Grande novità di quest’anno è stato il ioGioco Award Day!
Per la prima volta l’annuncio dei vincitori si è svolto nel corso in un evento dedicato. Domenica 26 aprile, nella suggestiva location de La Vaccheria, polo culturale dedicato alla Pop Art a Roma, ioGioco ha organizzato una giornata di gioco, con oltre 30 tavoli su cui è stato possibile provare una selezione dei finalisti di quest’anno. Inoltre, è stata data la possibilità di scoprire e giocare alcuni titoli in anteprima che arriveranno prossimamente dagli editori partecipanti alla competizione, come Grifoni : Blades for Hire(Ludus Magnus Studio), Deep Regrets(MS Edizioni), Kluster Trio (Oliphante), Opera Magna (Ludus Magnus Studio). L’evento è stato realizzato in collaborazione con l’impresa sociale AurorArt, GdT Roma Players APS, La Tavola Rotonda APS, LudoStoria APS.

Tutti i partecipanti all’evento si sono poi uniti alla cerimonia di proclamazione dei vincitori, trasmessa in diretta sul canale twitch di ioGioco. La conduzione è stata affidata a Massimiliano Calimera, caporedattore della rivista ioGioco, raggiunto sul palco per l’annuncio dei vincitori da diversi ospiti, tra cui membri della redazione, i game designer Stefano Castelli, Alessio Spalluto e Andrea Tupac Mollica, il volto storico de i Civettoni Alberto Ferrucci, i rappresentanti delle associazioni GDT Roma Players (Antonio Mantico) e La Tavola Rotonda (Giuliano Gianfriglia). Durante la cerimonia è stato dedicato uno spazio alla prossima edizione de La Giornata Mondiale del Gioco di Urbino in Gioco, cogliendo l’occasione per svelare i vincitori del contest di game design “Urbino ON 1 PAGE”.

L’evento ha visto anche la trasmissione di alcuni trailer in anteprima di nuove uscite editoriali in programma per i prossimi mesi come A Carnivore Did It (Devir), Per il tempo che ci resta (NessunDove), Natura (Pendragon Game Studio), The Breach – Hellcore (Ludus Magnus Studio), Minikin City (Cranio Creations) , Farms Race (MS Edizioni), Legend in the Mist (Isola Illyon Edizioni).

CATEGORIA GIOCO DA TAVOLO DEL 2025

VINCITORE

Arcs
Editore: MS Edizioni
Autore: Cole Wehrle
Illustratore: Kyle Ferrin

Finalisti:

Ants (Cranio Creations)
Bomb Busters (Ghenos Games)
Il Signore degli Anelli: Il Destino della Compagnia(Asmodee Italia)
Star Wars – Battaglia di Hoth (Asmodee Italia)

CATEGORIA GIOCO DI RUOLO DEL 2025

VINCITORE

Daggerheart
Editore: Acheron Games
Autori: aa.vv.
Illustratori: aa.vv.

Finalisti:

Die: il Gioco di Ruolo (Isola Illyon Edizioni)
Marvel Multiverse Roleplaying Game (Panini  – Need Games)
Triangle Agency (NessunDove)
Widerfeast (Grumpy Bear)

CATEGORIA WARGAME DEL 2025

VINCITORE

Memoir’ 44 (Nuova Edizione)
Editore: Asmodee Italia
Autore: Richard Borg
Illustratori: aa.vv.

Finalisti:

Battlefields of the Napoleonic Wars (Ingenioso Hidalgo)
Pocket Air War: Definitive Edition (WBS Games)
Una Guerra Impossibile (Aleph Game Studio)
Wunderwaffen (Oliphante)

CATEGORIA LIGHT & FAMILY GAME DEL 2025

VINCITORE

La Compagnia dell’Anello: Trick-Taking Game
Editore: Asmodee
Autore: Bryan Bornmueller
Illustratori: Elaine Ryan, Samuel R. Shimota

Finalisti:

Bomb Busters (Ghenos Games)
Castle Combo (GateOnGames)
Cities (Devir)
Flip 7 (Ghenos Games)

CATEGORIA GIOCO PER BAMBINI DEL 2025

VINCITORE

Splendor Kids
Editore: Asmodee
Autori: Marc André, Catherine André
Illustratore: Olivier Danchin

Finalisti:

Jurassic Valley (Red Glove)
My Puzzle Adventure: Nella Terra del Sole (Cranio Creations)
Redwoods (Djeco)
Scoiattoli alla Riscossa (Creativamente)

CATEGORIA LIBROGIOCO DEL 2025

VINCITORE

Un altro passo nella neve
Editore: Ingenioso Hidalgo
Autore: Manuele Giuliano
Illustratrice: Miriam Ferretti

Finalisti:

15 Mondi da Cana (MS Edizioni)
Chi è stato? 1 – La Casa degli Automi (Aristea Edizioni)
Fiabe Oscure 2 – Aurora (Aristea Edizioni)
In Cerca di Libertà Vol.1 – Spezza le Catene (Vincent Books)

CATEGORIA QUALITÀ ESTETICA E PRODUTTIVA IN UN GIOCO DA TAVOLO DEL 2025

VINCITORE

The Breach
Editore: Ludus Magnus Studio
Autore: Michele Morosini
Illustratori: Antonio De Luca, Eleonora Lisi, Simone Murgia, Giovanni Pirrotta, Paolo Scippo

Finalisti:

Cyclades Edizione Leggendaria (MS Edizioni)
Galactic Cruise (Pendragon Game Studio)
Koi (DV Games)
Runar (Ludus Magnus Studio)

CATEGORIA QUALITÀ ESTETICA E PRODUTTIVA IN UN GIOCO DI RUOLO DEL 2025

VINCITORE

Mörk Borg
Editore: Need Games
Autori: Pelle Nilsson, J. Yamil
Illustratore: Johan Nohr

Finalisti:

Daggerheart (Acheron Books)
Elder Mythos (Mana Project Studio)
Magus et Oraculum – Nuova Edizione (NessunDove)
Pilgrims of the Murk Dome (Hollow Press)

CATEGORIA MODALITÀ SOLITARIO DEL 2025

VINCITORE

Gloomhaven: Buttons & Bugs
Editore: Asmodee Italia
Autori: Joe Klipfel, Nikki Valens
iIllustratori: Yanis Cardin, Mofei Wang

