L’edizione 2025 del festival si preannuncia come un viaggio affascinante tra generi, stili e culture visive. Accanto alla già annunciata esposizione dedicata a Rébecca Dautremer, illustratrice del poster ufficiale, sono state svelate altre tre mostre che delineano un primo sguardo sul ricco programma espositivo in arrivo.

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES, TRA NOSTALGIA E NUOVE STORIE – A guidare la carrellata di protagonisti internazionali è Kevin Eastman, co-creatore delle iconiche Teenage Mutant Ninja Turtles. La mostra a lui dedicata proporrà una selezione di tavole originali tratte dai suoi universi narrativi, tra cui The Last Ronin e le nuovissime Totally Twisted Tales, che Eastman presenterà personalmente durante il festival (dal 30 ottobre al 2 novembre). Un’occasione unica per incontrare una leggenda vivente del fumetto contemporaneo.

L’ETERNAUTA: UN CLASSICO CHE ATTRAVERSA IL TEMPO – Un’altra esposizione di grande rilievo sarà L’Eternauta: oltre lo spazio e il tempo, curata da Pier Luigi Gaspa in collaborazione con Pietro Alligo e l’editore Lo Scarabeo. Con oltre 100 tavole originali, la mostra rende omaggio al capolavoro argentino di Héctor Germán Oesterheld e Francisco Solano López. Un’opera che ha segnato intere generazioni, metafora potente di resistenza contro ogni forma di oppressione, concepita – come scriveva lo stesso Oesterheld – come “una versione di Robinson Crusoe circondato non dal mare, ma dalla morte”. Un classico immortale del fumetto mondiale, tragicamente intrecciato con il destino del suo autore, scomparso sotto la dittatura argentina.

GRAZIA LA PADULA, TRA INTROSPEZIONE E POESIA VISIVA – L’universo intimo e poetico di Grazia La Padula sarà invece al centro della mostra Disegnare l’inafferrabile, curata da Mara Famularo. Un percorso che attraversa l’intera produzione dell’artista: dai primi passi nella bande dessinée francese alle tavole del pluripremiato Diario di una cagna, fino alle anticipazioni del suo nuovo lavoro, Les insoumises, in uscita per Futuropolis. Saranno esposti disegni dal vero, ritratti, illustrazioni per riviste e materiali inediti, offrendo uno sguardo profondo sul processo creativo di un’artista tra le più originali del panorama europeo. La Padula sarà presente al festival dal 29 ottobre al 2 novembre.

FOODMETTI: QUANDO IL FUMETTO INCONTRA IL GUSTO – Accanto alle mostre, torna anche Foodmetti – Artisti delle tavole, l’originale format che unisce fumetto ed enogastronomia in un connubio irresistibile. Cuochi, bartender, illustratori e autori si alterneranno in una serie di eventi esclusivi dove creatività e sapori si mescolano, trasformando ogni appuntamento in una performance artistica e sensoriale.

Con queste prime anticipazioni, Lucca Comics & Games conferma ancora una volta la sua vocazione di grande laboratorio culturale, capace di unire passato e futuro, intrattenimento e riflessione, disegno e parola.

Nella splendida reggia affrescata (in cui vissero Elisa Bonaparte, sorella di Napoleone, e Maria Luisa di Borbone Infanta di Spagna – a quest’ultima è dedicata la statua al centro di piazza Napoleone), ogni anno i grandi autori del fumetto, dell’illustrazione fantasy e per l’infanzia e della game art, vengono celebrati con esposizioni personali dedicate alla loro arte.

Quest’anno, una esposizione è dedicata a Federico Bertolucci, illustratore e fumettista cresciuto nella provincia di Lucca, che presta le sue matite a Disney ma non solo, e che qui potrete conoscere per il suo tratto poliedrico.

Un personaggio di Igort

Michael Whelan – Realismo Immaginario. All’interno della mostra che Lucca dedica all’autore del poster di quest’edizione, oltre ad una nutrita selezione dei suoi dipinti, sarà ospitato anche il calco delle mani dell’artista che farà parte, insieme a quello degli altri illustri ospiti della manifestazione, della Walk of Fame di Lucca Comics & Games. Classe 1950, Whelan è uno dei più acclamati illustratori fantastici americani, specializzato in copertine per libri di fantascienza e fantasy (Isaac Asimov e Stephen King) e copertine di dischi (i Queen).

