Dopo il riuscitissimo esperimento del 2025, con dibattiti, presentazioni, banchetti e una affollatissima spina di birre artigianali, la collaborazione Comics&Science OFF tra il progetto di comunicazione scientifica Comics&Science (C&S) e il trimestrale di informazione a fumetti La Revue si rinnova e diventa lo spazio OFFSIDE. Nel 2022 C&S e La Revue hanno condiviso il Premio Stefano Beani per l’iniziativa editoriale.

Dal 2012 Comics&Science è un progetto di comunicazione scientifica prodotto e curato dal CNR – Consiglio Nazionale delle ricerche e dallo studio editoriale Symmaceo Communications (Milano, Bologna). Dopo numerose produzioni a fumetti, dal 2023 C&S gestisce a Lucca il Comics&Science PALACE: un hub della comunicazione e dell’intrattenimento di qualità aperto a tutte le realtà che in Italia (e non solo) lavorano sulla e con la scienza come strumento di formazione ed emancipazione del cittadino.

Dal 2022 La Revue è una voce unica nel panorama editoriale italiano: un trimestrale antologico dedicato a inchieste e reportage a fumetti sui temi più importanti della nostra società, quelli che riguardano tutti, ogni giorno, e che il giornalismo tradizionale ignora o trascura. Una voce libera e indipendente, nonché una vetrina di pregio per una compagine originale e variegatissima di autori, come da decenni non si vedeva in Italia.

La programmazione di eventi, dibattiti e mostre è a cura di La Revue: si parla di Neurodivergenza e di Antispecismo, di salute mentale e di etica del lavoro nel mondo del fumetto e di tanti altri argomenti che ci toccano tutti. Un programma ricco e variegato che conferma la vocazione di La Revue come luogo di incontro e riflessione sulla cultura del fumetto, capace di unire linguaggi, generazioni, autori e comunità.

OFFSIDE è in via delle Chiavi d’oro 6 (edificio degli ex Bagni Pubblici) a Lucca, dietro la torre Guinigi.

Ph credits: Revue, Nubes, Tallero Fumetti

Andrea Angiolino, che ha partecipato in prima persona all’evento giovedì 29 ottobre alle 13 davanti alla IMT Library (nelle foto) insieme a Roberto Di Meglio, l’editore che ventidue anni fa ha lanciato il gioco con quella partitona con carte giganti di cui si parlava sopra e che vedete in foto, e con Giuseppe Tamba di BlacKnight, che ne ha fatto nel 2025 un’edizione italiana disponibile allo stand Mondiversi, Car 148, racconta come è andata.

“Isabella Paoli della Ludus in Tabula – spiega -, dopo aver partecipato a eventi internazionali di Wings of Glory e averne organizzati diversi a Lucca, ha sognato una partita fra amici con miniature giganti. L’ingegnere Andrea Magno ha deciso di trasformare questo sogno in una realtà, costruendo otto miniature giganti con l’aiuto di Isabella e Francesca Lazzini. Ares Games ha fornito mazzi di carte extralarge e così otto avventurosi piloti di tutte le età, alcuni veterani del gioco inclusi ufficiali dell’aeronautica e diversi novellini, si sono scontrati nei cieli della grande guerra, rappresentati dall’area antistante la facciata della IIMT library“.

Dopo una rapida spiegazione delle regole da parte dell’autore, gli aerei hanno iniziato a sfrecciare guidati dalle carte manovra, attirando l’attenzione dei passanti su via Elisa. Una piccola folla si era radunata ad assistere alle evoluzioni dei Caccia, terminate con il trionfo degli apparecchi dell’Intesa, che hanno abbattuto tre apparecchi tedeschi e messo il quarto in fuga. Tra il pubblico, responsabili di altre manifestazioni nazionali che hanno chiesto una replica nei loro festival. Ma anche il pubblico di Lucca Comics & Games ha voluto un bis e così la partita si ripeterà alle 11 del mattino di domani (DOMENICA 1 NOVEMBRE 2026) nello stesso luogo.

Qualche curiosità sulla storia di questo gioco, oggi anche giocabile su smartphone, pubblicato nel 2004 come “Wings of War” e che conta migliaia di appassionati in tutta Europa.