Finalisti:

Final Girl Stagione 2 (Raven Distribution)
Hispania (GiochiX.it)
Too Many Bones (Asmodee Italia)
Voidfall (Ghenos Games)

CATEGORIA GIOCHI DA DUE DEL 2025

VINCITORE

Toy Battle
Editore: Asmodee
Autori: Paolo Mori, Alessandro Zucchini
Illustratore: Paul Mafayon

Finalisti:

Duello per Cardia (Giochi Uniti)
La Via delle Spie (Pendragon Game Studio)
Memoir’ 44 (Nuova Edizione) (Asmodee Italia)
Zenith (Asmodee Italia)

CATEGORIA ESPANSIONE GIOCHI DA TAVOLO DEL 2025

VINCITORE

The White Castle – Matcha
Editore: Devir
Autori: Isra C., Shei S.
Illustratore: Joan Guardiet

Finalisti:

Dune Imperium – Lignaggi (Asmodee Italia)
Food Chain Magnate – Espansione Ketchup e Altre Idee (MS Edizioni)
Talisman Nemesis – Il richiamo della caccia (Hasbro)
Twilight Imperium 4 – Ultimo Tuono (Asmodee Italia)

CATEGORIA SUPPLEMENTO GIOCHI DI RUOLO DEL 2025

VINCITORE

L’Unico Anello: Reami dei Tre Anelli
Editore: Need Games
Autori: Michele Garbuggio, Marco Maggi, Francesco Nepitello, Gabriele Quaglia
Illustratori: aa.vv.

Finalisti:

Dolmenwood: Tomo dell’Ambientazione(Need Games)
Dungeons & Dragons 5.5e: Guida del Dungeon Master (Wizards of the Coast)
Outgunned Adventure (Two Little Mice)
Tal’Dorei Reborn (Acheron Games)

CATEGORIA GAME DESIGNER DEL 2025

VINCITORE

Paolo Mori

Finalisti:

Gregory Grard
Hisashi Hayashi
Reiner Knizia
Matt Leacock

La foto di copertina è di Riccardo Masini

il primo e il terzo nel negozio Svět deskových her (Kubánské náměstí 9, Praha 10).

Durante la sessione di gioco el 17 aprile è stata ingaggiata anche una battaglia spaziale grazie alla variante Star Wars.

Una quarantina le partecipanti e i partecipanti, tra i quali l’autore di Wings of Glory, Andrea Angiolino, oggi riedito da BlakNights dopo Ares Games.

L’evento è stato organizzato da Daniel Beránek.

A questo link i dettagli e i risultati dell’evento.

Ecco alcuni strumenti ed esperienze formative per far giocare in classe e fuori, anche per chi non ha idea di cosa stiamo parlando, proposte da Giada di Ruolo, Taribelli nella vita vera, che abbiamo conosciuto nell’intervista pubblicata il giorno di Pasqua.

Giada Taribelli è una pedagogista specializzata nella progettazione di esperienze educative innovative per ragazzi e adulti, con un focus particolare sull’apprendimento attraverso il gioco di ruolo. Durante gli anni di studio all’Università degli Studi di Milano Bicocca ha scoperto il mondo del gioco di ruolo, e da giocatrice entusiasta è diventata content creator poi game master, trasformando questa passione in uno strumento educativo.

La sua esperienza e conoscenza approfondita del gioco di ruolo le ha permesso di sfruttarlo per scopi educativi, formativi e divulgativi: negli ultimi anni ha collaborato con diverse realtà per sviluppare progetti che uniscono il potenziale formativo del gioco di ruolo alla pedagogia.

Andiamo al cuore della tua attività di pedagogista in contesti formativi. Cosa è il game-building?
Il Game-Building è fondamentalmente un’esperienza di team building attraverso il gioco di ruolo e poi un lungo debriefing. È dedicata quindi a équipe e team di lavoro di massimo 12 persone di tutti gli ambiti, che hanno la necessità di affrontare assieme un’esperienza che li unisca e li faccia sentire più in connessione con gli altri membri del team. Solitamente è diviso in due mezze giornate, che possono svolgersi di seguito o a distanza di massimo una settimana. Nella prima mezza giornata si gioca un’avventura tutti allo stesso tavolo, con un sistema sviluppato apposta per giocare con così tanti giocatori. L’avventura può essere scelta dal cliente in base alla tematica che vuole trattare di più (dinamiche di gruppo, comunicazione, leadership, conflitti…). 

Nella seconda fase, invece, si fa un debriefing sull’avventura attraverso diversi strumenti psicopedagogici: il Teatro Immagine, il Cerchio di parola, i quadranti, i cappelli di De Bono… ogni strumento serve a far emergere qualcosa su come si è sentito ogni giocatore durante l’avventura (soprattutto rispetto alla tematica) e a quali siano state le dinamiche di gruppo. Conoscere meglio gli altri durante questa esperienza e avere un momento forte che li lega da ricordare in futuro, aumenta la coesione del gruppo, la cooperazione e la comunicazione fluida e funzionale. 

Il tuo corso sul gdr come strumento formativo 2026 è già iniziato. Ci racconti qualcosa di questa esperienza?
Il primo corso del 2026 è partito il 14-15 marzo con il primo modulo in presenza e proseguirà poi fino a fine aprile online. Però è la quarta edizione, quindi posso parlarvi delle tre edizioni del 2025. È un corso dedicato a tutti coloro che lavorano, o lavoreranno, nell’ambito della formazione, educazione, istruzione e cura della persona. L’idea è di sperimentare il gioco di ruolo, sperimentare il debriefing con varie modalità, sperimentarsi come master e soprattutto imparare a creare delle avventure che possano partire da una tematica educativa o da obiettivi didattici. È un corso molto laboratoriale: nel modulo in presenza di fatto giochiamo, facciamo debriefing e giochiamo ancora (ma masterano loro a turno questa volta)! Nel modulo online hanno molto tempo dedicato al lavoro di gruppo per scrivere avventure pronte da usare alla fine del corso. La cosa che mi emoziona è che dai corsi precedenti sono nati veri progetti che stanno iniziando a prendere piede, perché alcune persone hanno sviluppato avventure e progetti che poi sono riuscite a far partire. Altri sono rimasti in contatto tra loro e continuano a collaborare… insomma l’idea era proprio anche creare una rete di professionisti che possa collaborare e sostenersi a vicenda nei progetti. Io stessa ho chiesto aiuto a qualcuno di loro quando avevo bisogno di un affiancamento in alcuni progetti. 