Igort: Racconti vagabondi – Igort, nome d’arte di Igor Tuveri, è personalità poliedrica di artista. Autore prolifico di graphic novel pluripremiate, illustratore ed editore, è anche autore di racconti, romanzi e musiche. Lucca Comics & Games cercherà di mostrare tutte le sfaccettature di un autore genialmente poliedrico, dagli esordi fino ad arrivare alle ultime opere pubblicate; un percorso ricco di suggestioni e di atmosfere molto diverse fra loro, ma con un unico filo conduttore: l’esigenza di raccontare.

Un’opera di Arianna Papini

Sio nel Circolo Polare Artico. Sio (Simone Albrigi) è uno dei più conosciuti autori italiani della nuova generazione, amatissimo dal pubblico e in particolare dai giovanissimi, grazie a un umorismo spontaneo e mai volgare. Gestisce il canale YouTube Scottecs che conta quasi un milione e mezzo di iscritti; ha collaborato con Elio e Le Storie Tese per il video “Luigi il pugilista” oltre ad aver pubblicato libri e raccolte di fumetti (con Shockdom) e scrive tuttora la rivista trimestrale di fumetti da edicola “Scottecs Megazine”.

Arianna Papini: l’importanza di dire le cose. Illustratrice di oltre 100 libri pubblicati con le più importanti case editrici per ragazzi, scrittrice e arte-terapeuta, Arianna Papini guarda il mondo e i suoi abitanti (umani e animali) con occhi attenti e appassionati e li trasforma in immagini in grado di farci riflettere e appassionare a nostra volta. In mostra saranno esposte più di 100 opere, tra cui le tavole originali degli ultimi libri pubblicati.

Un disegno di Taiyo Matsumoto

Taiyo Matsumoto: Love is all you need – È uno deI nomi più interessanti del fumetto d’autore giapponese contemporaneo. Lontano dagli usuali stilemi manga, Matsumoto trae ispirazione soprattutto dal fumetto europeo, in netto contrasto con la tendenza all’isolazionismo culturale tipica del Giappone.

Raina Telgemeier: dallo straordinario punto di vista degli adolescenti – La storia del fumetto è piena di bambini, più o meno terribili. Molti meno sono gli adolescenti. Raina Telgemeier racconta con freschezza e naturalezza la sua adolescenza, prima attraverso il problema ai denti (in “Smile”, 2010, edito in Italia da Il Castoro), poi tramite il rapporto difficile con la sorella minore (in “Sorelle”, 2014, sempre edito da Il Castoro). I suoi non sono dunque lavori di finzione, e non sono esplicitamente per ragazzi, per quanto il punto di vista sia sinceramente il loro, senza infingimenti. Anche per un lettore adulto, le storie di Raina colpiscono per sincerità e freschezza.

Un’illustrazione di Federico Bertolucci

Naturalmente cartoon: l’eleganza e il dinamismo della narrazione di Federico Bertolucci. È un autore formatosi all’Accademia Disney, con all’attivo numerose e proficue collaborazioni con i  principali editori italiani e internazionali. Lucca Comics & Games propone ai visitatori un ampio percorso di emozioni e suggestioni, tramite immagini digitali e analogiche, su diversi supporti e materiali, video e oggetti. Bertolucci ha ricevuto il Premio Gran Guinigi nel 2011 e ben tre nomination agli Eisner Awards.

Le mostre restano aperte tutto il giorno a ingresso libero fino al 5 novembre compreso.

ORARIO:
dal 15 al 31 ottobre: 10-13 e 15-19
1, 2, 3 e 5 novembre: 9-19
4 novembre: 9-20

Fonte: ufficio stampa Lucca Comics and Games

@annabenelu

Gli orari delle mostre sono da domenica 16 ottobre a giovedì 27 ottobre dalle 10 alle 13 e dalle 15 alle 19; il 28 e 30 ottobre e il 1 novembre dalle 9 alle 19 e, infine il 29 e 31 ottobre dalle 9 alle 20.

