di una mostra curata da Pio Corveddu che offrirà uno sguardo pungente sulla situazione internazionale.

Dalla Francia arriverà invece Neyef, al secolo Romain Maufront, che presenterà in anteprima italiana – grazie a Tunué –il graphic novel Hoka Hey!, un ampio western vincitore del premio BD Cezam 2024 e al tempo stesso intensa storia di formazione sui temi dell’incontro tra culture e della discriminazione delle minoranze. In occasione della presentazione sarà svelata anche una variant cover del volume realizzata da Fabio Civitelli. A completare il gruppo di autori presenti ci sarà anche Mario Natangelo, autore delle vignette de Il Fatto Quotidiano e collaboratore storico di realtà come Linus e Smemoranda.

Il programma include anche un omaggio speciale ai quarant’anni di Saint Seiya – I Cavalieri dello Zodiaco, con una mostra curata da Giorgia Vecchini che porterà a Lucca oggetti da collezione, figures, statue, cel originali e altri pezzi di merchandising dedicati alla celebre saga.

Come da tradizione, Lucca Collezionando sarà anche l’occasione per completare le proprie raccolte di fumetti, figurine e collectibles, scoprire novità editoriali e incontrare dal vivo artisti affermati e giovani talenti.
Spazi come il Paladedicando, l’Artist Alley e la Self Area permetteranno di esplorare tutte le sfumature della Nona Arte, mentre in collaborazione con ANAFI saranno presenti le principali community del fumetto italiano insieme a numerose associazioni ludiche.

Il viaggio nella cultura pop non si limiterà al fumetto. Il pubblico potrà riscoprire il fascino del vintage da collezione italiano, europeo e americano, ma anche dei manga e degli anime classici e del retrogaming. Torneranno infatti gli arcade delle vecchie sale giochi, insieme alla possibilità di sfidarsi a Subbuteo, ai giochi da tavolo e alle carte collezionabili. Al piano superiore del Polo Fiere sarà allestita anche l’area “Sali e gioca”, con oltre cinquanta tavoli gestiti in collaborazione con le associazioni e pensati per giocatori di ogni età ed esperienza, tra attività libere come la Ludoteca Vintage, dimostrazioni di Pokémon Trading Card Game, la Palestra di Miniature e tornei dedicati agli appassionati di giochi di miniature e wargame.

Dopo il successo di appuntamenti come Paupergeddon, andato in scena nel luglio 2025, e l’Eternal Weekend Europe, il più grande evento europeo dedicato a Magic: The Gathering che si è svolto lo scorso novembre, il calendario del Polo Fiere si arricchisce di un nuovo evento. Da venerdì 30 gennaio a domenica 1° febbraio, Lucca ospiterà infatti il Damnation TCG Fest, una manifestazione pensata per abbracciare a tutto tondo il mondo delle carte collezionabili.

L’evento nasce dal rinnovarsi della collaborazione tra Lucca Crea, società organizzatrice di Lucca Comics & Games e di Lucca Collezionando, BooseMTG, tra i più importanti organizzatori di tornei di Magic: The Gathering in Italia con oltre dieci anni di esperienza, e Dungeon Street, realtà di riferimento nazionale per la cultura nerd. Una sinergia che punta a offrire un’esperienza sempre più ampia e inclusiva per pubblico e giocatori.

A differenza delle precedenti manifestazioni ospitate al Polo Fiere, interamente dedicate a Magic: The Gathering, il Damnation TCG Fest amplia l’orizzonte coinvolgendo numerosi altri giochi di carte collezionabili.

Accanto a Magic, edito da Wizards of the Coast, saranno protagonisti anche Yu-Gi-Oh! di Konami, Lorcana di Ravensburger ispirato ai personaggi Disney, Riftbound di Riot Games che unisce il gioco di carte all’universo di League of Legends, Pokémon distribuito in Italia da Gedis e One Piece, a cura di Gametrade.

