Sono usciti al momento 4 numeri: il numero 0 e il numero 1 rispettivamente in primavera ed estate 2023, poi il numero 3 per i Comics ed il numero 4 a fine gennaio.

Ciro Alessandro, fondatore e co-direttore (firmano l’editoriale alternativamente lui e Moretti) di questa pubblicazione esclusivamente dedicata ai gdr ha deciso di omaggiarmi di una copia, che è riemersa dal “bottino di Lucca” proprio in questi giorni, e per scusarmi con lui e con la redazione del ritardo di questa uscita, ho chiesto di concedermi una piccola intervista. Eccola qua.

Uno sguardo sul panorama attuale delle riviste di carta sul gdr (senza pretesa di essere esaustivo)

Il panorama ludico è storicamente caratterizzato da un vasto numero di produzioni editoriali per lo più amatoriali e autoprodotte, una volta ciclostilate, oggi on line, dalle vicende spesso alterne e di breve respiro, ma complessivamente indice di molta vivacità e voglia di partecipazione ad un dibattito una volta di nicchia oggi ancora di nicchia ma in compenso quando polarizzato quando disperso tra le migliaia di communities più o meno numerose o guidate da leadership consolidate. Da citare sicuramente l’esperienza di AnonimaGDR, fanzine che è arrivata a 100 numeri. In quel contesto culturale è nato anche RiLL, che con la sua compagine organizza dal 1994 un longevo concorso per narrativa fantastica che usciva, come esce adesso, in concomitanza con i Comics di novembre.

La madre di tutte le riviste italiane di settore, la più longeva e in edicola e poi on line, un prodotto pro che ha fatto la storia della diffusione della cultura ludica in Italia, è certamente Kaos, edita prima da Granata Press e poi da Nexus, alla quale ha fatto seguito GiocAreA, sempre Nexus, diretta da Angiolino e Di Giorgio, nata nel 1997 e proseguita sotto diverse forme (in edicola, come inserto, come rivista online) fino al 2007.

D’obbligo, qui a gattaiola.it, un excursus per citare la newborn fanzine “Il pratino“, ideata, redatta e pubblicata in numero limitato (io c’ho il 78!!! >^_^<) da Massimiliano Poggi e Alessio Gagliano per celebrare la flora e la fauna che negli anni ’90 “occupava” il pratino all’esterno del Palasport di Lucca, nel quale in quegli anni si teneva il Salone internazionale dei Comics.

Per una definizione del termine “fanzine” in ambito ludico si rimanda al Dizionario del Giochi di Angiolino e Sidoti; per un breve approfondimento sulla storia delle fanzine in ambito gdr (non ce ne sono molti), si rimanda a un post sul blog di Beld e Ciro Alessandro Sacco.

Negli anni ne abbiamo viste molte, di avventure editoriali, e l’idea di Ciro Alessandro Sacco e Danilo Moretti non è certo nuova, ha tutto il flavour degli anni ’90 e di quegli anni presenta anche lo stile con una stampa in b/n con copertina flessibile a colori, un’impostazione classica dedicata a recensioni e approfondimenti, anche belli e utili nonostante il web sia ricco di contenuti di analogo tema ma sparpagliati e che rischiano di scomparire se qualcuno spegne il server.

Durante Lucca 2023 è stata presentato anche il primo numero della rivista MASTER MAGAZINE (ed Sprea), dedicata al mondo del gioco di ruolo e distribuita in edicola, che nonostante i notevoli contributi autoriali non ha raggiunto il secondo numero. Copertina metallizzata e sapore anni ’90 per un’avventura che purtroppo è terminata subito.

IoGioco, in edicola ogni due mesi a partire dal luglio 2017, oggi al numero 33, prodotta da Gioconomicon e Aktia, l’editore del celebre magazine The Games Machine, è un magazine dedicato all’universo tabletop dall’impostazione grafica attuale ed accattivante, che in redazione ha anche qualche donna e che rappresenta la punta di diamante dell’editoria di settore.

Come nasce questa iniziativa?
RoleZine – spiega Circo Alessandro Sacco – nasce dall’idea di portare sul tavolo da gioco una pubblicazione cartacea dedicata ai giochi di ruolo che offra un’occasione di “pausa” dalla consultazione frenetica e affrettata  a cui normalmente siamo abituati vivendo il nostro hobby sul web. Ho lanciato l’idea e Danilo Moretti – cofondatore, ndr – l’ha colta, poi sono stati raccolti una serie di collaboratori che con il disinteressato entusiasmo ci aiutano a portare avanti un progetto a tratti “utopico”.

