La mostra, al Museo Civico Archeologico (Via dell’Archiginnasio, 2 – 40124 Bologna), a cura di Rossella Menegazzo con Eleonora Lanza, fa quello che gli appassionati di manga più curiosi hanno fatto: cercare, dietro ai “fumetti”, le storie e le immagini che hanno portato allo sviluppo dell’immaginario attuale che importiamo dal Giappone attraverso i “giornalini” in edicola come dietro ai graphic novel e agli anime. E arrivare non solo alle immagini del mondo fluttuante, ma al Genji monogatari.

Per questo è interessante un percorso che indaga le ragioni del successo globale della grafica giapponese a partire dalle stampe ukiyoe – le cosiddette “immagini del Mondo Fluttuante” –, fino ai poster d’artista e ai manga contemporanei. In un viaggio attraverso le epoche, Graphic Japan. Da Hokusai al Manga rivela l’evoluzione tecnica e visiva nella produzione grafica giapponese, i temi e gli artisti più rilevanti.

Il progetto è un’idea di MondoMostre, realizzato in collaborazione con il Museo Civico Archeologico del Settore Musei Civici del Comune di Bologna, un nuovo capitolo sulla creatività grafica nipponica, dopo il grande successo di “Hokusai Hiroshige. Oltre l’onda. Capolavori dal Museum of Fine Arts di Boston” dell’autunno 2018.

Così a Bologna si passa dalla storia delle stampe ukiyoe (XVII e il XIX secolo (periodo Edo), attraverso le quali si afferma una nuova visione estetica, legata alla rappresentazione dei piaceri del vivere quotidiano, delle mode, della natura e degli animali, al rinnovamento che caratterizza l’affacciarsi del XX secolo. Qui la grafica giapponese contemporanea si rinnova con audacia, in termini tecnici ed espressivi. Dagli anni Cinquanta, mentre vengono importati dagli Stati Uniti materiali e colori, si afferma una nuova identità visiva attraverso l’opera del maestro Kamekura Yūsaku (1915–1997), considerato il padre della grafica giapponese e primo graphic designer moderno.

Insieme a Kamekura, si forma una nuova generazione di graphic designer: Kōno Takashi, Ōhashi Tadashi, Yamashiro Ryūichi, ai quali seguono altri nomi importanti — Nagai Kazumasa, Tanaka Ikkō, Matsunaga Shin, Yokoo Tadanori – che attraverso l’interpretazione della cultura giapponese e della sua tradizione pittorica (soprattutto Rinpa e ukiyoe) danno forma a una grafica moderna e innovativa. I loro manifesti esprimono la continuità di temi e sensibilità antiche, reinterpretati attraverso i mezzi della comunicazione visiva contemporanea legati alle trasformazioni tecnologiche.

Negli anni Settanta e Ottanta, l’evoluzione del linguaggio grafico è influenzata dalla fotografia prima e dal computer poi. Gli artisti sono interessati alle nuove tecniche di stampa digitale, che permettono di ottenere effetti innovativi, come rilievi, opacità, immagini completamente costruite, pur mantenendo fede alla tradizione, nella scelta di colori, luce, forme e soggetti.

Le 4 sezioni del percorso espositivo
Il percorso espositivo si articola in quattro grandi sezioni tematiche: Motivi di Natura, Volti eMaschere, Calligrafia e tipografia e Giapponismo contemporaneo con oltre 250 opere stampate in silografia, libri, album, manifesti e mascherine per tessuti (katagami), oltre a oggetti d’alto artigianato, offrendo una narrazione stratificata dell’evoluzione della grafica giapponese che incrocia le arti, dalla calligrafia alla tipografia, dal disegno al design, dalle arti applicate ai prodotti di alto artigianato fino alla moda, al cinema, al teatro e al fumetto.

La mostra Graphic Japan. Da Hokusai al Manga offre inoltre al pubblico un palinsesto di incontri di approfondimento ed eventi sulla cultura giapponese, dall’arte al cinema, dal teatro alla musica, anche grazie a sinergie e collaborazioni con le principali istituzioni culturali della città, tra cui la Fondazione Cineteca di Bologna.

Graphic Japan. Da Hokusai al Manga
A cura di Rossella Menegazzo con Eleonora Lanza
20 novembre 2025 – 6 aprile 2026
Museo Civico Archeologico
Via dell’Archiginnasio, 2 – 40124 Bologna

Graphic Japan da Hokusai al Manga . Presentazione della mostra da parte della curatrice Rossella Menegazzo

Ad accogliere le autorità il DG di Lucca Crea, Emanuele Vietina. Dopo i saluti del governatore della Toscana, Eugenio Giani, quelli di Patrizio Andreuccetti in qualità di consigliere della Provincia di Lucca, del sindaco di Lucca, Mario Pardini, è intervenuto il presidente di Lucca Crea, Nicola Lucchesi.

Tutti gli interventi hanno posto l’accento sul claim di questa edizione del festival: “togheter”.

Prima del taglio del nastro e della visita alle mostre, la parola è andata ai vari curatori.

Foto di Ethan Ricci

Tra gli ospiti dell’inaugurazione, due dei protagonisti delle mostre, Luis Royo e Romulo Royo, padre e figlio, che hanno ringraziato gli organizzatori e definito: Lucca come la capitale del fantasy. In mostra oltre 80 opere buona parte delle quali di grandissime dimensioni e mai esposte prima e che si ispirano alle opere di Goya.