Durante l’ultimo weekend di gennaio, quindi, il Polo Fiere non sarà soltanto il palcoscenico di decine di tornei, che prenderanno il via già dal pomeriggio di venerdì, ma rimarrà aperto anche a curiosi e appassionati con ingresso libero. I visitatori potranno esplorare ampie aree dedicate agli shop, con la presenza dei migliori venditori di carte collezionabili d’Italia, e incontrare numerosi artisti nazionali e internazionali.

Tra questi spicca il nome di Dany Orizio, maestro dell’arte fantasy e recente ingresso nel roster di artisti Wizards of the Coast, affiancato da illustratori come Igor Krstic, Raluca Marinescu, Denny Minonne e Michele Giorgi, disponibili anche per sessioni di autografi.

Grande attenzione è stata riservata anche ai nuovi talenti grazie alla creazione di una vera e propria “Artist Alley Fantasy”, con venti postazioni dedicate ad artisti emergenti. Un’iniziativa che valorizza inclusione, scoperta e promozione creativa, principi che il Damnation TCG Fest condivide pienamente con Lucca Comics & Games.

Per accogliere al meglio giocatori e pubblico, il Polo Fiere di Lucca ha allestito centinaia di tavoli da gioco all’interno di uno spazio di circa settemila metri quadrati, facilmente accessibile e dotato di un ampio parcheggio. Un contesto ideale per vivere tre giorni all’insegna del gioco, dell’arte e della passione per le trading card.

Il motivo? In realtà sono vari: innanzi tutto è il primo autore a ‘entrare’ nella Torre Guinigi e trasformarla in sede espositiva. Non un record da poco. E, così, al piano terra della torre con gli alberi, simbolo della città, hanno trovato spazio i lavori di Algozzino, che i più attenti (ma anche quelli un po’ distratti) ricordano come il creatore del poster di Collezionando nel 2023.

Ma non è rilevante solo per questo: la mostra è riuscita – in uno spazio tutto sommato limitato – a restituire l’ecletticità di questo artista, che non si ferma a un tema. Ma non si ferma nemmeno a una sola forma artistica, preferendo esplorarne tante.

Opere, disegni, copertine, ma anche una sedia dove l’autore ha dato vita a piccoli concerti – la musica è la sua altra passione – che racchiudono tutti gli interessi di Algozzino.

E così, visitando la mostra, si è passati con disinvoltura da Tex, a Dylan Dog, per arrivare alla rilettura delle copertine più importanti del prog o alla rappresentazione dei Beatles per la copertina di Linus.

Il tutto corredato da pubblicazioni, ma soprattutto da tavole originali che hanno reso perfettamente l’idea dell’ecletticità di questo artista che incarna perfettamente lo spirito di Lucca Comics & Games, manifestazione transmediale, così come trasversali sono gli interessi, ma anche gli stili che Algozzino ci ha proposto in questa sua mostra.

E di questa ‘profezia’ involontaria sono venuti a parlare a Lucca Comics & Games. «Sono stato un profeta casuale – dice Guzzanti aprendo l’incontro con il pubblico della manifestazione lucchese – ma è evidente che l’andazzo sia questo e Musk non si è inventato niente».

E racconta che l’idea della conquista di Marte gli è venuta nel 2001-2002, all’epoca del secondo Governo Berlusconi «In quel momento c’erano delle trasmissioni molto particolari – ricorda – e feci un sogno: dei gerarchi fascisti che tagliavano il nastro in pieno deserto, inaugurando, di fatto, il niente». Il sogno gli è rimasto in mente, per prendere poi la forma di ‘Fascisti su Marte’: «Avevo, anzi ho, la collezione dei cinegiornali dell’Istituto Luce in vhs e mi divertivo a studiare gli speaker, il tono usato, le parole scelte e pensavo che questi erano fatti vedere prima dei film nei cinema, un po’ come accadeva ovunque nel mondo, ecco come è nato ‘Fascisti su Marte’».

