Se i numeri consolidano il successo strutturale della fiera (con 43mila mq coperti, 4 padiglioni e oltre 3.000 tavoli di gioco gratuiti), a caratterizzare in modo indelebile l’edizione 2026 è stata la sua forte impronta culturale e di impegno civile. Il festival ha infatti scelto di celebrare una ricorrenza storica fondamentale: l’80° anniversario del diritto di voto alle donne in Italia. Da qui la nascita dell’hashtag #LaPLAY, un vero e proprio manifesto per un’edizione declinata al femminile che ha messo al centro le autrici, le innovatrici e le game designer che stanno lasciando un’impronta decisiva nell’industria ludica mondiale.

In questo contesto di crescita, spicca la straordinaria partecipazione del mondo della scuola: oltre 1.700 studenti e 210 insegnanti hanno preso parte alle attività del festival. Un pubblico giovanile e motivato arrivato non solo da Bologna e da tutta l’Emilia-Romagna, ma da tutta Italia, con intere classi che hanno organizzato vere e proprie trasferte e visite d’istruzione da città come Fermo, Campobasso e Benevento, a testimonianza del valore didattico e formativo ormai riconosciuto a livello nazionale della manifestazione.

“Questa seconda edizione a BolognaFiere consolida definitivamente la nostra scelta – sottolinea Silvia Pozzi, Project Manager di Play per BolognaFiere – Registriamo un trend di affluenza in ulteriore crescita rispetto allo scorso anno, a dimostrazione che il pubblico ha eletto questo quartiere fieristico come la dimora ideale del gioco analogico. Visitatori, espositori, editori e associazioni hanno potuto sfruttare al meglio gli ampi spazi e i servizi di qualità che Bologna sa offrire.”  

E’ molto soddisfatto Andrea Ligabue, Direttore Artistico di Play: “Il nostro storico motto ‘Entra, Scegli, Gioca’ ha risuonato più forte che mai in questi tre giorni. Abbiamo visto migliaia di persone di ogni generazione sedersi allo stesso tavolo, riscoprendo il valore della socialità autentica e del confronto faccia a faccia. Dai party game più immediati ai giochi storici, di ruolo investigativi, l’industria ludica italiana sta vivendo un’età dell’oro. Questa edizione, con il forte focus sull’inclusività e la straordinaria partecipazione dell’Area Scientifica e universitaria, dimostra che il gioco è a tutti gli effetti uno strumento fondamentale di cultura, educazione e cittadinanza attiva.”

Play 2026 fa il bis a BolognaFiere:

si chiude un’edizione da record e in costante crescita

Per il Festival del Gioco una crescita di pubblico, cultura e impegno civile. La 17ª edizione di Play si trasforma in un manifesto di inclusività e impegno civile. 35mila i visitatori nelle tre giornate: tutti i padiglioni sold out e grandissima soddisfazione di editori e associazioni

Si chiude con un grande successo la 17ª edizione di Play – Festival del Gioco, la più importante manifestazione italiana dedicata ai giochi “analogici” (da tavolo, di ruolo, di carte, di miniature e scientifici). Per il secondo anno consecutivo nella sua nuova casa di BolognaFiere, la kermesse ha confermato la sua attrattiva: con oltre 35mila visitatori unici ha registrato un incremento dell’affluenza (+2,95%) rispetto alla già eccezionale edizione del 2025, confermandosi come l’appuntamento leader del settore in Italia e punto di riferimento internazionale.

Se i numeri consolidano il successo strutturale della fiera (con 43mila mq coperti, 4 padiglioni e oltre 3.000 tavoli di gioco gratuiti), a caratterizzare in modo indelebile l’edizione 2026 è stata la sua forte impronta culturale e di impegno civile. Il festival ha infatti scelto di celebrare una ricorrenza storica fondamentale: l’80° anniversario del diritto di voto alle donne in Italia. Da qui la nascita dell’hashtag #LaPLAY, un vero e proprio manifesto per un’edizione declinata al femminile che ha messo al centro le autrici, le innovatrici e le game designer che stanno lasciando un’impronta decisiva nell’industria ludica mondiale.

In questo contesto di crescita, spicca la straordinaria partecipazione del mondo della scuola: oltre 1.700 studenti e 210 insegnanti hanno preso parte alle attività del festival. Un pubblico giovanile e motivato arrivato non solo da Bologna e da tutta l’Emilia-Romagna, ma da tutta Italia, con intere classi che hanno organizzato vere e proprie trasferte e visite d’istruzione da città come Fermo, Campobasso e Benevento, a testimonianza del valore didattico e formativo ormai riconosciuto a livello nazionale della manifestazione.

“Questa seconda edizione a BolognaFiere consolida definitivamente la nostra scelta – sottolinea Silvia Pozzi, Project Manager di Play per BolognaFiere – Registriamo un trend di affluenza in ulteriore crescita rispetto allo scorso anno, a dimostrazione che il pubblico ha eletto questo quartiere fieristico come la dimora ideale del gioco analogico. Visitatori, espositori, editori e associazioni hanno potuto sfruttare al meglio gli ampi spazi e i servizi di qualità che Bologna sa offrire.”  

E’ molto soddisfatto Andrea Ligabue, Direttore Artistico di Play: “Il nostro storico motto ‘Entra, Scegli, Gioca’ ha risuonato più forte che mai in questi tre giorni. Abbiamo visto migliaia di persone di ogni generazione sedersi allo stesso tavolo, riscoprendo il valore della socialità autentica e del confronto faccia a faccia. Dai party game più immediati ai giochi storici, di ruolo investigativi, l’industria ludica italiana sta vivendo un’età dell’oro. Questa edizione, con il forte focus sull’inclusività e la straordinaria partecipazione dell’Area Scientifica e universitaria, dimostra che il gioco è a tutti gli effetti uno strumento fondamentale di cultura, educazione e cittadinanza attiva.”

Avete mai sentito parlare dei “Gatti della Mansarda”? Pare che siano esseri come voi e noi, con baffi e tutto, capaci però di attraversare mondi ed epoche. Così, come noi fissiamo il frigo e quello si apre!

