Pensata per celebrare i 50 anni di carriera del Maestro giapponese, ne racconta l’excursus artistico attraverso 137 opere originali che fanno ripercorrere la storia dell’animazione e dell’intrattenimento.

Dopo l’anteprima a Lucca Comics & Games, ecco, quindi, che si può finalmente vedere questa attesissima mostra, speciale non solo per l’importante numero di opere originali che la compone, ma anche per il percorso creato tra queste e gli ambienti reali e ispirazionali, fatti di materiali, luci, suoni, segni che congiungono le opere di Amano ai ricordi della nostra vita.

La mostra fa riferimento alla cultura nipponica e contemporanea, all’arte dell’animazione e del videogioco, ma prende ispirazione anche dal mondo della moda, del design, della grafica, della cosmetica, della musica, del cinema, del teatro  e molto altro ancora, creando, in questo modo, un’esperienza multisensoriale che accompagna il visitatore tra le opere del Maestro, cadenzato da n susseguirsi di spazi, dedicati a diverse tappe artistiche della carriera di Amano.

Per la prima volta sarà in mostra il cabinato di Esh’s Aurunmilla, una vera e propria perla per gli amanti del genere che retrodata di tre anni l’esordio di Yoshitaka Amano nel mondo dei videogiochi: esistono pochissimi esemplari di questo cabinato e a questa rara opera viene dato l’onore di aprire la sezione ‘Game master’ dell’esposizione.

In mostra anche le quasi 50 opere dedicate a Final Fantasy: dal primo capitolo del 1987, fino a Final Fantasy 16, visibili sia come disegni originali, che sotto forma di scatole da gioco.

In mostra si può ammirare anche la character room in cui Amano ha passato una parte dei suoi primi anni di attività dal ‘70 al ‘76, quando era dipendente dall’azienda Tatsunoko: si tratta di una stanza creata appositamente per lui dal fondatore dell’azienda Tatsuo Yoshida, dove venivano sviluppati i nuovi disegni dei futuri anime.

SEZIONI DELLA MOSTRA E OPERE – Così come la produzione artistica di Amano, caratterizzata da una poliedrica produzione che va dal videogioco al manga, dall’anime al teatro, dalla moda alle fine art, l’esposizione Amano Corpus Animae vuole essere una sequenza di narrazioni e gestualità in grado di ripercorrere le tante anime dell’autore.

Attraverso quattro sezioni, si entra nel mondo del Maestro tramite sketch, painting, disegni e colori di opere ormai impresse nell’immaginario collettivo: dai primi disegni per l’animazione del periodo Tatsunoko alle variant cover di Batman o Superman; dal Pinocchio dei primi anni ‘70 ai disegni originali di Final Fantasy che saranno esposti per la prima volta in Europa; fino alle opere inedite del 2024 come quella in tre atti, legata al Centenario Pucciniano, con cui Amano ha voluto omaggiare questa ultima edizione Lucca Comics & Games disegnandone i tre poster. Il progetto mira a restituire lo spirito dei luoghi che ospitano i personaggi e le mitologie di Amano.

Il percorso espositivo segue una sequenza temporale ritmata da noren calligrafici, appesi tra le differenti sezioni, che invitano il visitatore a seguire una gestualità nipponica caratterizzata da rituali, pause e punti di attenzione.

Ad aprire la mostra, un ’Wall dei Backers’ con le firme di tutti coloro che hanno partecipato alla campagna Kickstarter lanciata la scorsa estate da Lucca Comics & Games per permettere ai fan di tutto il mondo del maestro di partecipare attivamente alla mostra.

All’ingresso una character room, diorama letterale de Il ragazzo di Shizuoka, i cui riferimenti all’inizio della formazione di Amano sono restituiti con una iconografia tradizionale e biografica, fatta di frammenti di memoria che si intravvedono come ricordi degli anni trascorsi in Tatsunoko (1967-1982): il leggendario studio di animazione giapponese dove Amano contribuì alla nascita di cartoni animati trasmessi in tutto il mondo. Qui si potranno ammirare visual legati a produzioni entrate nella vita di milioni di persone come Hurricane Polimar, Gatchaman, Tekkaman, Pinocchio, Ape Magà, Time Bokan e tante tante altre. Un tuffo nelle origini del maestro di Shizuoka per comprendere le radici culturali e lavorative che lo hanno reso uno dei maestri dell’arte contemporanea.

In uno spazio specifico si potranno ammirare i primi passi di Amano come artista indipendente. Una carriera, avviata all’inizio degli anni ‘80, caratterizzata dai lavori per centinaia di copertine di libri. Sono gli anni dei primi successi internazionali con le tavole realizzate per Vampire Hunter D di Kikuchi e la forte sperimentazione visiva con la pellicola animata Angel’s Egg realizzata con Mamoru Oshii. Le opere presenti in questo spazio rappresentano i “blueprint” di quella che sarà la produzione successiva che consacrerà Amano in tutto il mondo.

La seconda sezione, denominata Icons, è suddivisa in tre stanze, dedicate alla celebrazione dell’ingresso di Yoshitaka Amano nella cultura pop occidentale. Qui il visitatore potrà ammirare le tavole originali di Sandman. Cacciatori di Sogni nate dalla collaborazione con Neil Gaiman nel 1999 ma anche le copertine alternative realizzate per gli indimenticabili fumetti americani come Batman, Batgirls, Superman, Harley Quinn, Elektra e Wolverine e tante altre.