Le esposizioni saranno accessibili a ingresso libero dal 15 al 31 ottobre (da martedì a sabato ore 15-19, domenica ore 10-13 / 15-19; chiuso il lunedì).

Dal 1° al 5 novembre l’accesso sarà consentito ai soli possessori del biglietto di ingresso del festival (ore 9.00 – 19.00).

Anche quest’anno i visitatori e le visitatrici potranno approfondire le voci e le visioni degli artisti e delle artiste in mostra, raccontati nel volume Lucca Comics & Games 2023, Together, Artbook delle mostre (IF Edizioni) che sarà disponibile a partire dal 14 ottobre presso il bookshop (alcuni testi a seguire sono estratti dell’Artbook, scritti dai curatori e dalle curatrici).

Asaf & Tomer Hanuka: A Tribe of Two

A cura di Cosimo Lorenzo Pancini e Guido Martini

Qualunque sceneggiatore di anche mediocre talento sa che un supereroe è nulla senza l’adeguata “origin story”. Ci vuole il casuale morso d’un improbabile ragno radioattivo per far nascere Spider-Man, la morte dei genitori per creare Batman, quella d’un intero pianeta per Superman. E spesso, grandi poteri sono accompagnati non solo da grandi responsabilità, ma anche da fragilità invincibili: la cecità di Daredevil, il cuore malato di Tony Stark, l’aspetto da sfigato di Clark Kent. Nella “origin story” di Tomer e Asaf Hanuka – autori del poster dell’edizione 2023 di Lucca Comics & Games – c’è un paese ricco di bellezza e storia, quanto segnato da tensioni e guerre: Israele. I due fratelli gemelli crescono, per dirla con le loro parole, come una “tribù di due persone”, e scoprono il loro superpotere grazie all’incontro casuale con una manciata di grandi del fumetto. Non servono ragni radioattivi: bastano le tavole Marvel, le visioni manga di Katsuhiro Otomo e la linea chiara ineffabile di Jean “Moebius” Giraud a spingerli sulla strada del fumetto e dell’illustrazione. Lo fanno con storie personali e tempi diversi, l’uno (Asaf) lavorando in patria e pubblicando per il mercato europeo; l’altro (Tomer) cercando fortuna negli Stati Uniti, e trovandola infine grazie alle copertine realizzate per il New Yorker, il traguardo ideale per ogni illustratore. Negli anni in cui seguono ognuno il proprio diverso percorso non perdono – del resto sono gemelli – il contatto continuo, collaborando su fumetti (Il Divino sui testi di Boaz Lavie), concept art per l’animazione (Valzer con Bashir di Ari Folman) e su progetti personali artistici (The Moodies). Il loro superpotere è il disegno, e lo stile di entrambi è figlio delle mille contaminazioni del presente, basato sulla semplicità apparente della linea chiara franco-belga unita alla sensibilità digitale che mixa videogame art, anime e riferimenti alle avanguardie del Novecento. Sono entrambi prolicissimi e versatili, capaci di passare senza soluzione di continuità dai mondi fantastici dell’intrattenimento popolare alla tesa rappresentazione del reale. (…) In bilico tra rappresentazione figurativa e cromie astratte, tra la semplicità del reale e la complessità del pensiero, l’opera di Asaf e di Tomer rappresenta al meglio la capacità di raccontare la ricchezza del mondo raggiunta dall’illustrazione e dal fumetto. Sono arti che solo una manciata di anni fa erano considerate “minori”, e che invece proprio grazie alla loro capacità di comunicare e coinvolgere la collettività hanno trovato un modo straordinario di diventare strumenti per leggere il mondo in cui viviamo, per orientare la nostra vita e guidarci, ognuno nel proprio videogioco in prima persona, ad una meta che esiste solo se la pensiamo insieme. 

Garth Ennis: Till the End of His Words

A cura di Luca Bitonte e Alessandro Apreda

Questa non è solamente una mostra sul Maestro di Belfast, ormai cittadino di NY: piuttosto su di lui e i suoi amici, su quel rapporto unico che può nascere solo tra i tavoli di un pub. Lui li ha conservati tutti, questi affetti, esaltandoli e traendo dalla somma delle singole parti una forza incredibile. Questa è una mostra sul legame indissolubile tra queste persone, e sull’arte infinita che ne è scaturita. (…) Una mostra collettiva, che prova a rendere omaggio all’incredibile storytelling del ragazzaccio, e contemporaneamente a chi questo storytelling lo ha reso reale, possibile, efficace, carnale e materiale. Questo percorso espositivo vuole esaltare il lavoro, la dedizione e l’arte di tanti artisti, tanti artigiani che hanno dato corpo all’idea di Garth, imprimendola nella memoria del lettore. (…) Loro hanno dato un volto a Jesse e lo hanno accompagnato nella sua ricerca di Dio; hanno impresso quel dito medio alzato contro i demoni, e contro i lettori, da John Constantine; hanno reso espressivo e amabile Tommy Monaghan; hanno reso il dramma della guerra come raramente si era visto nei cicli di fumetti bellici, tanto cari a Garth; hanno reso reali i supereroi con i quali mai vorresti avere a che fare, i terribili ragazzi di The Boys. E quindi un grazie infinito a Garth. A Steve Dillon e Carlos Ezquerra che non sono purtroppo più tra noi, a John McCrea, Russ Braun, Keith Burns, PJ Holden, David Lloyd, Darick Robertson, Glenn Fabry, Henry Flint, Goran Sudzuka. E a Stuart Moore e Karen Berger, che non hanno disegnato le fantasie di Garth, ma sono stati fondamentali per portarle su carta.