Se volete saperne di più, dovete chiedere a Laura Epifani. E’ lei che sta facendo ricerche per scriverci un libro, “I Gatti della Mansarda”, che presenterà questo fine settimana (22-23-24 maggio 2026) a Play nello stand Federludo! 12 epoche, 12 avventure ambientate a Parigi, pensate per felini non antropomorfizzati (e ci mancherebbe!) come personaggi giocanti, giocabili sui sistemi miciosi presenti sul mercato in italiano: “Il Richiamo di Gatthulhu”, “Armakitten”, “Gatti – il gioco di ruolo” e “Be like a Cat”.

Ora che lei li ha visti (nella sua mente?!) vuole farli conoscere al mondo intero!
E siccome l’argomento ci faceva troppa paura, l’abbiamo fatta intervistare da Romeo Rog Gigli. Così noi non ci siamo nemmeno spostati dalla poltrona. Miao.

Romeo Rog Gigli:
Ciao, Laura. “I Gatti della Mansarda” rappresenta il tuo esordio come autrice di avventure per GdR: cosa ti ha spinto a intraprendere quest’impresa?

Laura Epifani: Ho giocato al Richiamo di Cthulhu per tanti anni, e quando uscì il regolamento di The Call of Cathulhu lo presi perché mi piaceva il fatto che mettesse insieme i gatti (che adoro) e uno dei miei giochi preferiti. Passò però un po’ di tempo, prima di provare a scriverne un’avventura, che prese vita la prima volta durante il lockdown, giocandola poi online con il mio gruppo di amici storici, che già giocavano con me al RdC.

Mi è capitato in seguito di riprenderla in mano in occasione di un evento dedicato a Lovecraft, e approfondendo l’argomento mi è venuta voglia di ampliare l’ambientazione che avevo creato, anche per altri sistemi di gioco nati nel frattempo.

Romeo Rog Gigli:
Quindi IGdM non è più pensato solo come un modulo di avventura per Call of Gatthulhu?

Laura Epifani: No, è più vicino ai vecchi moduli geografici/storici, dove venivano descritte delle ambientazioni da poter utilizzare nelle proprie avventure.

Mi vengono in mente i moduli di GiRSA, dove ad esempio c’era una regione della Terra di Mezzo con la definizione dei vari luoghi e personaggi, e il master poteva ambientarci le proprie avventure. All’inizio pensavo di fare una cosa simile su una Parigi vista dal punto di vista dei felini.

Romeo Rog Gigli:
E perché la scelta della location è caduta proprio su Parigi?

Laura Epifani: Nel 2018 feci un viaggio a Parigi: non era la prima volta che visitavo la città, ma quell’anno scoprii il Museo di Storia Naturale senza però avere il tempo di visitarlo tutto. Ne rimasi comunque affascinata, con il suo giardino botanico, lo zoo e le gallerie di paleontologia e mineralogia: lo trovai perfetto per crearci un avventura a tema felino. Trovai un disegno del giardino e ci ambientai la prima avventura.

Parigi è una città enorme e stratificata, piena di posti dove i felini possono creare e vivere storie sempre diverse.

Romeo Rog Gigli:
Il titolo “IGdM” è legato a questa prima avventura, immagino…
Laura Epifani: Esattamente. In una delle ultime avventure giocate dal mio gruppo storico di RdC, i nostri personaggi ricevettero dalla Miskatonic University un gatto in fin di vita: fu adottato, curato e salvato, e sopravvisse mentre i nostri PG perdevano Punti Sanità.

Ho quindi deciso che quel gatto sarebbe diventato il capostipite dei “Gatti della Mansarda”, dove la mansarda era sotto il tetto del Museo di Storia Naturale di cui ho parlato prima, e con una vetrata che è il quadrante di un grande orologio, ispirato a quello del Museo d’Orsay.

Romeo Rog Gigli:
Quindi, a parte qualche dettaglio, la Parigi che troviamo all’interno del modulo è una Parigi “reale”, non idealizzata o modificata per esigenze di trama.
Laura Epifani: La Parigi che trovate è una Parigi reale, con turisti, musei, opere d’arte reali e incontri plausibili.

Ma c’è anche una Parigi che vedono solo i gatti, la Parigi liminale del soprannaturale che gli umani di solito non vedono né percepiscono, che è la Parigi dei Sognatori nel mio modulo: quella che nel Richiamo di Gatthulhu vedono le Tigri Sognanti o quella da cui in Gatti GdR i felini proteggono i loro bipedi.

Il posto più “versatile” è proprio la Mansarda, intesa come luogo sicuro, ma che può cambiare forma o collocazione nelle varie epoche e nei vari sistemi di gioco usati.

Romeo Rog Gigli:
Il modulo comprende dunque più avventure, ambientate in epoche diverse? E se è così, queste avventure hanno un filo conduttore o sono slegate tra loro?

Laura Epifani: La prima avventura che ho scritto era ambientata negli anni ’20 dello scorso secolo, mentre quella che ho scritto per il Lovecraft day invece è moderna, con i discendenti di quei gatti come protagonisti.

L’orologio della Mansarda mi ha fatto pensare a una sorta di viaggio nel tempo, e quindi ho creato un avventura a Lutezia, la Parigi gallo-romana, e una nel medioevo durante la costruzione di Notre Dame.

Il manuale comprenderà 12 epoche, una per ogni ora, con avventure e spunti giocabili indipendentemente. Ogni avventura avrà però anche un fil rouge che le collega. È logico che se uno volesse giocare tutta la campagna non potrebbe utilizzare lo stesso personaggio, bensì i vari discendenti o antenati, dove le informazioni a loro disposizione vengono tramandate oralmente di generazione in generazione.

Romeo Rog Gigli:
Per quali altri sistemi di gioco, oltre ovviamente al Richiamo di Gatthulhu, è pensato questo modulo?
Laura Epifani: Non sono tanti i sistemi di gioco sul mercato che usano felini non antropomorfizzati come personaggi giocanti, e comunque mi sono basata sui sistemi presenti sul mercato in italiano: “Il Richiamo di Gatthulhu”, “Armakitten”, “Gatti – il gioco di ruolo” e “Be like a Cat”. Ho visto che il mercato offre anche altri titoli in lingua inglese, che sto valutando.

