Il nome di punta è quello di Frank Miller, autentica leggenda del fumetto mondiale. Inserito nella Will Eisner Award Hall of Fame e premiato nel 2023 con lo Yellow Kid Maestro del Fumetto, Miller sarà presente per tutta la durata del festival grazie alla collaborazione con Panini Comics. Il suo ritorno assume un significato particolare proprio nell’anno del sessantesimo anniversario di Lucca Comics & Games: nel 2026 ricorrono infatti anche i quarant’anni di due opere che hanno rivoluzionato il fumetto americano, Batman: Il ritorno del Cavaliere Oscuro (The Dark Knight Returns) e Daredevil: Rinascita (Born Again), ancora oggi considerate pietre miliari del genere.

Tra i ritorni più attesi figura anche quello di Peach Momoko, una delle illustratrici e fumettiste più apprezzate della scena internazionale. L’autrice giapponese, capace di reinterpretare l’universo Marvel attraverso la propria sensibilità artistica e il patrimonio della tradizione nipponica con il cosiddetto “Momoko-verse”, sarà nuovamente ospite del festival con Panini Comics. Oltre agli incontri con il pubblico, firmacopie e panel, sarà protagonista anche di un progetto speciale che gli organizzatori annunceranno nei prossimi mesi.

Torna a Lucca anche Paco Roca, tra i più importanti autori del fumetto europeo contemporaneo. Vincitore dello Yellow Kid come Autore dell’anno nel 2022 e già premiato con il Gran Guinigi nel 2008, il maestro spagnolo ha conquistato lettori e critica con opere come Rughe, capace di affrontare con straordinaria sensibilità temi come memoria, affetti e trascorrere del tempo. Sarà presente dal 28 ottobre al 1° novembre insieme a Tunué, editore italiano delle sue opere.

Il pubblico ritroverà inoltre Marko Djurdjevic, artista e concept designer di fama internazionale, che porterà nuovamente a Lucca Orken, il progetto fantasy sviluppato con lo studio SIXMOREVODKA e presentato per la prima volta proprio durante il festival nel 2017. Un universo narrativo che continua a espandersi attraverso artbook, illustrazione e racconto epico, coinvolgendo anche artisti italiani come Gigi Cavenago e Matteo Scalera.

Il ritorno riguarda anche la musica. Dopo aver accompagnato l’infanzia di intere generazioni con le sigle dei grandi anime degli anni Ottanta e Novanta, I Cavalieri del Re saliranno nuovamente sui palchi di Lucca Comics & Games. Il gruppo sarà protagonista di due appuntamenti: una speciale anteprima in piazzale Verdi giovedì 29 ottobre e il concerto al Teatro del Giglio Giacomo Puccini venerdì 30 ottobre, riportando dal vivo brani entrati nell’immaginario collettivo come L’Uomo Tigre, Lady Oscar, Yattaman, Ransie la Strega, Gigi la Trottola e Devilman.

Tra grandi maestri del fumetto, autori amatissimi e musiche che hanno segnato più di una generazione, Lucca Comics & Games 2026 conferma così la volontà di celebrare il proprio sessantesimo anniversario anche attraverso il ritorno di protagonisti che hanno contribuito a costruire il legame speciale tra il festival e la sua community.

Prosegue intanto la vendita dei biglietti Early Bird, disponibili a prezzo ridotto fino al 24 luglio, salvo esaurimento della disponibilità prevista. La biglietteria ordinaria aprirà invece il 1° settembre, con la vendita dei biglietti giornalieri e delle diverse tipologie di abbonamento.

Tra gli ospiti più attesi c’è senza dubbio Jonathan Hickman, uno degli sceneggiatori che più hanno influenzato il fumetto supereroistico degli ultimi vent’anni. Autore di cicli destinati a lasciare il segno su Fantastic Four, Avengers e X-Men, oltre che dell’evento Secret Wars, Hickman arriverà a Lucca in collaborazione con Panini Comics. La sua capacità di costruire universi narrativi complessi e innovativi lo ha reso una delle firme più autorevoli della Marvel contemporanea.

Grande attesa anche per la prima visita in Italia della compositrice Yōko Kanno, autentica leggenda della musica per anime e videogiochi. Il suo nome è indissolubilmente legato a colonne sonore entrate nella storia come Cowboy Bebop, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Macross Frontier e Genesis of Aquarion. La sua presenza a Lucca sarà seguita, il 3 novembre al Teatro Nazionale di Milano, dall’anteprima europea del progetto pianistico Piano Me, uno degli eventi musicali più attesi dell’autunno.