Come può farlo qualcuno che è nuovo allo strumento? O anche vecchio, ma si chiede come adattare il gdr ad una situazione di formazione?
Beh il corso è fatto apposta: soprattutto nella parte in presenza si sperimenta lo strumento in più modalità e quindi si ha modo di capire di cosa si tratta se si è del tutto nuovi in questo mondo. Mentre la parte online permette di partire dalle basi sia del sistema di gioco che dello storytelling. E ci sono un sacco di feedback da parte mia e degli altri professionisti durante tutto il percorso, quindi c’è modo di imparare molto in poco tempo e di uscire con le idee più chiare se si è già pratici dello strumento e con un sacco di nuove conoscenze se lo si usa per la prima volta. Poi sto sviluppando un corso di secondo livello che partirà a settembre proprio per chi ha già fatto il primo corso e vuole continuare ad approfondire e anche ad essere accompagnato. Sarà infatti una sorta di Academy dove si mescolano formazione e consulenza rispetto ai singoli progetti: approfondiamo alcuni aspetti, ma soprattutto hanno modo di portare i loro progetti e ricevere feedback, spunti e aiuti concreti su come portarli avanti. 

Parlaci di Travels&Dragons: è già attivo o deve partire?
Travels&Dragons è attivo dal 2022 e sta andando alla grande! I weekend in Italia sono sempre pieni, soprattutto quelli in Valle d’Aosta e al Castello di Fosdinovo, dove giochiamo e dormiamo in un vero castello medievale. Ma anche i viaggi brevi nelle capitali europee e i viaggi più lunghi on the road in Europa e nel Mondo stanno andando molto bene. Tra le destinazioni estere che abbiamo già fatto ci sono l’Irlanda, la Slovenia, Praga, Edimburgo, le isole Lofoten, il Giappone e quest’estate andremo in Islanda durante l’eclissi totale, ma è già tutto esaurito! Rimangono pochi posti solo per tornare alle isole Lofoten che hanno anche quelle panorami incredibili e la stessa atmosfera vichinga. 

Cerchiamo sempre di scegliere destinazioni che ci permettano di raccontare storie in ambientazioni evocative e coinvolgenti: gli antichi popoli dell’Irlanda, le leggende sul drago sloveno, l’orologio astronomico e gli alchimisti di Praga, gli spettri e le streghe di Edimburgo, i vichinghi e i troll delle isole Lofoten, i samurai del periodo Edo in Giappone… insomma, ogni posto ha una storia da raccontare legata alla sua vera storia, ai temi e alle usanze di quella popolazione, ma anche alle leggende e al folclore. Per me è sempre speciale scrivere queste avventure e poi portarle al tavolo e vedere i giocatori emozionati ed elettrizzati quando incontriamo dal vivo il luogo in cui ho ambientato delle scene la sera prima. 

La compagnia, con o senza l’anello, è il motore del gdr e, mi pare, anche dei tuoi mille progetti. Ti va di dirmi cosa significa per te, e quale il valore di questi legami?
Sì, sono d’accordo. Si tratta di un gioco cooperativo, di ostacoli da superare collaborando e soprattutto di una storia da raccontare assieme. Per me tutto ruota attorno a ciò che sentono e raccontano i giocatori, a ciò che portano con i loro personaggi. Tento sempre di valorizzare i loro interventi, le loro idee, il loro contributo alla storia. Fuori dal tavolo da gioco in realtà sono una persona molto timida e introversa, quindi per me è sempre una sfida entrare in relazione con le persone che partecipano ai progetti se non c’è qualcosa come il gioco di ruolo o altri strumenti a mediare quella relazione. Ma condividere momenti come vedere assieme qualcosa di straordinario, che sia un panorama o un edificio, affrontare insieme un tekking, cantare insieme in un momento di relax, ascoltare le condivisioni di qualcuno e la sua storia, ridere fino alle lacrime per qualcosa che è successo in sessione e che torna fuori durante una cena… sono tutti momenti che creano la Compagnia e fanno sì che diventino legami speciali e ricordi indelebili.

La seguiamo da tempo e ci siamo avventurate ad intervistarla!

(e lei tra le 10k cose che fa, ha pure trovato il tempo di rispoderci! Miao! >^___^<)

Ma partiamo dall’inizio: chi è e che cosa fa, Giada di ruolo?

È una pedagogista specializzata nella progettazione di esperienze educative innovative per ragazzi e adulti, con un focus particolare sull’apprendimento attraverso il gioco di ruolo. Durante gli anni di studio all’Università degli Studi di Milano Bicocca ha scoperto il mondo del gioco di ruolo, e da giocatrice entusiasta è diventata content creator poi game master, trasformando questa passione in uno strumento educativo.

La sua esperienza e conoscenza approfondita del gioco di ruolo le ha permesso di sfruttarlo per scopi educativi, formativi e divulgativi: negli ultimi anni ha collaborato con diverse realtà per sviluppare progetti che uniscono il potenziale formativo del gioco di ruolo alla pedagogia.

Giada, dove è possibile incontrarti e giocare con te?
Principalmente nei weekend e nei viaggi di Travels&Dragons, oppure con il progetto Il Turno di Guardia Adulti, dove non solo si giocano delle avventure che ho scritto io, ma abbiamo anche tanto tempo per conoscerci e vivere un’esperienza completa, visto che nel primo caso viaggiamo assieme e visitiamo posti incredibili per alcuni giorni, mentre nel secondo caso si tratta di un’esperienza formativa e di crescita personale, quindi scendiamo molto in profondità. E poi ci sono eventi e fiere, anche se ho sempre meno tempo di andarci, ma quest’anno ad esempio sarò presente a Bergamo Ludens e al Play. 

Qual è il tuo gioco preferito?

Ti direi il gioco di ruolo in generale, se parliamo di giochi. Quindi tutti quei giochi che permettono di costruire una storia assieme e di interpretare dei personaggi. 