Usamaru Furuya: This Time is Different

A cura di Giovanni Russo e Paolo La Marca

Usamaru Furuya è una delle voci più interessanti del fumetto giapponese contemporaneo. Questa mostra racconta la sua caratteristica peculiare ovvero la continua evoluzione. In effetti è difficile fissare una volta per tutte le coordinate del suo percorso. La sua copiosa produzione spazia continuamente, alla ricerca di un’impossibile punto di equilibrio fra istanze mainstream e nicchie underground più o meno consolidate.

Ha toccato – quasi – tutti i generi, usato tutte le tecniche, adeguato il suo linguaggio a storie sempre diverse, pur sempre, inconfondibilmente, sue.

Fra le sue opere in mostra lo sperimentale Palepoli, il fantasy poetico La musica di Marie, l’adattamento letterario Lo squalificato, il grottesco Litchi Hikari Club.

AkaB: Qui non esiste morale

A cura di Carlotta Vacchelli

Irrequieta, intensa, controversa, l’opera di AkaB (Gabriele di Benedetto, 1976-2019) rappresenta una tappa fondamentale nella storia del fumetto italiano degli ultimi 30 anni, intersecando generi (vignette, storie brevi, graphic novel, webcomics), mercati (dall’autoproduzione al mainstream) e arti disparate (pittura, grafica, illustrazione, animazione, cinema sperimentale e musica indipendente).

Questa mostra ne racconta il percorso artistico quanto l’altrettanto importante attività di instancabile operatore culturale, promotore di gruppi e collettivi, fautore di progetti editoriali, iniziatore di processi di tutela e valorizzazione dei mestieri legati al fumetto. Incessante “esploratore delle condizioni dell’animo umano e sperimentatore non convenzionale”, AkaB ha rappresentato, per il suo pubblico affezionato e per la critica, una figura di artista di indiscusso valore, non a caso unico vincitore postumo del premio come Maestro del Fumetto ai Lucca Comics Awards 2020.

Luis Royo & Romulo Royo: Art Generations

A cura di Mauro Bruni

Considerato il più influente artista europeo del suo genere, Luis Royo torna a Lucca Comics & Games con una mostra in Palazzo Ducale dedicata alla sua arte fantastica. I suoi lavori di stampo fantastico ed erotico lo hanno reso uno dei più importanti artisti contemporanei del suo campo. Ha esposto in numerose mostre e i suoi libri sono diventati dei punti di riferimento per molti artisti successivi; nel 2016 ha lasciato l’impronta delle mani per la Walk of Fame di Lucca Comics & Games. Nel percorso della sua straordinaria carriera, non può però mancare il lavoro svolto insieme al figlio Romulo, uno dei talenti più cristallini fra gli artisti contemporanei. Due generazioni a confronto che si avvicinano fino a creare un’unica immagine utilizzando le tecniche più amate da ognuno dei due artisti. L’espressività delle guerriere e le visionarie città futuristiche si fondono con le architetture della Galleria Ammannati, una comunione di tecniche e di visioni che stupiranno i visitatori dell’esposizione dedicata ai Royos.

Amélie Fléchais: Sentieri smarriti, sentieri ritrovati

A cura di Roberto Irace

Character designer, animatrice, illustratrice, fumettista, autrice… sono alcune tra le tante anime di Amélie Fléchais. Francese, classe 1989, sarà per la prima volta a Lucca Comics & Games con la più grande mostra a lei dedicata, la prima in Italia, un’esposizione che contiene tavole estratte dai suoi primi lavori autoriali come Il sentiero smarrito e Lupetto Rosso, L’uomo Montagna, realizzato con Séverine Gauthier e la pluripremiata opera Le Guerriere della Valle, realizzata con Jonathan Garnier (tutti editi in Italia da Tunué). Una serie di storie per ragazzi, che sussurrano anche agli adulti. Un affresco sul crescere e sul divenire con fiabe capovolte, le prime avventure, la natura che si ribella alle brutture dell’uomo: sono solo alcuni dei temi che l’autrice affronta nelle sue opere piene di poesia. Opere che, partendo dal media del fumetto, sono anche caratterizzate da una forte impronta illustrativa e di animazione. Il tutto accompagnato da illustrazioni personali inedite e alcuni degli studi di personaggi, sfondi e ambienti fatti per film come La canzone del mare (Cartoon Saloon), Onward (Pixar) e Trolls (Dreamworks).

Fumetti nei Musei | La terza edizione in mostra

Alla vigilia della pubblicazione della terza edizione di Fumetti nei Musei, questa mostra, a cura di Mattia Morandi, Simona Cardinali, Chiara Palmieri, svela per la prima volta le copertine e alcune tavole dei nuovi diciassette racconti ambientati nei luoghi della bellezza italiana. Anche in questa circostanza il progetto del Ministero della Cultura, realizzato in collaborazione con la casa editrice Coconino Press – Fandango, dimostra grande vivacità, dando “voce” alla creatività di artiste e artisti di generazioni, stili e linguaggi differenti e rafforza il legame tra le istituzioni culturali e il fumetto italiano contemporaneo.