Le schede dei miei personaggi felini saranno descrittive e particolareggiate, in maniera che il master possa usarle nel sistema di gioco che deciderà di adottare.

Naturalmente, giochi che abbiano già un ambientazione fantasy propria e che non può prevedere una Parigi reale, o dove i gatti vivono in maniera antropomorfa stoneranno con il tenore del modulo, e non saranno presi in considerazione.

Romeo Rog Gigli:
Quando IGdM sarà disponibile al pubblico?

Laura Epifani: È un progetto appena avviato e ancora in fase di lavorazione, sebbene abbia già delineato buona parte della struttura e dei capitoli. Al momento è disponibile una pagina Instagram per promuoverlo e un indirizzo mail (igattidellamansarda@gmail.com) a cui poter scrivere per chiedere informazioni.

Romeo Rog Gigli:
Ci sarà occasione di vedere o provare qualche anteprima dei tuoi Gatti della Mansarda?
Laura Epifani: Certo, durante la prossima edizione di Play! sarà possibile provare una delle tre avventure finora approntate, al tavolo di Progioco nello stand Federludo (padiglione 15, stand G34, dalle ore 10:30).

Romeo Rog Gigli:
Ottimo, a questo punto non mi resta altro da fare che augurarti buon lavoro (e buon divertimento!).
Laura Epifani: Grazie, attendo te e i lettori di Gattaiola a Bologna

In un mercato che nell’ultimo anno ha segnato una crescita a valore del +6% e il comparto delle trading card che vola al +23%, i giochi da tavolo entrano nelle super-categorie e si confermano centrali nelle serate degli italiani (dati Circana): a poco più di due mesi dal via, entra nel vivo il countdown PLAY – Festival del Gioco 2026. Quest’anno la manifestazione non è solo il punto di riferimento per il gioco da tavolo, di carte, di ruolo, ma diventa anche un momento di impegno civile: l’edizione coincide infatti con l’80° anniversario del diritto di voto alle donne in Italia. Da qui la scelta dell’hashtag #LaPLAY, un manifesto per un’edizione declinata al femminile che mette al centro le autrici e le innovatrici del mondo del gioco.

Rimane immutata l’anima di PLAY 2026 #LaPLAY: migliaia di tavoli di giochi, quattro padiglioni di BolognaFiere, la ludoteca più grande di sempre, vetrina per espositori e associazioni ludiche unite ai trepilastri della kermesse “Entra, Scegli, Gioca”, che ne hanno fatto un successo internazionale.

Le protagoniste: grandi ospiti internazionali

Da PLAY arrivano le conferme dei primi grandi nomi di game designer di fama internazionale che saranno presenti all’evento di Bologna.

Figura di spicco è Tory Brown, attivista e visionaria game designer, ospite d’onore a #LaPlay. Autrice del suo grande successo Votes for Women, pluripremiato gioco da tavolo che catapulta i partecipanti nel cuore del movimento per il suffragio femminile negli Stati Uniti, coprendo gli eventi storici dal 1848 al 1920. Come annunciato ufficialmente in questi giorni dall’editore Devir, il titolo vedrà finalmente la luce in una versione tradotta in italiano nel corso del 2026. Questa operazione editoriale non solo arricchisce il panorama ludico nazionale, ma sottolinea anche la crescente rilevanza e centralità del mercato italiano nel contesto internazionale del gaming.

Avery Alder, designer queer canadese, da diciannove anni progetta giochi che esplorano le identità non conformi, le relazioni, la comunità, la precarietà e la fine del mondo. I suoi giochi, come The Quiet Year, mirano a decostruire l’idea dell’eroe solitario a favore di una narrazione collettiva e trasformativa. Alder sottolinea l’importanza di creare sistemi che non solo divertano, ma sfidino i giocatori a riflettere sulle strutture di potere e sulle relazioni umane.

Annunciata anche la presenza di Banana Chan, pluripremiata game designer e fondatrice di Read/Write Memory, celebre per l’uso innovativo dell’orrore e del folklore come strumenti di indagine socioculturale. Nota per titoli rivoluzionari come Jiangshi: Blood in the Banquet Hall e per contributi a franchise iconici come Dungeons & Dragons, il suo stile fonde meccaniche sperimentali e temi d’identità. La sua visione trasforma il gioco di ruolo in un’esperienza tattile e profonda, premiata con prestigiosi riconoscimenti come i Dicebreaker e gli ENnie Awards.

Sempre più grande l’Area Scientifica

Oltre ai gamers, PLAY ospita chi i giochi li inventa, li realizza e li distribuisce, e anche chi ci lavora costruendo progetti di ricerca innovativi basati sul gioco, negli ambiti disciplinari più vari. A conferma del ruolo fondamentale del gioco nei processi di apprendimento e studio, anche quest’anno PLAY conta su collaborazioni di importanti realtà scientifiche e istituzionali. Obiettivo dell’area è quello di consolidare il ruolo di PLAY come riferimento nazionale per il gioco inteso non solo come intrattenimento, ma anche come strumento educativo, culturale e di cittadinanza attiva. Tra gli enti e le università che hanno già confermato la loro partecipazione a PLAY 2026 si trovano nomi di grande rilievo: il CNR (Consiglio Nazionale delle Ricerche), Indire (Istituto Nazionale di Documentazione, Innovazione e Ricerca Educativa), l’Istituto Nazionale di Astrofisica (INAF), l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN) e realtà accademiche prestigiose come l’Alma Mater Studiorum – Università di Bologna, l’Università di Modena e Reggio Emilia, l’Università degli Studi di Firenze, l’Università di Genova, l’Università degli Studi di Torino, l’Università degli studi di Parma e la Scuola IMT Alti Studi Lucca, che fanno di PLAY un punto di forza della loro attività di Terza Missione.