Sono aperte da appena pochi giorni e il via-vai dalle mostre di Lucca Comics & Games, allestite a Palazzo Ducale, è continuo. Ma le sale sono tranquille e perfette per concedersi una delle visite più belle, quella assieme all’autore e al curatore di un’esposizione.

Un’occasione speciale per gustarsi opere e allestimento che, a noi è toccata per una delle mostre più interessanti di quest’anno, quella dedicata all’autore del poster 2015, Karl Kopinski.
E, rifacendoci al nome della mostra, assieme a Karl Kopinski e al curatore della mostra, Andrea D’Urso, abbiamo fatto il ‘Gran Tour Kopinski’.

La visita non poteva che iniziare proprio dal poster dell’edizione 2015 di Lucca Comics & Games: «Non è stato facile realizzare questo poster – spiega Karl – perché la città mi piace moltissimo e molte erano le suggestioni. Alla fine, però, volevo un personaggio fortemente caratterizzato e alla fine l’ho trovato, rifacendomi a una delle mie passioni, quella della storia e, in particolare, alla storia della II Guerra Mondiale, dove ha combattuto mio nonno. Il risultato è stato quello di una scena con degli echi steampunk, ma proiettati in un’atmosfera più vicina alla II Guerra Mondiale».

In realtà Kopinski ammette di non essere particolarmente attratto dallo steampunk, ma più dalle atmosfere vittoriane che ritiene essere la ‘golden age’ del Regno Unito: «Amo la storia e, di conseguenza, l’epoca vittoriana ha per me un suo forte fascino. Questo comporta che anche le atmosfere steampunk abbiano qualche attrattiva e, infatti, ho due due progetti che svilupperò in futuro in questo ambito».

Lo stesso atteggiamento che Kopinski ha anche verso il fantasy: «Mi piace il fantasy, ma preferisco sempre le ambientazioni storiche: mi permettono di studiare e approfondire gli scenari».

Inizialmente – come peraltro si vede anche dai bozzetti che lo stesso Karl illustra – l’autore aveva scelto la Torre Guinigi come sfondo per il poster: «Adoro quella torre – dice – ma mi hanno fatto notare che era già stata usata per i poster della manifestazione, quindi ne ho scelta un’altra altrettanto bella». E infatti, nel poster appare la Torre delle Ore.

Un aneddoto simpatico è sul cappotto indossato dal personaggio principale del poster: «Mia moglie ha trovato quel soprabito in un mercatino dell’usato e me lo ha regalato. Mi è piaciuto tantissimo, ma onestamente non l’ho mai messo, perché è pesantissimo da portare. Quando pensavo al ‘capitano’, inizialmente ho immaginato di vestirlo con una divisa militare, poi mi è venuto in mente quella sorta di cappotto e ho pensato che sarebbe stato perfetto».

La storia comunque non è la sola passione di Kopinski: l’altra sua ‘fissa’ è per i volti e si vede bene nei lavori fatti per Warhammer e Warhammer 40.000: “Per me è importante che i volti siano espressivi, diano delle emozioni”. E ci riesce sempre: anche nelle scene più affollate, spicca subito il fatto che ogni personaggio ha una sua espressione, una sua fisionomia: in pratica risalta dalla massa. Forse se ne nota prima uno, poi un altro, ma in effetti le sue scene non sono mai ‘masse informi’ di persone senza volto. Sono persone, ognuna con un suo carattere e con una sua espressività: «Per me, disegnare un bel volto è molto più importante che eseguire un disegno perfetto nei dettagli dei costumi, ad esempio, perché è attraverso il volto che ritengo si possa instaurare una sorta di relazione tra chi guarda il dipinto e chi lo popola». E non si può che aggiungere ‘anche con chi lo ha creato, in qualche misura’.

«Quando dipingo mi piace molto concentrarmi sulla ricerca, sui particolari: in molti dipinti ad esempio ci sono richiami che, forse a molti sfuggiranno, ma che provengono direttamente da uno dei miei pittori prefe
riti, Velasquez». Altri lavori, più ‘dark’ e caratterizzati dal bianco e nero, sono ispirati, invece da Hyeronimus Bosch.