Il discorso, quindi, si sposta su un altro pezzo di grande televisione: ‘Il caso Scafroglia’: «Padre Federico – ricorda Marzocca – nasce da un’idea di Corrado: stavamo tornando da uno spettacolo e c’era un nubifragio incredibile. Non si prendeva nessuna stazione radio, a parte Radio Maria, dove c’era questo prete che leggeva le lettere di Suor Misolina e chiedeva le domande del pubblico. A telefonare era sempre la signora Pinuccia. Dopo un po’ ci siamo accorti che non ascoltavamo più la radio ma io parlavo come padre Federico e Corrado come la signora Pinuccia».

Ma in quest’ultimo periodo come trova fare satira Corrado Guzzanti?

«Non è facile o forse troppo facile: tutti attraverso i social possono fare satira. Ne seguo alcuni che sono fantastici, come quelli che fanno delle imitazioni di Trump. Prima i politici li vedevi pochissimo e in rare occasioni. Adesso, invece, spuntano ovunque e farne la parodia non ti dà l’idea di fare qualcosa di speciale. Questo, per forza, rende la satira meno efficace».

«Sono cambiati i tempi della comicità – aggiunge Marzocca -: adesso durano secondi e va molto di moda la stand-up comedy, che personalmente non amo particolarmente. Sono più legato al classico spalla-comico, perché in questo modo possono nascere delle grandi improvvisazioni che, in un secondo momento, diventano testo e parte importante di spettacoli. Invece, adesso è tutto battuta-battuta-battuta e non mi piace».

«A me sarebbe piaciuto fare il fumettista come Lillo – ribatte Guzzanti – poi ho iniziato a scrivere dei testi per mia sorella Sabina (che peraltro è in sala ndr), ma non pensavo di vare io il comico. Poi è successo, ma pensavo che sarebbe stata una parentesi nella mia vita, invece, andando avanti, ho capito che poteva essere il mio ‘lavoro’».

Il successo è qualcosa che si può ‘profetizzare’, per restare in tema?  «No, non si può prefigurare se qualcosa che fai avrà successo o meno – spiega Guzzanti -, quello che si può fare è cercare di avere un quadro generale e se riesci a metterci una pillola avvelenata, il gioco è fatto e il successo arriva. Un esempio di questo è Tafazzi, nato quasi per caso e diventato un fenomeno di riferimento».

Intanto, nella chiacchierata, si apprende che Marzocca faceva il farmacista e quando ha iniziato ad apparire in tv assieme a Guzzanti, i bambini in farmacia volevano che gli facesse ‘pisù pisù’ «Anche se in televisione la mia apparizione durava solo un minuto».

Ma la fantascienza? «Ho sempre amato la fantascienza – dice Guzzanti – a 6-7 anni ho visto ‘2001, Odissea nello spazio’ e mi piaciuto, tanto che l’ho voluto rivedere. Ho anche letto tantissima fantascienza, in più la babysitter ci portava ai cinema di terza visione, quei cinema parrocchiali dove non sapevi cosa andavi a vedere, né quando iniziasse il film. Andavi e vedevi quello che davano. In genere proiettavano dei film improbabili tipo Zorro contro Tarzan oppure il rifacimento italiano dei classici americani. Ci sono dei piccoli capolavori in questo settore come ‘La Croce delle Sette Pietre’ dove c’è un’improbabile trasformazione di un uomo lupo che è fantastica».

L’incontro si chiude tra le risate per questi racconti, gli aneddoti e la scoperta che Vulvia non è molto amata dalla famiglia Angela.

Nell’ultimo giorno del festival, infatti, come oramai di consuetudine è stata presentata la nuova edizione di Collezionando, la ‘costola’ primaverile della più grande manifestazione autunnale, improntata al collezionismo e con un ritmo ‘slow’ rispetto ai cinque frenetici giorni di Lucca Comics & Games.

«Lucca Collezionando – dicono gli organizzatori, su tutti Dario Dino Guida che l’ha ideata e fortemente voluta – si rivolge a un pubblico di appassionati, siano visitatori, editori, collezionisti o autori, che amano confrontarsi, discutere, parlare, il tutto in un clima rilassato».

