L’esperienza segue la suggestione degli otto capitoli illustrati del libro “La Metropoli più piccola del mondo”, edito da Maria Pacini Fazzi editore. Divisi in tre squadre, giovani esploratrici ed esploratori in gruppo con i loro accompagnatori adulti (genitori, zii, familiari), dovranno decodificare e intraprendere degli itinerari obbligati alla ricerca di dettagli e indizi.

Percorreranno il labirinto urbano alla ricerca delle tracce del passato: dall’epoca romana a quella longobarda, dalla fase medioevale in cui la città fu un bosco di torri alla sontuosa signoria dei Guinigi per poi esplorare la città fortificata cinquecentesca, i misteri della repubblica barocca, fino all’elegante crepuscolo ottocentesco per giungere fino ai giorni nostri, alla città dei turisti e dei comics.

Ci sarà spazio per parlare di fiumi rabbiosi, carcasse di balene, di stemmi e di gentiluomini dall’animo gentile; di torri rimaste e di torri perdute, di palazzi e giardini segreti; di portali e di grandi macchine da guerra mai utilizzate.

Riccardo Massagli sarà coadiuvato dagli attori di teatro InBiLiKo. L’evento ha il patrocinio della Provincia di Lucca, e vede la partecipazione di Maria Pacini Fazzi editore, della Libreria Pensieri Belli e della compagnia Teatro InBiLiKo.

“Sarà un’esperienza che mescola gioco e indagine storica, arte ed esplorazione – dice Riccardo – secondo l’assioma che ci ricorda una verità spesso dimenticata: giocare è un modo meraviglioso per apprendere“.

L’avventurosa esplorazione del 7 giugno sarà gratuita ma è necessaria la prenotazione.
L’età suggerita per partecipare è dagli 8 anni in su.
Il ritrovo sarà alle ore 9,30 nel centro di Piazza dell’anfiteatro.
La durata dell’intera caccia al tesoro è stimata di circa tre ore.
Si raccomandano scarpe comode, abiti leggeri, voglia di divertirsi.

Per prenotarsi:
maestrodellebalene@gmail.com oppure 3475535188

Firenze, 29 maggio 2026 – Il gioco torna protagonista a Firenze con The Power of Play – Il potere del gioco, senza frontiere, per l’integrazione fra culture diverse, evento che inaugura la stagione ludica estiva al Lumen e che celebra l’International World Play Day, evento riconosciuto a livello mondiale che promuove il gioco come diritto fondamentale di bambini e adulti e sottolinea l’importanza del gioco per la socializzazione, l’inclusione, la creatività e lo sviluppo psicofisico di tutti. Si celebra convenzionalmente a fine maggio e vede l’adesione delle più importanti associazioni ludiche, delle ludoteche e di moltissimi Comuni su tutto il territorio nazionale.

L’evento, alla sua seconda edizione, è realizzato da ProGioco Firenze APS e da Cesvot, il Centro Servizi per il Volontariato della Toscana e si terrà domenica 31 maggio dalle 17 alle 23 negli spazi del Lumen, il progetto di rigenerazione urbana su base culturale e sociale che si affaccia sul parco del Mensola, in via del Guarlone 25.

Sarà una serata di festa con giochi da tutto il mondo che ha l’obiettivo di realizzare un punto d’incontro tra culture ed esperienze diverse in un contesto positivo di socialità e inclusione, sottolineando l’importanza del gioco come potente strumento di espressione culturale e coesione. Presenti anche i giochi artigianali dell’Ingegneria del Buon Sollazzo, tradizionali e accessibili a tutti, al fine di favorire lo sviluppo delle relazioni tra le persone e arricchire la comunicazione e l’integrazione fra culture diverse.

Il programma della serata si articola sul “gioco giocato” ovvero saranno a disposizione i giochi più significativi, tradizionali di vari paesi e nazionalità oppure conosciuti in tutto il mondo, capaci di far da ponte tra culture diverse. La partecipazione a tutte le attività è gratuita, e saranno presenti volontari e facilitatori per consigliere e spiegare i giochi. MahJong, Carrom, Gioco del Sapo, Cornhole, Othello, Backgammon, Tangram, Ludo e tanti altri e anche il LEGO, mattoncino dalla creatività universale: sono solo alcuni esempi, la varietà di giochi da tavolo e di abilità proposti è tanta.

Giocare è una funzione vitale ed è diritto di tutti, il gioco è un modo piacevole per conoscere il mondo e relazionarsi con gli altri, per ampliare i propri interessi, per scoprire emozioni e coltivare la pace. Il gioco non rappresenta solo un modo per passare il tempo, ma è confronto, comprensione e rispetto delle regole, ginnastica mentale e possibilità di conoscere persone e realtà diverse per il raggiungimento di un maggior benessere, individuale e di tutti.

Il “potere” del gioco risiede nella capacità di far incontrare persone in circostanze positive e senza frontiere, mettendole a tu per tu le attraverso un linguaggio ludico universale ma declinato in decine di sfumature che raccontano culture e stili di vita, talvolta anche molto diversi tra loro. Il gioco è capace di unire generazioni diverse in nome del divertimento condiviso e The Power of Play invita tutti a giocare insieme e mettersi alla prova in un contesto sano e inclusivo come quello che le associazioni di promozione ludica sanno esprimere.

