Un gesto che racconta meglio di qualsiasi slogan il tema scelto per l’edizione numero sessanta: Legacy. Non una semplice celebrazione del passato, ma la volontà di trasmettere alle nuove generazioni quel patrimonio di storie, immaginari e valori costruito in sei decenni di festival. Per questo, il giorno dell’inaugurazione della manifestazione, il 28 ottobre, sarà proprio Louise Stéphant a presentare una variant del manifesto ufficiale realizzata da lei.

È anche attraverso questo simbolico passaggio di consegne che prende forma il senso di un’edizione particolarmente significativa per il festival, in programma a Lucca dal 28 ottobre al 1° novembre. «L’anniversario Diamond – spiegano gli organizzatori – non è solo l’occasione per celebrare la storia, ma il momento per capire cosa Lucca Comics & Games ha costruito insieme a chi l’ha vissuta in questi sei decenni e a chi la vivrà in futuro, immaginando insieme ciò che verrà dopo».

Dall’infanzia curiosa degli anni Settanta alla stagione esplosiva dei Comics negli anni Ottanta, dalle contaminazioni degli anni Novanta alla trasformazione digitale degli anni Duemila fino all’espansione degli ultimi quindici anni, tutte le fasi attraversate da Lucca Comics & Games confluiscono nel concetto di Legacy. Senza dimenticare il 2020, l’anno della pandemia, che il direttore Emanuele Vietina ricorda come «la prova più dura», affrontata trasformando una crisi senza precedenti in un’opportunità di innovazione e cambiamento.

Una crescita che si riflette anche nella dimensione sempre più internazionale della manifestazione, che quest’anno può contare sul patrocinio della Commissione Europea.

Il primo meta-poster – A incarnare visivamente il tema dell’edizione è il primo “meta-poster” nella storia di Lucca Comics & Games, un’opera che riunisce e mette in dialogo alcune delle immagini più iconiche che hanno accompagnato il festival nel corso dei decenni.

A firmarlo è Claudio Castellini, tra i più influenti autori italiani del fumetto contemporaneo. Nato nel 1966, lo stesso anno in cui prendeva forma la manifestazione lucchese, Castellini rappresenta un ponte naturale tra diverse generazioni di autori e lettori: dagli anni d’oro della produzione bonelliana, con lavori memorabili su Dylan Dog e Nathan Never, fino alla consacrazione internazionale attraverso i supereroi Marvel.

Il manifesto di Legacy si presenta come un grande mosaico di immaginari. Tornano a convivere nello stesso spazio personaggi e simboli provenienti dai poster che hanno segnato la storia recente del festival: l’eroina “Lu” di Zerocalcare, il Sandokan dipinto da Don Maitz, il gorilla meccanico di Phil Hale, la Lady Hope di Ted Nasmith e il drago di Ciruelo. Un repertorio di figure che attraversa linguaggi, generi e sensibilità differenti, trasformando l’opera in una mappa della memoria collettiva di Lucca Comics & Games.

Al centro della composizione emerge l’immagine destinata a diventare il simbolo dell’edizione: un gigante sorregge una bambina che alza una matita verso il cielo. La giovane protagonista richiama idealmente la figura creata da Michael Whelan per una delle edizioni più amate del festival e dialoga, sul piano simbolico, con il Yellow Kid, storico emblema e premio della manifestazione. È lei a rappresentare il futuro: la nuova generazione chiamata a raccogliere il testimone e trasformarlo in nuove storie.

Lo stesso concetto prende forma nel disegno che accompagna il progetto, dove una mano adulta porge una matita a una più giovane. Nel tratto potente e anatomico che caratterizza l’opera di Castellini, la matita diventa il simbolo della capacità di immaginare, raccontare e reinventare il mondo.

Tra gli annunci della conferenza stampa, anche quello che il manifesto del sessantesimo anniversario entrerà a far parte della Pinacoteca della Fondazione Banca del Monte di Lucca, rimanendo stabilmente in città.

Castellini in mostra – Claudio Castellini sarà protagonista anche di una grande mostra dedicata alla sua opera: «Claudio Castellini: Tocchi da Maestro», allestita negli spazi del Palazzo delle Esposizioni della Fondazione Banca del Monte di Lucca, ripercorrerà le tappe fondamentali della carriera di un artista che ha saputo coniugare rigore accademico, energia narrativa e spettacolarità visiva, imponendosi come uno dei più riconoscibili interpreti del fumetto d’azione contemporaneo.

Dagli esordi alla consacrazione internazionale, il percorso espositivo dedicherà ampio spazio agli anni trascorsi in Sergio Bonelli Editore, dove Castellini ha contribuito in maniera decisiva alla definizione dell’immaginario grafico di Nathan Never e ha firmato alcune delle tavole più ricordate dai lettori di Dylan Dog. Il viaggio proseguirà poi con le collaborazioni per Marvel e DC Comics, attraverso opere dedicate a personaggi come Silver Surfer, Conan e Batman, fino allo storico crossover Marvel vs DC, pietra miliare degli anni Novanta.

Più che una retrospettiva, la mostra si propone come un’indagine sul linguaggio visivo dell’autore. Grazie alle tavole originali sarà possibile osservare da vicino la precisione del suo lavoro, caratterizzato da un controllo quasi scultoreo dell’anatomia, da una sofisticata gestione del chiaroscuro e da una costante ricerca della tensione dinamica.

Sessant’anni in un videogioco – Se il manifesto rappresenta il cuore simbolico delle celebrazioni, una delle novità più originali dell’edizione 2026 è Luke & Clea – A Quest for Legacy, un videogioco in stile 8-bit che, prendendo le mosse dal manifesto realizzato da Sergio Algozzino per Lucca Collezionando, trasforma sei decenni di immaginario condiviso in un’esperienza interattiva.

Ispirato all’estetica dei videogiochi anni Ottanta, il progetto si presenta come un viaggio attraverso il multiverso creativo di Lucca Comics & Games. Tra citazioni arcade, nemici da affrontare, riferimenti nascosti ed easter egg disseminati lungo il percorso, il gioco invita i partecipanti a esplorare la storia del festival attraverso una narrazione che intreccia memoria e scoperta.

Il progetto nasce da un’idea di Emanuele Vietina, Francesco Bonturi e Sergio Algozzino, con la direzione creativa e il game design di Manuel Macchia. Alla realizzazione hanno contribuito Andrea Tognetti per programmazione e level design, Sergio Algozzino per visual, concept e sound design, Andrea Putortì per pixel art e animazione e Teo Benedetti per testi, dialoghi e quest. Le musiche sono state realizzate in collaborazione con il Conservatorio “Luigi Boccherini” di Lucca.

Il gioco sarà presentato e reso disponibile tramite app il prossimo 24 settembre.

I primi ospiti annunciati – Sul fronte degli ospiti, l’edizione 2026 si annuncia particolarmente ricca. Tra i primi nomi confermati figurano Go Nagai, il creatore di Mazinga, lo storico Alessandro Barbero, Frank Miller, Jonathan Hickman, Tillie Walden, Toru Fujisawa, Paco Roca, Yoshinori Kitase, Hideki Kamiya, Marko Djurdjevic e Yoko Kanno.

A questi si aggiungeranno numerosi protagonisti del fumetto, del videogioco e della musica, oltre agli appuntamenti dedicati ai grandi anniversari che saranno celebrati durante il festival. Tra questi, i trent’anni dei Pokémon, che avranno un padiglione dedicato, e i trent’anni di carriera di Paolo Barbieri, al centro di una serie di iniziative speciali.

Al via la prevendita – Da oggi prende il via la vendita dei biglietti Early Bird. Fino alla mezzanotte del 24 luglio sarà possibile acquistare ingressi e abbonamenti a prezzo ridotto, fino a un massimo di 80mila biglietti disponibili. La biglietteria ordinaria aprirà invece il 1° settembre, quando saranno messi in vendita i biglietti giornalieri e le diverse formule di abbonamento a prezzo pieno.
Novità anche sul fronte della prenotazione degli incontri. Dopo le criticità registrate lo scorso anno con Eventbrite, la gestione sarà interamente affidata all’app ufficiale di Lucca Comics & Games, completamente rinnovata per l’edizione 2026.