In passato abbiamo lavorato su riviste e pubblicazioni (Rune, The Unicorn, Kaos…) e maturato l’esperienza editoriale e tecnica per gestire con le doverose proporzioni il laborioso processo editoriale di un trimestrale. Purtroppo in Italia non ci sono più state riviste di giochi di ruolo con una minima continuità di uscite e noi volevamo riempire questo vuoto.

Che obiettivo e prospettive ha?
È un progetto che vivrà finché avrà consensi tali da rendere sensato l’articolato e impegnativo lavoro che sta dietro alla creazione di ogni numero. A inizio lavori abbiamo previsto almeno una mezza dozzina di uscite perché a priori – e con una periodicità dilatata – era difficile prevedere l’accoglienza del pubblico. Anche a fronte di risorse pressoché artigianali lato comunicazione e promozione i risultati sono incoraggianti e ogni nuovo numero “traina” quelli precedenti. In futuro si vedrà, per ora ci muoviamo a passo di coboldo… Un progetto (ancora in fase embrionale) è far uscire delle monografie di contenuto 100% ludico a corredo dei numeri canonici, una sorta di “speciali” ma contenuti e periodicità sono ancora work in progress.

Qual è la squadra che la anima?
Io -Ciro Alessandro Sacco – e Danilo Moretti siamo i due fondatori, condirettori e tuttofare. Ad accompagnarci una piccola squadra di redattori che hanno condiviso questo progetto un po’ folle, nel senso buono del termine, come Mauro Caliendo, Laura & Francesca Mondelli, Gianmatteo Tomci… a cui si sono via via aggiunti altri abili addetti ai lavori come Max Ribarich, Pietro Rotelli, Andrea Gasperin.

Noi abbiamo fatto e facciamo tuttora un appello a tutti coloro che vogliano scrivere ed illustrare: le porte sono aperte, mandateci le vostre idee, non serve essere autori pubblicati o ‘amici di amici’ – noi siamo qui.

In questo momento, che bisogno c’era di un prodotto come questo, nel mercato del gioco?
Il mercato attuale è denso di proposte editoriali e niente è realmente “necessario” (Il caso di Master Magazine – bloccato dopo una sola uscita – forse è un segnale che applicare le regole editoriali canoniche a un certo tipo di prodotti è rischioso).

Diciamo che si notava la mancanza di una voce che raccogliesse a sé gli appassionati più hard core interessati non solo a materiale giocabile ma anche ad approfondimenti per scoprire giochi nuovi e giochi vecchi (ma ancora giocabili).

Ormai nella comunicazione web si assiste a una progressiva semplificazione (e banalizzazione) di contenuti che si soffermano principalmente sulle ultime novità del momento, noi abbiamo deciso di andare controcorrente. Quindi in ogni numero ci sforziamo di offrire un bilanciato equilibrio di contenuti che possano accogliere l’interesse di un eterogeneo tipo lettori che cerchino sia materiale ‘da giocare’ che riflessioni, approfondimenti e recensioni.

Perché vendete solo su Amazon?
Purtroppo abbiamo verificato che nella quasi totalità dei negozianti mancava qualsiasi traccia di interesse per una rivista cartacea e questo quindi metteva fuori gioco ogni ipotesi distributiva all’ingrosso.

RoleZine è un progetto rivolto a una nicchia di estimatori che amano ancora leggere su carta (quindi dagli …anta in su!) e le vendite non avrebbero mai giustificano i costi aggiuntivi di una gestione “classica”: editore – grossista – negozio – lettore, Amazon “purtroppo” impone una percentuale per il servizio che impatta non poco sull’economia generale del progetto, il cui prezzo volevamo fosse il più accessibile possibile, ma offre un servizio capillare e puntuale alla portata di tutti, e attualmente è la soluzione più funzionale anche per non dover gestire un magazzino. Meno preoccupazioni, più tempo e serenità per lavorare sulle nuove uscite.

Cosa è RoleZine
RoleZine è una rivista trimestrale interamente dedicata al gioco di ruolo che, nelle dichiarazioni dei fondatori, va a riempire un vuoto durato troppo tempo in Italia con l’intenzione di farne una pubblicazione di riferimento per gli appassionati. La rivista – spiegano sempre i fondatori – si occupa di giochi di ruolo a tutto tondo: si parla di giochi nuovi, di giochi vintage, di collezionismo ludico ma anche di ambiti afferenti come i librogame e il gioco di ruolo dal vivo. Non mancano poi articoli con recensioni di prodotti culturali (libri, film, serie TV, etc.) che possano interessare per i più svariati motivi chi gioca di ruolo.