Un festival per tutti: il padiglione Family & trading cards

Un intero padiglione si trasforma in un universo di oltre 10.000 mq, dove trading Cards e giochi per la famiglia sono i veri protagonisti. Accanto all’adrenalina delle sfide con le carte, questa area riserva spazi incantati su misura per le famiglie con i più piccoli, garantendo un equilibrio perfetto tra competizione e gioco spensierato.

La creatività prende vita nelle zone dedicate alle costruzioni, dove ogni mattoncino invita a sognare in grande, mentre i grandi giochi in legno offrono un’esperienza tattile e coinvolgente per tutte le età. Il percorso prosegue tra le emozioni dei giochi di una volta, capaci di unire generazioni diverse in una sfida senza tempo.

Le ampie aree espositive faranno da cornice a questa fusione tra modernità e tradizione, offrendo divertimento per ogni membro della famiglia.

Play – Festival del Giocoè una manifestazione organizzata da BolognaFiere in collaborazione con Ludo Labo, con il supporto di Club Tre Emme, La Tana dei Goblin, Ludus e altre associazioni. Il festival gode del patrocinio della Regione Emilia-Romagna, Università di Bologna, Università di Modena e Reggio Emilia, Comune di Bologna, Comune di Modena. E’ sponsorizzato da BPER Banca. Media partner: IoGioco

E ancora una riflessione tra gioco e sport con Federico Buffa giornalista e telecronista sportivo e il coinvolgimento di Licia Troisi e Cecilia Randall in attività di gioco aperte al pubblico, la pista delle trottole più lunga d’Italia, i ludobus.

Ecco le novità di Play 2025, la prima edizione bolognese del festival del gioco, annunciate stamani dal direttore artistico, Andrea Ligabue, in conferenza stampa con diretta streaming da Palazzo D’Accursio, sede del Comune di Bologna, insieme a Daniele Ara, assessore alla scuola Comune di Bologna, Antonio Bruzzone, AD BolognaFiere, Silvia Pozzi, Project manager Play BolognaFiere, Bruno Di Palma, direttore dell’Ufficio Scolastico Regionale, Federico Plazzi dell’Università di Bologna, Dipartimento di Scienze Biologiche, Geologiche e Ambientali, Cecilia Bavera, responsabile della Direzione Regionale Emilia Est – Romagna di BPER Banca, sponsor storico della manifestazione.

Più di un prestito al minuto nelle 32 ore di Play 2024, più di 3000 persone messe a sedere sono i due numeri di Play 2024 che Ligabue cita per ricordare i motivi di questa “evolution”. “Abbiamo chiesto 3 spazi e ne avremo 4”, è il commento con il quale racconta il grande salto che questo festival sta facendo.

E poi, tra le novità, annuncia anche uno spazio dedicato ai giochi collaborativi. Evviva! >^_^<
“Quest’area – si legge nel comunicato stampa – ospiterà giochi collaborativi di ogni tipo, dai Party Games ai titoli più strategici. Tra gli autori presenti che rappresentano questa tipologia di gioco, emerge Matteo Menapace, coautore con Matt Leacock di “e-Mission”, innovativo gioco cooperativo, premiato lo scorso anno con il Kennerspiel des Jahres, incentrato sulla lotta al cambiamento climatico. “e-Mission” propone una visione ottimistica del futuro, dove i giocatori possono sviluppare tecnologie innovative e creare comunità resilienti, elementi fondamentali per salvare il pianeta. In questo caso, il tema dell’Evoluzione è letteralmente nelle mani dei partecipanti”.

Ecco qualche altra chicca.

Catan Connect: 30 anni di innovazione ludica

“I Coloni di Catan rappresenta uno dei giochi da tavolo più iconici di sempre. Ideato nel 1995, questo classico gioco, originariamente concepito per 3-4 giocatori (espandibile fino a 6), ha conquistato il prestigioso premio Spiel des Jahres e ha venduto oltre 15 milioni di copie in tutto il mondo, diventando l’emblema per eccellenza del gioco da tavolo in stile tedesco. Per la prima volta, PLAY 2025 EVOLUTION presenterà la nuova versione creata per celebrare i 30 anni di questo straordinario gioco. Grazie all’innovativo CATAN Connect, un numero impressionante di giocatori potrà sfidarsi simultaneamente, dimostrando come anche dopo tre decenni un gioco possa continuare a evolversi, offrendo infinite possibilità ludiche. Quest’edizione speciale permetterà di collegare fino a 10 tavoli diversi, creando una mappa interconnessa che ospiterà simultaneamente anche 60/90 giocatori, stabilendo un potenziale record mondiale per una partita di Catan. Sabato 5 aprile dalle 11.00 alle 14.00 al Padiglione 19 – R38 si svolgerà la prima partita italiana gigantesca, un evento storico per uno dei giochi da tavolo più amati al mondo”.

La nuova area Trading Card Games a PLAY 2025

“L’edizione 2025 del Festival del Gioco presenta un’imponente area di 5.000 mq interamente dedicata ai Giochi di Carte Collezionabili (TCG). Questo spazio ospiterà i titoli più amati del settore, tra cui Yu-Gi-Oh!, Magic: The Gathering, Lorcana, Altered, Star Wars Unlimited e Flesh and Blood. I visitatori potranno partecipare a tornei per ogni livello di esperienza, dalla prima tappa del CardShow nazionale fino al prestigioso WCQ – World Championship Qualifier di Yu-Gi-Oh! Italian Open 2025, qualificante per le finali mondiali. L’area offrirà anche sessioni dimostrative per principianti e una sezione dedicata alle carte collezionabili rare e sportive, con pezzi unici disponibili per l’acquisto.”

Digital Games e la mostra “TURNO EXTRA”

“Non finisce qui, il gioco da tavolo sarà affiancato anche all’area dedicata al mondo dei Digital Games, che ospiterà una mostra sulle commistioni tra digitale e analogico. La mostra “Turno Extra – Estensioni digitali del gioco da tavolo” esplora l’integrazione tra mondo analogico e digitale nel gaming da tavolo. Curata da Riccardo Fassone, Mauro Salvador e Mauro Vanetti, l’esposizione presenta giochi innovativi che utilizzano app, software e dispositivi elettronici per espandere l’esperienza di gioco tradizionale. Si va dalle app che sostituiscono il master nei giochi di ruolo all’uso di piattaforme di messaggistica per comunicazioni segrete tra giocatori. La mostra sottolinea come

il digitale non sia destinato a sostituire i giochi da tavolo, ma ne rappresenti piuttosto un’estensione.”