Procedendo nella mostra, come illustra Andrea D’Urso, si arriva in una sezione dedicata ai ritratti e a degli inaspettati quadri dedicati al Natale e a Babbo Natale:

«Dopo tanta guerra e tante battaglie – spiega Andrea – abbiamo pensato di tirare un momento fiato e passare a qualcosa di diverso, ma ugualmente importante per Kopinski e, cioè, la ritrattistica».

Intanto scopriamo che a scuola non apprezzavano il suo approccio artistico (che invece, per esempio, incanta me) e che ci fa vedere oltre l’immagine, le emozioni dei personaggi, il loro carattere. Ma a scuola preferivano la tecnica. E Karl ha preferito l’arte alla scuola. «Ad ogni modo non ho mai pensato di fare altri lavori. Penso che non mi sarebbe possibile in realtà».

Lasciati i ritratti, la sezione successiva è dedicata al mondo di Magic: «Magic mi ha dato la possibilità di avere la più grande esposizione possibile: i miei lavori hanno raggiunto un pubblico enorme in ogni angolo del mondo e per me è stata una grandissima occasione». In più racconta di aver potuto confrontarsi con tecniche nuove, come quelle digitali e con mondi diversi da quelli precedenti, molto più oscuri, molto più violenti se vogliamo: «Mi ha colpito molto – racconta – nel lavorare con gli americani che per loro è accettabile una scena di violenza assurda, come una decapitazione, ma è assolutamente vietato per i personaggi fumare. Non sarebbe politicamente corretto». E così scopriamo che – nei giochi – si può decapitare, ma non fumare. Davvero non si smette mai di imparare.

Mentre ci avviamo verso la fine, una tappa è ai quadri dedicati a Napoleone: «La battaglia di Waterloo per me è molto interessante – dice Kopinski – rappresenta un momento di passaggio tra la guerra combattuta in maniera ‘antica’ e quella moderna, sia come armi sia come approccio. Le armi avevano già una potenza di fuoco mortale, ma l’approccio alla battaglia era ancora quella degli anni passati. E’ molto interessante, quindi, poterla studiare». Anche in questo caso, i personaggi sono estremamente curati ed espressivi, ma parlando svela che sono ben conosciuti dall’autore: il cognato, il fratello, il padre, il vicino di casa. Sono tutti presenti nelle scene rappresentate. «In genere faccio questi quadri per passione – dice Kopinski – è il mio amore per la storia che mi porta a fare questi quadri, ma a volte anche su commissione come quello che mi è stato chiesto per fare un regalo a Peter Jackson», dice indicando il quadro in questione.

E la passione ha mosso Kopinski anche per realizzare la serie di ritratti di ciclisti. Da Pantani a Mercks, a Moser: tutti i grandi del pedale sono presenti nella galleria di Kopinski. Nei loro volti, c’è il sacrificio, la sofferenza, la fatica, la passione di uno sport che non fa regali. «Sono fatti con diverse tecniche, dall’olio all’acrilico – spiega – ma tutti hanno un filo conduttore: sono molto potenti come emozione ed è questo che cerco». La bicicletta è diventata nel tempo una delle passioni dell’artista e, attraverso i volti dei campioni, riesce sicuramente a proiettare questa passione anche nella sua arte.

«La passione di Karl per la bicicletta – dice Andrea D’Urso – è stata fondamentale per l’allestimento della mostra stessa: visti i ritratti e la forza che questi trasmettono, ci è venuto spontaneo far sì che l’allestimento stesso riflettesse questo amore».

«Quando realizziamo una mostra – spiega il direttore dell’esposizione, Roberto Irace – ci divertiamo a fare in modo che rappresenti una sorpresa non solo per il pubblico, ma anche per lo stesso artista. Ci piace fare in modo che possa rimanere colpito. Ed è così che il ‘Grand Tour Kopinski’, una mostra che corre sul filo del viaggio e fa diverse tappe, ha fatto una sorpresa per primo proprio a Karl»

«Ho girato tantissime manifestazione – conclude Karl Kopinski – e tutti possono realizzare una mostra mettendo una serie di quadri uno di fila all’altro, ma a Lucca è diverso. Qua c’è un’atmosfera diversa, l’esposizione è stata non solo pensata per far vedere i quadri ma anche per contestualizzarli. Per me è stato un grandissimo onore lavorare con persone creative come i curatori della mostra e mi sono reso conto che persone come Emanuele (Vietina) o Silvia (Bernardi), oltre ad avere un’energia e un entusiasmo fantastici, una capacità incredibile, sono per me dei veri buoni amici. Tutti quelli con i quali ho lavorato sono delle grandi persone che riescono a creare un’atmosfera amichevole attorno a me e questo è semplicemente fantastico».