La partita più piccola del mondo l’ha costruita Joseph per la moglie che doveva partorire.
Grande quanto? Un terzo del reale, per poterla giocare sul letto di ospedale.
La coppia ha giocato due partite. Lei ha battuto entrambe le volte il marito, poi è entrata in sala parto e ha dato alla luce un bel maschietto. Qui il Battle report.

A Cordoba, il 27 settembre 2008, si è tenuta un’altra partita gigante durante la manifestazione “No Sólo Parchís”.

Qualche dettaglio sugli aeroplani che hanno volato a Lucca Comics and Games 2026

I modellini, in scala 1:32, sono quasi tutti stati progettati da zio Prudenzio, compianto ufficiale di Marina in pensione che faceva modellini di carta bellissimi di aerei, treni, automobili e quant’altro.

“Gli aerei sono in carta 200gr. – racconta Isabella Paoli, che ne ha curato la realizzazione -, tagliati e incollati uno per uno, pezzo per pezzo. Andrea Magno ha fatto un lavoro incredibile, io e Francesca Lazzini della Ludus in tabula abbiamo dato il nostro contributo finale assemblando qualche aereo. È stato un bel lavoro di squadra: con il supporto della Ares per le carte e con la promozione e la telecronaca della partita da parte di Andrea Angiolino ci siamo divertiti molto”.

Ph credits evento Lucca: Isabella Paoli, Andrea Ambrosi

La Nazionale giapponese soffre da tempo di una cronica mancanza di incisività in attacco. Per superare questa situazione di stallo viene avviato un progetto top secret denominato “Blue Lock”. I trecento giovani attaccanti delle scuole superiori riuniti all’interno di una struttura devono affrontare numerose prove: soltanto l’ultimo sopravvissuto potrà diventare il più grande attaccante del mondo. La regola, però, è spietata: chi viene eliminato perderà per sempre la possibilità di entrare  a far parte della Nazionale giapponese. Riuscirà lo sconosciuto liceale Yoichi Isagi (Fumiya Takahashi) a sconfiggere gli altri 299 concorrenti e diventare l’attaccante più forte di tutti i tempi?

BLUE LOCK, l’atteso adattamento live-action dell’omonimo manga di Muneyuki Kaneshiro e Yusuke Nomura, uno dei più grandi fenomeni editoriali giapponesi degli ultimi anni (edito in Italia da Panini Comics per la linea Planet Manga), arriva a  Lucca Comics & Games 2026.

Con oltre 50 milioni di copie e tradotto in più di 20 lingue, BLUE LOCK ha rivoluzionato il genere del manga sportivo, ribaltandone le convenzioni e dando vita a un vero e proprio fenomeno globale, alimentato anche dal successo della serie anime e del film d’animazione BLUE LOCK: Episode Nagi.

A portare sul grande schermo questa storia adrenalinica, sospesa tra competizione sportiva e survival thriller, è il regista Yusuke Taki, con un cast guidato da Fumiya Takahashi nel ruolo del protagonista Yoichi Isagi, affiancato da Kaito Sakurai, Kyohei Takahashi, Kouta Nomura e Masataka Kubota. Gli interpreti sono stati selezionati attraverso audizioni che hanno coinvolto oltre mille candidati e hanno affrontato un intenso percorso di preparazione atletica, iniziato circa un anno e mezzo prima delle riprese sotto la guida di calciatori professionisti.

BLUE LOCK è prodotto da CK WORKS, CREDEUS e Kodansha, e arriverà prossimamente nei cinema italiani distribuito da Fandango Distribuzione.

I lavori ripercorreranno l’evoluzione della simulazione strategica: dai tavolieri antichi alla svolta dell’Ottocento con il Kriegsspiel prussiano, fino ai matrix games impiegati da stati maggiori e think tank per l’anticipazione degli scenari di crisi. Ampio spazio sarà poi dedicato al mondo digitale attraverso il modello S-I-D (Strutture, Immaginario, Dati), che spiegherà come i videogiochi agiscano da vettori d’influenza culturale, luoghi di mobilitazione politica e bacini di dati comportamentali per l’addestramento dell’intelligenza artificiale. In chiusura verranno presentati il progetto Spycomix e l’Osservatorio SOCINT sulla Gamification.