A curare RoleZine sono due nomi noti del mondo ludico italiano: Danilo Moretti (docente del corso di game design alla sede di Torino della Scuola Internazionale di Comics dal 2019, autore di vari giochi di ruolo tra cui il recentissimo Young Unicorn Ninja Frenzy, illustratore e grafico per l’editore Oliphante) e Ciro Alessandro Sacco (storico e collezionista del gioco di ruolo, autore di vari saggi sul tema e corrispondente dall’Italia delle riviste Casus Belli e Wyrd Science). Ad affiancarli un team di redattori e illustratori (in ordine alfabetico Andrea Gasperin, Mauro Caliendo, Marco LoSurdo, Francesca Mondelli, Laura Mondelli – copertinista ufficiale, Max Ribaric Gianmatteo Tonci) e collaboratori.

RoleZine ha anche un suo sito web e una pagina Facebook.
La rivista è sempre aperta alla collaborazione dei creativi del gioco di ruolo: per conoscere i dettagli del come partecipare alla rivista basta andare sul sito per trovare tutte le info necessarie.

Per ogni domanda, richiesta o contatto, e per candidarsi a scrivere contributi, è possibile scrivere a rolezine@inspireddevice.com

Cerimonia di apertura, Teatro del Giglio, 1° Novembre 2023

Con la partecipazione di Nicola Lucchesi (Amministratore unico di Lucca Crea), Mario Pardini (Sindaco di Lucca), Luca Menesini (Presidente della Provincia di Lucca), Eugenio Giani (Presidente della Regione Toscana). Ospite l’Onorevole Antonio Tajani, Ministro degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale e il premio Oscar Michel Gondry. Ha condotto Emanuele Vietina, Direttore di Lucca Comics& Games.

L’evento ha ospitato la cerimonia di presentazione dei francobolli ordinari appartenenti alla serie tematica “Il patrimonio artistico e culturale italiano della Giornata della Filatelia dedicata agli Amici di penna Mare Fuori”. Sono intervenuti il Ministero delle imprese e del made in Italy, la filatelia di Poste Italiane, Rai e l’attore di Mare Fuori, Vincenzo Ferrera.

Con l’occasione è stata presentata ufficialmente la canzone dedicata al Festival, “Lucca non è un fumetto”, scritta e cantata da Massimiliano Poggi.

Le mostre a Palazzo Ducale, dal 15 Ottobre al 5 Novembre 2023:

Asaf & Tomer Hanuka, “A Tribe of Two”
Usamaru Furuya, “This Time is Different”
AkaB, “Qui non esiste morale”
Luis Royo & Romulo Royo, “Art Generations”
Amélie Fléchais, “Sentieri smarriti, sentieri ritrovati”
Garth Ennis, “Till the End of His Words”
Fumetti nei Musei (terza edizione)

Altre esposizioni:

PALAZZO DELLE ESPOSIZIONI, dal 28 Ottobre al 5 Novembre 2023

Other Minds and Hands: JRRT50 – Nel tempo e nello spazio, nel gioco e nel fumetto
Howard Chaykin: A Dark Prince of Comics

CHIESA DEI SERVI

Dino Battaglia: Tutti i colori del nero

PALAZZO ARNOLFINI

Magic: the Gathering 30. Grimorio di una community
Lillo Petrolo – Viaggio al centro del modellismo

Incontri e presentazioni # 1:

2 Novembre 2023 – L.I.L.Y. #tuttaSbagliata
Con l’autrice Lea Landucci, l’illustratrice Elena Boccolini, Alessio D’Uva, Presidente della Scuola Comics Firenze. Ha moderato Mauro Bruni.

3 Novembre – Gioco di ruolo dell’anno
Con Valentina Sacco, Fabio Cambiaghi, Paolo Cupola, ecc.

3 Novembre – Manzoni VS Calvino – Match tra autori
Con Licia Troisi, Manlio Castagna. Ha moderato Anna Benedetto.

3 Novembre – Pera Toons
Intervista con l’autore, Alessandro Perugini

Incontri e presentazioni # 2:

3 Novembre – Punto di fuga: il personale è politico
Con l’autrice, Lucia Biagi. Ha moderato Francesca Torre, tra le fondatrici di Moleste, collettivo per la parità di genere nel fumetto.

3 Novembre – I sinistri sei: i peggiori nemici di Spider-Man, tra fumetti, film e giochi
Con Zeth, Capcomics, Eva, Mr Rob, Il vecchio nerd e Daniele Daccò

3 Novembre – Spazio 1999
Anteprima della riedizione della seconda stagione

4 Novembre 2023 – Presentazione di “S.55 – Wings Over the Atlantic”
Con l’autore, Andrea Angiolino e Max Pinucci. Ospite, Omar Osman. Ha moderato Anna Benedetto.

4 Novembre 2023 – I 40 anni della “Scatola Rossa”
Con Andrea Angiolino, Luca Volpino, Mirella Vicini e Spartaco Albertarelli. Ha moderato Amos Pons.