Si parte da quella che forse è di maggior richiamo e, cioè, quella dedicata a Tetsuo Hara e a Kenshiro. Allestita nella Chiesa dei Servi e realizzata in collaborazione con Panini Comics e Coamix (la casa editrice del Sensei) nonché di Animeimport, è la prima mostra al mondo interamente dedicata alle principali serie di Tetsuo Hara. In rassegna ci oltre 100 originali tra dipinti e tavole manga, per offrire uno sguardo senza precedenti sull’evoluzione artistica e narrativa del sensei. La mostra sarà curata da Alessandro Apreda (aka DocManhattan). In occasione della sua attesissima partecipazione a Lucca Comics & Games 2025, il maestro Tetsuo Hara, autore di Hokuto no Ken (Ken il Guerriero), firma un’opera che celebra il legame tra il suo universo narrativo e il pubblico italiano.

Intitolata Il Salvatore nell’Arena, questa maestosa tela a olio (circa 70×60 cm) fonde la potenza iconica di Kenshiro con suggestioni provenienti dalla grande tradizione artistica italiana: pittura, scultura, architettura classica e simbolismo iconografico. Al centro della scena, Kenshiro si erge colossale in un anfiteatro, circondato da vessilli rossi e investito da una luce celestiale, mentre raccoglie l’elmo dell’avversario appena sconfitto. Un’immagine carica di significato, frutto anche di un’approfondita ricerca su fonti storiche italiane.

Si passa quindi a Palazzo Guinigi, dove, da quest’anno, sono ospitate le mostre. Ecco cosa vi possiamo trovare.

RÉBECCA DAUTREMER – THE ARTIST IS IN – A Lucca Comics & Games 2025 Rébecca Dautremer non è soltanto l’autrice del manifesto ufficiale, ma protagonista di una vera e propria residenza artistica. Per una settimana trasferirà il suo studio nella Limonaia di Palazzo Guinigi, lavorando di fronte al pubblico e aprendo le porte del proprio processo creativo. Un’esperienza condivisa che riflette il modo di vivere l’arte che anima l’opera dell’illustratrice francese, caratterizzato da coinvolgimento rigoroso, disciplina quotidiana, curiosità e capacità rara di osservare il reale trasformandolo in immagini dense di poesia e significato.

KEVIN EASTMAN: A TWISTED RONIN NINJA (a cura di Giovanni Russo) – Prima di diventare un fenomeno globale, le Teenage Mutant Ninja Turtles erano una creazione indipendente, nata nel 1984 dalla collaborazione tra Kevin Eastman e Peter Laird. Lontane dalle versioni colorate che presto avrebbero invaso TV e merchandising, le Turtles nascono in bianco e nero, con un tono cupo e ironico che rifletteva lo spirito dell’editoria underground. La mostra presenta una selezione di originali della prima run, in cui si ritrovano l’energia grezza, la sperimentazione grafica e l’uso della carta Duo-Shade che hanno reso unico lo stile delle origini. È un viaggio alle radici di un successo planetario, quando tutto era ancora autoproduzione e libertà creativa.

¡HOLA, TEX!, a cura di Riccardo Moni e Mauro Uzzeo.  La più grande icona del fumetto italiano nell’interpretazione dei Maestri ispanici

Debutta nella splendida cornice di Palazzo Guinigi, a Lucca, la mostra ¡Hola, Tex!, un’esposizione ricchissima con oltre cento tavole dedicate allo sguardo ispanico sul mito del ranger. Il percorso mette al centro quattro Maestri: Alfonso Font, Enrique Breccia, Carlos Gomez e Horacio Altuna. Di Altuna, saranno esposti per la prima volta gli originali che ha realizzato per il nuovo TEXONE, che verrà presentato da Sergio Bonelli Editore in anteprima assoluta proprio a Lucca Comics & Games.
I quattro autori saranno ospiti della manifestazione e accompagneranno il pubblico in visite guidate alla scoperta dei segreti del loro segno, dei processi di lavorazione, dello storytelling.
La mostra ripercorre in ordine cronologico la storia degli autori ispanici che hanno impresso il loro stile su Tex, in un carosello di tavole che racconta tutte le anime del West che fa da sfondo alla lunga saga di Aquila della Notte. Si parte dal capostipite Jesús Blasco (esordio sulla serie regolare nel 1986) e poi Víctor de la Fuente, José Ortiz, Manfred Sommer, Jordi Bernet, Miguel Ángel Repetto, Ernesto García Seijas, Ángel “Lito” Fernández e Orestes Suárez. Non manca un approfondimento su Antonio Segura, sceneggiatore spagnolo che ha firmato diverse storie del personaggio. Un viaggio tra stili e mondi che, dalla Spagna all’America Latina, hanno contribuito a fare di Tex un classico senza confini.

DISEGNARE L’INAFFERRABILE (a cura di Mara Famularo) – La mostra Disegnare l’inafferrabile è dedicata a Grazia La Padula, fumettista e illustratrice. I suoi lavori sono pubblicati da importanti editori francesi e italiani e figurano tra i principali magazine nazionali di cultura e approfondimento, e pur nella loro varietà mantengono sempre un’impronta personale fortissima, l’idea che il disegno sia un modo per rielaborare emozioni e sensazioni e per creare un canale di comunicazione e un dialogo interiore con gli altri. La mostra è un invito a immergersi nella bellezza che distingue il segno e il colore di La Padula, in un percorso che affianca studi, bozzetti e storyboard alle illustrazioni definitive realizzate per Linus, Jacobin Italia e La Revue e alle tavole dei graphic novel pubblicati da Paquet, Glénat, Tunué e Oblomov, tra cui il pluripremiato volume Diario di una cagna e l’inedito Les insoumises, in uscita per Futuropolis nel 2026.

L’ETERNAUTA: OLTRE LO SPAZIO E IL TEMPO (a cura di Pier Luigi Gaspa, in  collaborazione con Pietro Alligo e con la Casa editrice Lo Scarabeo) – Come scrive negli anni Settanta il suo sceneggiatore, Héctor Germán Oesterheld, all’inizio L’Eternauta è concepito come “la mia versione di Robinson [Crusoe]. La solitudine dell’uomo circondato non dal mare, ma dalla morte”. Un breve racconto che si trasforma presto in una lunga e appassionante saga di resistenza che riflette la situazione dell’Argentina dell’epoca, con anche un notevole sapore profetico, stagliandosi come autentico apologo contro ogni totalitarismo. Considerato IL fumetto nazionale argentino per eccellenza, L’Eternauta è un capolavoro del fumetto mondiale, in cui Oesterheld riversa la propria visione del mondo. Quella che lo porterà a diventare un desaparecido due decenni più tardi. La mostra, che si tiene nelle sale di Palazzo Guinigi, comprende circa un centinaio di tavole originali, arricchite da una serie di apparati testuali e non solo che immergono il visitatore nella straordinaria, emozionante e inquietante epopea di Juan Salvo, L’Eternauta. Accanto all’esposizione, la compagnia MaMiMò propone letture sceniche di El Desaparecido: Héctor Oesterheld, The Ethernaut di Fabio Banfo (regia Marco Maccieri, Premio Mario Fratti Award 2024), che immagina il ritorno in Italia nel 2025 dello scrittore desaparecido, intrecciando storia, memoria e le sue visioni profetiche.

Ma Palazzo Guinigi non è solo queste mostre: qua, infatti, verrà ospitata anche la rassegna Foodmetti, che unisce il mondo delle nuvolette con l’enogastronomia. Come da tradizione, Foodmetti offrirà un calendario di appuntamenti imperdibili, in cui autori e autrici di fumetto si trasformeranno in cuochi e bartender d’eccezione, grazie alla collaborazione con le principali case editrici italiane. Tra gli ospiti Ram V e Felipe Andrade, che si cimenteranno in uno show dedicato al loro Rare Flavours (Edizioni BD), Charlie Adlard, Spugna, Paolo Barbieri, Giuseppe Camuncoli, C.B Cebulski, lo chef Crisiano Tomei e tanti altri.

E, ancora, la Torre Guinigi, per la prima volta, sarà area espositiva per una personale speciale e interessante: quella di Sergio Algozzino che abbiamo presentato e che sicuramente non deluderà per la varietà e validità della proposta.

Essendo, poi, la Francia la grande protagonista di questa edizione, non poteva mancare il Palais de France, allestito alla Fondazione Banca del Monte, dove sono ospitate tre mostre, tutte e tre di grande interesse.