Partecipano Andrea Angiolino, game designer di fama internazionale (ideatore di Wings of Glory e autore della voce “Gioco da tavolo” per la Treccani), che illustrerà la storia del wargame e del pensiero strategico; Domenico Rocca: studioso di intelligence culturale e autore del saggio Strutture, Immaginario, Dati (SOCINT Press), che approfondirà la dimensione geopolitica dei videogiochi; Giuseppe Tamba: game designer in forza al Centro Alti Studi della Difesa.

Modera Andrea Bardazzi, presidente della Sezione Giovani di SOCINT.

Se il pioniere del gdr italiano è stato “I Signori del Caos” di Maselli, Miselli e Tralli nel 1983 (Angiolino, Giuliano, Sidoti, 2003), seguito Magikon di Donadoni e da Kata Kumbas di Carocci e Senzacqua nel 1984, quando ERA è stato scritto, playtestato, illustrato e, nel novembre 1998, pubblicato da Andrea Rotondo, Enrico Pinto, Luca Rotondo e Simone d’Amico, era sicuramente un’avventura!

Erano, sì, quelli, gli anni delle fanzines: numerosissime e alcune anche sopravvissute RiLL o Anonima GDR, ERA ricorda molto quello stile impaginativo fatto con publisher, il b/n e l’organizzazione dei capitoli e dei paragrafi very OSR, diremmo oggi. 

E proprio oggi, nei 60 di Lucca, questo manuale ha fatto capolino dai miei scaffali miciosi e si è proposto, portando con sé la sua storia e una intervista agli autori, sicuramente inimmaginabile all’epoca, né per me né per loro!

Era la Lucca del novembre 1997 quando mi fu regalato e pensai: “Un manuale autoprodotto in Italia, con tutti i titoli che stanno uscendo in questi anni? Naaa. Ma lo tenni e lo provai anche, come per GURPS o GIRSA, Paranoia o Cyberpunk 2020 in quel periodo, o i giochi di comitato (oggi one shot) o i GDR Live (oggi LARP). Chiaramente (ma forse solo per me XDDD), se per anni avevi giocato le atmosfere fantasy e il tuo PG aveva raggiunto livelli assurdi, ti eri un po’ stufato della solita compagnia di guerrieri dall’allineamento ferreo.

Così, a 30 anni di distanza, ho cercato (e trovato!) Andrea Rotondo, con il quale ho fatto una chiacchierata insieme a Enrico Pinto. E li ho trovati lì, guarda un po’, amici, compagni di gioco, intenti a crescere nuove generazioni di gidierristi tra figli e nipoti: questa è legacy! 

“Ci eravamo un po’ stancati di D&D e delle sue limitazioni – racconta Andrea Rotondo rievocando la nascita di quel primo, loro, gioco: ERA -. Non ricordo chi tirò fuori tirato fuori l’idea, come gruppo, di fare un nostro gdr. Il nostro master era Enrico Pinto e la cosa più bella del nostro gruppo era essere organizzati già in maniera produttiva. L’ambientazione ce l’avevamo grazie ad Enrico, riadattando quello che avevamo fatto nelle nostre avventure. Non c’era l’AD&D in Italia, ed avevamo iniziato a tradurla, ma non ci piaceva. A Milano c’era il per-Gioco come negozio di riferimento”.

Così il gruppo, tutti di Novara, la prende sul serio: “Non eravamo soddisfatti degli altri giochi e volevamo creare il nostro gioco dei sogni. Avevamo già ottime capacità informatiche e il computer ci ha aiutato tantissimo a fare la stesura. Giocavamo alla Playstation e volevamo ricreare quello stile di combattimento picchiaduro. Così abbiamo creato un sistema di combattimento basato sul d1000, che univa colpi, parate, mosse speciali e la descrizione di quello che stava accadendo”.

Cosa è successo quando l’avete pubblicato, autoproducendolo?

“È stato devastante! Ci hanno fatto un flame perché un uomo lucertola non può avere una locanda!”, ironizza Rotondo. In effetti il mondo del gdr non nasconde delle sacche molto conservative XDDD. Ma nonostante questo le vendite sono andate bene, tanto da progettare una seconda uscita con disegni inediti di Andrea Capone.