Proprio qui a Lucca Comics and Games, la collana Fumetti nei Musei ha ricevuto sin dal suo esordio importanti riconoscimenti che hanno contribuito ad avvicinare il fumetto e le grandi istituzioni culturali italiane. Ne sono la riprova: il Premio Gran Guinigi come migliore iniziativa editoriale nel 2018; la nascita del Fondo Fumetti nei Musei delle Gallerie degli Uffizi, che raccoglie gli autoritratti delle autrici e degli autori coinvolti; l’accordo tra Lucca Comics & Games e le prestigiose Gallerie fiorentine per iniziative di alto valore culturale tra cui, ogni anno, l’ingresso in collezione dell’autoritratto del vincitore del Gran Maestro del Fumetto.

Lucca Comics & Games dà voce e spazio a questo progetto e lo fa nella prestigiosa sede di Palazzo Ducale dove viene esposta una selezione dei lavori dei 17 nuovi artisti coinvolti. Una mostra che conferma la trasversalità dell’arte del fumetto, un’arte che può raccontare l’arte, quella del passato, quella del presente e anche quella del futuro che verrà.

Ad accompagnare Zanelli l’autore di giochi bestseller a livello internazionale, Andrea Angiolino, e Andrea Magno, impegnati alla due giorni di giochi a tema aviazione organizzati da Lucca comics & Games all’ex Cavallerizza, all’interno della mostra del centenario dell’Aeronautica.

La mostra è aperta anche oggi (tutti i giorni) insieme a “Vincenzo Lunardi Areonauta”, dalle 10 alle 16 a ingresso libero, al piano terreno della sede delle fondazione antica zecca di Lucca in piazzale San Donato a Lucca.

Ecco le anticipazioni di Gattaiola!

I festeggiamenti per il centenario dell’Aeronautica Militare sono iniziati a Roma il 28 marzo 2023 e proseguono per tutto l’anno toccando una ventina di città italiane, fra cui Lucca dall’1 al 30 settembre 2023, dove oltre a un ricco calendario di eventi di prossimo annuncio, sarà possibile vedere aggiunti alla mostra itinerante ulteriori 12 pannelli che raccontano la storia dell’aviazione locale, i personaggi e i luoghi del territorio di Lucca e provincia: da Carlo Del Prete e gli altri piloti al pittore aerofuturista Uberto Bonetti, dall’aeroporto di Tassignano all’idroscalo di Torre del Lago.

Alla Cavallerizza di piazzale Verdi (centro storico di Lucca, zona interna a Porta Sant’Anna), il fine settimana 9-10 settembre 2023 sarà interamente dedicato ai giochi a tema aviazione. I titoli più rinomati, organizzati in forma di “storia della storia del rapporto tra gioco e aviazione”, staranno in due teche che faranno da cornice ad un’area di tavoli dedicata ai giochi a tema volo, dallo storico Blue Max a Blood Red Skies a Airships fino alla demo di S.55 – Wings over the Atlantics, il nuovo gioco di Andrea Angiolino, che Hun in the Sun lancerà prossimamente sulla piattaforma di autofinanziamento Kickstareter“.

Ma queste non sono le uniche anticipazioni che Gattaiola può darvi sul cielo della Cavallerizza.

Motori accesi anche per una partita in modalità vox populi (vi ricordate la modalità ulteriore di gioco di OnStage! di Luca Giuliano? qualcosa del genere) a “Il Gobbo Maledetto”, il libro game scritto da Angiolino e Gregory Alegi nel 1993, con il quale ogni lettore potrà pilotare il mitico Savoia Marchetti S.79 e decollare da Pantelleria nella calda estate del 1941 in cerca della flotta inglese. Il libro, ci dicono, dopo l’esaurimento della seconda edizione (NovecentoGiochi, 2002), ne vedrà presto una terza per Blacknight.

Ai più esperti non sarà certo sfuggito un “Ma Wings of Glory ci sarà?”.
Certo che ci sarà! Come faremmo altrimenti? >^__^<

Entrambe le giornate prevedono sia partite sia incontri, ed eventi dedicati a Carlo Del Prete a Italo Balbo.

Ed è a Balbo, tra gli altri, che è dedicato “S.55 – Wings over the Atlantic”. Il gioco, nato da un progetto di Max Pinucci editore di Hun in the Sun, con il gameplay di Andrea Angiolino, sviluppato in collaborazione con Aeronautica Militare, 5°Reparto SMA, Ufficio Storico dell’Aeronautica Militare e Società Geografica Italiana, è costruito attorno alle vicende storiche e ai personaggi delle trasvolate: comandanti come De Pinedo, Balbo, Ribeiro de Barros, i loro equipaggi e i loro velivoli (attraverso miniature in scala 1:700 dello S.55), sorvolando mappe d’epoca, si sfidano in una gara di velocità e pianificazione. L’obiettivo è arrivare per primi ma al tempo stesso di preservare la vita degli equipaggi delle squadriglie. Dedicato ai giocatori, ai collezionisti, agli appassionati di storia dell’aviazione e a chi ama le epiche sfide.