All’interno del catalogo dei giochi di ruolo sicuramente utilizzo di più D&D perché è quello con cui ho più esperienza da giocatrice e da master, ma ad esempio per i progetti formativi ho sviluppato un sistema di gioco inedito e in generale mi rendo conto che mi piace giocare qualsiasi cosa sia abbastanza narrativa e lasci tanto spazio all’interpretazione.

Cosa è il gioco per te?
È difficile da spiegare quindi parto da una frase che prima o poi tatuerò: “ludus anima mundi”. Credo che il gioco sia ciò che accende le persone, che le diverte, che le emoziona, che fa in modo che entrino in relazione con gli altri in un’atmosfera di leggerezza. Dall’altro lato, però, è anche ciò che permette di apprendere qualcosa sul mondo in un ambiente sicuro e in modo divertente. 

A che età hai iniziato a giocare di ruolo? E ad approfondirlo? Attraverso quali strade?

Ho iniziato a giocare con D&D 5e nel 2017, quindi avevo 21 anni. Ho iniziato ad approfondirlo praticamente pochi mesi dopo: me ne sono innamorata istantaneamente e ogni volta che c’era la possibilità di provare qualche altro gioco a un evento o in fiera ero lì a tutti i tavoli. Poi ho iniziato a seguire campagne di actual play in cui vedevo altre persone giocare vari giochi e ho tirato dentro a questo hobby sempre più amici per avere diversi party. C’era un momento in cui avevo 3 party attivi e quindi giocavo più volte a settimana. Poi pian piano è diventato un lavoro e quindi anche adesso riesco a giocare tanto. 

Dei progetti che hai messo in atto e che hai in mente, qual è il tuo preferito e perché?

Troppo difficile sceglierne uno: è come scegliere tra i propri figli! Sicuramente però i miei preferiti sono quelli che sento di aver davvero contribuito a fondare e che hanno l’aspetto di “percorso” e di relazione con le persone molto approfondito: Il Turno di Guardia, Travels&Dragons e i corsi di formazione sul gioco di ruolo come strumento educativo per professionisti dell’educazione. Come dicevo nel progetto del Turno di Guardia ho la possibilità di convivere con gruppi di persone – di fasce d’età diverse a seconda del Turno – per alcuni giorni e di scendere in profondità partendo dal gioco di ruolo ed esplorando noi stessi. Si creano legami molto forti, c’è tanta condivisione e sostegno. Molte persone quando vanno via mi dicono: “dovremmo vivere sempre come al Turno di Guardia, tra giochi, storie e creando una comunità”. I viaggi di Travels&Dragons invece mi permettono di esplorare il mondo, di conoscere altre culture, di creare storie che riflettano le leggende di vari popoli ed è sempre coinvolgente ed elettrizzante. I corsi mi fanno conoscere tante persone che come me hanno il sogno di utilizzare questo strumento nel loro lavoro e ho l’opportunità di veder nascere e di accompagnare sogni e progetti in questo settore, di accendere tante altre piccole fiamme. 

Nella tua presentazione, parli di essere gitana e sognatrice: qual mondo vorresti?
Sì, mi sento sognatrice perché ogni volta che realizzo qualcosa che da sogno è diventato progetto e poi realtà, sono pronta a sognare di nuovo. I sogni sono ciò che mi fa camminare e mi dà una direzione precisa. Gitana perché seguo i miei bisogni, desideri, sogni e cammino in base a quello e non a ciò che mi dice di fare la società. 

Vorrei un mondo dove ognuno possa avere un tale livello di empatia e di auto-consapevolezza da non poter ferire l’Altro e prendersi la responsabilità del proprio sentire. Credo che questo sia il mio Centro, cioè la mia mission, quello che voglio portare con tutti i miei progetti e lavori, attraverso il gioco di ruolo: persone più empatiche e più consapevoli delle loro emozioni, paure, ferite e bisogni. 

Gdr e pedagogia: 20 anni fa era un sogno, poi piano piano qualcuno ci ha creduto, a vari livelli, con vari progetti, ed oggi è “normale” (o strangerth… emh mainstream?) il gdr in molti ambienti, tra i quali anche la scuola. (le virgolette sono comunque d’obbligo ^_-)
Io ho scoperto il gioco di ruolo proprio all’Università in una lezione di Pedagogia del Gioco, quindi per me è stato da subito “normale” notare la potente connessione tra gioco e apprendimento, tra gioco e realtà. Però capisco quello che dici: i primi progetti in Italia che avevano come oggetto di ricerca il gioco di ruolo come strumento formativo sono degli anni ‘90, ma poi c’è stato comunque un vuoto per molti anni. Oggi le scuole inseriscono il gioco di ruolo soprattutto nei laboratori pomeridiani, per sviluppare una serie di competenze che sono state riconosciute a questa attività: empatia, capacità di espressione, creatività, problem solving, cooperazione… ovviamente ogni laboratorio ha poi degli obiettivi specifici anche a seconda di come sono vincolati i fondi dei bandi che arrivano. Sono ancora poche, invece, le scuole che danno spazio a questa attività all’interno delle lezioni come mezzo di apprendimento didattico e non solo educativo, quindi per veicolare nozioni, concetti e competenze del programma didattico, come saper fare le equazioni, tradurre da un’altra lingua, riconoscere una determinata formula chimica e così via. Però mi è capitato di collaborare con delle scuole anche in situazioni del genere.

Perché l’hai lasciata? Quali muri hai trovato, che non si riescono a scavalcare?
Quando lavoravo nella scuola come pedagogista avevo tutt’altro ruolo rispetto a ciò che faccio adesso: ero inserita in una realtà sperimentale in cui stavo con una classe delle superiori praticamente per tutto il tempo che passavano a scuola, in modo da poter osservare le loro dinamiche, l’efficacia o meno delle lezioni dei docenti, eventuali disagi di singoli studenti e così via. Il mio compito era osservare e pensare a come migliorare le dinamiche di gruppo, le lezioni dei docenti ed eventualmente fare interventi mirati su singoli studenti. Era qualcosa che mi appassionava molto, in realtà. Ho seguito una classe dalla seconda alla quarta superiore. Poi mi sono accorta che mi mancava qualcosa: parallelamente avevo iniziato a lavorare ai vari progetti con i giochi di ruolo e le ore in classe non mi appassionavano più tanto quanto invece facevano le ore di progettazione di avventure, meccaniche, giochi vari, o di relazione con altre persone. In classe non ero in una relazione costante con i ragazzi, anche se avevo costruito dei bei legami, ma era sicuramente diverso rispetto a un contesto come quello del Turno di Guardia dove vivi con loro in una casa per alcuni giorni. In classe non potevo esprimere pienamente la mia creatività: le soluzioni che potevo proporre dovevano comunque stare dentro a dei paletti che erano quelli della scuola. Avevo da sempre il sogno di sviluppare un mio progetto pedagogico da zero, quindi ho deciso di provarci. 