“Quando è uscito – prosegue – aveva venduto molte copie: circa 600. Avevamo fatto la seconda edizione, ce l’aveva seguita Nexus dopo che la casa editrice aveva dato una mano alla distribuzione. I giocatori avevano apprezzato tutta questa innovazione mentre ad altri non andava assolutamente bene. Nel nostro sistema non c’erano limiti di abbinamento: il mago poteva fare chierico e sacerdote”.

“Stavamo cercando di separare le regole dall’ambientazione – precisa Enrico Pinto -, mettendo all’interno anche un regolamento per la magia, per cercare di offrire tutte le possibilità di immaginazione. L’idea che a noi piaceva era creare i propri miti, per cui nell’ambientazione davamo ganci tipo l’orco più famoso e il troll più buono, per agevolare il master nel creare qualcosa con piccoli spunti, sempre evitando una LOR troppo invasiva che necessitasse sempre lo studio, per creare nel gruppo qualcosa di condiviso che potesse diventare una situazione. Sempre rispettando, però, il ruolo di giocatore e master: c’è un minimo di trattativa che è sempre ammessa sia nell’applicazione delle regole, sia nella storia”. Insomma, anche se eravamo a fine anni Novanta, c’era già la necessità di alleggerire il carico dell’autorità del Master, pur senza distribuirla verso gli altri giocatori come nei modelli ad autorità narrativa condivisa emersi negli anni dieci e venti del Duemila. 

“Dopo il 2002-2004 – proseguono Enrico e Andrea -, avevamo molti amici normali incuriositi al gdr e quindi abbiamo abbassato la soglia di ingresso, semplificando l’ambientazione”. È in quegli anni infatti che i gidierristi sono generalmente “usciti dalla stanza” e che il gioco (e anche il gdr, per quotaparte) ha iniziato a diventare cultura mainstream.

Da uno a molti giochi, dal vecchio gruppo ai giovani

“Abbiamo continuato a giocare per anni, anche altre ambientazioni, anche per venire incontro alle necessità di un gruppo di 12 persone. In molti ci chiedevano supervisioni di regolamenti. Anche per questo abbiamo messo su un sito chiamato Clinica TBF dove raccogliamo tutta la nostra esperienza”. Su questo sito si possono scaricare tutti i logo giochi, ERA compreso.

“Abbiamo anche creato un altro gdr, un entry level di ambientazione contemporanea con creature che non si sapevano se fossero esperimenti: un contemporaneo horror che ci ha permesso di attrarre tante persone NOVARIA, pensato per far giocare velocemente persone alle prime armi, che non avevano mai visto un GDR e magari non apprezzavano l’ambientazione fantasy . Avevamo anche iniziato a scollegare il regolamento dall’ambientazione. Per tutto questo tempo siamo andati avanti, e il gdr è sempre stato presente. Oggi, stiamo cercando di passare il testimone”. 

“La cosa più incredibile è quello che siamo riusciti a fare da giovani. Progettare, realizzare e pubblicare un nostro gioco di ruolo. Eravamo super organizzati, avevamo ‘leggi’ fisse per riuscire a mettere da parte i soldi per pubblicarci (ai tempi pagare la stampa e distribuzione per un prodotto da circa 200 pagine era un costo notevole.). Ma ce l’abbiamo fatta. Ricordo che preparammo una sorta di estratto in formato A4 brossurato e andammo direttamente alla Nexus per proporlo come demo del nostro gioco di ruolo”.

Come state passando il testimone del gioco?

“Abbiamo proposto i gdr nelle scuole della nostra città, Novara, abbiamo messo i materiali on line: e ancora adesso sperimentiamo, facendo giochi da tavolo”.

E a Lucca, tornerete quest’anno?

“Fino a poco tempo fa siamo stati sempre dentro Lucca con lo spazio e le novità, principalmente tecnologiche, negli spazi del Real collegio. Riuscivamo ad attrarre anche 6000 persone al nostro Stand.  E’ da un paio d’anni che non partecipiamo a Lucca, causa impegni vari.”

Tutto scorre. Anche il gioco. Per fortuna! E passa di mano in mano, di gruppo in gruppo. Ed è bello sapere che dopo questa intervista questo gruppo si è attivato di nuovo e che ancora oggi continua a creare mondi fantastici condivisi! Buona Legacy!