The Power of Play
Domenica 31 maggio 2025
dalle 17 alle 23
c/o Spazio Lumen via del Guarlone 25, Firenze

#Quellichefirenzegioca #GiornataMondialedelGioco #GMG2026 #Firenzegioca2026
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Gaetano l’Ortolano è un gioco nato all’ospedale pediatrico Meyer di Firenze, ed è il simbolo di come la collaborazione, la creatività e la passione possano trasformare un’idea in qualcosa di concreto che continua a portare benefici a tanti bambini e famiglie.

Un gioco per stare meglio, un gioco per imparare. Come è nato? Dopo aver sentito Claudio Micheli, operatore della Cooperativa sociale Arca che opera all’interno della Ludobiblio dell’ospedale, parlare della Play Therapy, abbiamo voluto saperne di più di questo nuovo gioco da tavolo creato in ospedale grazie al contributo di Camilla Fontana, una paziente della pediatria, insieme agli educatori della cooperativa. E lo vogliamo portare a voi nella Giornata mondiale del gioco, perché tutt3, ma proprio tutt3, possano giocare!

Come nasce l’idea di creare un gioco da tavolo nel vostro contesto ospedaliero?

Più volte abbiamo immaginato una progettazione che mettesse al centro il gioco da tavolo come strumento per veicolare apprendimento. Il nostro particolare contesto non consente una progettazione mirata all’apprendimento didattico tradizionale, ma possiamo sfruttare il potere motivazionale del gioco unito al divertimento per veicolare stimoli importanti come il rispetto delle regole, la condivisione, la cooperazione, la relazione con l’altro e la fiducia.

Perché avete scelto “Sushi Go” come base di partenza?

Sushi Go aveva molta presa tra i ragazzi adolescenti che frequentavano la ludoteca Ludobiblio. È un gioco di carte per 2-5 giocatori, dagli 8 anni in su, con partite di 15-20 minuti. La meccanica del draft and pass è molto utile per stimolare memoria, pensiero progettuale e pianificazione. Parlando con i ragazzi è nata l’idea di renderlo più legato al nostro contesto quotidiano, mantenendo la meccanica vincente ma cambiando l’ambientazione.

Come avete trasformato il tema del sushi in quello dell’orto? (>> Anche a scuola si può lavorare in questo modo << >^___^<)

Abbiamo lavorato sull’ambientazione legandola al tema dell’orto e della coltivazione delle piante, così da collegarlo al progetto di orto-giardino che portiamo avanti da oltre 15 anni con i bambini ricoverati. Mantenere la meccanica di scelta e accoppiamento delle carte, ma basandola sulle componenti necessarie per coltivare una piantina, ci è sembrata un’idea perfetta per collegarsi anche con le produzioni artistiche e i laboratori di manipolazione.

Chi è Camilla Fontana e cosa ha fatto per questo progetto?

Camilla è una ragazza con un lungo trascorso ospedaliero che conosceva la ludoteca da oltre 15 anni. Era un’assidua frequentatrice, aveva sviluppato una relazione profonda con noi educatori e possedeva una naturale inclinazione creativa e artistica. Ha intrapreso con successo studi all’Istituto d’Arte e all’Accademia, ed era anche un’ottima appassionata di giochi da tavolo. Il suo contributo è stato fondamentale per la parte grafica del gioco.

Come funziona “Gaetano l’Ortolano”?

Abbiamo ridisegnato le carte con elementi del nuovo tema: secchi di terra, concime, semi, acqua, sole, ortaggi, attrezzi. Le regole sono cambiate leggermente, passando dal collezionare ingredienti del sushi a collezionare elementi per la coltivazione, come abbinare terriccio con concime, o agenti naturali come sole e acqua. Abbiamo introdotto carte speciali sugli insetti – “insetti buoni” e “antipatici parassiti” – per spiegare che alcune categorie sono utili alle piante perché tengono lontani gli insetti dannosi.

Quali strumenti avete usato per analizzare e progettare il gioco?

Abbiamo utilizzato una scheda ludica specifica che analizza diversi aspetti: nome, scopo del gioco, regole, numero di giocatori, età consigliata, ambiente necessario, durata, sistema di punteggi, oggetti necessari, ruoli, tipologia di relazioni, profilo dei giocatori, emozioni suscitate, motivazioni e competenze sviluppate. Questo ci ha permesso di modificare Sushi Go in modo sistematico e professionale.

Quali sono stati i momenti più significativi di questo percorso?

Purtroppo Camilla non ha potuto vedere il gioco finito, ma il suo contributo è stato determinante. Ha portato avanti il lavoro grafico anche quando le sue energie erano compromesse, dimostrando l’aspetto motivante del gioco e delle relazioni che ne scaturiscono. Quando “Gaetano l’Ortolano” è stato presentato a FirenzeGioca, la fiera più importante del territorio, nell’edizione 2022 alla Fortezza da Basso: erano presenti tutti i suoi familiari, fieri del segno tangibile che aveva lasciato.