Il tema del 2026 sarà la satira e l’ospite annunciato nonché protagonista della mostra principale della manifestazione – curata da Pio Corveddu – sarà Vauro che, con le sue vignette, è uno dei massimi rappresentanti della satira a livello nazionale e che sarà a Lucca per l’evento.

«Collezionando è la perla di Lucca Crea – commenta il suo amministratore unico, Nicola Lucchesi – che dobbiamo apprezzare e goderci appieno. C’è chi dice che a Lucca Comics & Games il fumetto non sia più centrale: non ritengo che questo sia vero, perché, secondo me, il padiglione di piazza Napoleone è ‘la chiesa’ di questo ipotetico ‘villaggio’. Collezionando viene apprezzata sia dagli autori che dai visitatori e ha un pubblico realmente eterogeneo, che va dall’appassionato, al collezionista, alla famiglia con bambini. Anzi, proprio i bambini sono protagonisti di questa manifestazione, grazie al grande lavoro che, in accordo con il Provveditorato, facciamo nelle scuole».

Il poster, quest’anno, è stato affidato a Sergio Gerasi che ci consegna una bellissima immagine con protagonista Valentina nella doppia versione: quella originale di Crepax e la ‘rilettura’ contemporanea di Gerasi. «Da un paio di anni – spiega l’autore del manifesto – lavoro assieme alla famiglia Crepax su un progetto nato attorno a Valentina. Siamo d’accordo sul fatto che, invece di far invecchiare Valentina, cosa possibile poiché è l’unico personaggio dei fumetti ad avere una data di nascita, sia preferibile proiettarla nel contemporaneo. E, così, ho pensato che sarebbe stato interessante in questo lavoro far incontrare la Valentina originale, con la Valentina di oggi. Del resto, in questo progetto, io non ho intenzione di far finta di essere Crepax, come è accaduto per altri personaggi e autori, mi viene in mente Uderzo e Asterix, ma ho intenzione di proporre una reinterpretazione, che, comunque, mantiene un forte legame con il passato».

Ma non c’è solo Valentina, c’è tutto un mondo di oggetti che rimandano alla cultura dei decenni passati: «Ho messo attorno alle due Valentina – spiega – una serie di memorabilia, oggetti che ho amato e collezionato e che tuttora conservo».

Per gli organizzatori che hanno presentato l’edizione 2026 di Collezionando, oltre al già citato Dario Dino Guida, Annalisa Quilici, Veruska Motta e Luca Raffaelli, il manifesto «rappresenta perfettamente lo spirito della manifestazione, facendo sintesi perfetta delle passioni che uniscono le generazioni».

E ci regalano un’altra anticipazione: ospite della manifestazione sarà anche Neyed, al secolo Romain Maufront, che coglierà l’occasione di Collezionando per presentare in antepima la sua nuova graphic novel ‘Hoka Hey!’, in pieno stile western che sarà pubblicata da Tunué.

Per restare aggiornati sulle novità relative a Collezionando si può consultare il sito della manifestazione.

Nell’anno in cui la manifestazione ha reso omaggio ai cugini d’Oltralpe, con il tema ‘French Kiss’, dando così spazio al Paese – la Francia – che meglio rappresenta la ‘pop culture diversity’, i numeri sono stati davvero alti. L’organizzazione, infatti, fa sapere che sono stati più di 900 gli ospiti di questa manifestazione, mentre gli espositori sono stati 730, per 1500 appuntamenti, 12 mostre e la presenza di 30mila cosplayer ufficiali. E ancora, 90mila gli utenti attivi sulla app ufficiale di Lucca Comics & Games, che hanno scelto questo mezzo per essere costantemente informati di quello che accadeva e dove.

In questo 2025 Lucca Comics & Games è stata il cuore di un grande “bacio” globale, il punto d’incontro simbolico tra la chiusura di un tour mondiale e l’apertura di un altro. Da un lato, l’attesissimo Death Stranding 2 World Strand Tour, che ha portato a Lucca la visione creativa di Hideo Kojima e un’ondata di appassionati da ogni continente; dall’altro, la presentazione della nuova stagione Netflix di Stranger Things, nel programma dell’area Movie a cura di QMI, che proprio a Lucca ha acceso la scintilla del suo viaggio mondiale.