Gentilissimo, Karl Kopinski mi ringrazia per il tempo che abbiamo trascorso a vedere i suoi lavori. In realtà, però, sono io che non finirò mai di ringraziarlo di avermi preso per mano e fatti entrare in quel meraviglioso mondo che è il ‘Grand Tour Kopinski‘.

@fedisp

Ma mentre per gli stand, quest’anno per la prima volta, è previsto un tetto massimo di biglietti disponibili (ricordiamo che l’inizio della prevendita online è l’1 settembre), le mostre sono aperte dal 17 ottobre, e per tutti i giorni della fiera, ad ingresso libero.

Quest’anno, viene dedicata una raffinata personale a Richard McGuire, realizzata in collaborazione con la Galerie Martel di Parigi e centrata su Qui, in cui il vero protagonista non è tanto il luogo, ma il tempo che scorre incessante: nell’intrecciarsi continuo di momenti presenti, passati e futuri, il risultato finale è una riflessione rigorosa e al tempo stesso poetica sul tempo, sull’uomo e sul suo sguardo privilegiato sull’universo.

A Palazzo Ducale sbarcano le mitiche Sturmtruppen, il popolarissimo esercito creato da Bonvi, proprio dove, per la prima volta, era stato presentato nel 1968. Da allora e fino alla sua improvvisa scomparsa, nel 1995, l’autore continuò la saga dei mitici “soldaten”, prima strip quotidiana in Italia, graffiante satira antimilitare e sberleffo alla stupidità del potere: in mostra un percorso ispirato alle trincee, con le prime 50 strip originali, un focus su alcuni dei più divertenti personaggi attraverso tavole e disegni, anche inediti, svelando le tecniche di lavoro di un indimenticabile maestro del fumetto internazionale.

Da un mito come Bonvi si passa a uno dei più promettenti talenti del panorama italiano di oggi: Tuono Pettinato, già consacrato nel 2014 con il Premio Gran Guinigi come Miglior Autore Unico. Per lui è in programma una mostra intrigante che consentirà al suo pubblico di affezionati lettori (così come a chi ancora non conosce il suo talento) di entrare in sintonia con la sua ironia spiazzante e modernissima, in un percorso studiato per l’occasione assieme all’autore con riferimenti alle sue più recenti realizzazioni.

E dalla California, in collaborazione con ReNoir Comics, arriva per la prima volta in Italia, Stan Sakai, il papà del coniglio-ronin Usagi Yojimbo, una delle più longeve e apprezzate saghe a fumetti del panorama internazionale. Cinque volte Eisner Award, Sakai incontrerà il pubblico di Lucca e disegnerà dal vivo, come nella migliore tradizione lucchese.

Richard McGuire (New Jersey, Stati Uniti, 1957) collabora regolarmente con il “New Yorker”. Le sue opere sono apparse su “New York Times”, “McSweeney’s”, “Le Monde” e “Libération”. Ha partecipato come autore e regista ai film Loulou et autres loups (2003) e Peur(s) du Noir (2007); ha inoltre ideato e prodotto una propria linea di giocattoli ed è il fondatore, nonché bassista, della band Liquid Liquid. È autore di Qui, la storia di un luogo e di ciò che vi è accaduto nel corso di centinaia di migliaia di anni. Pubblicato per la prima volta nel 1989 come ministoria di sei pagine sulla rivista “Raw”, torna in una nuova veste a cura di Rizzoli Lizard.

Tuono Pettinato (al secolo Andrea Paggiaro, Pisa, 1976) è tra i più quotati giovani autori di fumetto italiani. Firma la serie I Ricattacchiotti, pubblicata settimanalmente da “Repubblica XL”, collabora con “ANIMALs” e fa parte collettivo creativo dei SuperAmici, con il quale ha creato la rivista a fumetti “Hobby Comics” e “Pic Nic”, primo free press italiano dedicato al mondo del fumetto. Il suo primo libro si intitola Apocalypso! – Gli anni dozzinali. Ha già pubblicato Garibaldi – Resoconto veritiero delle sue valorose imprese ad uso delle giovini menti e, in coppia con Francesca Riccioni, Enigma – La strana vita di Alan Turing.