Il mondo dei videogiochi sarà rappresentato da alcuni dei nomi che hanno contribuito a scriverne la storia. Ospite d’onore sarà Yoshinori Kitase, producer della serie Final Fantasy VII Remake e director dello storico Final Fantasy VII, che entrerà nella Lucca Walk of Fame per il suo contributo all’industria videoludica.

Accanto a lui arriverà anche Hideki Kamiya, autore di capolavori come Resident Evil 2, Devil May Cry, Ōkami, Bayonetta e The Wonderful 101. Dopo aver lasciato un’impronta indelebile in Capcom, Clover Studio e PlatinumGames, oggi guida il nuovo studio CLOVERS, impegnato nello sviluppo del sequel di Ōkami, uno dei progetti più attesi dalla community internazionale.

Sempre dal mondo del gaming arriveranno anche Stephen Bliss, l’artista che ha definito l’immaginario visivo della serie Grand Theft Auto, Daniel Dociu, tra i più influenti concept artist dell’industria grazie al suo lavoro su Guild Wars, e Noah Falstein, tra i pionieri di Lucasfilm Games e protagonista dell’epoca d’oro delle avventure grafiche firmate LucasArts.

Sul fronte manga, Lucca Comics & Games ospiterà per la prima volta in Italia Tōru Fujisawa, il creatore di G.T.O. – Great Teacher Onizuka, una delle serie più amate degli anni Novanta e Duemila. Attraverso le vicende dell’irriverente professore Eikichi Onizuka, Fujisawa ha saputo raccontare con ironia temi ancora attuali come il bullismo, il rapporto tra studenti e insegnanti e le contraddizioni della società giapponese.

Grande spazio anche al fumetto d’autore internazionale con Tillie Walden, tra le voci più significative della nuova generazione di graphic novelist. Vincitrice di due Premi Eisner e autrice di opere come Trottole e Mi stai ascoltando?, presenterà a Lucca anche il nuovo graphic novel Charity e Sylvia. Per la prima volta in Italia arriverà inoltre Seth, uno dei grandi maestri del fumetto nordamericano contemporaneo, autore di opere come La vita non è male malgrado tutto e Clyde Fans, considerato uno dei capolavori del graphic novel moderno.

Tra gli ospiti internazionali anche la canadese Boum, vincitrice del Premio Eisner 2025 grazie al graphic novel La medusa, e due tra gli illustratori più apprezzati dell’universo fantasy e di Magic: The Gathering: Rebecca Guay, autrice di oltre 150 carte del celebre gioco di carte collezionabili, e Scott M. Fischer, illustratore che ha lavorato anche per Dungeons & Dragons, The Witcher e numerosi fumetti statunitensi.

Anche quest’anno Lucca Comics & Games 2026riesce a trasformare il Festival in un’occasione unica per mettere in contatto il pubblico italiano con alcuni dei protagonisti più influenti della cultura pop contemporanea.

Prosegue intanto la vendita dei biglietti Early Bird, disponibili a prezzo ridotto fino al 24 luglio, salvo esaurimento della disponibilità prevista. La biglietteria ordinaria aprirà invece il 1° settembre, con la vendita dei biglietti giornalieri e delle diverse tipologie di abbonamento.

Il link per acquistare i bigliletti: https://luccacomicsandgames.ticketone.it/

E per farlo degnamente sarà presente uno dei suoi principali disegnatori, John Romita Jr. – anzi, colui che in questi anni dà vita a Spiderman – e che torna a Lucca, dopo esserci stato nel 1998 e nel 2005.

E’ lui che sta dando vita a Spiderman sugli albi Marvel, rilanciati proprio in occasione dei 60 anni del personaggio con un nuovo numero uno.

Ascoltare dalla voce della sua ‘anima umana’, quello che è Spider Man nel Terzo Millennio, in effetti, è un’occasione ghiotta per tutti gli appassionati di uno dei personaggi più amati dell’universo Marvel.

Per informazioni e aggiornamenti: https://www.luccacomicsandgames.com/it/

La saga di Fenice Nera porta la sua firma e, finalmente, sarà presente a Lucca Comics & Games dal 30 ottobre al 3 novembre. Si tratta di Chris Claremont, a Lucca grazie alla sua casa editrice, Panini Comics che lo avrà ospite nel suo padiglione, dove prenderà parte ai festeggiamenti per gli 80 anni di Marvel e i 25 di Panini Comics.