Come avete coinvolto altri pazienti nella progettazione?

La progettualità è stata condivisa con i ragazzi che frequentavano la ludoteca o erano ricoverati nei reparti di lunga degenza. Il loro apporto è stato fondamentale durante i numerosi playtest che hanno permesso di affinare e completare il gioco.È stato un vero lavoro di squadra che ha coinvolto tutta la comunità ospedaliera.

Che ruolo ha avuto la formazione professionale in questo progetto?

Gaetano nasce dopo alcune formazioni che abbiamo fatto come Game Trainers ed educatori ludici. Questo ci ha permesso di aprire lo spazio mentale alla modifica e progettazione di qualcosa di nuovo, non necessariamente “originale” ma funzionale allo scopo educativo. La collaborazione con Gabriele Mari (nella foto del panel di FirenzeGioca e in quella con Claudio Micheli) e lo staff di game designers della Cobblepot Games ha dato al gioco quell’aspetto professionale che noi, studiosi del gioco alle prime armi, non avremmo saputo dare.

Come si è evoluto il progetto?

Da Gaetano abbiamo sviluppato Ortolinea Game, una variante collaborativa che favorisce la trasversalità di utilizzo tra i vari servizi della Cooperativa. Mentre Gaetano è competitivo, Ortolinea permette ad adulti e bambini di allenare memoria di lavoro, capacità di attenzione e inibizione della risposta, lavorando tutti insieme per un obiettivo condiviso. È la dimostrazione di come un gioco può essere modificato per accrescerne il potere inclusivo verso categorie svantaggiate dalle caratteristiche competitive.

Quali sono le prospettive future di questo approccio?

Ortolinea Game dimostra la trasversalità del gioco, che può ampliarsi verso la sperimentazione scientifica, la ricerca-azione e l’educazione ambientale. Questo progetto non sarebbe stato realizzato senza il supporto della Cooperativa Sociale Arca che ha creduto nel percorso finanziandolo. Serve a rendere l’idea di quante risorse diverse siano necessarie perché una progettazione educativa trovi realizzazione efficace, riunendo competenze e formazioni diverse sotto una finalità comune.

Qual è il messaggio principale che volete trasmettere?

Il gioco può essere veicolo di sapere e scoperta. La nostra esperienza dimostra come anche dentro un ospedale possano nascere relazioni forti e durature che alimentano la creatività, come si possa nutrire la parte “sana” anche in un contesto impregnato dalla malattia. Gaetano l’Ortolano è il simbolo di come la collaborazione, la creatività e la passione possano trasformare un’idea in qualcosa di concreto che continua a portare benefici a tanti bambini e famiglie.

Ecco alcuni strumenti ed esperienze formative per far giocare in classe e fuori, anche per chi non ha idea di cosa stiamo parlando, proposte da Giada di Ruolo, Taribelli nella vita vera, che abbiamo conosciuto nell’intervista pubblicata il giorno di Pasqua.

Giada Taribelli è una pedagogista specializzata nella progettazione di esperienze educative innovative per ragazzi e adulti, con un focus particolare sull’apprendimento attraverso il gioco di ruolo. Durante gli anni di studio all’Università degli Studi di Milano Bicocca ha scoperto il mondo del gioco di ruolo, e da giocatrice entusiasta è diventata content creator poi game master, trasformando questa passione in uno strumento educativo.

La sua esperienza e conoscenza approfondita del gioco di ruolo le ha permesso di sfruttarlo per scopi educativi, formativi e divulgativi: negli ultimi anni ha collaborato con diverse realtà per sviluppare progetti che uniscono il potenziale formativo del gioco di ruolo alla pedagogia.

Andiamo al cuore della tua attività di pedagogista in contesti formativi. Cosa è il game-building?
Il Game-Building è fondamentalmente un’esperienza di team building attraverso il gioco di ruolo e poi un lungo debriefing. È dedicata quindi a équipe e team di lavoro di massimo 12 persone di tutti gli ambiti, che hanno la necessità di affrontare assieme un’esperienza che li unisca e li faccia sentire più in connessione con gli altri membri del team. Solitamente è diviso in due mezze giornate, che possono svolgersi di seguito o a distanza di massimo una settimana. Nella prima mezza giornata si gioca un’avventura tutti allo stesso tavolo, con un sistema sviluppato apposta per giocare con così tanti giocatori. L’avventura può essere scelta dal cliente in base alla tematica che vuole trattare di più (dinamiche di gruppo, comunicazione, leadership, conflitti…). 

Nella seconda fase, invece, si fa un debriefing sull’avventura attraverso diversi strumenti psicopedagogici: il Teatro Immagine, il Cerchio di parola, i quadranti, i cappelli di De Bono… ogni strumento serve a far emergere qualcosa su come si è sentito ogni giocatore durante l’avventura (soprattutto rispetto alla tematica) e a quali siano state le dinamiche di gruppo. Conoscere meglio gli altri durante questa esperienza e avere un momento forte che li lega da ricordare in futuro, aumenta la coesione del gruppo, la cooperazione e la comunicazione fluida e funzionale. 