Il gioco è pensato per 1-5 giocatori su due livelli di difficoltà: base, per giocatori occasionali, e avanzata, per gli appassionati di gioco o di aviazione che cercano il massimo realismo.

Le tappe del percorso sono riprese dai diari dell’epoca, la plancia di gioco è ispirata all’abitacolo dei veri idrovolanti di inizio secolo, il sistema meteo, sviluppato con l’aiuto di esperti, tiene in considerazione il realistico andamento dei fenomeni atmosferici dell’oceano e dei continenti. Un team tutto italiano, ulteriormente valorizzato dalla collaborazione con il 5° Reparto dell’Aeronautica Militare.

“Gli ultimi mesi, in parallelo ad altri progetti di giochi storici e a raduni e tornei di Wings od Glory – racconta Andrea Angiolino a Gattaiola -, mi sono impegnato in questo progetto che mi ha dato modo di rileggere i diari dei trasvolatori degli anni ’20, di ripensare alle loro epiche imprese, di rielaborarne il racconto rendendolo un gioco. Tante volte ho creato giochi di simulazione sugli assi dell’aria, sui combattimenti nei cieli. Ma questa è la prima volta che dedico un titolo all’aviazione civile. Ho scelto di riproporre gli sforzi dei pionieri di aprire nuove rotte, di attraversare gli oceani con un mezzo – l’aereo – inventato da poco più di vent’anni, poco più veloce di un’automobile di oggi. Non per guerreggiare ma per avvicinare i popoli e i continenti. S.55 è stata un’esperienza davvero diversa per me, e credo che lo sarà anche per chi vorrà giocare con me.”

Presentato a Lucca Collezionando a marzo, in occasione di Wings of Prague in aprile, poi allo scorso Modena Play negli appuntamenti di Federludo e in alcune altre occasioni utili al play test, il gioco vedrà presto la luce e sarà così acquistabile.

@annabenelu

Curata da Giorgio Bacci, è stata inaugurata venerdì 21 luglio alle ore 18 e resterà aperta fino al 12 novembre 2023.

La mostra, la più grande finora in Toscana, nonché la più lunga per estensione temporale fra quelle dedicate a Simone Bianchi, è stata realizzata grazie anche a 22 collezionisti che hanno prestato le loro opere.

Per oltre 16 settimane sarà possibile ammirare la produzione dell’illustratore nel suo complesso.  Si potranno contemplare più di 110 opere – di cui 20 inedite – che ripercorrono gli anni Duemila.  Dalla copertina di “Wolverine Origins #24” del 2009, alle pagine interne di “Astonishing X- Men “del 2008, fino ad arrivare alle copertine di prossima pubblicazione negli States (questo luglio) di “Amazing Spider-Man #26” e “Edge of Spider – verse # 4” in anteprima mondiale per la mostra di Livorno. 

C’è un altro piccolo primato che spetta a questa monografica di Simone Bianchi. È la prima volta che un rappresentante della nona arte espone a fianco dei grandi autori dell’Ottocento presenti all’interno del Museo Fattori. Un sodalizio con l’arte tout court che Simone da sempre porta avanti con estremo entusiasmo e lungimiranza. 

A coronare l’esperienza nel mondo di Simone Bianchi, una stanza immersiva aspetta il visitatore lungo il percorso espositivo. Realizzata da Art Media Studio – che ha nel suo portfolio mostre interattive di prestigio a livello mondiale che spaziano da Leonardo a Van Gogh, da Raffaello a Klimt – la sala permette alle immagini dell’artista di prendere letteralmente vita.  L’universo di Simone si anima e stupisce lo spettatore come dentro un vero e proprio film. 

Nel panorama globale contemporaneo, Simone Bianchi è sicuramente tra i maggiori interpreti dei più famosi supereroi che hanno segnato l’immaginario collettivo di intere generazioni. Superman e Batman, Iron Man e Spider-Man, Thor e Capitan America, oltre a Wolverine, gli X-Men, gli Avengers, Sharkey – The Bounty Hunter (in collaborazione con Mark Millar, per Netflix), solo per citarne una minima parte, sono tutti passati attraverso la fervida vena inventiva di Bianchi, primo europeo a essere incaricato di eseguire il progetto Upper Deck Marvel Masterpieces, oggetto nel 2018 di una doppia, contemporanea, esposizione: a Lucca Comics & Games e a New York, presso la Metropolis Gallery.

La mostra presenta al visitatore una vasta selezione di opere comprendenti dipinti, bozzetti e manifesti e si pone l’obiettivo di ricostruire il processo creativo dell’artista, partendo dal disegno preparatorio per arrivare all’opera definitiva, pronta per la stampa. Un percorso immaginifico e ricco di sorprese, pensato per un pubblico ampio (dai bambini agli adulti, fino agli appassionati di settore).

Una sezione dell’esposizione è inoltre dedicata al rapporto dell’artista con la scena musicale internazionale, a completare idealmente un vero e proprio viaggio, unico, nel mondo creativo di un interprete della contemporaneità.

Nel suo complesso “la mostra – come evidenzia il curatore Giorgio Bacci – grazie a una ricca selezione di lavori originali, alcuni dei quali inediti, realizzati negli anni Duemila da Simone Bianchi, offre al visitatore almeno due possibilità straordinarie. La prima è quella di scoprire come nascono sogni e miti della contemporaneità massmediatica e la seconda, ugualmente importante, di apprezzare l’incredibile talento pittorico e grafico di un artista globale, capace di dare vita a dei veri e propri ritratti, qualitativamente eccezionali, destinati a rimanere nell’immaginario collettivo.”