Stan Sakai (Kyoto, 1953) è nato in Giappone, è cresciuto alle Hawaii e vive in California. La prima storia da lui disegnata, The Adventures of Nilson Groundthumper and Hermy, è apparsa nel 1984 nella fanzine “Albedo” di Steve Gallacci. La sua opera più famosa è la saga Usagi Yojimbo (quattro Ursa Major Award e cinque Eisner Award) che narra le vicende di un ronin coniglio antropomorfo nel Giappone del XVI secolo. Nel 1991 Sakai ha creato uno spin-off fantascientifico della saga intitolato Space Usagi. Ha ricevuto numerosi premi, tra i quali, nel 2002, il prestigioso National Cartoonists Society Award nella categoria Comic Books.

Fonte: Ufficio stampa Lucca Comics and Games

Ho però sempre fatto fatica a comprendere la necessità di questa precisazione: un libro è un libro che sia venduto, prestato, noleggiato: il suo valore culturale non cambia.

Ecco perché trovo che non vi sia alcun bisogno di ribadirlo: il festival culturale Lucca Comics and Games è un unicum culturale (e la cultura ha un costo ed è giusto che sia riconosciuto il costo di acquisirla e diffonderla), bello e valido in tutte le sue estensioni, dal ramen alle mostre. >^_^<

Le mostre dei Comics, semmai, al di là del loro valore artistico, divulgativo e culturale (ricordo ancora con emozione una meravigliosa mostra dedicata ai Fidanzatini di Peynet a Villa Bottini <3), permettono un’altra cosa grandiosa: potersele godere con calma, come un sereno rifugio al caotico scorrere di spade e zaini dei padiglioni, magari in compagnia di qualcuno con cui condividere le emozioni che generano. Un momento di quieto godimento. >^___-<

Le porte saranno aperte da sabato 18 ottobre (taglio del nastro ore 17,30) a domenica 2 novembre e l’ingresso come sempre sarà gratuito. Accompagna le mostre l’immancabile Art Book, il catalogo con interviste e saggi critici dedicati agli autori e ai temi in mostra.

Mostre a Palazzo Ducale (dal 19 al 29 ottobre, orario 9-13, 15-19, e dal 30 ottobre al 2 novembre 9-19):
Silver: dal pollaio alle stelle, un viaggio nella carriera del Maestro del Fumetto 2013, papà di Lupo Alberto (che festeggia i 40 anni dalla sua prima apparizione su carta).

Gabriele Dell’Otto – La speranza della Bellezza, dedicata all’autore del manifesto di Lucca Comics & Games 2014.

Riflessi di realtà – Rappresentazioni della quotidianità giapponese in JoJolion, incentrata al vulcanico Hirohiko Araki, realizzata in collaborazione con il Japan Media Arts Festival

Essere Rutu Modan – Identità e radici nella graphic novel contemporanea dedicata alla maggiore autrice israeliana, con il supporto di Ambasciata d’Israele in Italia e Pagine Ebraiche

The Walking Dead – Da fumetto indie a fenomeno globale, ormai un “classico contemporaneo”, visto dal sagace occhio del blogger Alessandro “DocManhattan” Apreda

Mostre in altre location (dal 30 ottobre al 2 novembre, dalle 9 alle 19):
The New Old Boy – La nuova vita di Dylan Dog: alla Chiesa dei Servi le tavole originali dei prossimi numeri (e degli speciali per Lucca) del popolare personaggio, in collaborazione con Sergio Bonelli Editore

Fede a strisce: nella Chiesa di San Giovanni un’esplorazione inedita e profonda, attraverso la rappresentazione della spiritualità nel fumetto.

Icone: Crepax, Deodato, Galleppini: alla Fondazione Banca del Monte di Lucca  parte un progetto nuovo, tre brevi ma intensi percorsi espositivi dedicate a firme ormai entrate nell’immaginario popolare.

Qui ulteriori dettagli.