Il tuo corso sul gdr come strumento formativo 2026 è già iniziato. Ci racconti qualcosa di questa esperienza?
Il primo corso del 2026 è partito il 14-15 marzo con il primo modulo in presenza e proseguirà poi fino a fine aprile online. Però è la quarta edizione, quindi posso parlarvi delle tre edizioni del 2025. È un corso dedicato a tutti coloro che lavorano, o lavoreranno, nell’ambito della formazione, educazione, istruzione e cura della persona. L’idea è di sperimentare il gioco di ruolo, sperimentare il debriefing con varie modalità, sperimentarsi come master e soprattutto imparare a creare delle avventure che possano partire da una tematica educativa o da obiettivi didattici. È un corso molto laboratoriale: nel modulo in presenza di fatto giochiamo, facciamo debriefing e giochiamo ancora (ma masterano loro a turno questa volta)! Nel modulo online hanno molto tempo dedicato al lavoro di gruppo per scrivere avventure pronte da usare alla fine del corso. La cosa che mi emoziona è che dai corsi precedenti sono nati veri progetti che stanno iniziando a prendere piede, perché alcune persone hanno sviluppato avventure e progetti che poi sono riuscite a far partire. Altri sono rimasti in contatto tra loro e continuano a collaborare… insomma l’idea era proprio anche creare una rete di professionisti che possa collaborare e sostenersi a vicenda nei progetti. Io stessa ho chiesto aiuto a qualcuno di loro quando avevo bisogno di un affiancamento in alcuni progetti. 

Come può farlo qualcuno che è nuovo allo strumento? O anche vecchio, ma si chiede come adattare il gdr ad una situazione di formazione?
Beh il corso è fatto apposta: soprattutto nella parte in presenza si sperimenta lo strumento in più modalità e quindi si ha modo di capire di cosa si tratta se si è del tutto nuovi in questo mondo. Mentre la parte online permette di partire dalle basi sia del sistema di gioco che dello storytelling. E ci sono un sacco di feedback da parte mia e degli altri professionisti durante tutto il percorso, quindi c’è modo di imparare molto in poco tempo e di uscire con le idee più chiare se si è già pratici dello strumento e con un sacco di nuove conoscenze se lo si usa per la prima volta. Poi sto sviluppando un corso di secondo livello che partirà a settembre proprio per chi ha già fatto il primo corso e vuole continuare ad approfondire e anche ad essere accompagnato. Sarà infatti una sorta di Academy dove si mescolano formazione e consulenza rispetto ai singoli progetti: approfondiamo alcuni aspetti, ma soprattutto hanno modo di portare i loro progetti e ricevere feedback, spunti e aiuti concreti su come portarli avanti. 

Parlaci di Travels&Dragons: è già attivo o deve partire?
Travels&Dragons è attivo dal 2022 e sta andando alla grande! I weekend in Italia sono sempre pieni, soprattutto quelli in Valle d’Aosta e al Castello di Fosdinovo, dove giochiamo e dormiamo in un vero castello medievale. Ma anche i viaggi brevi nelle capitali europee e i viaggi più lunghi on the road in Europa e nel Mondo stanno andando molto bene. Tra le destinazioni estere che abbiamo già fatto ci sono l’Irlanda, la Slovenia, Praga, Edimburgo, le isole Lofoten, il Giappone e quest’estate andremo in Islanda durante l’eclissi totale, ma è già tutto esaurito! Rimangono pochi posti solo per tornare alle isole Lofoten che hanno anche quelle panorami incredibili e la stessa atmosfera vichinga. 

Cerchiamo sempre di scegliere destinazioni che ci permettano di raccontare storie in ambientazioni evocative e coinvolgenti: gli antichi popoli dell’Irlanda, le leggende sul drago sloveno, l’orologio astronomico e gli alchimisti di Praga, gli spettri e le streghe di Edimburgo, i vichinghi e i troll delle isole Lofoten, i samurai del periodo Edo in Giappone… insomma, ogni posto ha una storia da raccontare legata alla sua vera storia, ai temi e alle usanze di quella popolazione, ma anche alle leggende e al folclore. Per me è sempre speciale scrivere queste avventure e poi portarle al tavolo e vedere i giocatori emozionati ed elettrizzati quando incontriamo dal vivo il luogo in cui ho ambientato delle scene la sera prima. 