“Lucca Comics & Games è onorata di poter annoverare tra le mostre patrocinate dal festival un artista che è stato capace di raggiungere le vette del fumetto internazionale ma personalmente vivo sempre con un grande trasporto la partecipazione alle esposizioni di Simone Bianchi” dice il direttore Emanuele Vietina manifestando tutto il suo affetto e entusiasmo. “Simone è per me soprattutto un amico che ho visto maturare artisticamente, un fulgido esempio di chi sogna e poi riesce a elevare la Nona Arte. Ho potuto affiancarlo quando muoveva i primi passi nel comic dome statunitense, poco meno di 20 anni fa. Ricordo ancora quando ha ricevuto la magica sceneggiatura di Grant Morrison, fu un momento incredibile. Siamo entrambi cresciuti nello stesso quartiere, e solo pochi mesi prima ci eravamo trovati a San Diego quando un corriere gli consegnò la sua prima Art Board di DC Comics. Sono sopraffatto dalle emozioni oggi, qui celebriamo il sogno di un lucchese che ha reso grande l’Italia e ha restituito alle più iconiche case del fumetto statunitense, Marvel e DC, un tocco europeo quasi rinascimentale che ascrive la sua luminosa carriera tra le più decisive nel rinnovamento visivo delle mitologie contemporanee made in US.”

“È con grande piacere, dunque, che l’Amministrazione Comunale – sottolinea l’assessore alla Cultura Simone Lenzi – ospita nelle sale dei Granai di Villa Mimbelli questa mostra di forte impatto visivo. L’artista crea una sorta di inedito pantheon pop dove gli eroi dei fumetti sembrano sostituirsi a divinità e santi, con un effetto davvero straniante e pieno di fascino”.

“Simone Bianchi è un artista contemporaneo – osserva il presidente di Fondazione Livorno Luciano Barsotti – non dipinge i supereroi della mitologia classica ma quelli moderni del fumetto, che hanno però lo stesso potere salvifico e il fascino di personaggi unici e invincibili. Bianchi è anche un protagonista della globalizzazione del linguaggio che dalla pittura e dal fumetto si allarga ai videogiochi e ai social network, contamina letteratura e cinema, per poi ritrovare una postazione di riguardo nella storia dell’arte”.

Entusiasta Simone Bianchi che esprime tutta la sua radiosa soddisfazione. “Ringrazio Fondazione Livorno, Comune di Livorno e il curatore Giorgio Bacci per la tenacia con la quale hanno desiderato e inseguito questa mia personale a cui stiamo lavorando da oltre un anno; tenacia pari al mio desiderio di mettere il visitatore fisicamente di fronte all’opera originale. Le pennellate, i colori, le ombre, dal vivo non hanno nulla a che vedere con le riproduzioni di nessun tipo. Viva i Musei!”

Simone Bianchi

Fin da bambino si interessa all’illustrazione. Non solo ha tradotto questa sua passione in professione, ma è anche diventato una vera e propria icona del mondo del fumetto.

Illustratore e pittore con un passato di insegnante d’arte, è conosciuto in tutto il mondo per i suoi lavori nell’ambito del fumetto americano. Maestro della Comic Art contemporanea, si distingue per il suo stile pittorico ricco e dettagliato. Negli Stati Uniti ha collaborato prima con DC Comics e poi in esclusiva con Marvel per più di un decennio, creando diversi albi e copertine di famose testate, tra cui Wolverine, X-Men, Thor, Thanos, Spider-Man e Star Wars. 

Canali social dell’artista Simone Bianchi:

–        Sito web: www.simonebianchi.com

–        Instagram: @simonebianchiart

Collezionando 2019

Come d’abitudine le esposizioni proposte al pubblico sono tutte di grande qualità e spaziano, mettendo in collegamento tutti i mondi di riferimento della galassia fumetto, lanciando anche uno sguardo al futuro.

“Attenti a quei robot!”. Robot, automi, cyborg e altri tipi di creature meccaniche o artificiali sono state al centro della fantasia e della creatività di tanti autori. Dalla letteratura al cinema, dal fumetto alle figurine, dal 3D ai giochi di ruolo, dai cartoni animati ai videogames. Decenni di creatività mostrate da: riproduzione di tavole originali, albi a fumetti, autentici robot, rodovetri, action figure in 3D, album di figurine e giochi.

“Vinile a fumetti”. Dai primi anni Sessanta fino agli inizi degli anni Novanta, diversi artisti o gruppi musicali hanno voluto impreziosire le loro opere ricorrendo al lavoro di illustratori e fumettisti. Per un trentennio, gli artisti concedeva l’autorizzazione di riprodurre un proprio lavoro, oppure creavano appositamente un disegno inedito, che rispecchiava i contenuti del disco. Si potranno ammirare le copertine disegnate dai grandi maestri: tantissimi 33 e 45 giri, LP e CD, disegnate da Bonvi, Cavazzano, Crepax, Jacovitti, Liberatore, Manara, Pazienza, Pratt, Silver, e fra gli stranieri Bilal, Corben, Crumb, Moebius, Tardi e tanti altri ancora.