“Giocare la Liberazione”

“Torna Play History, l’area tematica su gioco e storia organizzata in collaborazione con l’Associazione Italiana di Public History (AIPH), il Centro di Ricerca sul Gioco – UniGe (CeRG), e il Game Science Research Center (GSRC) e con il supporto delle associazioni Clionet e Diacronie. Il tema storico di quest’anno è “Giocare la Liberazione”: un percorso di circa 20 momenti di gioco, per riflettere in modo interattivo e coinvolgente sull’80° anniversario della Liberazione.”

Ci vediamo @Play!
Dove: PLAY – Festival del Gioco 2025 si svolge all’interno del quartiere fieristico BolognaFiere.

Quando: dal 4 al 6 aprile. Orari di apertura: venerdì 4 e sabato 5 aprile dalle 9 alle 20, domenica 6 aprile dalle 9 alle 19.

Biglietti: L’ingresso è gratuito per i bambini fino al compimento dei 10 anni e ridotto per gli under 18. Tutte le info sull’acquisto dei biglietti di ingresso, pacchetti e riduzioni a questo link.

Ingresso gratuito per le classi di ogni ordine e grado che ne fanno richiesta seguendo le istruzioni indicate qui.
Ulteriori informazioni pratiche sono a questo link.

Le nostre orecchie mobili e vellutate hanno colto un fischio d’inizio provenire dal mondo dei sogni! Di cosa si tratta?

“Dreamwalkers è la mia creazione del cuore – ammette subito Andrea -, che nel corso del tempo è stato rivisitato a più riprese fino ad arrivare alla sua ultima versione: “Dreamwalkers – L’Origine dei Mondi”, che presto vedrà la luce dalla collaborazione con Acchiappasogni Editore grazie alla QuickStart uscita in questi giorni”.

Questo titolo non ci è certo nuovo, perché?

“Dreamwalkers è nato davvero tanto tempo fa – spiega Andrea – con un’avventura portata alle Ruolimpiadi di una lontana Lucca Comics & Games del 2002, con cui vinsi il Premio per il Migliore Evento. Si trattava di un embrione di idea del gioco con un’unica caratteristica (Il Morphing) in cui si giocava “sé stessi” nella versione di guerrieri onirici a caccia di incubi nel mondo dei sogni. La partita fu memorabile al punto da spingermi a cercare di costruire un’ambientazione che spiegasse “cos’è il Mondo dei Sogni” e a provare a pensare ad un primo regolamento più strutturato di quello giocato alle Ruolimpiadi”.

“Negli anni successi ci fu parecchia attività per provare a scrivere un primo episodio del gioco ed inizio a crearsi una prima piccola comunità di appassionati tra le squadre ruolimpiche che ogni anno mi esoravano a provare a pubblicarlo. I tempi non erano però maturi per me che non avevo ancora l’esperienza adatta per un tale passo e continuai a portarlo alle fiere e alle Ruolimpiadi fin quando non riuscii a piantare una prima bandierina per il mio gioco: l’autopubblicazione”.

“Nel 2016 infatti uscì una prima versione gratuita, con tanto di illustrazioni di Andrea Guardino e Vincenzo La Molinara e con il bellissimo logo disegnato da Luca Magorosso Leurini, con la possibilità di avere la copia interamente a colori stampata in formato A5 cartonato. Fu un grande successo e furono stampate circa 200 copie in edizione limitata, ma non a fini commerciali”.

“Dopo quel periodo ci furono alcuni anni di riflessione in cui maturai altre esperienze editoriali e soprattutto capii che il gioco andava rivisto se si voleva arrivare ad una pubblicazione con un editore. Bisognava rendere il regolamento più semplice e più moderno e soprattutto bisognava introdurre elementi innovativi che al primo regolamento mancavano”.

“La fine del 2021 segnò la ripresa dei lavori, con un obiettivo molto chiaro: pubblicazione commerciale; e in quegli anni fu rivisto l’intero impianto del gioco con un playtest molto approfondito fino ad arrivare a Play Festival del Gioco 2024 in cui fu siglata la collaborazione con Acchiappasogni Editore di Luca De Marini. Ulteriori affinamenti del gioco sono stati effettuati proprio nel 2024 mettendo a fattor comune le vecchie e le nuove esperienze sul gioco fino ad arrivare all’attuale Quickstart del gioco”.

“La Quickstart è un capolavoro (e non perché sono di parte), con l’Editing di Carlo Teo Pedretti, magicamente illustrata da Wu Jin Long Art con la grafica curata da Luca De Marini, che ha anche rivisitato il logo del gioco. La guida contiene tutto ciò che serve per poter iniziare a giocare a Dreamwalkers: un sunto del regolamento di base che poi verrà espanso nel manuale base, un’avventura completa e personaggi pre-generati che permettono di capire il mood del gioco; ma la guida rapida è anche stata organizzata per poter essere utilizzata in seguito come strumento utile per il master, da tenere al tavolo per poter consultare rapidamente le regole fondamentali ed attualmente il pdf è scaricabile gratuitamente per chi è iscritto alla newsletter di Acchiappasogni”.

Cosa offre questo nuovo sistema?

“Il nuovo sistema è fortemente orientato all’Interpretazione, pilastro fondamentale del gioco, con meccanismi specifici che rendono più fluida la narrazione e forniscono parte dell’agency ai giocatori; il secondo pilastro è il focus sul personaggio che si sposta dalle sei caratteristiche (Sapere, Saper Essere, Saper Fare, Morphing, Somnium, Connexio) alla caratterizzazione tramite le bubble-concept: traumi, concetti e ricordi che esprimono e descrivono cosa si interpreta ed entrano in modo fluido nelle semplici meccaniche di gioco”.