Si parte con L’Hexagone – La BD e le altre rivoluzioni. La già annunciata mostra Hexagone racconta gli effetti di una rivoluzione fondamentale per la storia del fumetto. Quella che ha creato, accanto al mondo dei personaggi, quello degli autori. Curata da Luca Raffaelli con il co-curatore Donato Larotonda e in collaborazione con la galleria Huberty & Breyne, accompagna il pubblico a scoprire le tavole di dodici autori e autrici francesi che hanno profondamente cambiato il fumetto, il suo senso e anche il metodo di lavoro, chiedendo ai loro lettori uno scambio di emozioni personali profonde e cambiando così le sorti del fumetto non solo europeo. Ed è così che alla Fondazione Banca del Monte che vengono riuniti dodici grandi maestri del fumetto figli di una rivoluzione d’autore: Claire Bretécher, Moebius, Georges Wolinski, Philippe Druillet, Edmond Baudoin, Marcel Gotlib, Chantal Montellier, François Boucq, Reiser, Tardi, Baru, Florence Cestac.

Seconda tappa è con ‘Alfred  Viaggio in Italia’. La mostra, curata da Moreno Bruni e Michele Foschini, è dedicata ad Alfred (nome d’arte di Lionel Papagalli) celebra il talento visionario di uno dei più raffinati narratori del fumetto contemporaneo francese. Il pubblico che entrerà negli spazi a lui dedicati del Palais de France è invitato a vivere una vera e propria esperienza, in un ideale ponte che unisce Francia e Italia. Attraverso tavole originali e materiali d’archivio, il percorso espositivo racconta l’intenso dialogo artistico tra Francia e Italia che prende forma nei suoi libri pubblicati in Italia da Bao Publishing, tra cui il pluripremiato Come prima, il suggestivo Maltempo e l’intimo Senso. Una “trilogia italiana” in cui le atmosfere mediterranee, i paesaggi urbani e naturali del Belpaese diventano terreno fertile per storie che intrecciano memoria e identità, legami familiari e fragilità umane, desideri e silenzi. Il segno e il colore di Alfred trasformano questi mondi in esperienze emotive profonde, capaci di oltrepassare i confini geografici e culturali.

Terza e ultima tappa con ‘Les Enfants? Terribles! a cura di Sarah Genovese e Francesco Morgando. Tre personaggi. Tre mondi. Un solo luogo per scoprire, esplorare e…crescere teRRibilmente! Questa mostra prova a raccontare tre protagonisti fuori dagli schemi, capaci di rompere le regole, affrontare avventure, sfidare la normalità con ironia, coraggio e immaginazione. Si muovono in atmosfere diverse, vivono vite diverse. Eppure, sono senza dubbio… “enfants terribiles” in tanti modi inaspettati! Dall’asino/bambino più famoso del fumetto per ragazzi. Ariol (scritto da Emmanuel Guibert e disegnato da Marc Boutavant, edito in Francia da Bayard Jeunesse e in Italia da BeccoGiallo) alla Mitica Astrid, nata dalla penna dell’autore e cartoonist Fabrice Parme edita in Francia da Rue de Sèvres e portata in Italia da Terre di mezzo. E ancora. Greenwood (una serie creata e ideata da Barbara Canepa, scritta da Barbara Canepa con Anaïs Halard per l’editore francese Éditions Oxymore e pubblicata in Italia da Tunué) di cui saranno in mostra alcune tavole di Florent Sacré (vol.1) e Jérémie Almanza (vol. 2), che raccontano le avventure della civetta Vanilla e dei suoi amici animali del Club del Sabato: un modo per raccontare che l’infanzia dovrebbe essere (soprattutto) condivisione.

Una mostra che è un piccolo inventario di personaggi: le bambine e i bambini potranno divertirsi, fare un viaggio dall’altra parte delle Alpi e scoprirsi simili ad Astrid, Vanilla o Ariol.

Per i programmi di tutte le aree tematiche si può consultare il sito della manifestazione all’indirizzo https://lucca2025.luccacomicsandgames.com/it/home

Ai già annunciati Rick Riordan, Cassandra Clare, Holly Black e Glenn Cooper, si aggiungono infatti altri nomi importanti di questo genere letterario, nonché alcune delle più importanti case editrici che proprio a Lucca presentano le loro novità editoriali.

MATT DINNIMAN OSPITE DI AUDIBLE E MERCURIO BOOKS – Dalla collaborazione tra Audible e Mercurio Books nasce la presenza a Lucca Comics & Games di Matt Dinniman, autore di ‘Dungeon Crawler Carl’, il cui libro e audiolibro sarà disponibile dal 14 ottobre. A lui sarà dedicato l’evento di domenica 2 novembre, alle 10:30), all’auditorium San Girolamo, moderato da Christian ‘Zoltar’ Bellomo che lo vedrà dialogare con i due protagonisti dell’audiolibro: Gianandrea Muià (voce narrante) e Arianna Craviotto (la gatta Principessa Donut).

Ancora Audible ospiterà, Martina Levato, la narratrice della voce di Bella nell’audiolibro di ‘Twilight’ che quest’anno celebra i 20 anni dalla pubblicazione del primo romanzo e che dal 24 ottobre sbarca sul colosso Amazon. La Levato ripercorrerà i momenti più importanti del primo libro, con letture dal vivo, ma anche con racconti e aneddoti legati all’intera storia, in un evento in programma all’Auditorium della Banca del Monte sabato 1° novembre alle 10:30.

PEPPE VESSICCHIO RACCONTA LA VITA DI MOZART – Prima volta a Lucca Comics & Games per il direttore d’orchestra, docente universitario e compositore, Peppe Vessicchio: il suo primo romanzo, infatti, è dedicato alla vita di Mozart raccontata ai ragazzi e agli appassionati di musica. ‘Bravo, Bravissimo!’ è edito da DeAgostini che ha dotato il libro di QR code che rimandano a video approfondimenti girati dallo stesso Vessicchio, che sarà presente al Festival il 1° novembre per un incontro dedicato al libro e a un firmacopie.

I GRANDI OSPITI DE L’IPPOCAMPO EDIZIONI – L’Ippocampo Edizioni non si è lasciata scappare l’occasione della vetrina offerta da Lucca Comics & Games per presentare le sue tante novità e per portare a Lucca ospiti internazionali tra i più amati degli ultimi anni.

Torna per il terzo anno consecutivo, Benjamin Lacombe, autore francese che ha illustrato i soggetti più vari, dalle streghe alle donne samurai, dal Bianconiglio a Dorian Gray e che, quest’anno, presenterà ‘Il Grande Gatsby’ di Francis Scott Fitzgerald, realizzato in occasione dei 100 anni dalla prima pubblicazione, avvenuta a New York il 10 aprile 1925.

Lacombe, inoltre, presenterà due libri illustrati della collana ‘Papillon Noir’ da lui curata: l’appuntamento è per giovedì 30 ottobre alle 14:15 all’Auditoriun Fondazione Banca Del Monte per il panel “Papillon Noir: tra streghe, dandy e brughiera inglese” con Isabella Mazzanti, Marco Mazzoni e Benjamin Lacombe.

Sempre con L’Ippocampo Edizioni torna dopo essere stata ospite nel 2023 un’altra autrice francese molto apprezzata: Camille Monceaux. Proprio da Lucca Comics & Games partirà il tour del capitolo conclusivo della saga Le cronache dell’acero e del ciliegio dal titolo La notte del Tengu. La presentazione per il pubblico del festival sarà sabato 1° novembre alle ore 14:15 presso l’Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca. 

Ospiti per la prima volta nel 2023 con una mostra alla Chiesa San Cristoforo, torna a Lucca Comics & Games il duo di designer inglesi che ha plasmato l’universo visivo di Harry Potter. Miraphora Mina e Eduardo Lima dello Studio MinaLima saranno nuovamente presenti in manifestazione per presentare un nuovo libro in uscita in autunno in tutto il mondo: Frankenstein. Per scoprire il loro lavoro, l’appuntamento è sabato 1° novembre in Auditorium San Romano.

MISTERI E DELITTI CON GARETH RUBIN – Dopo The Turnglass, Ken Kourian torna a svelare nuovi misteri in The Waterfall, il nuovo romanzo di Gareth Rubin edito da Longanesi. L’autore del best-seller di The Turnglass torna a sfidare il lettore con un romanzo dall’architettura perfetta che riprende i personaggi del suo acclamato esordio. Un appassionante giro del mondo, un viaggio nei secoli che supera i confini del genere romanzo così come lo conosciamo. Rubin sarà presente al festival grazie alla collaborazione con Longanesi e presenterà il nuovo romanzo agli appassionati venerdì 31 ottobre presso l’Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca.