La compagnia, con o senza l’anello, è il motore del gdr e, mi pare, anche dei tuoi mille progetti. Ti va di dirmi cosa significa per te, e quale il valore di questi legami?
Sì, sono d’accordo. Si tratta di un gioco cooperativo, di ostacoli da superare collaborando e soprattutto di una storia da raccontare assieme. Per me tutto ruota attorno a ciò che sentono e raccontano i giocatori, a ciò che portano con i loro personaggi. Tento sempre di valorizzare i loro interventi, le loro idee, il loro contributo alla storia. Fuori dal tavolo da gioco in realtà sono una persona molto timida e introversa, quindi per me è sempre una sfida entrare in relazione con le persone che partecipano ai progetti se non c’è qualcosa come il gioco di ruolo o altri strumenti a mediare quella relazione. Ma condividere momenti come vedere assieme qualcosa di straordinario, che sia un panorama o un edificio, affrontare insieme un tekking, cantare insieme in un momento di relax, ascoltare le condivisioni di qualcuno e la sua storia, ridere fino alle lacrime per qualcosa che è successo in sessione e che torna fuori durante una cena… sono tutti momenti che creano la Compagnia e fanno sì che diventino legami speciali e ricordi indelebili.

Il progetto

In questa sua ultima opera, che progetta in 5 volumi prima che le sue condizioni di salute gli impediscano di andare oltre al primo (incompleto), grande e forte è l’inno alla natura, alla potenza della terra, della foresta. Nelle tavole che vibrano di acquerelli verdi, dalle quali è impossibile staccare gli occhi e dove il cuore respira, si muove un bambino che si sente solo dopo la separazione dei genitori e della malattia della madre, dovuta anche alla costrizione della città, che cambia vita e va a vivere con i nonni. Anche se non lo era nelle intenzioni, questa opera diventa di fatto il suo testamento spirituale.

I rimandi all’immaginario miyazakiano
Molti i rimandi al mondo di Miyazaki, dalle creature nella foresta che tanto ricordano Mononoke Hime (Principessa Mononoke), alla vita sottile del mondo verde che anima Tonari no Totoro (Il mio vicino Totoro), alla capacità di “leggere” il pensiero degli animali che troviamo già in The Incredible Tide (Conan, il ragazzo del futuro),

Un’introduzione magistrale
Per un’opera di questa profondita, Oblomov edizioni ha affidato l’introduzione (testi e disegni) al grande Vittorio Giardino, che muovendosi in grande sintonia con il messaggio e con il maestro, che ha incontrato una volta, ci regala una riflessione sulla foresta in tre tavole di verdi, azzurri, rossi.

Come nasce
Corinne Quentin, traduttrice in francese di alcuni manga di Taniguci e sua agente per 15 anni, e Motoyuki Oda, editor responsabile della pubblicazione del libro, raccontano “Le radici del progetto”, spiegando che si tratta di un manga concepito espressamente per un editore francese, che è probabilmente l’opera che il maestro meditava di compiere da molti anni: “raccontare una storia che risvegliasse le coscienze sulla necessità che l’uomo instauri una relazione armoniosa con l’ambiente“. Taniguchi – raccontano – sperava di finire questa storia nonostante la malattia.
Previsto originariamente in 5 libri per bambini, questa opera è una storia per tutti, disegnata in un formato “all’italiana” a metà tra un album illustrato e un fumetto a colori: una scelta priva di problemi per il mercato francese, ma innovativa rispetto al mondo del manga giapponese, abituato a uno sviluppo verticale.

Tempo e spazio
Il racconto è ambientato nella prefettura di Tottori (dove è nato Taniguchi), alla fine degli anni Cinquanta, dopo che un forte terremoto ha scosso la zona montana di Tottori, provocando la misteriosa apparizione di una foresta più antica. Qui, un ragazzino è appena arrivato. Ha 10 anni, si chiama Wataru, e dopo la separazione dei genitori viene cresciuto dalla madre, che però si ammala e lo affida ai nonni. Ed è qui che inizia per lui un nuovo modo di vivere e sentire.

Una storia universale, che sembra scritta un secolo fa
Uscito nel 2017 in Giappone e nel 2018 in Italia, questo libro sembra parlarci da un lontano passato nel quale la necessità culturale ed esistenziale di rimettere la Terra al primo posto era corrente, sentita, diffusa (o, almeno, così pareva). Oggi che venti e rumori di guerra (sì, proprio come quelli del Castello errante di Howl -Hauru no ugoku shiro) coprono tutto, è più che mai urgente e importante dare spazio a questo messaggio, fare spazio a questo sentire, aprire gli occhi sulla vera entità della foresta.

Cerchi ispirazione?
Non tutti i manga sono uguali. Il termine “manga” significa Storia a fumetti giapponese, e ce ne sono tantissimi e di diversissimi destinatari, autori, scopi, temi, ambientazioni.
Ma se cerchi un’ispirazione millenaria, questo è il libro che fa per te. Per perdersi nei verdi, per immaginare un possibile sviluppo, per godere dei dettagli, del messaggio e anche per trasmetterlo, regalandolo o usandolo a scuola, in famiglia, nei contesti dove è ancora possibile concedersi il lusso di sentire, sentirsi, provare e condividere emozioni.

Jiro Taniguchi è uno dei maestri indiscussi del fumetto mondiale. Ha preso la legione d’onore in Francia per meriti artistici. Scomparso l’11 febbraio 2017, ha firmato oltre 60 opere. La foresta millenaria ha venduto circa mezzo milione di copie nella sola Europa. I racconti di Taniguchi attraversano i generi narrativi – storie quotidiane (L’uomo che cammina, In una lontana città), hard boiled (Tokyo Killer), racconti di avventura o di fantascienza (Icaro, scritta da Moebius) – rimanendo riconoscibili grazie a un segno grafico nitido e leggero, vicino alla tradizione europea.