“Dreamwalkers – L’Origine dei Mondi, ha proseguito inoltre in modo naturale quel percorso già iniziato nelle precedenti versioni, introducendo nuove meccaniche legate ai temi della psicologia: è stata infatti introdotta la gestione delle Emozioni, terzo pilastro e caratteristica innovativa del gioco, mediante l’uso della Ruota delle emozioni dello psicologo Robert Plutchik. Le emozioni sono quindi interpretate dal giocatore per rendere più vivo e realistico il personaggio, ma sono state implementate meccaniche che in modo snello permettono al giocatore di far evolvere il personaggio e le sue bubble-concept”.

“Ma il progetto va al di là del gioco in sé, l’obiettivo è di creare la più grande community di sognatori e giocatori nel Mondo dei Sogni Italiana, che possano scambiarsi esperienze di gioco e scenari o materiale ‘unofficial’, ed anche in questo senso i primi passi sono stati fatti con la creazione di Dreamwalkers Community su Facebook e su Instagram.

Quali sono i prossimi passi nel mondo dei sogni?

“La prima tappa è sicuramente l’appuntamento a Play Festival del Gioco 2025 , in cui uscirà la versione stampata interamente a colori della Quickstart, che presenteremo allo stand di Acchiappasogni, e che faremo provare nelle aree demo.

Il preorder della versione cartacea è già partito sul sito Acchiappasogni e sarà possibile ritirare la propria copia sia in fiera che con spedizione a casa.

A settembre ci sarà appuntamento importantissimo per TO-Play a Torino in cui saremo presenti per presentare al grande pubblico l’evoluzione del gioco subito prima della campagna Kickstarter, e ad Ottobre 2025 partirà l’evento “Kickstarter da Sogno” per finanziare Dreamwalkers e portare il progetto ad un livello ancora più ambizioso.

Infine ci sarà un appuntamento speciale a Lucca Comics and Games 2025 che stiamo progettando… ma di cui non vogliamo ancora svelare alcuno spoiler!

Rimanete quindi sintonizzati sui canali social facebook e instagram di Dreamwalkers e iscrivendosi alla newsletter di Acchiappasogni per non perdervi tutte le novità!”

Link utili

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Sito Dreamwalkers

NB: tutte le immagini pubblicate in questo post sono di proprietà di Andrea Marengo / Acchiappasogni e non possono essere utilizzate senza il loro consenso.

Venerdì 17 aprile 2024 allo stand Mondiversi, l’autore del fumetto trimestrale “Dork Tower” dedicato al mondo dei nerd visto in chiave comica, dal quale è nato il divertentissimo gioco di carte “Munchkin” di Steve Jackson (Steve Jackson Games), ha ricevuto dalle mani del prolifico autore di giochi italiano una statuetta raffigurante il celebre personaggio di Snoopy in veste di asso della Prima Guerra Mondiale, realizzata da Andrea Magno in 3 serie prima come dono ai giocatori e poi come riconoscimento alle persone che hanno creduto, promosso e valorizzato il gioco.

“Dopo l’uscita di Wings of Glory – racconta Andrea Angiolino – John Kovalic lo ha citato almeno tre volte nel suo ‘Dork Tower'”.

In Italia, le strisce di Dork Tower venivano pubblicate sulla rivista Kaos della Nexus Editrice, che successivamente le ripubblicò in 7 volumi.

“In una di queste tavole, il personaggio di Carson il topo muschiato vola sopra la famosa cuccia di Snoopy. Kovalic ha contattato la Nexus editrice per realizzare la miniatura ufficiale del suo topo muschiato sulla cuccia. Curiosamente, la cosa non è andata in porto ma comunque, ricordando questa sua passione, gli abbiamo voluto consegnare una miniatura rigorosamente pirata di Snoopy, corredata di tutte le carte e basetta, perfettamente compatibile con il gioco”.

La statuetta è realizzata dall’ingegner Andrea Magno di Roma, grande organizzatore di tornei , in particolare del campionato romano di Wings of Glory, la cui ultima sessione si terrà il 22 di maggio a Roma a Ludo pub Il paiolo con una sessantina di partecipanti dagli 8 anni in su. Quest’anno ricorrono i 20 anni dall’uscita.

Play continua ancora oggi! Divertitevi!

PLAY – ISTRUZIONI PER L’USO:

Dove: PLAY – Festival del Gioco 2024 si svolge all’interno del quartiere fieristico ModenaFiere in viale Virgilio 70.

Quando: dal 17 al 19 maggio. Orari di apertura: venerdì 17 e sabato 19 maggio dalle 9 alle 20, domenica 19 maggio dalle 9 alle 19.

Biglietti: L’ingresso è gratuito per i bambini fino al compimento dei 10 anni e ridotto per gli under 18.

Tutte le info sull’acquisto dei biglietti di ingresso, pacchetti e riduzioni a questo link

La manifestazione modenese affonda le sue prime edizioni ben prima di 14 anni fa, nella ModCon, organizzata tra il 1985 e il 2007 dall’associazione ludica Club TreEmme, che nel settembre 1999 ha avuto ospite addirittura Gary Gygax! Il Club ha per anni gestito la grande ludoteca di Play.

Play si conferma appuntamento apprezzatissimo proprio per giocare, per la ricchezza di tavoli ed offerta, per tutti i gusti e tutte le età. Quest’anno ha utilizzato lo spazio esterno in modo diverso, spostando nel lato nord l’area ristorazione e lasciando più spazio (meno code) nell’area dal lato opposto, dedicata al gioco di ruolo dal vivo.

La ludoteca nel padiglione A ha nel frattempo lasciato spazio ad aree organizzate da editori con stand e demo, mentre il progetto Area Games ha occupato tutto il padiglione finale riunendo decine di associazioni tra le più importanti a livello nazionale, prima fra tutte la Tana dei Goblin alla quale la manifestazione ha già da qualche anno affidato i tavoli per giocare.

