Organizzata da Lucca Comics & Games, in collaborazione con il Comune di Lucca, la manifestazione propone un viaggio tra immaginari e passioni che hanno accompagnato i pomeriggi degli anni Settanta, Ottanta e Novanta e che continuano ancora oggi a coinvolgere nuovi lettori e collezionisti. Il percorso della fiera attraversa diversi ambiti della cultura pop: dal fumetto al gioco da tavolo, dalle miniature alle card e figurine da collezione, fino ai videogiochi coin-op, creando un contesto pensato per chi ama scoprire, scambiare e conservare oggetti legati alla storia dell’intrattenimento.

Come nelle edizioni precedenti, il pubblico potrà trovare tavole originali, pezzi rari e numeri difficili da reperire, con l’opportunità di completare collezioni che spaziano tra produzione italiana, europea, americana e giapponese. Non mancheranno naturalmente gli incontri con gli autori e le autrici, disponibili per dediche, sketch e commission, oltre a diverse attività pensate per coinvolgere visitatori di tutte le età.

L’edizione di quest’anno conferma la crescita costante dell’evento, con oltre cento ospiti già annunciati, ventisei incontri in programma e più di centosettanta espositori presenti negli spazi della fiera. Tra questi figurano editori, realtà indipendenti della Self Area, fumetterie e collezionisti specializzati, rivenditori di tavole originali, espositori di giocattoli vintage e negozi dedicati ai trading card game. Accanto alla parte espositiva troveranno spazio anche associazioni ludiche, community legate al fumetto e numerosi artisti indipendenti, con oltre trenta presenze tra Artist Alley e postazioni dedicate.

Tra gli ospiti annunciati nelle scorse settimane figurano Sergio Gerasi, autore del manifesto di questa edizione e protagonista anche di una mostra che ripercorre il suo percorso artistico, insieme ai vignettisti satirici Vauro e Mario Natangelo, al fumettista francese Neyef e all’autrice bonelliana Lola Airaghi.

Il programma include inoltre nomi molto noti al pubblico come Vittorio Giardino, Sergio Algozzino e Marco Rizzo, oltre ad autori e autrici come Daw, Spugna, Boban Pesov, Sergio Vanello, Michela Cacciatore e Adriana Farina, che incontreranno i visitatori durante firmacopie e momenti di dialogo.

Uno dei punti centrali della manifestazione sarà ancora una volta l’Artist Alley, collocata attorno alla Sala Incontri Alfredo Castelli nel cuore del padiglione fieristico. Qui il pubblico potrà incontrare numerosi autori e illustratori, tra firme affermate e nuove voci del fumetto, assistere a sessioni di disegno dal vivo e osservare da vicino il processo creativo degli artisti. Tra i nomi presenti ci saranno Riccardo Burchielli, Gigi Baldassini, Paolo Bisi, Fabio Celoni, Paolo Mottura e Maurizio Di Vincenzo, insieme ad altri autori apprezzati dai lettori come Giuseppe Matteoni, Valerio Piccioni e Marcello Toninelli.

Il programma artistico si apre anche a contaminazioni tra fumetto, illustrazione e immaginario fantasy, con la partecipazione di autori e illustratori come Francesco Barbieri, Riccardo Innocenti, Riccardo Nunziati, Roberto Irace, Mirco Pucci, Renato Florindi, Astrid Lucchesi (Spacecat), Silvia Califano, Martina Volandri, Christian Cornia, Francesco Guerrini ed Elena Ominetti. A questi si aggiungono Selene Crezzini, Riccardo Crosa, Dany Orizio, Roberto Totaro, Mauro De Luca, Doriano Solinas, Andrea Iula, Francesco D’Ippolito, Vitale Mangiatordi, Sergio Cabella e Dayla Dunn, contribuendo a creare uno spazio particolarmente ricco di incontri tra artisti e pubblico.

Tornerà anche il PalaDedicando, evoluzione del noto PalaDediche di Lucca Comics & Games, dove diciotto artisti si alterneranno nel corso dei due giorni per firmare stampe timbrate e numerate disponibili esclusivamente durante la manifestazione. Tra loro ci saranno Sergio Gerasi, Vauro Senesi, Mario Natangelo, Vittorio Giardino, Doriano Solinas, Neyef, Fabio D’Agata, Veronica Vespertiliu Ciancarini, Riccardo Crosa, Fabio Porfidia, Lola Airaghi, Dany Orizio, Riccardo Burchielli, Davide “Daw” Berardi, Giovanni Timpano, Adriana Farina, Boban Pesov e Ludovica Tedesco.

Accanto alle attività dedicate al fumetto, l’Area Lounge offrirà uno spazio pensato per vivere la manifestazione con maggiore calma. Qui i visitatori potranno fare una pausa e ritrovare l’atmosfera delle sale giochi degli anni Ottanta e Novanta grazie a diversi cabinati arcade, mentre l’associazione ItLUG proporrà attività legate ai mattoncini LEGO, con momenti di gioco e costruzione aperti a partecipanti di tutte le età. All’interno della fiera sarà presente anche un’area food pensata come punto di ristoro e di incontro per chi desidera fermarsi a mangiare e condividere la visita con amici e familiari.