Pedagogia amore di bambina: hai un tuo metodo educativo? C’è una figura di insegnante o di autore di giochi che ti ha particolarmente influenzata?
Sì, ho deciso di fare la pedagogista quando avevo 9 anni guardando il film sulla Montessori. Mi ha ispirato perché ho visto questa donna che pian piano costruiva un metodo tutto suo, andando contro a tanti preconcetti, rigidità e vincoli dei suoi tempi. Mi sono detta che anche io avrei voluto prima o poi creare un progetto e un metodo tutto mio che fosse in qualche modo innovativo, se non rivoluzionario. Direi che ci sto ancora lavorando, però. Sicuramente utilizzare il gioco di ruolo in ogni progetto educativo e formativo che ho è qualcosa di abbastanza innovativo (anche se non sono assolutamente la prima a farlo, come dicevamo, ma forse in modo così continuativo sì). E lo sto comunque portando in sinergia con altri strumenti pedagogici, soprattutto per i debriefing. Non posso dire però di aver ancora creato nulla di totalmente nuovo, ho solo preso strumenti, metodologie e ispirazione da quelli che per me sono mostri sacri dell’ambito e li ho mescolati come mi sembrava più efficace. Sicuramente oltre a Maria Montessori tra i miei preferiti ci sono John Dewey, Riccardo Massa, Jerome Bruner, Stuart Brown, Eduard Claparède. 

Nella seconda parte dell’intervista, parleremo con Giada degli strumenti operativi e dei corsi di formazione per offrire conoscenze a tutte le figure educanti rispetto all’uso del gioco come strumento di crescita!

In un mercato che nell’ultimo anno ha segnato una crescita a valore del +6% e il comparto delle trading card che vola al +23%, i giochi da tavolo entrano nelle super-categorie e si confermano centrali nelle serate degli italiani (dati Circana): a poco più di due mesi dal via, entra nel vivo il countdown PLAY – Festival del Gioco 2026. Quest’anno la manifestazione non è solo il punto di riferimento per il gioco da tavolo, di carte, di ruolo, ma diventa anche un momento di impegno civile: l’edizione coincide infatti con l’80° anniversario del diritto di voto alle donne in Italia. Da qui la scelta dell’hashtag #LaPLAY, un manifesto per un’edizione declinata al femminile che mette al centro le autrici e le innovatrici del mondo del gioco.

Rimane immutata l’anima di PLAY 2026 #LaPLAY: migliaia di tavoli di giochi, quattro padiglioni di BolognaFiere, la ludoteca più grande di sempre, vetrina per espositori e associazioni ludiche unite ai trepilastri della kermesse “Entra, Scegli, Gioca”, che ne hanno fatto un successo internazionale.

Le protagoniste: grandi ospiti internazionali

Da PLAY arrivano le conferme dei primi grandi nomi di game designer di fama internazionale che saranno presenti all’evento di Bologna.

Figura di spicco è Tory Brown, attivista e visionaria game designer, ospite d’onore a #LaPlay. Autrice del suo grande successo Votes for Women, pluripremiato gioco da tavolo che catapulta i partecipanti nel cuore del movimento per il suffragio femminile negli Stati Uniti, coprendo gli eventi storici dal 1848 al 1920. Come annunciato ufficialmente in questi giorni dall’editore Devir, il titolo vedrà finalmente la luce in una versione tradotta in italiano nel corso del 2026. Questa operazione editoriale non solo arricchisce il panorama ludico nazionale, ma sottolinea anche la crescente rilevanza e centralità del mercato italiano nel contesto internazionale del gaming.

Avery Alder, designer queer canadese, da diciannove anni progetta giochi che esplorano le identità non conformi, le relazioni, la comunità, la precarietà e la fine del mondo. I suoi giochi, come The Quiet Year, mirano a decostruire l’idea dell’eroe solitario a favore di una narrazione collettiva e trasformativa. Alder sottolinea l’importanza di creare sistemi che non solo divertano, ma sfidino i giocatori a riflettere sulle strutture di potere e sulle relazioni umane.

Annunciata anche la presenza di Banana Chan, pluripremiata game designer e fondatrice di Read/Write Memory, celebre per l’uso innovativo dell’orrore e del folklore come strumenti di indagine socioculturale. Nota per titoli rivoluzionari come Jiangshi: Blood in the Banquet Hall e per contributi a franchise iconici come Dungeons & Dragons, il suo stile fonde meccaniche sperimentali e temi d’identità. La sua visione trasforma il gioco di ruolo in un’esperienza tattile e profonda, premiata con prestigiosi riconoscimenti come i Dicebreaker e gli ENnie Awards.

Sempre più grande l’Area Scientifica

Oltre ai gamers, PLAY ospita chi i giochi li inventa, li realizza e li distribuisce, e anche chi ci lavora costruendo progetti di ricerca innovativi basati sul gioco, negli ambiti disciplinari più vari. A conferma del ruolo fondamentale del gioco nei processi di apprendimento e studio, anche quest’anno PLAY conta su collaborazioni di importanti realtà scientifiche e istituzionali. Obiettivo dell’area è quello di consolidare il ruolo di PLAY come riferimento nazionale per il gioco inteso non solo come intrattenimento, ma anche come strumento educativo, culturale e di cittadinanza attiva. Tra gli enti e le università che hanno già confermato la loro partecipazione a PLAY 2026 si trovano nomi di grande rilievo: il CNR (Consiglio Nazionale delle Ricerche), Indire (Istituto Nazionale di Documentazione, Innovazione e Ricerca Educativa), l’Istituto Nazionale di Astrofisica (INAF), l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN) e realtà accademiche prestigiose come l’Alma Mater Studiorum – Università di Bologna, l’Università di Modena e Reggio Emilia, l’Università degli Studi di Firenze, l’Università di Genova, l’Università degli Studi di Torino, l’Università degli studi di Parma e la Scuola IMT Alti Studi Lucca, che fanno di PLAY un punto di forza della loro attività di Terza Missione.