Nato a Firenze nel maggio del 1973 e lucchese d’adozione, Massimiliano Poggi è un artista poliedrico che spazia dal disegno alla recitazione, fino alla musica. Autore e interprete di canzoni, ha saputo unire l’interesse per la cultura pop alla capacità di raccontare emozioni ed esperienze legate alle sue passioni.

Con La canzoncina di Lucca Comics & Games, diffusa a gran voce già durante l’edizione del 2006 e pubblicata online per la prima volta nel 2007, Poggi ha condensato in pochi versi decine di situazioni ben note a chi frequenta la manifestazione. Incontri, amicizie improvvise, personaggi straordinari e momenti destinati a diventare ricordi. Il tutto con l’ironia di chi conosce bene questo mondo e sa riconoscerne anche gli aspetti più quotidiani: «Ho conosciuto un signore che ha fatto il fumetto più bello del mondo… e dopo una cena mi ha fatto un disegno, che sulla tovaglia si disegna meglio».

Se la prima canzone guarda alla fiera con lo spirito divertito di chi ne conosce ogni rituale, Lucca non è un fumetto, pubblicata nel 2023, ne racconta soprattutto il lato emotivo e nostalgico. È la prospettiva di chi non si limita a visitare la manifestazione, ma sceglie di fermarsi più giorni, di vivere la città, di ritrovarsi ogni sera con gli amici e di assaporare quella sensazione di vacanza in un mondo parallelo. «Ci troviamo sempre là, in piazza per l’ultimo appuntamento, l’ultimo brindisi a questo momento, che vale il prezzo dell’abbonamento», recita il brano. E poi arriva il momento della partenza: «E per quest’anno è tutto, un ultimo concerto sotto l’acqua e andiamo via, e si scioglie il trucco, non è la pioggia ma quel bacio che mi hai dato tu».

Sono immagini che raccontano un’esperienza difficile da spiegare a chi non l’ha mai vissuta. A Lucca ci si perde e ci si incontra, si ride e si piange, ci si stanca e ci si innamora. La manifestazione offre l’occasione, ma è la città, con le sue piazze, le sue strade e la sua dimensione raccolta, a completare quella magia. È proprio in questo incontro tra fumetto, musica, amicizia e vita quotidiana che le canzoni di Poggi trovano il loro significato più autentico.

A vent’anni dalla prima diffusione de La canzoncina di Lucca Comics & Games e nell’anno del sessantesimo anniversario di Lucca Comics & Games, i due brani diventano finalmente un oggetto da conservare: un disco in vinile che li raccoglie entrambi e ne celebra il percorso.

«Quella di fare un disco non è stata una mia idea», racconta Massimiliano Poggi. «Da qualche anno, in molti mi chiedevano di poter collezionare anche le mie sigle, esattamente come collezionano quelle dei cartoni animati. Questa cosa mi ha sempre fatto molto ridere, ma dopo vent’anni ho pensato che potesse essere il momento per dar loro ragione».

La pubblicazione nasce dunque anche dalla richiesta di chi, negli anni, ha continuato ad ascoltare e ricordare queste canzoni. La tiratura è limitata a 400 copie, un numero volutamente contenuto rispetto alle centinaia di migliaia di persone che frequentano la manifestazione. Una scelta coerente con la natura del progetto, pensato soprattutto per chi ama raccogliere oggetti legati alla storia di Lucca Comics & Games.

«Come ogni canzone, anche le mie sigle vengono ascoltate attraverso i canali di streaming. Non serve più avere un supporto fisico. Il mio disco interesserà solo i pochi che collezionano ancora dischi in vinile», osserva Poggi.

Ed è proprio a questi appassionati che si rivolge l’edizione, realizzata in vinile colorato. Ma l’elemento che lega più direttamente il disco al mondo del fumetto è la copertina, firmata da Leo Ortolani, autore di Rat-Man, una delle serie a fumetti italiane di maggior successo degli ultimi trent’anni.

«Leo è stato gentilissimo a prestarsi per questo progetto, e lo ha fatto con grande professionalità. Ha preso spunto dal vecchissimo videoclip con le immagini del 2006, ricostruendone l’atmosfera e, soprattutto, ridisegnandomi con il suo personalissimo stile, donando al tutto un’atmosfera molto più attuale».