Due eventi che in un gesto di connessione e passaggio uniscono il mondo del videogioco e quello delle serie TV.

Un momento importante per l’esaltazione della Nona Arte: la presenza del Maestro Tetsuo Hara. Considerato una leggenda vivente del manga, Hara è il creatore, insieme a Buronson, di opere iconiche come Ken il Guerriero (Hokuto no Ken), alle quali Lucca Comics & Games ha dedicato la più grande mostra mai fatta. Negli ultimi anni nessun autore del suo calibro aveva dedicato al pubblico un impegno e una presenza così intensa: una dedizione che ha reso la partecipazione del Sensei a Lucca Comics & Games un evento storico e irripetibile.

Durante questa edizione Tetsuo Hara è stato insignito del premio Yellow Kid Maestro del Fumetto di Lucca Comics & Games e, grazie a questo riconoscimento, il suo autoritratto sarà esposto nella Galleria degli Uffizi: per la prima volta nella storia, un mangaka entra a far parte della Galleria del museo fiorentino.

Proprio oggi il Sensei Tetsuo Hara – accompagnato anche dall’amministratore unico di Lucca Crea, Nicola Lucchesi -, ha consegnato il suo autoritratto agli Uffizi, dove ha incontrato il direttore degli Uffizi Simone Verde e il capo della Segreteria tecnica del Ministero della Cultura Emanuele Merlino e ha donato la propria opera alla collezione degli Uffizi, ricevendo dal Ministro della Cultura Alessandro Giuli, tramite il suo rappresentante, una riproduzione della celebre statua Il pugile a riposo. La plasticità delle forme delle opere del Maestro Hara riecheggia quelle classiche, proprio per questo gli è stata donata la statua bronzea di origine greca, che gli studiosi attribuiscono al periodo tardo ellenistico e che rappresenta un pugile colto probabilmente in un momento di riposo dopo un incontro. 

In un viaggio rivoluzionario tra gioco di ruolo e spettacolo sono stati a Lucca il doppiatore, attore e game master statunitense Matthew Mercer e l’attrice, produttrice e doppiatrice statunitense Marisha Ray, volti simbolo di Critical Role. La fiera ha visto anche la partecipazione dei re e le regine del genere fantasy come Rick Riordan, Cassandra Clare, Holly Black e Glenn Cooper che, con la loro presenza, hanno consacrato Lucca Comics & Games come palcoscenico globale della letteratura di genere.

Ma il sipario non cala completamente sulla manifestazione: oggi è stata presentata anche l’edizione 2026 di Collezionando e, tra pochi giorni, nei cinema si potrà vedere ‘I love Lucca Comics & Games’, di Manlio Castagna, nelle sale il 10, 11 e 12 novembre. Prodotto da All At Once, partner produttivo di I Wonder Pictures, si tratta del primo film-documentario che racconta e celebra l’anima del festival, trasmettendone l’energia e le emozioni. Il film, nato da un’idea di Andrea Romeo e di Manlio Castagna, che ne firma la regia e la sceneggiatura, esplora la manifestazione dall’interno restituendo, attraverso la forza del cinema, l’immagine prismatica di una realtà unica nel panorama culturale internazionale. Attraverso le voci di autori, editori e ospiti prestigiosi (tra cui il regista Gabriele Mainetti, gli scrittori di best-seller R.L. Stine e Licia Troisi, il rapper Frankie hi-nrg mc, i fumettisti Pera Toons, Sio, Fumettibrutti e il Sensei Yoshitaka Amano, tra gli altri) e l’incontro con alcuni dei visitatori che ogni anno vivono Lucca come una seconda casa, il regista e scrittore Manlio Castagna mostra la community, i valori e l’esperienza di questo evento unico nel suo genere.