Un festival per tutti: il padiglione Family & trading cards

Un intero padiglione si trasforma in un universo di oltre 10.000 mq, dove trading Cards e giochi per la famiglia sono i veri protagonisti. Accanto all’adrenalina delle sfide con le carte, questa area riserva spazi incantati su misura per le famiglie con i più piccoli, garantendo un equilibrio perfetto tra competizione e gioco spensierato.

La creatività prende vita nelle zone dedicate alle costruzioni, dove ogni mattoncino invita a sognare in grande, mentre i grandi giochi in legno offrono un’esperienza tattile e coinvolgente per tutte le età. Il percorso prosegue tra le emozioni dei giochi di una volta, capaci di unire generazioni diverse in una sfida senza tempo.

Le ampie aree espositive faranno da cornice a questa fusione tra modernità e tradizione, offrendo divertimento per ogni membro della famiglia.

Play – Festival del Giocoè una manifestazione organizzata da BolognaFiere in collaborazione con Ludo Labo, con il supporto di Club Tre Emme, La Tana dei Goblin, Ludus e altre associazioni. Il festival gode del patrocinio della Regione Emilia-Romagna, Università di Bologna, Università di Modena e Reggio Emilia, Comune di Bologna, Comune di Modena. E’ sponsorizzato da BPER Banca. Media partner: IoGioco

Edito dalla romana Fefè Editore all’interno della collana “Elogi”, il nuovo volume di Andrea Angiolino “Elogio del gioco. Chi sa stare al gioco sa stare al mondo” nasce da una proposta nata tra i corridoi della fiera “Più libri più liberi“, alla nuvola a Roma, per offrire una digressione informale sui benefici dell’attività ludica. E chi meglio di uno degli autori del Dizionario del Giochi Zanichelli poteva scrivere un libro così?

Introdotto dal capitolo “Il gioco vale la candela”, non si presenta come un saggio accademico rigido: rifugge le note a piè di pagina a favore di una ricca bibliografia di riferimento e di una riflessione articolata in 15 capitoli. Angiolino esplora il gioco nel suo rapporto con l’arte, il diritto e i cosiddetti serious games, rintracciandone le radici storiche fin dalle tombe dei faraoni. L’autore ci ricorda come già nel Medioevo sovrani come Alfonso X di Castiglia scrivessero trattati sul gioco e vescovi lo consigliassero ai discepoli, nonostante la ferma opposizione di altri religiosi pronti a mandarlo al rogo.

Ecco gli altri i titoli finora usciti nella collana “Gli Elogi” di Fefè Editore: Elogio di pace&pacifismo, di Silvano Fuso, Elogio della privazione, di Maurizio Semplice • prefazione Giovanna Montella, Elogio della timidezza, di Domenico Massaro, Elogio degli elogi, di Sergio Gustavo Siminovich, Elogio dell’Italia, di Raffaele Mantegazza, Elogio del gender, di Roberto Sabatini, Elogio dell’ebraismo, di Raffaele Mantegazza, Elogio dello zero, di Ennio Peres con prefazione di Leo Osslan, Elogio delle tette, di Ramón Gómez de la Serna, prefazione di Leo Osslan, Elogio della cannabis, di Marcello Vecchio, prefazione di Leo Osslan, Elogio della nonna, di Simonetta Robiony, prefazione di Cristina Comencini.

>>>L’elogio di Andrea Angiolino (>^_-<) è in vendita qui

Qual è il primo fumetto a bivi pubblicato? “Normans VS America”, di Charles Platt. Risale al 1971 ma uscirà di nuovo a maggio, nella collana “Edgar”, per l’editore napoletano Homo Scrivens, insieme a un inedito assoluto dello stesso autore, che, realizzato in precedenza, risulta quindi essere il primo fumetto-gioco mai disegnato al mondo.

Eccoli!

>>”Normans VS America” è la prima storia a bivi pubblicata (sebbene disegnata come seconda, in ordine cronologico, da Platt), ispirata all’esperienza dell’autore come Inglese trasferitosi negli Stati Uniti, proprio nel 1971. Il racconto vede come protagonista un ragazzo appena arrivato negli USA, diviso tra integrazione e ribellione. Con un tratto underground e un umorismo tipicamente inglese, l’autore affronta con leggerezza anche gli eventi più improbabili, dalla castrazione, al cambio di sesso. Completa il volume un’introduzione storica che ricostruisce la nascita del fumetto-gioco e la genesi delle due opere.

>>”Leslie’s Life”: un inedito assoluto di 42 tavole sulla vita di un personaggio il cui genere e destino cambiano radicalmente in base alle scelte del lettore. È una girandola di episodi paradossali in cui si guida il protagonista verso il successo o una morte nefanda.

F o M: che differenza fa?
La particolarità di questo libro gioco rintracciato dal ludoarcheologo, che anticipa alcune scelte fatte da Angiolino in veste di autore di libri game (In cerca di Angelica), è l’attenzione al genere del protagonista. Non so se con intenzione o meno dell’autore di sensibilizzare il lettore/giocatore, ma moltissimo accento è posto sulla prima e determinante scelta che comporta l’avere un corpo per venire al mondo: il genere sessuale. Ecco che questo libro, quindi, offre opportunità e finali diversi, a seconda che si sia F o M (nessun altro genere è indicato come possibile, nel testo!).

I bivi tradiscono?
Durante gli scambi avuti con Platt durante le ricerche, Angiolino racconta che l’autore inglese si è dimostrato inizialmente scettico, confermando l’opinione già espressa in alcuni articoli degli anni ’90 che il racconto a bivi “tradirebbe” la narrazione poiché spezza la coerenza delle motivazioni dei personaggi, mentre l’autore romano di giochi e libri game sostiene che, al contrario, è nel potere dell’autore premiare le scelte del lettore che sono più coerenti con le motivazioni del PG.