Grazie alla collaborazione con l’Institut Français, alcune classi del territorio avranno, inoltre, la possibilità di partecipare a un incontro gratuito con il fumettista Neyef, ospite d’onore dell’edizione, in un’iniziativa pensata per avvicinare i più giovani al fumetto e alla cultura dell’illustrazione.

I biglietti sono già disponibili online su TicketOne, con promozioni dedicate alle famiglie e ingresso gratuito per i minori nati dal 1° gennaio 2013. Anche l’organizzazione logistica è pensata per mantenere il carattere “slow” della manifestazione, con parcheggio gratuito e spazi progettati per permettere ai visitatori di muoversi con tranquillità tra stand, incontri e aree espositive, dedicando il tempo necessario alle proprie passioni.

il workshop a Palazzo Ducale

La sua ambientazione preferita è quella di ‘Dune‘, ma il prossimo gioco che produrrà si svolgerà in uno scenario completamente fantasy e lo presenterà a Lucca Comics & Games 2017. Marko Djurdjevic è stato uno degli ospiti dell’edizione 2016 della manifestazione lucchese e, di conseguenza, protagonista di vari incontri con il pubblico, tra cui un affollato showcase a Palazzo Ducale, nel quale ha anticipato l’appuntamento del prossimo anno.

«Ho avuto la fortuna di vedere ‘Dune’ prima di ‘Star Wars’ – racconta – e, così, quando mi sono affacciato sul mondo di Guerre Stellari per me non aveva più molto senso. Avevo perfino cercato di comprarne i diritti, ma alla fine non mi è riuscito».

il workshop a Palazzo Ducale

Djurdjevic racconta di aver iniziato fin da piccolo a disegnare, quando aveva come suo ‘modello’ He-Man e inizia a lavorare fin da giovanissimo – a soli 17 anni – come professionista per delle case editrici di giochi di ruolo. Un amico lo convince a mettere delle sue opere sul sito conceptart.org: questo è un passo decisivo per la sua carriera.
Viene scoperto e il suo talento viene riconosciuto, tanto che arriva l’ingaggio (e il conseguente trasferimento) in America dove lavora per tre anni e mezzo. Successivamente viene contattato dai gestori del sito conceptart.org che gli propongono di curare una guida per fumettisti in dvd: Djurdjevic accetta la sfida e ricrea diciotto personaggi di X-Men. La guida diventa un cult e ha un successo planetario che fa scoprire il talento di Djurdjevic anche dalla Marvel, che lo contatta direttamente per illustrare alcune copertine. Dal 2004, poi, si occupa del gioco di ruolo post-apocalittico, ‘Degenesis’ che per lui è il progetto più divertente al quale ha lavorato.

«Dopo Mad Max – racconta – i giochi e le loro ambientazioni in generale si svolgevano tutte in ambiente post-apocalittico tutte simili: io, invece, in ‘Degenesis’ ho voluto adottare delle ambientazioni diverse, che richiamassero sia l’Europa che l’Africa, luoghi e atmosfere che erano stati dimenticati da troppo tempo».

Ma come nasce l’ambien­tazione per un gioco di ruolo? «Fondamentalmente nasce dallo studio approfondito, dalle ricerche: quando vuoi creare qualcosa che ha forti interconnessioni, la sola strada è quella della ricerca. Non farlo è da pigri e, alla fine, rende il gioco stereotipato».

E mentre parla, disegna un armigero: «Ho iniziato come artista tradizionale – racconta – anche se adesso, per praticità, lavoro con materiale virtuale. Mi piace, comunque, fare schizzi su cartoncino bristol e, generalmente utilizzo una matita HB, per poi rifinire il disegno con il portamine».

Tra i molti disegnatori, afferma di amare particolarmente Gipi e aggiunge «Ci sono molti artisti che amo, ma mi piace soprattutto quando entro in contatto con loro, quando ho modo, in qualche misura, di entrare nella loro testa, perché questo mi permette di capire in quale modo loro risolvono i problemi, che poi sono gli stessi che trovo io. Questo è il mio modo di approcciarmi e di arricchirmi dal contatto con altri artisti». Proprio l’affrontare problematiche sempre diverse è quello che permette a Djurdjevic di non arrigginire, come lui stesso tiene a sottolineare.

Impossibile evitare la domanda sui personaggi Marvel e la risposta è atipica, come, in fondo, ‘atipico’ è l’artista: «I personaggi famosi – afferma – sono quelli che mi piacciono di meno. Ai personaggi di serie A o B, preferisco quelli di serie C o perfino D, li trovo molto più stimolanti».

@fedisp