Una presenza che non è certamente casuale, quella di Claremont: è lui che ha dato vita alla saga ‘X-Men Uncanny’, che forse meglio di ogni altra saga incarna lo spirito e il claim di quest’anno, ‘Becoming Human’, mettendo in risalto come le differenze rappresentino valori aggiunti e non motivo di discriminazione e dando una grande lezione, a suo modo, filosofica, rappresentando attraverso le sue sceneggiature, le contraddizioni della società e il rapporto controverso che tuttora esiste nei confronti di chi è ‘diverso’. Una metafora decisamente attuale.

Claremont – nato nel 1950 – è conosciuto, come dicevamo, per l’universo degli X-Men – suoi, tra gli altri, sono i personaggi di Legion, Fenice Nera, Rogue, Gambit, Sabretooth, Mystica e Kitty Pryde – ha sceneggiato storie anche per Batman e Superman e creato la saga ‘The New Mutants’ e ‘Captain Britain’ (ancora per la Marvel), nonché è autore di diverse serie originali.

Come si nota dall’elenco, che comunque sarebbe molto più lungo, ha una predilezione per i personaggi femminili, ai quali riesce a dare uno spessore particolare, che passa attraverso una complessità letteraria, che ne mette in risalto il carattere, anche attraverso i superpoteri che le identificano.

Il suo gusto narrativo come sceneggiatore si comprende molto bene anche dalla sua produzione letteraria: ha, infatti, al suo attivo ben nove romanzi, che sono stati pubblicati in tutto il mondo e lo hanno fatto conoscere e apprezzare anche come scrittore. La sua scrittura – sia nei libri, sia nelle sceneggiature – presenta una struttura abbastanza complessa che ha portato il livello delle sceneggiature degli albi Marvel a un più alto livello narrativo, creando uno storytelling più maturo e sofisticato, cosa che, di fatto, ne ha decretato un successo che dura da decenni.

Ma è anche l’autore di alcune frasi iconiche che hanno caratterizzato i personaggi. Una su tutte: è sua l’affermazione di Wolverine «I’m the best there is at what I do. And what I do… isn’t very nice», che è diventata distintiva del personaggio stesso.

La vera ‘chicca’ di queste mostre è quella che vede come protagonista la casa del Cavallino Rampante. Sbarca infatti a Lucca Comics & Games la Scuderia Ferrari e allestisce la mostra GP Covers.

Icona di stile e tecnologia, di lusso, velocità e design, si richiama alla tradizione della poster art, dandole però un respiro molto moderno che fonde arte e cultura pop, con una serie di illustrazioni originali, dedicate ai Gran Premi delle stagioni 2017 e 2018. Saranno esposte 41 opere firmate dai più importanti esponenti del fumetto italiano e internazionale, tra i quali Kim Jun Ji, Karl Kopinski, Giuseppe Camuncoli, Claudio Villa e LRNZ che incarnano lo spirito del Cavallino Rampante e regalano uno sguardo assolutamente inedito sul mondo della Formula Uno.
Ma ci sarà anche una sorpresa non da poco: in mostra si potrà anche ammirare un inedito, dedicato a un ipotetico Gran Premio di Lucca.

Sempre al ‘Palazzo dell’Illustrazione’ sarà allestita un’altra importante mostra: quella dedicata al ‘sodalizio’ tra Dampyr e Lucca e, cioè, al numero speciale dell’albo che Bonelli ha realizzato partendo dai lavori dei maestri dell’arte fantasy italiana, apprezzati in vent’anni di Area Performance.
Quella dedicata a Dampyr non è solo una mostra, ma è anche un’esperienza avventurosa, proprio grazie alla storia che l’ammazzavampiri Bonelli vive a Lucca. Un personaggio affascinante le cui avventure sono sempre caratterizzate da precisi risvolti storico-culturali e dalla valorizzazione del genius loci.
Non solo una mostra, dicevamo, ma un vero e proprio itinerario per le vie di Lucca, sulla rotta di un’apposita mappa ed è così che, per la prima volta nella storia del Festival, la mostra diventa anche un gioco. Di tappa in tappa, infatti, chi parteciperà avrà la possibilità di leggere l’avventura direttamente nei luoghi dov’è ambientata.
Può bastare? Certo che no! E’ infatti in programma anche l’intervento di NoCurves, il maestro italiano della Tape Art, autore della copertina, il cui originale sarà svelato proprio il 31 ottobre, all’apertura della manifestazione, in piazza San Martino.