“Un festival che continua a crescere, per la qualità e la quantità delle sue proposte – si legge nel comunicato stampa di chiusura, che ancora non dichiara però i numeri di questa edizione – . Ma soprattutto per il numero di sorrisi strappati nei tre giorni di svolgimento. Questa è Play, manifestazione che conferma di essere l’evento ludico più rilevante a livello nazionale. A decretare il successo anche il numero dei visitatori, in crescita rispetto allo scorso anno. Un pubblico, quello del festival, estremamente eterogeneo: dalle famiglie con bambini e ragazzi, ai gruppi di amici appassionati di giochi, fino ai meno giovani. Una folla di visitatori che si è lasciata contagiare dall’atmosfera che si respira al quartiere fieristico modenese, amplificata e allargata anche al centro storico dove, nell’ambito di Play in The City, si sono svolte numerose iniziative che hanno trasformato monumenti e luoghi di cultura in inimitabili set per eventi ludici e giochi di ruolo dal vivo”.

“Gioco ma non solo. Play conferma e rafforza il suo ruolo di evento leader in Italia che porta a Modena migliaia di persone che spesso si fermano per l’intero fine settimana, con benefici tangibili per il territorio. A ciò va aggiunto che da tempo la maggior parte degli editori di giochi più importanti puntano su Play per incontrare gli appassionati e, sempre più spesso, presentare in anteprima le loro novità: un chiaro indice di qualità e maturità della manifestazione” ha sottolineato il consigliere delegato di ModenaFiere, Marco Momoli.

“Attraverso il gioco la gente si diverte e apprende – specifica Andrea Ligabue, direttore artistico del festival – La grande partecipazione a Play di realtà del mondo accademico e della ricerca – e persino il primo convegno scientifico su gioco e storia – sono occasioni per riflettere attraverso il gioco su temi di grande attualità: l’integrazione, i rapporti sociali e anche la crisi climatica. Con Play vogliamo fare conoscere a più gente possibile la potenza educativa del gioco e direi che il nostro obiettivo è stato raggiunto, come dimostra la grande partecipazione delle scuole, che in questi giorni hanno portato in visita oltre 2.000 studenti”.

“Tutto lo staff organizzativo della manifestazione – chiude il comunicato stampa di ModenaFiere – intende rivolgere un ringraziamento speciale al pubblico, associazioni ed espositori che hanno sostenuto il festival con la loro presenza”.

Play – Festival del Gioco è una manifestazione organizzata da ModenaFiere in collaborazione con Ludo Labo, con il supporto di Club Tre Emme e La Tana dei Goblin. Il festival gode del patrocinio del Comune di Modena, Regione Emilia-Romagna, Università di Modena e Reggio Emilia, Università di Genova, Azienda USL di Modena. E’ sponsorizzato da BPER Banca e Conad. Media partner: Gioconomicon, ioGioco.it

Il gioco di ruolo dal vivo (Larp, live action role-play) è un’esperienza immersiva che in Italia coinvolge sempre più partecipanti – si legge nella scheda di presentazione del libro, edito da Dino Audino Editore -. I giocatori vestono fisicamente i panni di un personaggio all’interno di uno scenario aperto, come fossero protagonisti di un film, senza però essere strettamente vincolati a un copione e senza conoscere in anticipo quali saranno gli esiti della storia che contribuiscono a creare. Considerata una forma d’arte che coniuga il teatro di improvvisazione al gioco – senza però la presenza di un pubblico – il Larp è un’esperienza diretta e multisensoriale, se non vera verosimile, che aumenta esponenzialmente l’intensità dei vissuti che possono trasmettere un romanzo, un film o un videogame. La storia è esperita sulla propria pelle: il mondo è immaginario, ma le emozioni sono reali.

Ma come si partecipa a un gioco di ruolo dal vivo? E, soprattutto, come si scrive, dirige e produce uno scenario capace di attrarre l’interesse di molti? Questo volume analizza in maniera ragionata i meccanismi alla base della costruzione di questo tipo di eventi e, svelando i segreti del “dietro le quinte”, offre gli strumenti necessari per lavorare sui personaggi, sul world building e sullo sviluppo della trama mantenendo la coerenza dello scenario e la sua complessità. Un manuale per esplorare uno spazio interattivo dove mondi narrativi, accadimenti e personaggi non potranno essere mai totalmente prevedibili. E per trasformare il proprio immaginario d’autore in “vera” realtà.

Abbiamo incontrato l’autore a Play Modena 2023, dove domani (20 maggio 2023 alle 15), lo presenterà al pubblico della fiera.

Umberto, ci siamo conosciuti a fine anni Novanta in abiti fantasy ai live GRVItalia. Oggi presenti questo libro, anzi un manuale (che però non è un gioco! ) offrendo il tuo ampio sguardo nel tempo e nello spazio del larp in questi decenni. Questo libro è il primo di questo genere in Italia?

“È sempre difficile rispondere a questa domanda ma per quello che ho visto e quello che conosco mi sembra che con questa impostazione non ci sia un libro del genere. L’editore mi ha chiesto un manuale tecnico pratico perché l’editore in quella collana e pubblica per esempio “Il viaggio dell’eroe”, che è uno dei manuali di sceneggiatura più noti. L’idea era una pubblicazione analoga, per offrire un testo raggiungibile a un pubblico più ampio rispetto ai già giocatori”.

Quali pensi che sia il pubblico del LARP, oggi, e come questo libro può raggiungere un nuovo pubblico?

“Il pubblico del LARP sta crescendo, in modo lineare: non c’è stato ancora un boom che ha consentito di raggiungere il pubblico generalista. Quello che abbiamo cercato di fare con questo libro è stato dare uno strumento a chiunque, che sia un larper con esperienza o un neofita o qualcuno che semplicemente vuole saperne di più. Ci sono informazioni per partire da zero ma anche arrivare ad approfondimenti sia accademici sia tecnici. È evidente che esistono tanti modi diversi di fare LARP ed io ho proposto un mio punto di vista. Esistono testi specializzati di approfondimento, soprattutto sul mercato internazionale, ma quello che ho cercato di fare è dare a chi si interessa di storytelling qualcosa di utile che il LARP offre, soprattutto per quanto riguarda il world building e la costruzione dei personaggi anche nel videogioco e nella scrittura cinematografica e televisiva.”

