Il nome di punta è quello di Frank Miller, autentica leggenda del fumetto mondiale. Inserito nella Will Eisner Award Hall of Fame e premiato nel 2023 con lo Yellow Kid Maestro del Fumetto, Miller sarà presente per tutta la durata del festival grazie alla collaborazione con Panini Comics. Il suo ritorno assume un significato particolare proprio nell’anno del sessantesimo anniversario di Lucca Comics & Games: nel 2026 ricorrono infatti anche i quarant’anni di due opere che hanno rivoluzionato il fumetto americano, Batman: Il ritorno del Cavaliere Oscuro (The Dark Knight Returns) e Daredevil: Rinascita (Born Again), ancora oggi considerate pietre miliari del genere.

Tra i ritorni più attesi figura anche quello di Peach Momoko, una delle illustratrici e fumettiste più apprezzate della scena internazionale. L’autrice giapponese, capace di reinterpretare l’universo Marvel attraverso la propria sensibilità artistica e il patrimonio della tradizione nipponica con il cosiddetto “Momoko-verse”, sarà nuovamente ospite del festival con Panini Comics. Oltre agli incontri con il pubblico, firmacopie e panel, sarà protagonista anche di un progetto speciale che gli organizzatori annunceranno nei prossimi mesi.

Torna a Lucca anche Paco Roca, tra i più importanti autori del fumetto europeo contemporaneo. Vincitore dello Yellow Kid come Autore dell’anno nel 2022 e già premiato con il Gran Guinigi nel 2008, il maestro spagnolo ha conquistato lettori e critica con opere come Rughe, capace di affrontare con straordinaria sensibilità temi come memoria, affetti e trascorrere del tempo. Sarà presente dal 28 ottobre al 1° novembre insieme a Tunué, editore italiano delle sue opere.

Il pubblico ritroverà inoltre Marko Djurdjevic, artista e concept designer di fama internazionale, che porterà nuovamente a Lucca Orken, il progetto fantasy sviluppato con lo studio SIXMOREVODKA e presentato per la prima volta proprio durante il festival nel 2017. Un universo narrativo che continua a espandersi attraverso artbook, illustrazione e racconto epico, coinvolgendo anche artisti italiani come Gigi Cavenago e Matteo Scalera.

Il ritorno riguarda anche la musica. Dopo aver accompagnato l’infanzia di intere generazioni con le sigle dei grandi anime degli anni Ottanta e Novanta, I Cavalieri del Re saliranno nuovamente sui palchi di Lucca Comics & Games. Il gruppo sarà protagonista di due appuntamenti: una speciale anteprima in piazzale Verdi giovedì 29 ottobre e il concerto al Teatro del Giglio Giacomo Puccini venerdì 30 ottobre, riportando dal vivo brani entrati nell’immaginario collettivo come L’Uomo Tigre, Lady Oscar, Yattaman, Ransie la Strega, Gigi la Trottola e Devilman.

Tra grandi maestri del fumetto, autori amatissimi e musiche che hanno segnato più di una generazione, Lucca Comics & Games 2026 conferma così la volontà di celebrare il proprio sessantesimo anniversario anche attraverso il ritorno di protagonisti che hanno contribuito a costruire il legame speciale tra il festival e la sua community.

Prosegue intanto la vendita dei biglietti Early Bird, disponibili a prezzo ridotto fino al 24 luglio, salvo esaurimento della disponibilità prevista. La biglietteria ordinaria aprirà invece il 1° settembre, con la vendita dei biglietti giornalieri e delle diverse tipologie di abbonamento.

il workshop a Palazzo Ducale

La sua ambientazione preferita è quella di ‘Dune‘, ma il prossimo gioco che produrrà si svolgerà in uno scenario completamente fantasy e lo presenterà a Lucca Comics & Games 2017. Marko Djurdjevic è stato uno degli ospiti dell’edizione 2016 della manifestazione lucchese e, di conseguenza, protagonista di vari incontri con il pubblico, tra cui un affollato showcase a Palazzo Ducale, nel quale ha anticipato l’appuntamento del prossimo anno.

«Ho avuto la fortuna di vedere ‘Dune’ prima di ‘Star Wars’ – racconta – e, così, quando mi sono affacciato sul mondo di Guerre Stellari per me non aveva più molto senso. Avevo perfino cercato di comprarne i diritti, ma alla fine non mi è riuscito».

il workshop a Palazzo Ducale

Djurdjevic racconta di aver iniziato fin da piccolo a disegnare, quando aveva come suo ‘modello’ He-Man e inizia a lavorare fin da giovanissimo – a soli 17 anni – come professionista per delle case editrici di giochi di ruolo. Un amico lo convince a mettere delle sue opere sul sito conceptart.org: questo è un passo decisivo per la sua carriera.
Viene scoperto e il suo talento viene riconosciuto, tanto che arriva l’ingaggio (e il conseguente trasferimento) in America dove lavora per tre anni e mezzo. Successivamente viene contattato dai gestori del sito conceptart.org che gli propongono di curare una guida per fumettisti in dvd: Djurdjevic accetta la sfida e ricrea diciotto personaggi di X-Men. La guida diventa un cult e ha un successo planetario che fa scoprire il talento di Djurdjevic anche dalla Marvel, che lo contatta direttamente per illustrare alcune copertine. Dal 2004, poi, si occupa del gioco di ruolo post-apocalittico, ‘Degenesis’ che per lui è il progetto più divertente al quale ha lavorato.

«Dopo Mad Max – racconta – i giochi e le loro ambientazioni in generale si svolgevano tutte in ambiente post-apocalittico tutte simili: io, invece, in ‘Degenesis’ ho voluto adottare delle ambientazioni diverse, che richiamassero sia l’Europa che l’Africa, luoghi e atmosfere che erano stati dimenticati da troppo tempo».

Ma come nasce l’ambien­tazione per un gioco di ruolo? «Fondamentalmente nasce dallo studio approfondito, dalle ricerche: quando vuoi creare qualcosa che ha forti interconnessioni, la sola strada è quella della ricerca. Non farlo è da pigri e, alla fine, rende il gioco stereotipato».

E mentre parla, disegna un armigero: «Ho iniziato come artista tradizionale – racconta – anche se adesso, per praticità, lavoro con materiale virtuale. Mi piace, comunque, fare schizzi su cartoncino bristol e, generalmente utilizzo una matita HB, per poi rifinire il disegno con il portamine».

Tra i molti disegnatori, afferma di amare particolarmente Gipi e aggiunge «Ci sono molti artisti che amo, ma mi piace soprattutto quando entro in contatto con loro, quando ho modo, in qualche misura, di entrare nella loro testa, perché questo mi permette di capire in quale modo loro risolvono i problemi, che poi sono gli stessi che trovo io. Questo è il mio modo di approcciarmi e di arricchirmi dal contatto con altri artisti». Proprio l’affrontare problematiche sempre diverse è quello che permette a Djurdjevic di non arrigginire, come lui stesso tiene a sottolineare.

Impossibile evitare la domanda sui personaggi Marvel e la risposta è atipica, come, in fondo, ‘atipico’ è l’artista: «I personaggi famosi – afferma – sono quelli che mi piacciono di meno. Ai personaggi di serie A o B, preferisco quelli di serie C o perfino D, li trovo molto più stimolanti».

@fedisp