Ma tutta l’area Movie ha avuto un discreto successo nell’anno in cui festeggiava i suoi primi quindici anni.

Con un programma che ha visto in scena circa 50 eventi con più di 10 anteprime tra film e serie tv, oltre a masterclass, panel e incontri con oltre 30 ospiti, hanno animato le 6 location del programma movie con tantissimi appuntamenti completamente sold out.

Tra i momenti più memorabili, l’attesissimo incontro con i protagonisti di Stranger Things Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin e Noah Schnapp insieme ai creatori Matt e Ross Duffer, accolti dai fan in piazza San Michele, dominata dal padiglione dedicato alla serie che con un enorme Vecna ha trasformato Lucca in Hawkins.

Grande entusiasmo anche per la celebrazione dei 10 anni di Netflix in Italia al Teatro del Giglio, con Stefano Rapone, Yotobi, Carolina Crescentini e Zerocalcare, che in piazza San Michele ha svelato in anteprima il titolo della sua prossima serie animata: Due spicci.

Bagno di folla per i doppiatori dell’iconica serie Prime Video Hazbin Hotel Rossa Caputo, Oreste Baldini, Daniele Giuliani e Riccardo Suarez che hanno infiammato il Teatro del Giglio con un evento tutto da cantare. Sempre con Prime Video, per le vie della città ha marciato un misterioso gruppo di incappucciati che, arrivato sul community carpet, ha svelato le proprie identità: Alessia Marcuzzi e il cast di The Traitors.

Grande entusiasmo per la masterclass di Luc Besson al Teatro del Giglio, seguita dalla presentazione del suo Dracula – L’amore perduto insieme a Matilda De Angelis.

Per gli appassionati di animazione, Cartoon Network ha condotto il pubblico nel mondo de Lo Strano e Meraviglioso Mondo di Gumball, alla presenza del creatore Ben Bocquelet.

Disney ha conquistato le sale con Disney Twisted-Wonderland: La serie animata, la proiezione della nuova serie Cat’s Eye – Occhi di Gatto e lo speciale evento dedicato ai 20 anni di Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith.

Si confermano come appuntamento cult le Notti Horror di Lucca Comics & Games, curate da Roberto De Feo: quattro serate sold out con classici e nuove uscite, da Essi vivono di John Carpenter a The Addiction di Abel Ferrara, e poi le anteprime di Ben – Rabbia Animale di Johannes Roberts, Monster on a Plane di Ezra Tsegaye, The Ugly Stepsister di Emilie Blichfeldt, fino all’attesissima anteprima italiana dei primi due episodi di IT: Welcome to Derry.

Spazio anche ai grandi maestri e ai cult del genere, tra anteprime e proiezioni speciali: Angel’s Egg di Mamoru Oshii alla presenza di Yoshitaka Amano, No Other Choice di Park Chan-wook, Arco di Ugo Bienvenu, Orfeo di Virgilio Villoresi, Ne Zha – L’ascesa del guerriero di fuoco di Jiaozi, Frankenstein di Guillermo del Toro, Il fiuto di Sherlock Holmes di Hayao Miyazaki, Fullmetal Alchemist Brotherhood alla presenza di Yasuhiro Irie, One Punch Man, Girls Band Cry, Sentenced to be a Hero, Gachiakuta, You and Idol Pretty Cure, Re:ZERO alla presenza di Rie Takahashi, Digimon Beat Break.

Ad arricchire il programma movie, le esperienze immersive diffuse in città: dal Derry Bus targato Sky in piazzale Verdi, che ha portato i visitatori nella misteriosa città di Welcome to Derry, all’area dedicata a Predator: Badlands nel sotterraneo del Baluardo San Paolino, grazie a Disney, fino al padiglione firmato Crunchyroll, uno spazio interattivo e immersivo dedicato agli anime più amati con installazioni, attivazioni speciali e gadget esclusivi.

E adesso può iniziare la grande corsa per la prossima edizione, la sessantesima edizione di Lucca Comics & Games.