“Maestria e versatilità. L’arte illustrativa di Emanuele Taglietti”. Un mostra di originali dedicata alla carriera di questo incredibile artista di livello internazionale, indiscusso maestro dell’erotico italiano e famosissimo scenografo. La mostra ripercorre in modo sintetico, ma esaustivo, la carriera di Taglietti: dalle copertine erotiche per la Segi-Edifumetto (Zora la vampira, Sexy Favole e tante altre); alla produzione da scenografo per grandi registi come Fellini e Montaldo; alla pittura con quella capacità di carpire, anche in modo ironico, l’essenza dei suoi modelli, tra i quali ritroviamo grandi nomi del fumetto italiano… E poi ancora fine carnettista capace di farci viaggiare nei quartieri di Buenos Aires, nonché illustratore classico e divulgativo nelle pagine illustrate di “Bell’Italia”. Collezionando sarà l’occasione di conoscerlo meglio, di ammirare dal vivo le sue opere più belle, farsi autografare qualche copertina, e i collezionisti potranno ordinare qualche commission delle loro eroine preferite.

“Cronaca di Topolinia – 30 anni di copertine”. Copertine, originali, albi e pubblicazioni per ripercorrere 30 anni di uno dei capisaldi del fumetto in Italia. L’associazione torinese Gli Amici del Fumetto ripercorre l’attività fumettistica attraverso l’esposizione di splendide copertine della sua storica rivista Cronaca di Topolinia, realizzate da alcuni fra i migliori artisti italiani e da grandi maestri: Gallieno Ferri, Fabio Civitelli, Leo Ortolani, Elena Mirulla, Sergio Zaniboni, Giorgio Montorio, Claudio Villa, Alessandro Piccinelli, Franco Bruna, Nicola Del Principe, Marco Soldi, Paolo Mottura, Dario Guzzon, Bruno Brindisi, Stefano Casini, Sergio Giardo, Marco Verni, Sergio Zaniboni, Giuseppe De Luca, Beniamino Delvecchio, Marco Bianchini, Leone Frollo, tanto per citarne alcuni.

Da collezionare
Collezionando guarda al futuro, proponendo, a partire da quest’anno, di dedicare uno sguardo più attento al lavoro di alcune artisti emergenti. Giovani talenti da apprezzare, ma anche su cui scommettere fin da oggi per arricchire la propria collezione di originali. Due le esposizioni dedicate a altrettante giovani autrici:

“La Tram – La forma del colore”. Artista emergente del panorama nazionale con all’attivo esperienze con BeccoGiallo e Combat Comics. Tra i suoi lavori a fumetti, “Wonderland” (NPE), e “Bandierine -Tutta una storia di Resistenze”(Barta Edizioni), con storie scritte da mauro Uzzeo e Tuono Pettinato.
I suoi libri più recenti sono “Il Libro della Giungla” (Kleiner Flug), le cui illustrazioni sono state selezionate per l’Annual 2017 di Autori di Immagini e “L’ecologia spiegata ai bambini” (Beccogiallo), scritto da Marco Rizzo.

“Alice Milani – Raccontare sperimentando”. Autrice in forze a BeccoGiallo editore ha curato fra l’altro le biografie illustrate di Marie Curie e della scrittrice premio nobel Wisława Szymborska. Ha iniziato a fare fumetti e autoproduzioni col collettivo “La Trama”, nel 2009. “Tumulto”, a quattro mani con Silvia Rocchi, è uscito per Eris Edizioni nel 2016. Ha pubblicato storie brevi su Linus, Lo Straniero, Delebile, e Graphic News. Dal 2017 è direttrice editoriale di Rami, la nuova collana di fumetto di finzione di BeccoGiallo.

Fonte: ufficio stampa Lucca Crea

@annabenelu

3700 presenze a Collezionando 2018. Grande successo della terza edizione

“Collezionando ha raccolto complimenti da parte di tutti – dice Francesco Caredio, presidente di Lucca Crea Srl – sia degli espositori sia del pubblico. Il gran numero di famiglie presenti ci dà una soddisfazione ulteriore: aver offerto ai visitatori un luogo interessante e tranquillo in cui passare il fine settimana con figli e nipoti. Ma il nostro sguardo è già rivolto al Vegan Fest, anteprima assoluta a livello toscano, che si terrà al Polo Fiere di Lucca fra meno di un mese, il 14 e 15 aprile”.

A Lucca restano in eredità altri due calchi delle mani di grandi maestri: a Collezionando, infatti, sono state preso le impronte dell’ospite d’onore Francesco Tullio Altan, padre della Pimpa, e di Carlo Chendi, autore Disney: entrambe andranno ad arricchire la “Walk of Fame” che Lucca Comics & Games sta realizzando.

“Se la partecipazione dei collezionisti e appassionati di fumetto è stata una conferma – aggiunge Paolo Gallinari, presidente ANAFI – questa edizione di Collezionando ha centrato la partecipazione dei nuclei familiari e del territorio, obiettivo fortemente voluto a cui si aggiungono i tantissimi giovani e giovanissimi che hanno animato la manifestazione e che rappresentano i collezionisti di domani”.