4 Novembre 2023 – I migliori Giochi di Ruolo degli ultimi trent’anni

4 Novembre 2023 – Riflesso perfetto
Con l’autore, Mattia Surroz

Facce da Comics

L’ha ideata Massimiliano Poggi (sì, quello delle sigle di Lucca Comics&Games!) per raccontare un fenomeno che affiancava (letteralmente!) la fiera negli anni 90 fino ai primi anni 2000, quando “Lucca Comics&Games” si svolgeva esclusivamente al Palasport (i fumetti) e nelle tensostrutture all’area del Palatagliate (Games e poi Cosplay e concerti) e l’affluenza di pubblico era nettamente inferiore ad oggi.

Qui foto sopra foto scattate da Anna Benedetto nel 2004, al Padiglione Games ospitato al Carducci, nell’area del campo Balilla.

“La Japan Invasion – ricorda Massimiliano Poggi – non era ancora esplosa e le case editrici non avevano ancora compreso o dato troppa fiducia a gruppi di appassionati di alcuni settori specifici, che sarebbero stati invece un potenziale pubblico su cui puntare. Erano gli anni in cui, caso più unico che raro, la domanda era superiore all’offerta ed era difficile trovare materiale o pubblicazioni in Italia dedicate al manga, alla fantascienza, al gioco”.

“È proprio per questa fame di informazioni che, tra gli appassionati, nacque una fitta rete di ricerca per riuscire a procurare ciò che nessun editore italiano forniva. È stato così, in via totalmente spontanea, che in uno spazio fino ad allora inutilizzato della fiera, un fazzoletto di prato che ornava un lato del palazzetto, alcuni pionieri dell’internet a 56k o delle allora complicate spedizioni internazionali, adagiassero i loro teli per esporre prodotti assolutamente innovativi e irreperibili in alcun modo“.

“Nel Pratino, detto degli abusivi era possibile trovare serie animate provenienti dal Giappone, manuali di giochi di ruolo americani sapientemente tradotti in italiano, giocattoli usati e fumetti autoprodotti.  Tra i tanti nerd che si accampavano in quel piccolo pezzo di terra, cercando di vendere gli oggetti più strani, c’erano anche le persone più insospettabili, tra cui un giovanissimo e dinamico Francesco Niccolai, che da abusivo è oggi coordinatore del Japan Town”.

“È proprio con lui che è nata quest’anno l’idea di creare un piccolo spazio espositivo come omaggio ad un’attrazione del passato che è rimasta nel cuore di molta gente“.

Sul “nuovo Pratino 2023” sono esposti tanti oggetti e memorabilia conservati con cura da alcuni storici frequentatori come Roberto Biancucci, gli stessi Poggi e Niccolai, e dal collezionista Alessio Gagliano a cui appartiene la grande maggioranza dell’esposizione.

A fianco di queste piccole “meraviglie” del passato è possibile trovare una nuovissima fanzine, fatta a immagine e somiglianza di quelle prodotte allora ma con all’interno racconti e aneddoti riguardanti proprio il vecchio Pratino. Con la copertina realizzata da David “Bigo” Bigotti, la fanzine è stata stampata in soli 100 esemplari e contiene anche un articolo scritto dall’allora direttore generale Renato Genovese.

Lo riportiamo qui integralmente, per gli a-mici di Gattaiola.it!

Quattro Giorni di Pace, Fumetti e Giochi
di Renato Genovese, creatore di Lucca Games nel 1993, direttore organizzativo dal 1995 al 1996 e direttore generale dal 2000 al 2016
“Mi piace questo spazio free intorno al Palasport. Mi sembra che Lucca così assomigli un po’ a Woodstock”. Più o meno queste sono le parole che, in un momento imprecisato della metà degli Anni ’90, pronunciai a proposito del “Pratino di Lucca Comics”, quello che ospitava i venditori “abusivi” di fumetti, videocassette e anche dei primi giochi.  Era vero. Si trattava di un agglomerato spontaneo di appassionati che, arrivati con gli zainetti carichi, sciorinavano la loro merce sull’erba proponendo fumetti usati e che col ricavato di certo entravano nei padiglioni (avevano pagato il biglietto, infatti) per fare acquisti a loro volta presso gli stand con partita IVA.