Per l’edizione in arrivo è prevista anche la collaborazione della Scuola Italiana di Comix di Napoli.

Chi è Charles Platt?
Anche se ha smesso di scrivere SF dopo il 1990, molti i suoi contributi al genere: Platt entrò a far parte del team di New Worlds di Michael Moorcock come direttore artistico e grafico di fatto dal 1967 al 1970. Nel 1970, Charles Platt divenne consulente editoriale per la casa editrice Avon Books, acquisendo incarichi per la loro collana di fantascienza. Successivamente, svolse un ruolo simile per la Condor Publishing, un marchio commerciale di libri tascabili di breve durata, e fu redattore di fantascienza per Franklin Watts, Inc. Negli anni ’80, Platt autopubblicò “The Patchin Review”, una rivista di critica e commento letterario incentrata sulla fantascienza. Sebbene ogni numero vendesse solo 1.000 copie, l’iniziativa acquisì notorietà per il suo atteggiamento audace e attirò contributi da molti editor e autori di fantascienza allora noti, tra cui Philip K. Dick, Gregory Benford, Brian W. Aldiss, David Hartwell e altri. Nel 2007 Platt è diventato redattore di sezione, poi redattore, per Make.

Il suo romanzo “The Silicon Man” (1991) è stato definito da William Gibson “una narrazione plausibile e ben congegnata che esplora il cyberspazio in un modo completamente nuovo e molto stimolante” ed è noto anche per aver scritto il romanzo “The Gas” nel 1970, che ha suscitato polemiche nel Regno Unito per i suoi contenuti spinti,

Tutto molto freddo
Platt si è interessato alla sospensione crionica nel 1990, dopo aver visitato la Alcor Life Extension Foundation. Scrisse un libro sull’argomento, mai uscito. Platt divenne presidente della CryoCare Foundation, che co-fondò nel 1993. Fu direttore dei servizi di sospensione per Alcor, un’azienda nota soprattutto per aver crioconservato la testa e il corpo di Ted Williams dopo la sua morte. Anche se dal 2004 al 2006 è stato direttore generale di Suspended Animation, Inc., con sede a Boynton Beach, in Florida, azienda che si occupa di ricerca e sviluppo per attrezzature e procedure da utilizzare per mitigare il danno ischemico immediatamente dopo l’arresto cardiaco nei pazienti terminali che hanno preso accordi per la crioconservazione, Platt ha continuato a progettare e costruire prototipi di apparecchiature di raffreddamento rapido per l’azienda fino al 2010, ed è stato coautore di un brevetto in corso di registrazione (numero di domanda 20110040359, datato febbraio 2011). Il suo lavoro finale su un dispositivo in grado di raffreddare i pazienti dopo un arresto cardiaco, con potenziali applicazioni nella medicina convenzionale, è stato completato per un laboratorio californiano nel 2011.

Al di là dei poliedrici interessi di Platt, l’articolo su IoGioco offrirà un’anteprima assoluta sulle tavole del primo fumetto-gioco pubblicato, segnando un punto fermo nella storiografia del genere. Grazie a questa scoperta, potremmo definire la figura di Platt come “anello mancante” tra la letteratura di genere (e d’avanguardia) del Novecento e il gioco, per come lo viviamo e lo interpretiamo oggi, ad ampio spettro. Un ruolo che ad oggi non pensiamo potesse pensare di interpretare!

Ecco le aree tematiche previste:

– Fumetti e Pop: Spazi dedicati ai gadget, carte collezionabili, novità editoriali ed autoproduzioni.

– Area Ludica: Con un’ampia zona di giochi da tavolo, giochi di ruolo e videogiochi retro.

– Area Fantasy: Il grande ambiente all’aperto con il palco, le sue associazioni e le expericence.

– Edutainment & Social: Incontri e panel sulla divulgazione.

– Corte delle Vanvere: Lo spazio che offre le attività legate all’arte e all’artigianato.

Mentre gli appassionati si segnano la data, e gli editori ed espositori prenotano gli spazi, tutte le info aggiornate saranno su www.ludicomix.it

L’esposizione è realizzata grazie al supporto di numerose realtà del settore che hanno messo a disposizione le loro creazioni ludiche e il loro know‑how, offrendo un contributo fondamentale all’allestimento: Ares Games, BLOB, Condiviso, Cranio Creations, Demoela, Kaleidos Games, La Casa dei Giochi, Lucca Crea, Ludendo Docere, Ludo Labo, Oliphante, Pineider, Pinetti, Rai Radio 3, RaiPlay Sound, Studiogiochi, SAZ Italia, TOPIC Edizioni, Vismara Design. Grazie anche agli autori dei giochi da tavolo in mostra, tra i quali Andrea Angiolino, Silvia Badalotti, Walter Obert, Emiliano Sciarra.

Il gioco da tavolo accompagna l’umanità da migliaia di anni, attraversando epoche e continenti. Nato prima dei libri, è sempre stato un modo per imparare, immaginare, sfidarsi e stare insieme. La mostra 0-99. Design per gioco racconta il gioco da tavolo come oggetto culturale e invenzione, capace di esprimere identità e visioni dei popoli del mondo attraverso regole, pedine e tabelloni.

Promossa dal Comune di Cesano Maderno, l’esposizione è ospitata dal 10 aprile al 10 maggio 2026 nelle sale di Palazzo Arese Borromeo.

La curatela di 0-99. Design per gioco è affidata a Cristian Confalonieri, co‑fondatore di Studiolabo e Fuorisalone.it, game designer e autore – insieme ad Andrea Cuman – dell’Atlante dei giochi da tavolo (TOPIC Edizioni, 2024). Il volume, tra le principali mappature al mondo dei giochi da tavolo, costituisce il riferimento scientifico della mostra.

L’ideazione e la co-curatela sono di Alessia Interlandi, fondatrice di in.circle, società di consulenza specializzata in comunicazione strategica e organizzazione di mostre e progetti espositivi e curatoriali.