IL GRANDE RITORNO IN LIBRERIA DI JEDEDIAH BERRY – Dopo il successo nel 2009 con il suo romanzo d’esordio Manuale di investigazione (Adelphi), Jedediah Berry torna in libreria con La Canzone dei Nomi, romanzo finalista al Los Angeles Times Book Prize che questa volta è stato pubblicato in Italia per Fazi Editore all’interno della collana Lainya. Un’avventura fantasy attraverso verità pericolose, incontri sorprendenti e ribellioni inaspettate, ambientata in una società, non troppo diversa da quella in cui viviamo, disposta a tutto pur di plasmare a sua immagine il significato di ogni cosa; un libro che ci aiuta a evocare un altro mondo, più libero e magico, ma non meno reale di questo. Jedediah Berry sarà per la prima volta a Lucca Comics & Games per presentare il nuovo romanzo presso l’Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca, sabato 1° novembre alle ore 11:45.

NERI POZZA E L’EREDITA’ DI MICHAEL MCDOWELL – Dopo il già annunciato ospite Éric Fouassier, Neri Pozza presenta il secondo ospite speciale di questo 2025: l’illustratore spagnolo Pedro Oyarbide, già presente al festival nel 2023 per il lancio della saga gothic-horror Blackwater, molto amata da Stephen King e scritta da Michael McDowell (1950 – 1999), già sceneggiatore di Beetlejuice – Spiritello porcello (Beetlejuice), del regista Tim Burton, ospite d’onore di Lucca Comics & Games 2022. Per questo 2025, la casa editrice di Milano porterà Luna fredda su Babylon, il nuovo romanzo di Michael McDowell mai arrivato in Italia. Oyarbide sarà presente al festival il 1° e il 2 novembre per incontrare i fan della saga e personalizzare le loro copie.

IL CASTORO OFF, S.F. WILLIAMSON E IL ROMANTACY ITALIANO – In piazza San Martino, Editrice Il Castoro torna con uno stand interamente dedicato al mondo romance e al marchio Il Castoro OFF. Per la prima volta in Italia, dalla Francia dove vive, l’autrice britannica S. F. Williamson, in occasione dell’uscita in anteprima per Lucca Comics & Games, in libreria dall’11 novembre, del suo romanzo rivelazione A Language of Dragons. Un romanzo best seller d’esordio che è subito volato in cima alle classifiche in Gran Bretagna e Stati Uniti, mettendola in luce come una delle voci più brillanti e promettenti del mondo del fantasy di oggi. Sarà a Lucca Comics & Games dal 31 ottobre al 2 novembre.

Sul versante del romance italiano, con Ali e Ombre di Lou Archer si conclude la saga romantasy tutta italiana, The Hidden Society. Dopo il grande successo di Stelle e Ottone di Jude Archer, Abissi e Incanto di Ella Archer e Sogni e Scintille di Serena Archer, le quattro sorelle Archer e i loro quattro mondi magici saranno presenti a Lucca sabato 1° e domenica 2 novembre per panel, sessioni di firmacopie e incontri con i fan.

Sempre sabato 1° e domenica 2 novembre, sarà presente anche Martina Ponente alias @meridyan_art, autrice già di due Reading Journal d’artista per Il Castoro OFF e molte fan art dei romanzi di Ava Reid, Ania Poranek e della saga delle Archer. Insieme a Gabriella Giliberti, porterà a Lucca una piccola anteprima di un volume attesissimo che firmeranno insieme: Anemoia, in arrivo il prossimo anno per Il Castoro OFF.  Infine presenza attesa e amatissima, Sara Simoni sarà tutti i giorni al festival reduce dal grande successo del suo dark romance Segreti che sussurriamo alle ombre.

A LUCCA COMICS & GAMES ARRIVA IL PREMIO ARCIMAGO – Nato per puntare i riflettori sulla narrativa fantasy italiana, il Premio Arcimago è un concorso per romanzi italiani fantasy inediti, organizzato dalla realtà di formazione per aspiranti scrittori professionisti Rotte Narrative di Livio Gambarini. Gratuito, con premi in denaro e aperto a tutti gli scrittori esordienti e non, il Premio Arcimago porterà a Lucca Comics & Games la premiazione finale dei dieci romanzi finalisti e annuncerà il vincitore, davanti a una platea di visitatori del festival e dei più importanti ospiti e editori presenti. La collaborazione tra Lucca Comics & Games e Rotte Narrative, però, porterà al festival anche un ciclo di incontri che mettono al centro il fantasy italiano nelle sue varie sfumature, spaziando tra i generi della narrativa fantastica e cogliendo l’occasione per uno sguardo approfondito sul fenomeno dell’autopubblicazione. Appuntamento venerdì 31 ottobre a Lucca Comics & Games per scoprire il vincitore di questa nuova edizione del Premio.

IL RITORNO DELLE EDIZIONI EL – Torna a Lucca Comics & Games Edizioni EL, la casa editrice di prestigio internazionale specializzata in libri per bambini e ragazzi, che presenterà al festival la nuova linea di librogame con ospiti speciali come Luca Tebaldi, Pierdomenico Baccalario e Mauro Longo. Durante il festival, Tebaldi guiderà dei laboratori interattivi dedicati ai titoli Librogame® Calcio – Un gol da sogno! e Librogame® Basket – Un canestro per la vittoria!, e alle nuove serie con Mystery Game – Mistero a Cupavilla e Detective Game – Missione: pericolo. Longo, invece, presenterà il Librogame® L’Anello di oricalco, un’avventura epica tra enigmi e scelte decisive. Mentre Baccalario condurrà i lettori nel Giappone feudale con il suo nuovo libro Librogame® Samurai Kan.

Al primo piano del Real Collegio, sarà inoltre possibile partecipare a una escape room ispirata a Librogame® Escape Room – Il Castello della Paura di Luca Tebaldi in uscita a ottobre 2025, un’esperienza immersiva tra enigmi e suspense. Edizioni EL sarà presente a Lucca Comics & Games con uno stand nel Padiglione San Martino.

LA PRIMA VOLTA A LUCCA DI QUEEN EDIZIONI –  Per la prima volta Queen Edizioni partecipa a Lucca Comics & Games, portando con sé un programma ricco di novità. Ospite d’eccezione sarà Nora B. Cugno, che presenterà il paranormal romance Il sigillo della morte, accompagnata da un cosplayer che interpreterà la Morte, figura centrale del romanzo. Allo stand saranno disponibili tre attese uscite fantasy: The Hunt di Frost Kay, Court of Blood and Bindings di Lisette Marshall e A Rivalry of Hearts di Tessonja Odette. Non mancheranno le novità romance, con The Best Laid Plans di Karla Sorensen e Missed Notes di L. A. Cotton. Accanto ai titoli di punta, Queen Edizioni porterà anche le edizioni speciali Kingdom, numerosi gadget esclusivi e un’ampia selezione di fantasy, romance e dark romance che da sempre caratterizzano il catalogo della casa editrice.

LE NOVITA’ TARGATE SOCIETA’ EDITRICE LA TORRE – Si conferma anche quest’anno l’appuntamento in anteprima con Manga Academica. Rivista di studi sul fumetto e sul cinema di animazione giapponese diretta da Gianluca Di Fratta che nel diciottesimo volume raccoglie un saggio introduttivo di Alessandro Bottero e i contributi di Leone Locatelli, Francesco Papillo e Alessia Spera.

Per la prima volta a Lucca Comics & Games saranno presentate, inoltre, due importanti novità editoriali: i saggi Shōjo bunka. La cultura delle ragazze in Giappone dalla riforma scolastica del 1872 al Salone di Ōizumi di Ludovica Morrone, che ripercorre il cambiamento culturale di un’epoca, riflettendo su come istruzione, moda e intrattenimento abbiano contribuito a ridefinire l’identità femminile in Giappone, e Nel nome della Luna. Origini, rivoluzioni ed eredità di Sailor Moon a cura di Anna Specchio che, attraverso un approccio che unisce letteratura, sociologia, studi sui media e cultura pop, esplora la profondità narrativa di Sailor Moon, il suo impatto sulle rappresentazioni e sulle identità di genere, le sue intersezioni con le tematiche lgbtq+ e la sua espansione transmediale.