Un allegro mercatino, un süq vivace e spensierato dove aleggiava la musica che “gli espositori” irradiavano a tutto volume dai loro Walkman o dai primi lettori CD portatili, creando un’atmosfera speciale dove tutto era più semplice, spontaneo e senza pensieri di avidità né di ossessione per le vendite. Ciò di cui, purtroppo, erano afflitti gli espositori “veri”, cioè gli operatori commerciali che avevano pagato uno stand per la vendita all’interno dei padiglioni della mostra mercato. E cominciarono le lamentele: “quelli là fuori ci fanno una concorrenza sleale”, “vendono le stesse cose che vendiamo noi che paghiamo fiori di quattrini per essere a Lucca”, ecc. ecc. Avevano ragione? Avevano torto? Ancora non so. Fatto sta che dopo aver retto qualche anno, la manifestazione – dalla quale mi ero nel frattempo dimesso – non tollerò più quella piccola Woodstock e rese impossibile la sua realizzazione.

Quando tornai, però, nel 2000 quale direttore unico di Lucca Comics & Games, non riuscii ancora a levarmi la soddisfazione di celebrare quella visione che avevo di Lucca Comics &Games. Indipendentemente dal pratino, vedevo Lucca in quei meravigliosi giorni dell’evento come un’oasi di serenità rispetto al mondo esterno. Così finalmente, nel 2010, commissionai a Massimiliano Frezzato un poster che era il manifesto di come consideravo il nostro Festival, la nostra Woodstock dell’immagine: un forte richiamo a un ideale mondo pacifista (quello del beat più ingenuo e utopista dei primi Anni Sessanta) attraverso lo slogan “Quattro giorni di Pace di Fumetti e di Giochi”, ribadito nel sottotitolo “Tutta un’altra Musica”, sia per rafforzare il primo concetto, ma anche per sottolineare che Lucca Comics & Games è diversa dalle manifestazioni consimili, è avanti anni luce, non “suona” come le altre. La capitale indiscussa del Fumetto e del Gioco, dove la libertà espressiva, la creatività senza limiti, l’arte e la cultura sono di casa!

E dal 2000 era venuta anche la musica, perché – diciamocelo fra noi – se pensi che ci voglia un palco (magari da usare anche per i cosplayers) e hai la fortuna di essere il direttore, il risultato non può essere che questo: puoi farlo!

Dopo lo straordinario successo collezionato con la precedente, del 2012, questa sigla si concentra sull’unicità dell’esperienza della città-festival, da vivere insieme agli amici e ai propri beniamini. Un condensato di immagini, odori, amori, code e storia di questo festival rivive sulle note della canzone e nel video, ideati e realizzati da Massimiliano Poggi a partire da.. un braccialetto.

CONCEPT DELLA CANZONE
Da sempre legato visceralmente alla fiera di Lucca Comics & games e all’atmosfera magica che conferisce alla città, ho più volte sentito la necessità di divulgare questo mio sentimento anche attraverso le canzoni, nelle quali ho cercato con ironia di mescolare l’elogio alla critica. Questa volta ho voluto mettere in luce un aspetto che ancora non avevo considerato, ovvero il motivo per cui fra tante fiere del fumetto in Italia, decisamente meno “impegnative”, quella di Lucca sia, ancora oggi, la più amata. Credo che la risposta sia legata all’esperienza totalizzante che proviamo quando viviamo a Lucca per qualche giorno. Per 5 giorni l’anno, Lucca si trasforma e diventa il posto più magico del mondo, capace di concentrare un sacco di passioni differenti in un unico luogo. Partecipare a questo evento viene così percepito come una vacanza, un’esperienza fantastica in cui si fanno cose totalmente fuori dall’abitudinario. Questo è il motivo per cui pur comprando tutti i fumetti che desideriamo, torneremo a casa con un po’ di nostalgia e la sensazione di aver lasciato a Lucca una parte di noi.

La canzone è stata prodotta con il fondamentale aiuto di Matteo Lorenzetti con il quale Massimiliano Poggi ha già collaborato in passato, e di Daniele Addabbo che ha creato gran parte dei suoni mixandoli alla perfezione.

“Fra le tante ispirazioni che mi hanno spinto a scrivere questo testo – dice ancora Massimiliano Poggi – c’è una fotografia scattata dal mio caro amico fotografo Marco Nardi durante un vecchio Lucca Comics. Raffigura un braccialetto della fiera, uno tra i tanti caduti per terra l’ultimo giorno. Immediatamente quel braccialetto mi si è rivelato come un contenitore di, non una ma, decine di migliaia di storie di persone che hanno condiviso giorni faticosi, affrontato intemperie, lunghe camminate, ma che hanno vissuto un’avventura indimenticabile a Lucca. Tant’è che ho scelto di omaggiare quella foto realizzando un’inquadratura molto simile anche nel videoclip della canzone”.