Tu sei uno degli autori di LARP e uno dei protagonisti di realtà che organizzano LARP da più di vent’anni, in vesti e all’interno di realtà diverse. A che punto è il LARP oggi e qual è la geografia LARP italiano?

Io ho cominciato nel 1994 come giocatore, nel 1996 come giovane organizzatore di piccoli eventi e ho avuto la fortuna di vivere quasi tutta la storia del LARP in Italia perché arriva nel nostro Paese più o meno nell’88 ed io ero troppo piccolo per conoscere quella fase, anche se ho avuto modo di conoscere e giocare con persone di quella generazione. Possiamo dire che sono di seconda generazione. In Italia il LARP ha avuto uno sviluppo che è molto simile a quello che ha avuto in altri Paesi del mondo, ovvero una fase che ora definiamo “old school”, poi un passaggio molto importante con la pubblicazione dei sistemi del Mind’s Eye Theatre della WitheWolf, la casa editrice di Vampire The Masquerade, per intenderci, e quel passaggio è stato molto importante perché ha spostato l’attenzione dalla regola, e da una forma di agonismo, all’interpretazione.

È inoltre arrivato dopo la cosiddetta ‘epoca dei manifesti’, che è avvenuta alla fine degli anni ’90 e a quello che definisco la ‘corrente di New Wave’, e che è molto spesso viene associata al Nordic LARP, che tende a raggiungere il maggiore realismo possibile. Ovviamente ci sono diversi livelli di avvicinamento a questo ideale di realismo, ma in Italia per un lungo periodo Nordic LARP e New Wave sono stati percepiti come coincidenti, mentre la New Wave è più ampia del solo Nordic LARP. Anche per il fatto che il periodo di sviluppo è più lungo, il Nordic LARP da molti anni viene approfondito sia all’Università sia ragionandone come prodotto culturale, non solo limitandosi a mettere in scena gli eventi. E questo dovremmo cominciare anche noi a farlo, perché è arrivato il momento.”

Grazie Umberto, a domani!

Umberto Francia è sceneggiatore, regista e larp designer. Ha scritto, diretto e prodotto larp fin dal 1996 per Dark Elves, Argonath (Thrilling Weekend, Spy Game), Camarilla Italia, GRVItalia (Adunanza, Gate of Eternity) e Eryados (Arcaniversitas, Magicampus, Stranger Town, Torrebruma, Projekt K.L.A.R.A., S. Gertrude Krankenhaus), ha ideato e prodotto La Ruota del Tempo Larp Show per Amazon Prime Video.

“A poche ore dalla chiusura della sua 13esima edizione, dal 20 al 22 maggio al quartiere fieristico di Modena, i numeri fotografano un evento in crescita non solo rispetto allo scorso anno – edizione in versione ridotta causa pandemia – ma anche rispetto al 2019: 24mila metri quadri di superficie espositiva – ottomila in più rispetto allo scorso anno – oltre 150 espositori (+5%), sforato il tetto dei 700 eventi in tre giorni, 70 classi in visita e 40mila presenze, dato quest’ultimo che sfiora quello pre-covid.”

E ancora si legge: “Ha funzionato bene anche il rapporto con la città, coinvolta con il ricco Fuori Salone: “Siamo finalmente tornati con un’offerta a pieno regime dopo il periodo pandemico anche fuori dal quartiere fieristico – sottolinea Marco Momoli, direttore generale di ModenaFiere – Play ha invaso pacificamente Modena con eventi di alto livello coinvolgendo numerosi partner culturali del territorio. In fiera è stato particolarmente apprezzato il “padiglione family”, la tensostruttura di quasi 3mila metri quadrati con proposte per le famiglie con bambini e ragazzi di tutte le età”.“

Ha funzionato meno bene la situazione climatica della fiera: le temperature elevate di questi giorni hanno messo a dura prova pubblico ed espositori, mentre il condizionamento dell’aria non era sufficiente a dare sollievo.

Interessanti iniziative, ospiti ed eventi si sono succeduti come da programma, incontrando il piacere e la partecipazione (più numerosa il sabato rispetto agli altri giorni) del pubblico di settore proveniente da tutta Italia per conoscere le uscite editoriali e di incontro che affollano l’uscita dalla pandemia.

“Un festival per tutti – continua il comunicato -, non solo per gamer e appassionati, anche grazie alla partecipazione di alcuni dei più importanti enti di ricerca italiani che hanno scelto il medium ludico per divulgare conoscenza: l’Istituto Nazionale di Astrofisica (INAF), l’Istituto Nazionale di Fisica Nucelare (INFN) e l’OGS di Trieste, ovvero l’Istituto Nazionale di Oceanografia e di Geofisica Sperimentale; presente anche l’area umanistica con l’Associazione Italiana di Public History (AIPH). Queste collaborazioni sottolineano come stia aumentando la consapevolezza del valore educativo del gioco: “I giochi “analogici” a cui è dedicato Play – da tavolo, di ruolo, di miniature, dal vivo, di carte – offrono uno stimolo in più a incontrarsi di persona, ad aggregarsi, in tempi in cui tutto si fa online; ma soprattutto stimolano la fantasia, la creatività e impegnano la mente – spiega Andrea Ligabue, ludologo, game designer e direttore artistico di Play – Se ne sono accorti anche gli insegnanti, che sempre di più scelgono Play come meta delle gite d’istruzione: in questi tre giorni abbiamo accolto ben 70 classi per un totale di 1.300 studenti non solo dalla provincia, ma addirittura da fuori regione”.“

“Play – Festival del Gioco – si ricorda – è una manifestazione organizzata da ModenaFiere in collaborazione con Ludo Labo, con il supporto di Club Tre Emme, La Tana dei Goblin, La Gilda del Grifone e con il patrocinio del Comune di Modena, Regione Emilia-Romagna, Università di Modena e Reggio Emilia, Azienda USL di Modena. E’ stata sponsorizzata da BPER Banca e Conad con la media partnership di Gioconomicon, Io Gioco, Tom’s Hardware Cultura Pop.”