Ricco anche il cartellone degli ospiti presso lo stand di Società Editrice La Torre (Padiglione San Martino, Stand SMT321) dove si alterneranno alcuni autori della scuderia del­l’editore che incontreranno il pubblico per il consueto firmacopie: Ludovica Morrone e di Leone Locatelli e Alessandra Richetto, due tra gli autori che hanno contribuito al volume collettaneo Nel nome della Luna. Origini, rivoluzioni ed eredità di Sailor Moon a cura di Anna Specchio.

COSA C’E’ DI NUOVO IN CASA REBELLE EDIZIONI –  Anche Rebelle Edizioni sarà presente al festival con tanti ospiti e novità trovabili allo stand della casa editrice nel padiglione Napoleone. Da Jessica Cioffi, in arte Loputyn, che presenterà la sua nuova graphic novel Forget Me Not e sarà presente in fiera da venerdì 31 ottobre a domenica 2 novembre, a Marco Calvi con la sua versione illustrata di Frankenstein, presente tutti i giorni del festival. Sempre tutti i giorni, ci sarà anche Marga Biazzi, in arte Blackbanshee, per il secondo volume della collana I Misteri del Folklore: mari, fiumi e laghi. Per lo stesso volume è presente solo nel weekend Jacopo Silvestre, mentre Alessia Amati incontrerà i fan sabato 1° novembre con l’edizione limitata da collezione de Le Falene di Ursula, distribuita in sole 100 copie. Paola Gallo e Andrea Ongaro, infine, saranno presenti da mercoledì 29 ottobre a sabato 1 novembre per la nuova uscita de I Diari di Cornelius Yeast.

INCONTRI DA NON PERDERE –  Dal Teatro del Giglio Giacomo Puccini all’Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca, sono tanti gli appuntamenti imperdibili per gli amanti della narrativa e della fantasy presenti al festival. L’autore e creatore di Percy Jackson Rick Riordan aspetta tutti gli appassionati venerdì 31 ottobre alle ore 10:30 al Teatro del Giglio Giacomo Puccini per parlare della saga che lo ha reso celebre in tutto il mondo. Sempre a Teatro, giovedì 30 ottobre alle ore 13 si potrà scoprire Le chiavi del Cosmo con Glenn Cooper e Leonardo Patrignani che esploreranno il nuovo romanzo dello scrittore de La biblioteca dei morti. Cooper sarà anche al Cinema Moderno sabato 1° novembre alle ore 10 per parlare di tecniche di scrittura con l’autore e insegnante di scrittura Francesco Trento.

Appuntamento giovedì 30 ottobre alle ore 14:30 al Teatro del Giglio Giacomo Puccini anche per i fan di Cassandra Clare e Holly Black, che potranno vedere le due autrici raccontarsi insieme nella loro pluriannuale amicizia che dieci anni orsono le portò a pubblicare la saga a quattro mani Magisterium. Ma gli appuntamenti non sono finiti qui: Holly Black aspetta tutti i fan giovedì 30 ottobre alle ore 11 all’Auditorium San Francesco per parlare delle sue ultime pubblicazioni con Mondadori, mentre Cassandra Clare presenterà il secondo libro della saga Le cronache di Castellane venerdì 31 ottobre alle ore 13 all’Auditorium San Romano.

MONDADORI, LICIA TROISI E MOLTO ALTRO – Edito da Mondadori, la madrina del fantasy italiano Licia Troisi torna in libreria con Saving Lucca, una storia investigativa ambientata proprio a Lucca Comics & Games che sarà presentata all’Auditorium San Girolamo venerdì 31 ottobre alle ore 11. In occasione del festival, Mondadori presenterà un’edizione variant esclusiva che sarà acquistabile allo stand della casa editrice, all’interno del Padiglione San Martino. Ma non è finita qui. La manifestazione sarà anche al centro di un’attività speciale dedicata a Licia e alla città di Lucca: chi acquisterà il libro in manifestazione riceverà una mappa della città che segna dove trovare un QR Code per vedere dei video esclusivi dell’autrice che svela alcune curiosità sul libro. Chi arriverà alla fine del percorso troverà un ultimo QR Code che nasconde una sorpresa.

Le attività speciali di Mondadori continuano con i festeggiamenti dei 60 anni degli Oscar Mondadori. Durante il panel celebrativo, che si svolgerà all’interno della manifestazione, ospiti d’eccezione racconteranno il proprio Oscar preferito. Inoltre, si svolgerà l’attività Scambio da Oscar: il pubblico potrà portare la propria copia del loro Oscar preferito, dedicarlo e ricevere in cambio la nuova edizione di Addio alle armi in un fantastico cofanetto celebrativo. Tutti i volumi raccolti entreranno nel grande bookcrossing di Bookcity Milano (domenica 16 novembre), insieme a quelli delle altre tappe del tour dei 60 anni.

Un altro appuntamento da non perdere per i fan del giallo e dell’investigazione è il panel con Carlo Lucarelli, Pier Mauro Tamburini, Fabrizio Luisi moderato da Gabriella Giliberti, sabato 1° novembre alle ore 11:30 all’Auditorium del Suffragio.

All’Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca, invece, mercoledì 29 ottobre alle ore 15:30 Paolo Barbieri aspetta tutti i suoi fan per presentare Gatti. Leggende & misteri edito Lo Scarabeo. La stessa sala vedrà la presentazione de Immortal Consequences, la penultima uscita del progetto Booklover Approved di DeAgostini con la partecipazione di Carmelo Romano, aka Timida Libreria del Riccio, domenica 2 novembre alle ore 11:45.

Per il programma delle singole aree si può consultare il sito di Lucca Comics & Games: https://lucca2025.luccacomicsandgames.com/it/home

I numeri, infatti, parlano chiaramente di un successo con i suoi 235mila visitatori circa: persone di tutte le età che si sono date appuntamento a Falconara Marittima da ogni parte d’Italia e hanno invaso la cittadina che aveva ampliato l’area del Festival, passati da 60mila metri quadri agli 84mila di quest’anno.<

Una crescita costante, quella di questo festival, che si dimostra una realtà che si è andata nell’arco di soli due anni, consolidandosi come una delle realtà più interessanti del settore, ma anche aprendo alle contaminazioni.

Il tema scelto quest’anno è stato ‘Open Mind’, cioè la capacità di accostarsi alla realtà senza alcun pregiudizio e con la voglia di apprendere, la predisposizione verso la ricettività a nuove idee ed esperienze, la capacità di andare in profondità in qualsiasi attività o mansione al fine di accrescere sempre più la propria conoscenza.
Un ‘claim’, che è stato perfettamente interpretato dall’autore del manifesto di FalComics, Paolo Barbieri, che, assieme all’artista Sonia Ricci, ha dipinto il ‘manifesto vivente’ sul corpo della modella Francesca Orlandi.

Molto visitata è stata la mostra delle opere dello stesso Barbieri a Palazzo Pergoli, analogamente a quella di Fabrizio Spadini, l’artista che ha firmato il manifesto della prima edizione di FalComics targata Leg e che ha donato una sua opera alla città.

Sabato 25 maggio un fiume di persone si è riversato a Parco Kennedy per il concerto evento della regina delle sigle tv Cristina D’Avena, insieme ai carismatici Gem Boy, con ospite speciale Enzo Draghi, voce del mitico Mirko dei Bee Hive. Tra i big musicali di questa edizione, Cristina Scabbia, insieme a Maki e Andrea dei Lacuna Coil e il mitico Mal, che ha infiammato il pubblico raccontando aneddoti tratti dalla sua biografia “La Furia di Mal”.

Non sono mancati anche i cosplay, con due coloratissimi eventi: il ‘Cosplay Grand Tour by Riot Games’ e il ‘FalComics Cosplay Constest’, così come molto seguiti sono stati gli incontri con i doppiatori e quelli legati all’attualità e al mondo adolescenziale con Stefano Rossi e Fabio Viola.

Palpabile è la soddisfazione del direttore artistico della manifestazione, Gianluca Del Carlo: «Questa terza edizione – ha commentato – consegna alla città un festival più solido e maturo, un evento che sta prendendo sempre più consapevolezza delle proprie potenzialità e del percorso di miglioramento necessario per rispondere alla fiducia che il pubblico ha voluto dimostrare. Un percorso reso arduo dalla crescita esponenziale dell’evento. E’ stato per me un onore mette a disposizione il mio ‘know how’ e quel pizzico di follia che mi porto dietro, di un gruppo di lavoro eccezionale, formato da persone a cui va il vero merito del successo di questo evento. Ringrazio tutta la città di Falconara Marittima e il sindaco Stefania Signorini che ne incarna l’affetto e la stima, di quella che oramai considero la mia seconda casa. La promessa iniziale di creare un evento ispirato al sapore di ‘pane, burro e marmellata’ è divenuta lo stile di un gruppo di lavoro vastissimo, in cui ognuno può dire con orgoglio, questo è il mio festival».