MASSIMILIANO POGGI
Massimiliano Poggi, fiorentino di nascita ma lucchese di adozione, appassionato fin da bambino di cinema d’animazione e cultura pop anni 80, collabora più volte con Lucca Comics&Games anche attraverso l’associazione culturale Circolo Flash Gordon con la quale nel 1998 contribuisce al lancio di Lucca Cosplay il primo Contest Cosplay italiano. Artista eclettico si avvicina a tutti i mezzi espressivi che possano stimolare la creatività, dal disegno alla recitazione fino ad approdare alla musica. È infatti insegnante di Graphic Design presso il Progetto Club Job di Lucca, è tra i fondatori della celebre Cattiva Compagnia Teatro di Lucca e scrive e interpreta le storiche sigle “La Canzoncina di Lucca Comics” e “Lucca Cosplay”.

Durante questa edizione di Lucca Comics sarà ospite anche presso il Japan Town dove realizzerà un’istallazione in memoria del compianto “Pratino di Lucca Comics” attrazione irripetibile che caratterizzava le Lucca Comics del passato.

IL VIDEO
Il video, girato a più riprese tra novembre dello scorso anno e agosto di quest’anno cerca di ricostruire le sensazioni che ho sempre provato quando la fiera si appresta a chiudere.  Un video decisamente autobiografico anche se la scelta del protagonista è andata a una ragazzina, la giovanissima Ginevra Bertoncini, che con i suoi 12 anni incarna perfettamente lo spirito bambino che torna in me, ogni volta che mi immergo in Lucca Comics & Games.

IL TESTO
Guarda un po’ chi c’è
Di nuovo tutti qui, vi ho persi giovedì, nel casino in centro
Vi racconterò
Di code lunghe ore, la puzza di sudore, e di selfie con le star
Ho visto quell’attore americano
Mangiato cose dal sapore strano

Sono felice ed il mio zaino è pieno mentre il portafogli no
Dormire costa un’esagerazione
È lontanissimo quel padiglione
Ma ho preso un pupazzino col testone
E all’improvviso penso che

Lucca non è un fumetto
Non entra nella borsa per portarla via con me
Teniamo il braccialetto
Almeno fino al giorno che si staccherà da sé

Forse è una bugia
Io sono un po’ deluso, la caccia al Macaluso non la fanno più ma
Sono già le sei,
è già buio vedi, mi fanno male i piedi, e se ascolti senti che
qualcuno carica il furgone
Nastro adesivo sullo scatolone
Passi pesanti sopra le pedane
sento i trolley sul pavé
la gente torna verso la stazione
c’è chi ha fregato pure un cartellone
è già finita anche questa edizione

E ci troviamo tutti là
In piazza per l’ultimo appuntamento
L’ultimo brindisi a questo momento
Che vale il prezzo dell’abbonamento
E sai perché

Lucca non è un fumetto
Non entra nella borsa per portarla via con me
Teniamo il braccialetto
Almeno fino al giorno che si staccherà da sé
Lucca non è un fumetto
Lucca non è un fumetto
Non entra nel sacchetto

Lucca non è un fumetto
È stato quel che è stato
Il tempo mi è volato
Lucca Comics and Games
resta dentro me
lei mi ha salutato
sono innamorato
Lucca Comics and Games
resta dentro me

Lucca Comics and Games
Lucca Comics and Games
che bello che bello c’è Lucca Comics and Games
E per quest’anno è tutto
un ultimo concerto sotto l’acqua e andiamo via
E si scioglie il trucco
Non è la pioggia ma quel bacio che mi hai dato tu
Lucca non è un fumetto
Lucca non è un fumetto
Non entra nel sacchetto
Lucca non è un fumetto

Ho sovvertito l’ordine del tempo.. ho messo sottosopra il mondo intero e tutto questo l’ho fatto per te… non ti sembra abbastanza generoso?

Arriva finalmente l’edizione italiana dell’attesissimo gioco da tavolo dedicato al film cult a tema fantasy uscito nel 1986, precursore del successo di un genere che, oggi, trova finalmente una grandissima espressione, forse grazie proprio a quella generazione di bambini cui Labyrinth aveva aperto le porte di infiniti mondi incantati, insieme anche al precedente La Storia Infinita (1984) per non parlare delle saghe fantascientifiche di quegli anni.

Labyrinth, edito in italia da DVGiochi, è un gioco cooperativo: tutti i giocatori collaborano per aiutare Sarah a raggiungere il castello di Jareth, il Re di Goblin, e a portare in salvo il piccolo Toby.