Il risultato è un incontro tra musica, memoria e fumetto: due canzoni nate in momenti diversi che, riunite nello stesso disco, raccontano vent’anni di legame con una manifestazione e con la città che le ha ispirate.

Il 45 giri sarà disponibile, con una stampa in allegato, durante Lucca Comics & Games presso l’Anniversary Point in piazza del Giglio, quello in piazza Bernardini e allo stand Mattomarinaio nell’area Games.

Il costo? 25 euro comprensivo di una stampa del disegno originale di Leo Ortolani.

Dopo un intero pomeriggio passato ad allenarsi ai tavoli velodromo gestiti da RoG, Laura Epifani e Andrea Magno, alle 18 lo spazio ludoteca, grazie a Domenico “Mimmo” Reggio, ha accolto gli sfidanti, che in 45 minuti di gioco hanno conquistato il record: sono stati abbattuti 34 aerei dell’Intesa e 29 degli Imperi Centrali, che così si sono aggiudicati la vittoria.

Le tappe dei record di Wings of Glory: 100 giocatori nel 2013 a FirenzeGioca e 117 nel 2022, sempre a FirenzeGioca. Oggi, Combo rulez!

Mentre a fare la cronaca c’era l’autore, Andrea Angiolino (insieme a Piergiorgio Paglia), sui social è già stata lanciata la prossima sfida: “Da rifare lungo la via principale del borgo”, ha commentato il sindaco di Gradara Filippo Gasperi.

Il team degli organizzatori si è poi recato al Betty Festival di Savignano sul Panaro, dove il giorno successivo ha proposto un originale scenario Wings of Cthulhu.

Qui per vedere più foto!

Tradotto in dodici lingue e distribuito in tutto il mondo, Wings of Glory (Ares Games/BlacKnight) è inizialmente uscito nel 2004 come Wings of War. Da allora ha venduto più di centocinquantamila scatole e circa un milione di pezzi tra modellini di aereo, tappetini e confezioni di carte, diventando un best seller delle simulazioni aeree. Si gioca con il triplano Fokker del Barone Rosso e lo SPAD di Baracca, il Camel reso famoso da Snoopy e lo stesso Macchi che pilotava Porco Rosso. Ma sono uscite anche versioni sulla seconda guerra mondiale e sui velieri napoleonici, sui tripodi marziani della Guerra dei Mondi e sulle astronavi di Battlestar Galactica.

Chi vuole allenarsi per l’evento può usare l’app Wings of Glory della Dire Wolf, per cellulare e computer: fedele riproduzione del gioco da tavolo, consente di giocare da soli o contro avversari a distanza.

Il secondo weekend di Ottobre dal sabato alla domenica, 10 – 11 ottobre, il pubblico della fiera potrà cimentarsi in sessioni di gioco da tavolo e di ruolo, appassionanti, inclusive e intergenerazionali, insieme a tutti noi di FirenzeGioca e agli amici di Ludus in Tabula, AleaGames, Federludo, Ingegneria del Buon Sollazzo e molti altri ancora.

Quando? Sabato 10 e Domenica 11 Ottobre dalle ore 11 alle 20

Dove? Auditorium Rogers, primo piano, Piazzale della Resistenza, a Scandicci

Ingresso libero, per tutte le età!

LUDO in FIERA è la terza edizione della festa del gioco, realizzata e tenuta a battesimo da Lucca Comics & Games. Dopo il successo dell’anno scorso è stata nuovamente inserita nel programma della Fiera di Scandicci sostenuto dal Comune di Scandicci, in collaborazione con Unicoop Firenze.

Scopri il programma!

Mentre si può preordinare qui, per chi non viene a Lucca, di questo gioco sappiamo che è politico e semi-cooperativo: ambientato sulla Terra del 2157, dopo il collasso del Contratto Sociale, il gioco mette i partecipanti nei panni di sei rappresentanti dell’umanità chiamati a fondare una nuova civiltà su un pianeta vergine.

Per sopravvivere sarà necessario collaborare, affrontare crisi e approvare progetti per il bene della comunità: solo uno potrà vincere, ma senza cooperazione perderanno tutti.