Stessa soddisfazione anche nelle parole di Stefania Signorini, prima cittadina di Falconara Marittima: «Ogni anno i risultati di FalComics – ha affermato – riescono a sorprendere, perché puntualmente superano le aspettative. E’ stato così che anche per questa edizione nella quale siamo riusciti a coinvolgere l’intera città con l’ampliamento dell’area espositiva. Questo ha comportato sicuramente un grande sforzo organizzativo e devo ringraziare le associazioni, le scuole e gli operatori commerciali che hanno contribuito al successo dell’evento. Un grazie speciale va al direttore artistico Gianluca Del Carlo, per essere riuscito a dare concretezza al mio sogno, a Sandro Giacomelli, Tania Ferri, Elisabetta De Luca, per aver messo a disposizione l’esperienza e la professionalità di Leg, oltre a tutti quelli che hanno collaborato a questo evento, le forze dell’ordine, tutti i volontari. L’aspetto che più mi inorgoglisce è la reazione di tanti falconaresi, che mi scrivono o mi fermano per strada per complimentarsi e per sottolineare come la città in questi giorni sia stata più viva che mai. Era proprio questo il risultato che insieme a Leg volevamo raggiungere: un festival coinvolgente, partecipato, capace di portare Falconara alla ribalta nazionale».

E, mentre lentamente cala il sipario sull’edizione 2024, non resta che attendere le novità che ci riserverà quella del prossimo anno, quando sicuramente saranno raggiunti nuovi e interessanti traguardi in quella che è una manifestazione in evidente crescita.

Un festival, dunque, che nasce sotto il segno della predisposizione verso la ricettività a nuove idee ed esperienze, della capacità di andare in profondità in qualsiasi attività o mansione per accrescere sempre più la propria conoscenza: questo quanto si propone di fare FalComics, presentato dalla sindaca Stefania Signorini e dal direttore artistico Gianluca Del Carlo, che afferma «La mente è come l’ombrello: funziona solo se è aperta. Se noi riuscissimo a guardare le cose sempre come se le vedessimo per la prima volta, con gli occhi del bambino, ci accorgeremmo di quanta magia e meraviglie ci circondano».

Il tema è nato dal Consiglio comunale dei ragazzi e delle ragazze, composto da studenti tra gli 11 e i 15 anni, per renderli partecipi di un Festival che sia sempre più inclusivo.

L’immagine ‘Open Mind’ di questo festival è stata affidata alla maestria di Paolo Barbieri, che sicuramente renderà perfettamente questo claim attraverso la sua arte.

Ma, intanto, alcune delle sorprese di questo festival sono state svelate dall’organizzazione, affidata a LEG-Live Emotion Group.

Innanzi tutto vi sarà l’ampliamento dell’area del festival che passa da 60mila metri quadri a 84mila, con la realizzazione – in piazza Catalani – di un’area interamente dedicata al mondo dell’Oriente, mentre in via Nino Bixio vi saranno aree tematiche che andranno dal mondo fantascientifico di Star Wars a quello fantasy di Harry Potter, toccando vari generi, tra i quali quello dello steampunk e quello dell’universo Marvel.

Ma le novità non sono finite: per quello che riguarda la musica, è già confermata la presenza di Cristina D’Avena che, in questa occasione, tornerà a duettare con Enzo Draghi.

Altra ospite della manifestazione, Laura Carusino, volto noto del programma storico di Rai Kids, ‘L’albero azzurro’ e attualmente in onda don ‘Hello Yoyo’ un nuovo format nato per far avvicinare i più piccoli alla lingua inglese e che a FalComics presenterà in anteprima la sua nuova serie di libri in uscita con Il Battello a Vapore (Piemme).

Il programma è ancora, ovviamente, in via di definizione, ma già da queste prime anticipazioni si può prevedere una proposta di alto livello e dalle mille sfaccettature. Non resta che aspettare le nuove notizie su ospiti ed eventi e contare i giorni che restano per arrivare alla manifestazione del 2024.

No. Non è un sogno, ma è quello che avverrà alla Music Tent – la nuova struttura che accoglierà gli spettacoli musicali – il 4 novembre, quando alle 21:30 andrà in scena ‘Sognando Creamy’, un delicato viaggio che farà entrare nel mondo creato da Kazunori Itō e Yuko Kitagawa. Uno spettacolo per il quale c’è grandissima attesa e che vedrà sul palco due grandi protagonisti dell’edizione 2023 di Lucca Comics and Games – in programma dal 1° al 5 novembre – ‘Together’ (come vuole il claim dell’anno) per dare vita a un qualcosa di ‘magico’, come la protagonista della storia.

Ma il debutto della Music Tent sarà caratterizzato da un programma di tutto rispetto, che cerca di soddisfare un po’ tutti i gusti. Ci saranno gli Spirit of Folk (1° novembre) assieme a Myrkur, Gens D’Ys e Andrea Rock & The Rebel Poets, mentre il 2 novembre sarà la volta dei Galactic Empire e i Wind Rose, mentre il giorno dopo (3 novembre) è quello del grande concerto degli Oliver Onions, per festeggiare i 60 anni di carriera del duo e che si avvarrà anche di due grandi voci: quella di Franco Nero e quella di Giancarlo Giannini.

E ancora, tantissimi eventi pomeridiani, ai quali si accede con il semplice ticket del Festival (per quelli serali, serve un biglietto a parte): il “Tim Burton Show” della The Spleen Orchestra racconterà le atmosfere di Halloween; la musica celtica di Arthuan Rebis, in duo con Nicola Caleo, ci condurrà in un viaggio attraverso i Boschi Sacri; Ruggero dei Timidi festeggerà al festival i suoi 10 anni timidi con il “Ruggero Cringe Party”, i Banana Split ricorderanno Claudio Balestra insieme a Douglas Meakin nel “Rockin’ toon Odissey”, Lucia La Rezza incanterà con il suo violino, i Rosko’s, i Crimson Dojo e la giovane italo-giapponese Mayumi inonderanno il palco con la loro energia.

Immancabili, infine, gli appuntamenti con il K Pop Contest e l’Anime Vocal Contest e chiusura in bellezza, direttamente dal mondo di ZeroCalcare, con gli attesissimi Giancane e Gli Ultimi.

“Gamewashing: Società discriminatoria o Giochi discrimatori?”, Villa Gioiosa – Con Vera Gheno (Sociolinguista), Sara Ricciardi (Ricercatrice, INAF), Erika Santin (Lucca Comics & Games), Leonardo Boncinelli (Professore in Economica Comportamentale, UniFi). Incontro realizzato in collaborazione con Game Science Research Center e INAF.

“Astronavi, carri di fuoco e altre cose bellissime”, Sala Ingellis – Con Roberto Azzara, Michele Tetro e Franco Brambilla – Moderatore: Emilio Cozzi

Area Performance, padiglione Carducci

Pur con tutte le limitazioni del caso, infatti, Lucca Comics & Games torna ‘in presenza’, con padiglioni, palazzi allestiti come padiglioni, nuove zone della città coinvolte, ritorni come il Palazzetto dello Sport, case editrici, zone dedicate ai giochi di ruolo, ai videogames e ai cosplay, ospiti e mostre. Un po’ tutto quello che ha sempre caratterizzato la manifestazione lucchese, insomma, torna, anche se, come dicevamo, ci saranno delle limitazioni.
La principale è quella legata alle presenze che, in fiera, non potranno essere più di 20mila al giorno. Poi c’è l’obbligatorietà del Green Pass, della misurazione della temperatura all’ingresso e quel braccialetto che, quest’anno, oltre a dire che si ha il biglietto, dirà anche che sono stati effettuati tutti i controlli. Anche per questo, la raccomandazione è quella di acquistare i biglietti online (la prevendita è già attiva sul sito della manifestazione), in modo da non creare code e assembramenti.