E, ancora, al Palazzo dell’Illustrazione sarà ospitata la mostra ‘Oltre gli spazi inesplorati. Sulle tracce di Jules Verne’, che nasce dalle tavole selezionate al Concorso per illustratori e fumettisti di Lucca Junior di quest’anno. Giunto alla sua dodicesima edizione, quest’anno il concorso è stato dedicato proprio a Jules Verne per festeggiare i 190 anni dalla sua nascita ed è aperto a illustratori e disegnatori professionisti e non. Ha visto la partecipazione di quasi 500 artisti italiani o comunque che vivono in Italia. La giuria – composta da Livio Sossi, docente di letteratura per l’infanzia e presidente della giuria, Paolo D’Altan (illustratore), Lucia Emilia Stipari (Studio Pym), Gaia Stock (Edizioni El, Einaudi ragazzi, Emme edizioni) – ha selezionato le 33 opere entrate a far parte di questo suggestivo percorso per immagini che fanno entrare nel mondo di Jules Verne, ‘poeta dei prodigi’, come lo definì Guido Gozzano.

Spostandoci solo di pochi metri, in piazza del Giglio, a Palazzo Arnolfini ci si può immergere nella foresta oscura di Paul Bonner. Omaggio alla carriera dell’illustratore dei monti del Signore degli Anelli, Dungeons & Dragons, Lupo Solitario, Magic, Zombiecide.
La mostra rappresenta un vero e proprio viaggio nelle oscure selve della fantasia di questo artista e delle sue opere d’arte. Maestro del fantasy e dell’acquerello, è capace di creare personaggi unici ed evocativi, con illustrazioni che raccontano storie nelle storie. Bonner è già stato ospite di Lucca Comics & Games nel 2004 e, in questa mostra che ne celebra la carriera, saranno presenti anche alcune delle migliori miniature e pluripremiati diorami, realizzate da artisti internazionali che si sono ispirati ai suoi lavori.

Settant’anni e non dimostrarli: Lucca Comics & Games celebra uno dei più iconici personaggi del fumetto italiano, Tex, con una grande mostra che si dipanerà al Centro culturale Agorà. Il personaggio nato dalla penna di Giovanni Luigi Bonelli e Aurelio Galeppini sarà infatti al centro di un’esposizione speciale, che, grazie ai visori Oculus Go, permetterà ai visitatori di visitare l’esposizione in corso al Museo della Permanente di Milano (dove resterà fino al 27 gennaio). Ma a Lucca saranno esposti anche rari cimeli legati al ranger e il Tex più grande al mondo.

I supereroi Marvel non potevano certo mancare all’appello e, assieme a loro, espone uno dei più interessanti disegnatori Marvel, il lucchese Simone Bianchi. La mostra si compone di pezzi originali, dedicati ai supereroi Marvel, che saranno ospitati dalla Chiesa dei Servi, nell’omonima piazza.
Simone Bianchi, dopo aver lavorato per il mercato europeo diversi anni, ha disegnato una miniserie per la Dc Comics, dal titolo ‘Shining Knight’ e ha realizzato varie copertine per le testate Dc, dal Green Lantern, a Batman, a Detective Comics e l’intero numero 6 di Green Lantern. Dal 2006 lavora in esclusiva per la Marvel su testate quali Wolverine, Astonishing X-Men, Thor: For Asgard, Uncanny X-Force, Thanos Rising, New Avengers, Thor & Loki, The Tenth Realm e ha ideato i nuovi costumi ufficiali degli X-Men.
La mostra lucchese sarà composta da pezzi originali, dedicati a questi supereroi, realizzati dall’artista lucchese per la prestigiosa The Upperdeck Company e, così, la mostra sarà divisa tra Lucca e la galleria Metropolis di New York.

«Se un matrimonio dura da cinquant’anni – affermano gli organizzatori -, vuol dire che il legame costruito è stretto e solido. Lucca e il fumetto camminano insieme da mezzo secolo, senza cedimenti o incertezze. Assieme agli amici autori e agli amici espositori abbiamo in questi anni costruito un appuntamento che ha avvicinato migliaia di nuovi lettori alla nona arte, e abbiamo contribuito a far breccia nelle librerie e sui mezzi di comunicazione: se oggi il fumetto è considerato degno di competere sugli scaffali e in televisione con la narrativa e la saggistica, un piccolo merito è anche di Lucca Comics & Games, dei suoi protagonisti, del suo pubblico».