Il percorso è disseminato di trappole e il tempo scorre inesorabile: i giocatori dovranno perlustrare il labirinto e utilizzare le loro abilità per sfuggire alle trappole di Jareth. Per superare le prove serviranno forza, velocità e ingegno… ma anche una buona dose di volontà! Nella Città dei Goblin, i giocatori dovranno anche affrontare le guardie, che faranno di tutto per ostacolare il cammino. Se Sarah riesce a entrare nel Castello, a raggiungere Toby e a recitare l’incantesimo, i giocatori vincono la partita. Le magiche atmosfere del film sono riprodotte con materiali di qualità, con splendide illustrazioni e con cinque miniature da collezione sorprendentemente dettagliate.

Il gioco è in prova allo stand dv Giochi, padiglione Carducci e i cosplayers a tema che raccoglieranno più Like su Instagram e Facebook vinceranno un set di miniature tratte dal film.
Martedì 1 novembre Alessio Cavatore, autore del gioco, e Tony DiTerlizzi, famoso illustratore fantasy, accoglierà i fan del film e premieranno il vincitore per il miglior costume a tema.

Non è possibile parlare di Jareth senza citare Massimiliano Poggi, molto conosciuto anche come autore ed interprete de “La Canzoncina di Lucca Comics and Games”, protagonista di uno dei cosplay di Jareth più riusciti di sempre.

Cosplayer maschile dell’anno 2009 con quell’abito, Poggi è anche un cantante che si è specializzato nel repertorio di Bowie (tra cui “Underground” colonna sonora del film)  di cui, per inciso, nei panni del re di Goblin riesce a fare anche la prestidigitazione con la sfera!

“Da bambino ho amato moltissimo questo film e questo personaggio – ci raccontò al momento dell’incoronazione Massimiliano in un’intervista uscita su Il Nuovo Corriere di Lucca – e in più David Bowie è il mio mito. Per realizzare questo costume ho lavorato 8 mesi. Gli abiti li ha cuciti mia mamma, che voglio ringraziare, tutti su disegno mio. Anche gli stivali sono stati realizzati su mio progetto, e la parrucca l’ho ridisegnata”. Massimiliano ha anche costruito il frustino da cavallo, il medaglione, le fibbie della giacca e lo spallaccio, in materiale plastico con uno stampo creato ad hoc. Ha studiato il trucco e le espressioni del personaggio, per poterlo interpretare al meglio. “Il lavoro più lungo è stato cercare i materiali adatti – conclude -, e realizzare gli stampi per le rifiniture”.

Sempre nei panni di Jareth-Bowie, Massimiliano ha recentemente reso omaggio ai 30 anni del film realizzando un piccolo show di 7 minuti per Lucca Effetto Cinema Notte, con una coreografia di 7 personaggi che ballano e fanno trucchi di giocoleria nelle piazze.

@annabenelu

Ora vi racconto.

Ero in auto. Un po’ sfavata (termine tecnico toscano atto ad indicare uno stato umorale di fastidio) per l’overload di impegni di questo periodo. Accendo la radio e ti trovo uno speaker toscano che mi garba come parla e che gioca con gli ascoltatori a “Nomi, cose città”. Un classico.

Lettera S. 8 domande, da rispondere nel più breve tempo possibile.
Ascolto la giocatrice.
E lo spirito agonistico di Cenere mi sussurra: “Posso fare meglio”.

Danno il numero di telefono.
Lei prende appunti.
Pubblicità.
Noia che aumenta.
Cenere compone il numero di telefono (azz se lo ricorda eppure l’hanno detto solo una volta!).

Ok: se l’ha indovinato giochiamo.

Rispondono: “Radio Toscana”

UAU.

“Sì… sono Anna… vorrei giocare”.

Ammazza… e Anna quanti anni hai, che sai tutte queste paroline, eh??? (mi dico da sola complimentandomi per la complessità lessicale e sintattica espresse)

“Ok Anna. Ti richiamiamo. Lasciaci il numero”

“347:%&&/(/&”

“Bene, ciao”.

Cenere gorgoglia. Una sfida con le parole. Magnifico.

Anna: “Ma sei scema? 1. Sto guidando. 2. Ma se chiamavo dall’ufficio almeno mi aiutavo con google. 3. Sei in pieno triathlon auto-autodiFede-cavallodisanfrancesco-bicicletta per arrivare in ufficio con 2 faldoni, e devi pure aspettare una telefonata per giocare in diretta radio???? Sei proprio m a l a t a!”

Cenere: “Non lo escludo.
Però, ammettilo che è divertente!”

Ok. La telefonata arriva mentre STO SALTANDO nell’auto di Fede, con Emma che mi fa accoglie dal sedile posteriore. Io schiaffo i miei molteplici ciottori in auto (il toscano è d’obbligo, dato il contesto narrativo! >^_-<) ed esordisco con un grosso: “SCUSA FEDE DEVO FARE UNA COSA STRANA”. Beh la costruzione del testo non era decisamente il mio forte, ieri.