E, dopo un’edizione veramente ‘strana’ come quella dello scorso anno – e che comunque è stata importantissima in un anno come il 2020 – Lucca Comics & Games torna ad animare la città. Il cuore della manifestazione sarà in piazza Napoleone, dove sarà allestito il padiglione-simbolo di Lucca Comics, allestito comunque per garantire la massima sicurezza sia ai visitatori, sia agli espositori.
Ci sarà, poi Palazzo Ducale che, dopo l’anno di ‘sospensione’ con la mostra che si poteva visitare solo virtualmente, adesso torna a proporre una serie di esposizioni che rappresentano sempre al meglio il senso dell’edizione in corso.
C’è poi il ritorno al Palazzetto dello Sport, dove, Lucca Comics torna dopo 15 anni e che vedrà al suo interno anche tutta la parte legata al collezionismo e delle tavole originali.
L’ex Real Collegio e la Cavallerizza, invece, saranno il luogo dove si dipaneranno i variegati mondi legati al gioco, da quello di ruolo ai videogames, mentre il complesso di San Francesco saranno dedicati al mondo dei Cosplay (che si appropria anche di Villa Bottini) e della musica. Per gli appassionati del Giappone, invece, un’area del tutto nuova: il Japan, infatti, invade l’intero Polo Fiere e ne prende possesso, facendolo divenire una propaggine del Paese del Sol Levante.

«Tutte queste aree – spiega il direttore di Lucca Crea, Emanuele Vietina – saranno collegate tra loro con dei servizi di navetta che è tuttora allo studio. Dobbiamo, infatti, mettere a punto un servizio che da una parte sia funzionale al collegamento tra i vari luoghi della manifestazione e, dall’altra, garantisca la massima sicurezza ai viaggiatori».
Nella presentazione si è entrati (più o meno) nei dettagli di ogni area dell’edizione 2021 di Lucca Comics & Games, ma vi rimandiamo ai singoli approfondimenti per sapere cosa vi aspetterà nelle varie location.

Ma ad essere svelato è stato anche il manifesto che accompagna questa 55esima edizione della manifestazione.
Affidato a Paolo Barbieri – nome più che noto agli appassionati dell’illustrazione fantasy e non solo così come a chi frequenta da tempo Lucca Comics & Games -,vede l’artista dar vita a un poster che fa sintesi perfetta dello spirito della manifestazione 2021, unito al fatto che quest’anno ricorrono i 700 anni dalla morte di Dante.
Un modo, come spiega lo stesso Barbieri, di «legare il mondo pop a quello classico»: cambiando i supporti narrativi, infatti, secondo l’artista non si ha un indebolimento del messaggio, ma anzi, un suo essere ancora più forte e significativo, anche perché ha così la possibilità di raggiungere più persone.
Se nella Divina Commedia, Dante Alighieri compie un viaggio nel quale era condotto da una guida, qua Barbieri ha immaginato che sia lo stesso Sommo Poeta ad accompagnarci nel mondo della fantasia, rappresentata da una Lucca che appare dentro l’abito di Dante.
Ma sono le sue stesse parole che ne spiegano ancora meglio il senso: «Ho deciso di disegnare una strada sospesa nel cielo – dice – che ci conduce verso un Dante che, aprendosi la veste rossa, mostra questa Lucca fantastica che apre i suoi luoghi al Festival. Questa strada erbosa, sospesa in mezzo ad altre rocce volanti porta quindi al regno della fantasia, con Lucca intesa come una vera porta dell’Immaginazione che ci introduce nel suo mondo, che a modo mio ho cercato di creare per riprodurre il senso di meraviglia del mito di Dante».

Altra grande novità di questa edizione è Rock’n’Comics: nato da un’idea di Simone Bianchi – nome che non ha certo bisogno di presentazioni e che ha fatto vivere tanti supereroi Marvel, tanto per dirne una – vuole fondere la musica con i fumetti, divenendo esempio pratico di quella crossmedialità che da sempre è uno dei punti di forza di Lucca Comics & Games.

Ma come si svolgerà questa nuova sezione che avrà sede al San Francesco? Semplicemente vi saranno delle interviste performative, attraverso le quali gli artisti dialogheranno su tematiche innescate da immagini del mondo del fumetto e dell’illustrazione, legate alla sua storia personale.
Ci sarà Pau (Paolo Bruni), frontman dei Negrita che, durante la pandemia, è tornato alla sua prima passione che era quella del disegno. A lui sarà dedicata anche una mostra personale con le sue tele, le sue tavole e i suoi disegni originali, dal titolo ‘Pauhaus rock art gallery’, che sarà allestita al Palazzo delle Esposizioni della Fondazione Banca del Monte, in piazza San Martino.
Ci saranno i Lacuna Coil – presenza costante di Lucca Comics sia come fan che come protagonisti e che, quest’anno, parleranno della loro esperienza nel Batman world.
Ci sarà Shade, doppiatore e rapper, ma soprattutto appassionato di fumetti e della serie Naruto, per la quale ha doppiato il personagio Hashirama Senju e anche di questo parlerà.
Infine, ma soprattutto e sopra tutti, ci sarà Caparezza che si definisce ‘fumettista mancato’ e che ha collaborato con Simone Bianchi per una variant cover di Exuvia, il suo ultimo album, al cui interno vi sarà anche un pop-up, ma che sarà svelata solo nel corso di Lucca Comics & Games. Proprio la commistione tra immagini e musica nella sua esperienza, saranno al centro degli incontri che lo vedranno protagonista.

E ora qualche informazione utile.

I biglietti sono già in prevendita online sul sito della manifestazione. Sono acquistabili solo con prevendita online in modalità print@home.
Come da direttive nazionali, per l’accesso sarà necessario il Green Pass a partire dai 12 anni. Il Festival ospiterà circa 20mila visitatori al giorno, distribuiti su tutta la giornata e su tutte le oltre 15 aree in cui è disclocata la manifestazione.
All’arrivo a Lucca, basterà recarsi in uno dei tre hub Welcome Desk (Polo Fiere con parcheggio; Palazzetto dello Sport Palatagliate e piazza San Romano), dove, presentando il titolo di ingresso, si passerà la verifica della temperatura e del Green Pass e potranno essere ritirati i braccialetti colorati per l’accesso alle varie location del Festival.

Il prezzo dei biglietto giornaliero varia dai 20 euro del lunedì e venerdì, ai 22 del sabato e della domenica, con convenienti forme di abbonamento per più giorni che saranno ulteriormente scontate per chi approfitta della promozione Earlybird (valida fino al 4 ottobre).
I 100 biglietti Level Up saranno disponibili al prezzo di 160 euro (più diritti di prevendita).

Sono omaggio i biglietti per persone con disabilità e minori nati dal 2010. Hanno una riduzione i biglietti per gli accompagnatori di persone con disabilità e gli over 65.

«I videogames escono per la prima volta completamente dal Padiglione Carducci – spiega Antonio Rama – e avranno degli spazi interamente dedicati a loro, mentre l’area all’ex Balilla sarà dedicata alla narrativa, al gioco di ruolo da tavolo e alle miniature e sculture».

Ma vediamo più nel dettaglio cosa troveremo al Carducci, dove è allestita la tensostruttura più grande, con i suoi 9mila metri quadri. Qua si concentreranno i protagonisti  del gioco da tavolo, di ruolo, dell’editoria fantasy, sci-fi e horror, da Mondadori a Salani, passando per Fanucci.

Protagonisti assoluti i tavoli da gioco degli editori leader e un numero crescente di illustratori fantasy di fama mondiale. Saranno di scena i principali giochi di carte collezionabili per tutte le età, come Vanguard, Pokémon, Yu-Gi-Oh!, Magic The Gathering, Force of Will.

Ma ampio spazio sarà dato anche alla grande arte fantasy che resta al centro del Carducci con artisti come Whelan, Steve Argyle, Hether Theuer e i grandi studios: Six More Vodka e Schoolism con artisti come Marko Djurdjevic, Jelena Kevic o Helen Chen, protagonista del cortometraggio vincitore del Premio Oscar “Paperman” e grandi successi come “Big Hero 6” e “Frankenweenie”.

Tra i protagonisti che ogni anno riservano delle splendide sorprese a Lucca Comics & Games, anche quest’anno non mancherà Paolo Barbieri che porta alla manifestazione ben due pubblicazioni: una sui Draghi edita da Mondadori e una sui gatti, dal titolo ‘Fantasy Cats’, edita da Lo Scarabeo.