Un esempio lampante di tutto ciò è proprio Zerocalcare, l’autore del manifesto 2016: premiato a Lucca nel 2012 con il Gran Guinigi e nel 2015 con il Premio Speciale Feltrinelli, è diventato in pochi anni l’icona di un universo culturale non più considerato di nicchia o sotterraneo, bensì estremamente contemporaneo e capace di parlare con un linguaggio moderno a un pubblico vastissimo.

Ma il settore Comics proporrà quest’anno anche altri esempi di questa evoluzione. A partire dall’americano Frank Cho, che dopo aver creato la mitica serie di “Liberty Meadows” ha portato a nuove vette i personaggi Marvel.
Altro ospite veramente interessante è Joan Cornellà, un vero e proprio caso letterario e di costume in Spagna: discusso e discutibile, irriverente e smaliziato, il suo lavoro rielabora in chiave pop fintamente infantile tematiche corrosive e disturbanti, ma che ci toccano in profondità con uno stile unico e immediato.

Infine, un big delle matite di casa nostra, Casty, che dopo aver accompagnato i lettori di Cattivik e Lupo Alberto, da anni è diventato una delle firme più originali e riconoscibili di Topolino.

A ciascuno di questi maestri sarà dedicata una mostra personale a Palazzo Ducale, come sempre a ingresso gratuito.

 Frank Cho (Seul, Corea del Sud, 1971) è l’autore di “Liberty Meadows”, un immediato successo di critica e pubblico in tutti i Paesi in cui viene pubblicata. Nel 2003 Axel Alonso, Editor-in-Chief di Marvel Entertainment, nota il talento nello scrivere e nel disegnare di Cho e lo chiama quindi a lavorare su importanti titoli Marvel, tra cui “Spider-man”, “Mighty Avengers”, “Hulk”, “X-Men”, “Shanna the She-Devil” e “Savage Wolverine”. Premiato con l’Emmy Award e col National Cartoon-ist Society’s Award for Best Comic Book and Book Illustration, e con numerosissimi altri riconoscimenti in tutto il mondo, nel suo tempo libero, Frank Cho lavora a film, illustrazioni e dipinti a olio esposti in numerose gallerie d’arte, ma anche a suoi progetti creator-owned, come ad esempio “Guns & Dinos”, “Russian Red”, “Skyborne” e l’imminente “World of Payne” realizzato in coppia con il celebre scrittore Tom Sniegoski.

Meglio noto ai lettori con lo pseudonimo di Casty, Andrea Castellan (Gorizia, 1967) ha incominciato a scrivere e disegnare storie di Topi e Paperi all’età di dieci anni, arricchendole di splendide copertine realizzate con la sua variopinta collezione di pastelli. Preso il diploma di “maestro d’arte”, incomincia a collaborare stabilmente con la Acme di Silver, dando vita a una lunga serie di strisce di “Cattivik” e “Lupo Alberto” con un successo in continua crescita. I tempi sono maturi per coronare il vecchio sogno di scrivere per “Topolino” e dal 2002 incomincia a collaborare con la redazione. Le sue trame sono avvincenti, il suo stile inconfondibile. Il suo Topolino, un po’ timido e indifeso, ma generoso e determinato nell’aiutare chi subisce soprusi, ricorda quello di Romano Scarpa, a cui Casty liberamente si ispira.  Vive da sempre in Friuli.

Joan Cornellà (Barcellona, Spagna, 1981) è lo pseudonimo del fumettista Renato Valdivieso, collaboratore abituale di numerose riviste e giornali spagnoli, tra cui “El Jueves”. Nel 2009, vince la terza edizione del premio Josep Coll con il suo libro “Abulio” (Glénat, 2010). Nel corso degli anni ha diviso il suo talento di disegnatore con un’altra sua grande passione: fare la comparsa nei film porno low budget. Senza contare che è nipote del celebre presentatore televisivo Jesus Vazquez, icona della comunità gay spagnola. Nel 2012 ha pubblicato “Fracasa Mejor” (Fracasa Mejor ediciones), un fumetto che riprende le storie in bianco e nero realizzate negli ultimi tre anni per “El Jueves” e altre fanzine, senza contare quelle inedite. “Mox Nox”, vero e proprio caso editoriale in Spagna, è la sua prima opera pubblicata in Italia. Nel 2016 torna a Lucca per presentare la sua ultima autoproduzione.

@fedisp