Palermo Comic Convention 2025 – PCC Education Lab, questo il titolo dell’iniziativa, ha avuto i seguenti scopi: sensibilizzare dirigenti scolastici, insegnanti, operatori del mondo della scuola, genitori, psicologi, pedagogisti, coach, counselor e formatori aziendali sui benefici dell’approccio ludico e del game-based learning per lo sviluppo di competenze relazionali e personali, oltre che di apprendimento disciplinare e tecnico; fornire strategie teorico-pratiche sulle modalità di integrazione dell’approccio ludico e dell’interazione diretta nel processo di educazione, formazione e apprendimento, a tutte le età, promuovendo l’engagement emotivo e il piacere della scoperta;

promuovere il confronto e la riflessione sull’importanza delle relazioni autentiche, non mediate dalla tecnologia, in ogni contesto (scuola, famiglia, società, azienda);

offrire un panorama di buone pratiche ed esperienze concrete di gioco che rafforzino la connessione e l’apprendimento diretto, rivolte ai professionisti dell’apprendimento ma anche a famiglie, genitori e imprese, presentando e fornendo un ventaglio di laboratori esperienziali da poter sperimentare durante la convention,

esplorare il potenziale del gioco e dei vari tipi di gioco per l’educazione umanistica e scientifica, per l’educazione civica, la cittadinanza attiva e consapevole e la sensibilizzazione ambientale, stimolando la responsabilità individuale e collettiva.

Si è parlato di gioco, arte, famiglia, educazione non formale e learning by doing applicati all’educazione ambientale e civica, benessere, empatia, serious games.

Il libro prosegue ed amplia il lavoro fatto per “Costruire libri-gioco” (Sonda), un libro apprezzatissimo uscito 21 anni fa che è stato a lungo il riferimento per appassionati, insegnanti, formatori ed animatori per molti anni.

Sempre più persone si rivolgono a questo tipo di prodotto culturale. Perché piacciono i libri gioco?
L’interattività è un elemento molto attraente – spiega Angiolino -. C’è il piacere del lettore di far andare la storia come desidera e quello di scoprire le varie alternative più o meno sorprendenti che l’autore gli ha riservato. C’è la voglia di esplorare con nuove letture quello che ci si è perso nelle precedenti.

Nella maggior parte c’è anche l’immedesimazione con il protagonista, la possibilità di vivere in mondi e in tempi che non sono il nostro sperimentandoli in prima persona. E la sfida, tipica del gioco, di vincere sfide e risolvere misteri.

Un cocktail estremamente intrigante che il libro-gioco offre senza bisogno di materiali costosi o di sofisticate apparecchiature: solo con un po’ di carta stampata. E questo è ciò che noi autori di giochi chiamiamo eleganza: il massimo della piacevolezza e della rigiocabilità con il minimo di regole e di materiali.

In più, rispetto ai giochi elettronici funziona ovunque e senza necessità di ricariche… Cosa volere di più?

“Il gioco – sottolinea il curatore della collana, Sidoti -, costituisce uno strumento di lavoro eccezionale: è utile per insegnare, imparare, cercare idee, scambiarsi opinioni, fare gruppo, comunicare; e, certamente, serve innanzitutto a divertire. La serie Ludens propone libri di giochi con un approccio pratico e mirato ad affrontare di volta in volta un argomento o una necessità professionale in maniera esaustiva: testi operativi per una didattica ludica efficace che non ha paura di essere coinvolgente”.

Sbirciamo l’indice per vedere se fa al caso tuo!

Andrea Angiolino è un autore di giochi e giornalista; ha scritto vari libri dedicati al gioco, oltre che di racconti fantasy e librogame (Il gobbo maledetto, In cerca di Angelica e altri). Autore prolifico di giochi (Wings of Glory il più conosciuto), è stato recentemente impegnato nell’uscita di titoli per diverse case editrici: solo quest’anno ha pubblicato anche “Un secolo di giochi. Monopoly, Subbuteo, Tetris e altre storie ludiche“, sempre per Carocci, il gioco “Storie a bivi. Racconti-Gioco allenamente” per Ludic, il gioco “Fantozzi, batti lei!” per Ravensburger (è aperta la prevendita di “L’allenatore nel pallone”, basato sullo stesso meccanismo), il gioco da tavolo “Garibaldi alla difesa di Roma” edito da Chillemi, “Prima o Dopo”, il gioco di carte scritto con Fabrizio Casa per il centenario dell’Enciclopedia italiana Treccani, nonché la traduzione italiana di “Wings of Glory” a cura delle edizioni BlacKnight.

Fermento rinascimentale e “utopie”

Nel pieno fermento culturale tra Rinascimento e Barocco, il filosofo calabrese Tommaso Campanella (1568–1639) visse una vita turbolenta, tra processi, prigionie e scritti rivoluzionari. Influenzato da astrologia, religione e scienza, fu autore di un progetto politico-filosofico radicale: La città del Sole, scritta durante una lunga detenzione nel carcere napoletano.