Gioco di ruolo dell’anno: la sfida cresce

Che il mercato del gdr sia così vivace dopo che all’inizio degli anni Duemila era stato dato per morto, e quasi celebrato il funerale? Beh, se il gdr in quanto categoria dell’anima e del playing non può certo mai morire, il mercato inteso come persone disposte a spendere il proprio denaro per comprarsi un librone da mandare a mente e interpretare avventure stretti attorno a un tavolo, è certo cambiato. Diminuito nei numeri (le tirature dei giochi sono fortemente ridotte rispetto a quelle degli anni d’oro), ma con una pluralità di produzioni di tutti i livelli, e differenziatosi per età e generi (anche se a proposito di generi, siamo ancora lontani dalla parità di presenze F e M).

Che dire al momento da una prima analisi dei giochi?
Che a 40 anni tondi, D&D è di grande attualità: significativi i richiami più o meno espliciti sia nelle ambientazioni sia nelle dinamiche di gioco.

In diversi prodotti si nota anche la volontà di offrire meccanismi e regole più leggeri e meno rigidi nella determinazione delle condizioni di azione. Mi pare che questi prodotti cerchino di andare incontro ad un pubblico meno disposto a leggersi pagine e pagine di regole; verso, quindi, un’esperienza ludica più immediata, per chi non ha (o non ha più) molto tempo da dedicare alla preparazione delle sessioni di gioco.

Infine, w i nostri giochi! Anche se molto diversi tra loro, ci sono giochi tutti italiani, autoprodotti e non, che è un piacere trovare in concorso (e in vendita).

Ecco i prodotti in gara quest’anno

Daemon’s Quest – Tactic Based Role Play Game
di Marcello Silvestri, Alessandro Giugliano
Autoprodotto
Illustrazioni di Kim Wong Lim
Numero giocatori (min-max): 3+
Fascia d’età:12+
Formato cartaceo
Prezzo suggerito al pubblico: 25 euro

Dragonero
di Massimo Cranchi, Elisabetta Albini con Stefano Vietti e Luca Enoch
Wyrd Edizioni/Sergio Bonelli Editore
Illustrazioni di Gianluca Pagliarani, Paolo Barbieri, con Cristiano Cucina, Giancarlo Olivares, Antonella Platano, Francesco Rizzato
Numero giocatori (min-max): 2-6
Fascia d’età: 13+
Formato cartaceo, con box
Prezzo suggerito al pubblico: 49,90 euro

Dungeon World
di Sage LaTorra & Adam Koebel
Sage Kobold Productions, edizione italiana di Narrattiva
Illustrazioni di Claudia Cangini e Dany Orizio
Numero giocatori (min-max) 3-5
Fascia d’età: 15+
Formato cartaceo
Prezzo suggerito al pubblico: 34,90 euro

Fate Edizione Accelerata – ESCLUSO IL 4 AGOSTO 2014
di Clark Valentine, Leonard Balsera, Fred Hicks, Mike Olson
Evil Hat, distribuito in Italia da Dreamlord Press
Illustrazioni di Claudio Casini
Numero giocatori (min-max): 3-6
Fascia d’età: 8
Formato cartaceo
Prezzo suggerito al pubblico: 15 euro

Fate Sistema Base – ESCLUSO IL 4 AGOSTO 2014
di Leonard Balsera, Brian Engard, Mike Olson, Ryan Macklin
Evil Hat, distribuito in Italia da Dreamlord Press
Illustrazioni di Davide Marescotti
Numero giocatori: 3-6
Fascia d’età: 12
Formato cartaceo
Prezzo suggerito al pubblico: 35 euro

Il Nome di Dio
di ed edito da Alessandro Piroddi
Autodistribuito online sul sito www.UnPlayableGames.tk
Illustrazioni di http://game-icons.net/
Numero giocatori (min-max): 3-4
Fascia d’età:12+
Formato elettronico
Prezzo suggerito al pubblico: 1,50

Immagina
di Andrea Cristoni / Andrea Zoffoli
Mini G4m3s Studio
Illustrazioni di Francesca Marina Costa
Numero giocatori (min-max): 3-8
Fascia d’età: 13+
Formato cartaceo
Prezzo suggerito al pubblico: 17 euro

Infotech Team : Beyond Rage & Betrayal
di ed edito da Alessandro Piroddi
Autodistribuito online sul sito www.UnPlayableGames.tk
Illustrazioni di http://game-icons.net/
Numero giocatori (min-max): 2-6
Fascia d’età: tutte le età
Formato elettronico
Prezzo suggerito al pubblico: 1,5 euro

L’Era di Zargo. Il gioco di ruolo di Zargo’s Lords
di Tito Leati con Emiliano Marchetti, Roberto Pecoraro
Tipale, distribuito in italia da Lulu/Amazon
Illustrazioni di Marco Alfaroli con Mauro Moretti, Niki Pancaldi, Luca Pastore
Numero giocatori (min-max): 3+
Fascia d’età:12+
Formato elettronico
Prezzo suggerito al pubblico: 10 euro

Le Terre del Ghearon: i Widram e il segreto del fiore della vita – BioRP
di ed edito da Giacomo Valenti con Gennaro Vitiello
Autodistribuito
Illusrazioni di Lory Federico con Norberto Fedele
Numero giocatori (min-max): 2-10
Fascia d’età: +14
Formato elettronico
Prezzo suggerito al pubblico 9,90 euro

Mini Pirates
di Fabio Bottoni
Mini G4m3s Studio
Illustrazioni di Francesca Marina Costa
Numero giocatori (min-max): 3-8
Fascia d’età: 13+
Formato cartaceo
Prezzo suggerito al pubblico: 22 euro

Savage Worlds
di Shane Lacy Hensley con Clint Black, Jodi Black, Matthew Cutter, John Goff, Joel Kintle, Piotr Korys, Jordan Peacock, Teller Lucas, Simon Lucas
Pinnacle Entertainment Group – Ggstudio, distribuito in Italia da JollyTroll
Illustrazioni di Cheyenne Wright con Joewie Aderes, Chris Appel, Nate Bell, Leanne Buckley, Richard Clark, Storn Cook, Lecuona Esnaola, Bartłomiej Fedyczak, Gil Formosa, Carl Frank, Jesus Garcia, Andy Hopp, Emmo Huang, Jon Joseba, Tomek Jedruszek, Todd Lockwood, Chris Malidore, Carlos NCT…
Numero giocatori (min-max): 2-?
Fascia d’età: adatto a tutti
Formato sia cartaceo sia elettronico
Prezzo suggerito al pubblico per la versione di carta: 12,95 euro
Prezzo suggerito al pubblico per la versione elettronica: 5,95 euro

Steam & Fog
di Iacopo Frigerio
Coyote Press, distribuito in Italia da Raven
Illustrazioni di Luca Maiorani e Massimiliano Del Bono
Numero giocatori (min-max): 3-6
Fascia d’età: 15+
Formato cartaceo
Prezzo suggerito al pubblico: 17,90 euro

Tre Sedici
di Gregor Hutton
Box Ninja, distribuito in Italia da Coyote Press
Illustrazioni di Gregor Hutton
Numero giocatori (min-max): 3-5
Fascia d’età:16+
Formato cartaceo
Prezzo suggerito al pubblico: 24,90 euro

True20 – Edizione Deluxe (vedi i commenti)
di Steve Kenson
Green Ronin, distribuito in Italia da Wyrd Edizioni
Illustrazioni di Ozan con Toren “Macbin” Atkinson, James Ryman, Lisa Wood
Numero giocatori (min-max): 2-6
Fascia d’età: 13+
Formato cartaceo
Prezzo suggerito al pubblico: 39,90 EURO

Le iscrizioni (per il gdr ma anche per il concorso del miglior gioco inedito) sono terminate il 31 maggio.

La giuria del gdr dell’anno, presieduta da Roberto Genovesi e composta dalla vicepresidente Mirella Vicini, dai coordinatori Fabrizio Paoli e Davide Dedalo Scanu (anche coordinatore delle Ruolimpiadi), da Anna Benedetto, Luca Bonora, Paolo Cupola, Daniele Prisco e dalla new entry Lorenzo Trenti, che ha sostituito Andrea Vigiak, è al lavoro da giugno per elaborare le considerazioni sulle quali confrontarsi nella riunione finale prevista ad inizio di ottobre, per procedere all’identificazione del prodotto ritenuto il migliore del 2014.

I nomi dei giochi che accederanno alla fase finale saranno comunicati da Lucca Comics and Games la prima settimana di settembre, mentre il titolo vincitore nella settimana successiva alla riunione di giuria.