Il gruppo di Factanza sarà presente alla manifestazione per promuoverne il progetto. Periodo prolifico per la media company italiana fondata nel 2019 da Bianca Arrighini e Livia Viganò, nata con l’obiettivo di fare informazione di qualità per i giovani sui social networkroprio: in questi giorni esce anche il secondo libro della collana “Facciamo il punto.” realizzata con Editrice Il Castoro: si chiama “Come siamo diventati schiavi felici” e parla del nostro rapporto con il lavoro, della sua centralità nelle nostre vite e di come negli ultimi anni stiamo provando a mettere in discussione questa cosa.

Il cuore pulsante di questa edizione 2026 è il grande Play Hub, la Ludoteca allestita in un’ampia tensostruttura posizionata in Piazzale Rubini. Questa scelta segna un emozionante ritorno alle atmosfere delle primissime edizioni del festival, superando i singoli gazebo per creare un unico, grande spazio coperto che favorisce la continuità e l’aggregazione. Gestita dai volontari e dai dimostratori esperti delle realtà ludiche del territorio, la Ludoteca accoglierà centinaia di giochi da tavolo, di carte e party game, diventando il punto di riferimento per neofiti e giocatori esperti. Grazie a questa struttura illuminata, si concretizza la grande novità di quest’anno: l’estensione del programma alla serata di sabato, per permettere ai visitatori di prolungare la loro permanenza e vivere la socialità del gioco anche dopo il tramonto.

Attorno a questo fulcro, il castello si articola in una proposta trasversale e ricchissima. Il pubblico adulto potrà immergersi in sfide senza tempo con gli scacchi, il Subbuteo, il retrogaming, i laboratori di pittura di miniature e le sessioni di wargame storico impreziosite dal grande diorama che riproduce la Gradara del XV secolo. Spazio d’eccezione sarà riservato al gioco di ruolo, che invaderà i luoghi più suggestivi e segreti del borgo fino ad approdare, in notturna, all’interno della splendida Rocca malatestiana. Ad arricchire l’offerta competitiva ci saranno tornei pensati per ogni età, dagli adolescenti agli over 65, alternando pura sfida a momenti di confronto intergenerazionale.

Anche i più piccoli e le famiglie troveranno una dimensione su misura, diffusa tra gli spazi interni ed esterni delle antiche mura nelle vivaci  Aree Kids and Family.  L’esperienza collettiva di Gradara Ludens si completerà con esclusive mostre tematiche che uniscono arte e gioco – allestite tra Rocca, museo MARV e Casa del Gufo –  e  gli incontri di approfondimento con esperti, autori e creators digitali nell’ Area Talk.

Novità e anteprime di giochi con le case editrici al Museo MARV

Il Festival accoglierà, all’interno degli spazi appositamente allestiti presso il Museo MARV, alcune tra le principali realtà editoriali del panorama ludico. Il pubblico avrà la possibilità di provare i nuovi titoli in anteprima e interfacciarsi con i team di sviluppo delle case editrici partecipanti:

Clementoni,  la storica azienda italiana leader nell’ideazione e produzione di giocattoli dal 1963. A Gradara Ludens Clementoni porterà proposte pensate soprattutto per un pubblico adulto, dimostrando come il gioco possa essere occasione di crescita e divertimento a ogni età;  MS Edizioni, con il suo ricco catalogo di giochi da tavolo e di investigazione; Asmodee Italia pronta a far giocare con i suoi migliori giochi di successo internazionale;  La Terra dei Giochi partner di Dungeoneer Games & Simulations, che propone Old School Fantasy e OSR (Old School Renaissance), giochi di ruolo old school e solitari; Ignoranza Eroica – Libri Letali realtà editoriale indipendente specializzata in romanzi grimdark fantasy, fantascienza, horror e weird; Top Hat Games, che porterà “Paolo e Francesca: i Segreti di Gradara”, un gioco ambientato proprio nel borgo, nel XIII secolo

Il Festival del Gioco Gradara Ludens è a ingresso libero e gratuito

GRADARA LUDENS Festival del Gioco
19 e 20 settembre 2026, Gradara (PU)
Evento organizzato e promosso dal Comune di Gradara e Gradara Innova s.r.l.
Partner culturali: Fondazione Marche Cultura, TEDx Pesaro
ingresso gratuito

INFORMAZIONI E CONTATTI
Gradara Innova
tel.0541 964673 WhatsApp 331 1520659
Email: gradaraludens@gmail.com
www.gradaraludens.it