L’opera si inserisce nel filone delle utopie rinascimentali, accanto alla Utopia di Tommaso Moro (1516) e alla Christianopolis di Andreae (1619). Sono testi che immaginano società ideali, ordinate dalla ragione e dalla virtù, spesso in polemica con la corruzione politica e religiosa del tempo.

Giocare per imparare

Nel pensiero utopico di Tommaso Campanella, il gioco è tutt’altro che evasione. È disciplina, è pedagogia, è politica. Nella sua opera più celebre, La città del Sole, scritta nel 1602 mentre era in carcere, immagina una repubblica teocratica in cui ogni aspetto della vita è razionalmente ordinato, e il gioco diventa uno strumento formativo e civile.

“[…] li figliuoli, senza fastidio, giocando, si trovano saper tutte le scienze istoricamente prima che abbin dieci anni…”

Non si tratta di un semplice sollazzo infantile: l’apprendimento passa attraverso un gioco attivo, corporeo, intellettuale. I bambini camminano, osservano, competono, memorizzano attraverso immagini e pitture affrescate sui muri della città.

Giocare è scholé, è tempo libero, ma nel senso greco del termine: è tempo pieno di senso. Non esistono giochi d’azzardo, carte o dadi: tutto ciò che non educa viene escluso. Si gioca alla guerra per imparare il coraggio, si corre per apprendere la resistenza, si gareggia per migliorare se stessi e contribuire al bene comune.

La città come scena: il theatrum mundi

L’intera Città del Sole è concepita come un grande teatro educativo. Le mura, i chiostri, le colonne sono decorate con le immagini delle scienze, degli animali, delle piante, delle stelle e dei metalli. Ogni superficie è parte di una drammaturgia visiva: una lezione continua, immersiva. Campanella descrive come i bambini, giocando, apprendano facilmente le scienze “istoricamente”, grazie alla presenza delle raffigurazioni sulle mura della città. Le immagini che decorano la città fungono da supporto visivo e immersivo per questo apprendimento diffuso.

Campanella anticipa così la metafora del theatrum mundi, il mondo come spettacolo in cui ogni cittadino ha una parte. Il bambino solare non solo apprende giocando, ma cresce recitando nel grande copione della città. Tutto è coreografato: i pasti, le cerimonie, i premi, gli esercizi militari. Ogni cosa ha un ritmo, una forma, una funzione.

Oltre che evidenti riferimenti alla ritualità sociale di Huizinga, questa concezione dialoga sorprendentemente con le teorie moderne del ruolo sociale, in particolare con la nozione di “face” di Erving Goffman (The Presentation of Self in Everyday Life, 1956), secondo cui ogni individuo interpreta un ruolo nella vita quotidiana, costruendo la propria identità attraverso performance pubbliche. La città solare di Campanella, allora, non è solo un teatro della conoscenza, ma anche un laboratorio della persona: ognuno impara il proprio posto nel mondo attraverso la messa in scena ordinata della vita collettiva.

Il gioco come ordine e armonia

Campanella scrive:

“Tutti i sollazzi e giuochi sono d’esercizio e non d’ozio; e si giuoca alla guerra, alla caccia, a correre e saltare;

e non si giuoca a dadi, né a carte, né ad altro ozioso, onde l’esercizio e ‘l giuoco è tutto uno”

Per Campanella, il gioco è parte di un’armonia cosmica. Gli orari per mangiare, dormire, persino per il concepimento, sono regolati dagli astri. Anche il gioco risponde a questa armonia: non si improvvisa, ma si inserisce in un ordine più grande. Il corpo stesso è educato con gare, esercizi e sport, per servire la mente e l’anima.

Lungi dall’essere proibito, il gioco viene ritualizzato. Esso prepara alla vita civile, rafforza i legami, crea consenso. Nella guerra, ad esempio, l’eroismo viene celebrato pubblicamente con corone e applausi. Nella pace, ogni festa ha i suoi giochi, le sue musiche, le sue rappresentazioni pubbliche.

Come si vede, dunque, una visione al tempo stesso utopica e forse “antica” ma anche ultra-moderna, segno che la cultura ludica può tranquillamente volgere lo sguardo anche al passato, per poter approfondire la propria natura.

Nell’elaborazione di questa ricerca e di questo testo è stata utilizzata l’AI

Se siete interessati potete seguire il mio podcast sul gioco a questi link:

https://www.spreaker.com/podcast/gioco-realta-e-finzione–6802783
Gioco, Realtà e Finzione | Podcast on Spotify
https://www.robertograssi.net/levity/podcast

5 le casacche finora esclusive di alcune sezioni AVIS provinciali, ora grazie ad un accordo con AVIS Toscana, disponibili in tutta Italia!

Ecco il link!