Il percorso espositivo

0-99. Design per gioco ripercorre l’evoluzione del gioco da tavolo, dagli albori ai progetti contemporanei fino al game design. Lungo il tragitto, il visitatore incontrerà riproduzioni fedeli di giochi antichi, versioni giganti e pezzi in tiratura limitata o da collezione. Si parte da trenta giochi antichi provenienti da tutto il mondo – dal Gioco reale di Ur al Go, dagli Scacchi al Domino passando per le carte e la Tombola – che testimoniano l’origine millenaria del gioco da tavolo. Si prosegue con i giochi classici, i grandi titoli del Novecento, da Cluedo a Forza 4, da Monopoli a Risiko – presentato in una versione gigante e giocabile di 90 metri quadrati: simboli dell’espansione del mercato ludico a partire dagli anni Settanta del secolo scorso.

Non mancano le interpretazioni firmate da designer e brand: il tavolo da Carrom di Vismara Design, gli Scacchi in acciaio disegnati dall’architetto Gianfranco Frattini, il tappeto da Backgammon dell’architetta e artista Valeria Molinari, la Battaglia navale in legno e pelle prodotta da Pinetti, il Gioco dell’oca di Pineider.

Al centro del percorso, il focus sul game design mette in evidenza il processo creativo, progettuale e artigianale che dà forma a un gioco da tavolo, approfondendo il lavoro di alcuni autori, a partire da Alex Randolph, considerato una figura chiave nella storia del settore – a lui si deve l’introduzione del nome dell’autore sulle scatole dei giochi. Al designer sono dedicate due stanze che ne raccontano la vita, la teoria e le opere, anche attraverso la proiezione del documentario Alex Randolph, regista di giochi di Andrea Angiolino, regia di Luca Bitonte (Lucca Crea, 2022).

La mostra prosegue con i giochi moderni, che hanno decretato il nuovo risorgimento del gioco da tavolo a partire dagli anni Novanta, e che saranno presentati in edizioni fuori scala, celebrative o da collezione.

La Ludoteca

Il modo migliore per capire un gioco è giocarlo e per questo, oltre il bookshop, fa parte della mostra una vera e propria Ludoteca, creata con il supporto delle associazioni Board Game Society e La Casa dei Giochi. Qui i visitatori sono invitati a fermarsi e a scegliere tra i titoli a disposizione per giocarli insieme. Sono disponibili giochi “fuori scala”, selezionati tra i titoli più rappresentativi del panorama ludico contemporaneo. Ogni gioco rientra nella lista dei cento titoli fondamentali per comprendere cos’è un gioco da tavolo, proposta dall’Atlante dei giochi da tavolo. La Ludoteca ospita anche una “mostra nella mostra” dedicata alle illustrazioni di Marta Signori: immagini essenziali che condensano mondi complessi e mostrano come l’esperienza ludica sia anche una questione di design della percezione – ritmo, atmosfera, riconoscibilità.

0–99. Design per gioco

Palazzo Arese Borromeo

Via Borromeo 41, Cesano Maderno (MB)

10.04.2026/10.05.2026

h 10.00/13.00 e 15.00/18.00
Press preview: 09.04.2026

Ingresso: intero 5, ridotto 3 euro, gratuito durante la Milano Design Week

Instagram: designpergioco

Promossa dal Comune di Cesano Maderno

Con la curatela di Cristian Confalonieri e Alessia Interlandi

Allestimento: Six Plus Architetti con Lola Ottolini e Gabriella Cipolla

Visual design: ccccppp.studio

Comunicazione: in.circle srl

Mediapartner: Fuorisalone.it

Per celebrare la festa del papà, la stagione degli eventi del Parco di Pinocchio parte da giovedì 19 a domenica  22 marzo, con la Festa del Babbo, in occasione della quale i babbi entreranno gratuitamente nelle tre strutture del complesso collodiano, trovando tante attività per interagire con i loro figli.

Immersi nel verde di un parco appena uscito da importanti interventi di riordino, sarà possibile giocare, fare visite artistiche e botaniche,  concedersi un momento di relax con un buon picnic, magari con qualche frittella di San Giuseppe, tipica della tradizione toscana.

Le quattro giornate dedicata alla Festa del Babbo prendono spunto dal rapporto tra Pinocchio e babbo Geppetto, un legame che resta forte e affettuoso nonostante le prime monellerie del figlio.

Le attività a tema proposte ai piccoli artisti in visita scandiranno la giornata. Anzitutto, ci sarà da scrivere l’immancabile letterina di auguri personalizzata  che i bambini potranno creare tutti e quattro i giorni, però il sabato e la domenica  anche con l’aiuto della Fata Turchina. Nel bigliettino i bambini dovranno indicare i tre pregi che rendono unico il loro babbo.

Ogni giorno sarà possibile partecipare anche al Laboratorio dell’Amore, uno spazio creativo nel quale i bambini faranno un disegno speciale dove rappresentare loro stessi insieme al loro babbo. Le due figure saranno unite da un filo di lana rosso che prende la forma di un cuore, a simboleggiare un legame indissolubile.

Sabato 21 e domenica 22, per i più piccoli, o per chi ama sporcarsi le mani, c’è il Laboratorio dell’Impronta. Lasciando l’impronta della propria mano con la tempera colorata su un foglio, il babbo e i figli fisseranno nel tempo il ricordo di questa giornata.

Un’altra attività proposta è la Caccia al tesoro, o meglio una Caccia fotografica, che  si svolgerà al Giardino Garzoni. In palio c’è un attestato che certificherà il babbo come Numero Uno! Per aiutarlo a salire sul podio, i bambini dovranno quindi aiutare il proprio genitore a risolvere i quesiti e a scattare immagini memorabili.

Al Parco di Pinocchio troverete altri giochi per i bambini: il museo interattivo, le giostrine  degli anni Cinquanta (3-11 anni), lo spettacolo dei burattini, il laboratorio della Fata (sabato e domenica), i percorsi avventura (dai 5 ai 14 anni, fino a 140 cm di altezza). Poi la visita del percorso monumentale di importanti artisti del Novecento del Parco di Pinocchio, riconosciuto dal Ministero della Cultura.

La Festa del Babbo apre alla grande una stagione costellata di tanti eventi, come la presenza delle auto storiche del racing Terre di Canossa, la Festa della Mamma, la celebrazione della due ruote a pedali, gli eventi per il compleanno di Pinocchio (7 luglio), una giornata dedicata agli animali d’affezione e tanto altro.

Per informazioni: www.pinocchio.it | 3312098223