Oltre 350 i piccoli ospiti che hanno preso parte ai laboratori, animati da Artebambini, Nati per Leggere, Bonelli Kids e dall’Orange Team LUG. Oltre 40 le sessioni di autografi per i 56 artisti che si sono alternati al Polo Fiere e una ventina gli incontri ampiamente partecipati, così come le 6 mostre che hanno riscosso particolare ammirazione. Per dare il via alle celebrazioni dei 20 anni dell’Area Performance di Lucca Comics & Games, nel quale gli artisti ospiti della manifestazione creano opere d’arte che vengono poi messi all’asta, sono stati “battuti” 4 pezzi originali che hanno raccolto 600 euro, anticipo dell’asta online che si terrà dal 4 al 10 maggio su Catawiki.

I premi Collezionando 2018 sono andati a Tunué (casa editrice dell’anno), Stefano Bartolomei (miglior espositore), Alberto Becattini (mestieri del fumetto), mentre il premio speciale per la passione per il fumetto è andato a Enrico Valcamonica per il Tex Willer Public Group, la pagina Facebook dedicata al eroe Bonelli di cui quest’anno si celebrano i 70 anni.

Una rappresentanza Lucchese ha fatto visita alla manifestazione nelle foto

Fonte: ufficio stampa Lucca Crea

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Ottima la partenza del primo giorno di Collezionando.

Protagonista è stato l’ospite d’onore, Francesco Tullio Altan, padre della Pimpa che domenica sarà celebrato alle 11,30 quando lascerà il calco delle proprie mani. Insieme a lui anche Carlo Chendi e le impronte di entrambi andranno ad arricchire la walk of fame di Lucca.

DOMENICA 25 MARZO ecco il programma dei laboratori:

Info utili
Navetta e parcheggio gratuiti
Oltra al parcheggio gratuito al Polo Fiere, sarà attiva anche quest’anno la navetta gratuita di collegamento dalla stazione ferroviaria e da porta San Pietro.
Biglietti
6 €  intero (ridotto 5 €), l’abbonamento per due giorni 9 € . Ingresso gratuito fino a 12 anni (nati dopo il il 1° gennaio 2006) e per i soci ANAFI.
Orario Sabato 9/19 e domenica 9/18.
Dove
Polo fieristico di Sorbano del Vescovo (Lucca) in via Vitricaia
Tutte le informazioni aggiornate su www.luccacollezionando.com e sulla pagina FB

Fonte: ufficio stampa Lucca Crea

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Bambini e genitori insieme a Collezionando 2018.

Quindi i più piccoli potranno sì conoscere gli eroi delle generazioni che li precedono, come Francesco Tullio Altan e la sua Pimpa (oltre alle straordinarie vignette satiriche che hanno accompagnato la cronaca italiana negli ultimi decenni), Julia e il suo papà Giancarlo Berardi, ma potranno anche partecipare a tanti laboratori con Lego, “robottoni” e fumetti.

Inoltre, sotto i 12 anni l’ingresso è libero.

Oltre a tutte le attività dedicate al fumetto e, quest’anno, anche al gioco e alle miniature (clicca sui link per leggere), ecco i laboratori gratuiti e le attività dedicati alle famiglie: appuntamento con Artebambini, Nati per Leggere e con Orange Team LUG, uno dei più importanti Lego User Group d’Italia, che proporrà ogni giorno un laboratorio didattico e gestirà uno spazio libero continuo, per piccoli e grandi appassionati dei celebri mattoncini. Qui, ci saranno sempre a disposizione due “cascate” di mattoncini con cui poter giocare liberamente.

Per chi vuole addentrarsi nel mondo del fumetto c’è il workshop gratuito tenuto da Cronaca di Topolinia sabato e domenica, ore 9-11, aperto agli alunni delle scuole di Lucca e a tutti i giovani, oltre a una visita allo stand della Lucca Manga School per chi vuole accostarsi al fumetto giapponese.

In questa edizione sono stati attivati oltre 20 laboratori con le scuole del territorio, che vedranno la conclusione delle attività sulla lettura dei fumetti, proprio a Collezionando.

Inoltre, questo per insegnanti, bibliotecari e librai, sabato 24 marzo si terrà il corso di 8 ore “Arte in gioco”, tenuto da Irene Ferrarese e Fuad Aziz, valido per l’aggiornamento e riconosciuto dal MIUR, per il quale è possibile utilizzare la “carta del docente”.
Per informazioni email: formazione@artebambini.it

Collezionando è firmata Lucca Crea srl, (la società che organizza il festival Lucca Comics & Games e che gestisce il Polo Fiere) e Anafi (Associazione Nazionale Amici del Fumetto e dell’Illustrazione), in collaborazione con il Comune di Lucca e con il patrocinio del Ministero MIUR.

Info utili
Navetta e parcheggio gratuiti
Oltra al parcheggio gratuito al Polo Fiere, sarà attiva anche quest’anno la navetta gratuita di collegamento dalla stazione ferroviaria e da porta San Pietro.
Biglietti
6 €  intero (ridotto 5 €), l’abbonamento per due giorni 9 € . Ingresso gratuito fino a 12 anni (nati dopo il il 1° gennaio 2006) e per i soci ANAFI.
Orario Sabato 9/19 e domenica 9/18.
Dove
Polo fieristico di Sorbano del Vescovo (Lucca) in via Vitricaia
Tutte le informazioni aggiornate su www.luccacollezionando.com e sulla pagina FB

Fonte: ufficio stampa Lucca Crea

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