Non è la prima iniziativa a scopo sociale che viene portata avanti dai servitorid ell’Imperatore! Durante la pandemia, FEL ha sostenuto la Protezione Civile con una campagna di raccolta fondi.
Feudalesimo e libertà’ (FEL) è un progetto nato e diffusosi velocemente sui social network ( Facebook , Instagram ), a partire dal Dicembre 2012, come partito politico che vuole riportare l’Italia e l’Europa al sistema feudale. Lo scopo, da raggiungersi mediante la pubblicazione di editti quotidiani, è quello di presentare il Medioevo in una luce diversa e ironica, come un’età dorata in contrapposizione al fallimentare mondo moderno

Oggi, questo “Gruppo per il ripristino dei diritti feudali in Italia e in Europa”, è una community Facebook di 700k e Instagram da 219mila followers dedicata a satira, critica politica e di costume, in “chiave medievale”. Le pubblicazioni propongono paragoni fra attualità e Medioevo, usando paradossi, parodie grafiche e lessicali in “neo-volgare”. Nella bottega e allo stand alle fiere di settore (giochi, fumetti, nerd, fantasy etc) si possono acquistare.

Per saperne di più, uno spassoso pezzo firmato luca Pautasso su L’Inkiesta.

Come per altre cose, la chiave di questo libro sta negli inizi. Là dove il giocat.. l’autore esplica i motivi per i quali è nato questo libro. Ed è qui che in poche righe si sentono tanti echi, come se anziché in pianura, la lettura andasse per valli e pendii. La prima eco è quella di Barbiana.

“Giochi per scrivere, non perché tutti si debba scrivere, ma perché imparare a scrivere meglio ci rende liberi, ci rende più capaci, ci permette di andare più lontano“, scrive nell’introduzione.

Sidoti fa un parallelo tra la scrittura e il gioco: entrambe sono tecniche, in quanto si possono acquisire, migliorare, condividere, approfondire. E io aggiungo: copiare, personalizzare, trasmettere. E che, continua lui, non sono fini a sé stesse: servono a indagare la realtà, ad andare oltre dove ci potrebbe portare l’intuizione, l’ispirazione, la semplice idea.

“I giochi permettono di sperimentarci, di metterci alla prova, di imparare, di cambiare – dice – E’ una vita che li studio. in particolare, ne invento, raccolgo, metto a punto un tipo particolare: i giochi per raccontare e per scrivere , per discutere, per riflettere, per inventare storie, per trovare ispirazione”.

Questo è un libro di giochi, un manuale, con una bella e profonda introduzione teorica. La maggior parte delle pagine è occupata da giochi da fare ovunque e con chiunque, in contesti formali e informali, formativi e informativi, tra amici, amanti, semplici conoscenti! Ogni gioco “mira a consolidare una competenza, a volte concreta, a volte astratta”. E ognuno può pescare la cart… il gioco che gli fa più comodo.

Come altri libri del genere, e di Ben in particolare, che ho usato in contesti formativi (cfr, dello stesso autore, Eccetera, e volumi vari di Sigrid Loos), è necessario inumidire il dito: sfogliare e sfogliare le varie schede, mettere orecchie e nasi vari alle pagine, segnalibri e cuoricini, frecce e post-it. E trovare il percorso migliore da proporre a quel gruppo, a quella persona, in quel contesto. E in mille altri.

Per aiutare l’utilizzo, i giochi sono descritti in brevi schede, che iniziano con tre indicazioni che aiutano il lettore a sceglierli o a ricordarseli: complessità, durata e materiali. Il primo capitolo raccoglie, come spesso in questo tipo di strumenti, una piccola collezione di giochi per far concentrare il gruppo, per rompere il ghiaccio. Poi si inizia a giocare con le parole, con una raccolta di giochi lampo che fanno sempre comodo quando la situazione si scalda o si raffredda troppo, e sempre quando ci si annoia. Dal momento che la scrittura può essere molto potenziata dal rapporto di coppia, ecco un capitolo che stimola questa dimensione, fino ad arrivare al capitolo dedicato ai giochi di gruppo (“scriviamo per essere ascoltati”) e approdare alle scritture collettive. Seguono giochi poetici (bellissimi!) e giochi con la trama (l’ordito lo lasciamo per un’altra volta! ^_-). Giochi con i personaggi possono far riflettere sull’identità, giochi per discutere sul confronto e infine giochi per riscrivere è il capitolo di approdo, per giocare a cambiare quello che è già stato scritto.

Il capitolo che preferisco è la bibliografia! Quanti mondi ancora apre (Eco, Gaiman, Loos, Musci, Peres, Pitzorni, Queneau, Rodari e ancora Bartezzaghi, Eluard, Lodi, Milani, Munari…). Potete giocare anche con quelli! ^^

Beniamino Sidoti, autore insieme ad Andrea Angiolino del Dizionario dei giochi per Unicopli, è formatore e autore di libri e giochi, direttore artistico di Gradara Ludens. Protagonista della scena ludica italiana dagli anni Novanta, nel 2024 è stato premiato con il GMG Award della Giornata mondiale del gioco di Urbino.

Giochi per scrivere meglio
Beniamino Sidoti
Carocci, gennaio 2025
171 pp, 18 euro