Lunapop, Vespa 50 special. 1999. I miei anni ruggenti. Non si poteva partire meglio.

Termina la musica e mi salutano.
Cenere: CHEMOZIONE! DAIDAIGIOCHIAMO!!

Scambio di generalità di rito, doveseichefai
DAIDAIGIOCHIAMOVIBATTOTUTTI!!!

Cenere stai calma alla fine sei pur sempre una rispettabile professionista che sta dialogando con una redazione radiofonica. Almeno stando ai documenti.

SEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE!!! DAI FAMMI LE DOMANDE LE SO TUTTE!!!!!

Il conduttore di “Te lo dico io!“, che non so se ieri era Jonathan Mensi o Leonardo Canestrelli, ma con una bellissima voce toscana, mi riepiloga le regole: rispondere a 8 domande nel minor tempo possibile, con parole che inizino per la lettera indicata. Dovevo andare più veloce dei due concorrenti precedenti.

DOV’E’ IL PROBLEMA?

Esce la P.

Mentre Federico Parlava Parolacce Pianopiano Portando Padrona e Piccola al Posto di Pdestinazione (EDDAI ERA L’ULTIMA!), Cenere gioca.

Animale: PARAGO! (Con tutto il pesce che mangiavo quando andavamo in vacanza in Corsica!)

Auto: PEUGEOT! (La prima auto che ho guidato)

Parte del corpo umano che può puzzare (o qualcosa del genere): (lunghi attimi di esitazione)… PUPU’! (ok, l’ho detto! in radio!)

Cibo che si mangia a colazione: PANINO! (La colazione dei campioni! >^_-<)

Parola di 5 lettere: POLDO! (Ma quanti cartoni avrò visto in via mia?!?!?!!?)

Cibo che si tiene in frigo: PLUM CAKE (Ma come mi vengono?!?!? >O_o<)

Primo piatto: PAPPARDELLE!

Città: PALERMO (Sì, questa era facile. E anche bella <3)

Risultato: 8 risposte in 56 SECONDI

HOVVINTOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!

E naturalmente ho chiesto di poter dedicare la vittoria al Pazientissimo Preziosissimo Puomo (seconda citazione etabetiana) che mi sopporta mentre gioco… <3 <3 <3

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Ok… ora chiedo scusa per la vanagloria. Ma è tanto vana, che bisognava proprio che me ne gloriassi!!!! BRAVA CENERE. CON UN GIOCHETTO HAI ROTTO LA ROUTINE. HAI SPEZZATO LA MALINCONIA. E HAI PURE VINTO UN GIOIELLO NOMINATION. Se vi sembra poco… è solo perché è un gioco!

@annabenelu

PS:… trova le differenze…

Ecco cosa pensa di BIG EYES (Tim Burton – 2014)…
Buona lettura! >^_^<

Ogni vero artista sviluppa un proprio stile grazie ad esperienze di vita ed emozioni soggettive che permettono di maturare una visione personalizzata di ciò che ci circonda. Tentare di fare qualcosa di diverso, significa allontanarsi dai nostri sentimenti e mentire a noi stessi.
Così come Margareth Ulbrich tenta di inventare un nuovo stile pittorico dopo essere stata costretta a mettere la sua arte a servizio delle mire lucrative del marito Walter Keane,

Tim Burton decide di raccontare la sua storia in modo classico, quasi accademico, mantenendo le sue enormi capacità narrative ma abbandonando tutte le caratteristiche del suo cinema visionario che lo hanno reso unico. Il risultato appare un po’ freddo, impersonale, e decisamente “normale”, almeno per tutto il primo tempo, fino a quando il suo progetto comincia a sgretolarsi, esattamente come quello di Keane, fallendo in uno scivolone rivelatore che lo smaschera in modo definitivo.

Burton infatti si riconferma un grande direttore degli attori, rendendo bravissima la protagonista Amy Adams (faccia di legno ne “L’Uomo d’Acciaio”) e magistrale il saltimbanco Christoph Waltz (fuoriclasse in “Bastardi senza gloria”), ma il personaggio di Walter Keane stona (volutamente) con il realismo degli altri protagonisti.
Più passano i minuti, più la sua caratterizzazione diventa naif, fino alla divertentissima performance finale dove Burton dimentica i buoni propositi e cede ai suoi istinti, sviscerando un personaggio altamente grottesco in una situazione al limite del demenziale, in pieno stile burtoniano.

Big Eyes è una storia di menzogne che portano a frustrazioni e ulteriori menzogne. Un racconto sul significato della parola arte e sulle diverse capacità e sensibilità degli esseri umani. Un quadro dove sotto il primo strato possiamo trovare molto più Burton di quanto appare in superficie.

Massimiliano Poggi