Proseguendo si incontreranno tre opere speciali – la carta di Magic: The Gathering, il poster di The Shape of Water e la copertina di un disco di David Bowie – ciascuno presentato nel proprio “tempio” e avvolto da una propria sonorità. Il percorso riprende con le Candy Girls, la galleria di ritratti illustrati e specchiati.

Subito dopo verrà la sezione Game Master, dove per la prima volta al mondo si potranno ammirare tutti i disegni originali realizzati con acrilico su carta da Yoshitaka Amano per la serie che ha cambiato per sempre il genere del gioco di ruolo. Un lungo excursus con tavole che coprono quasi quarant’anni del capolavoro Square Enix, dal primo capitolo del 1987, fino a Final Fantasy XVI. Attraverso un parallelismo tra packaging finale e disegno originale, sarà possibile ripercorrere l’evoluzione dei loghi e immagini di copertina oltre ad ammirare numerosi personaggi iconici della saga nati dalla visione del maestro giapponese. In questa sezione sarà possibile anche scoprire altri videogiochi a cui Amano ha lavorato.

Il viaggio si conclude nella sezione Free Spirit, che rappresenta l’ingresso alla maturità artistica di Amano, che raccoglie opere esposte in musei di tutto il mondo, per poi proseguire con un’altra narrazione, quella del rapporto del Maestro di Shizuoka con Lucca Comics & Games 2024 rappresentata da un’opera immersiva e sensoriale posta nella loggia esterna, e dalla trilogia degli official poster in omaggio a Puccini realizzati dal Maestro dedicati rispettivamente a Tosca, Madama Butterfly e Turandot, che gli sono valsi il titolo di Ambassador del Padiglione Italia a Expo 2025 Osaka.

Tutte le informazioni sulla mostra sono disponibili sul sito amanocorpusanimae.com,

i biglietti sono acquistabili sul sito ticketone.it/artist/amano-corpus-animae/.

2.500 gli euro raccolti in donazione per Lega Tumori Lilt Milano per l’attività ludico didattica della pediatria dell’ospedale dei tumori di Milano: l’ingresso alla manifestazione era infatti libero, con la possibilità di donare

60 i minuti in cui un centinaio di magliette sono state tutte vendute

500+ le persone che hanno giocato

@annabenelu

Immaginaria, ideata e organizzata da Giovanni Ingellis, per oltre dieci anni – dalla prima edizione del 1988 all’ultima del 2001 – è stata la manifestazione di riferimento nel panorama ludico italiano dei Giochi di ruolo (GDR), richiamando giocatori e appassionati da tutta la penisola.

Perché dunque una nuova Immaginaria dopo così tanti anni?
A 20 anni dalla morte prematura del suo patron proprio a causa di un tumore, e a 30 anni dalla primissima edizione, lo scopo di Immaginaria – diffondere il gioco di ruolo e da tavolo in un evento conviviale e di aggregazione – non è cambiato. Si è invece ulteriormente arricchito del desiderio di ricordare Giovanni Ingellis e la sua visione oltre a quello di raccogliere fondi per la lotta contro il male che l’ha sottratto all’affetto di familiari e amici.
Immaginaria sarà in partnership con la Lega Italiana Lotta ai Tumori sez. Milano (LILT di Milano) e avrà lo scopo di raccogliere fondi per l’attività ludico didattica nella pediatria oncologica all’Istituto dei Tumori di Milano. All’interno dell’area dell’evento sarà presente un corner dedicato della LILT di Milano per la raccolta fondi.
Ingellis ha consentito a centinaia di migliaia di giocatori di incontrarsi, conoscersi e condividere una passione e ha lasciato un segno profondo in chi ha avuto la fortuna di conoscerlo. Tra quei giocatori c’era anche il nostro socio Andrea Cominacini. Ed è ad alcuni di quegli stessi giocatori ed ex collaboratori di Ingellis, con cui ha saldato una lunga e profonda amicizia nata tra dadi, matite e fantasia, che si è rivolto per un prezioso supporto ed aiuto nell’organizzazione di questo evento ludico e di beneficenza.
Immaginaria, durante un’intera giornata di gioco, dalle 10.00 alle 19.00, creerà dunque un ponte tra vecchi e nuovi giocatori, per uno scambio di esperienze unico e irripetibile. Un ponte di fantasia tra passato e presente in cui sarà possibile scambiare impressioni, modi di giocare, opinioni e punti di vista.

Dislocato nei locali della Fabbrica del Vapore, con almeno 30 tavoli a disposizione dei giocatori, l’evento permetterà a più di trecento persone di partecipare a tornei, gioco organizzato e gioco libero.  Molti saranno infatti i titoli con cui sarà possibile giocare, da quelli divenuti ormai storici, alle novità appena giunte sul mercato dei GDR.

Vecchi e nuovi master – i narratori e “arbitri” del gioco – e giocatori siederanno insieme, allo stesso tavolo, per vivere avventure fantasy con D&D o AD&D, immergersi nelle storie del Signore degli Anelli oppure calcare le strade dell’antica Roma con Lex Arcana. Potranno affrontare il futuro distopico di Cyberpunk 2.0.2.0., essere un vampiro bello e dannato in Vampiri la Masquerade, salvare il mondo diventando un supereroe in Urbanheroes e provare i giochi di nuova generazione come Fate oppure Bluebeard’s Bride o fare un salto nel warp con Shintiara. E perché non essere un investigatore dell’incubo e indagare sui terribili Miti lovecraftiani de Il Richiamo di Cthulhu, o solcare la galassia come un novello Han Solo in Star Wars? Oppure, entrare nel mondo urban fantasy di The Silence of Hollowind, vagare tra le stelle nel lontano futuro di Coriolis, vestire i panni di un pirata in 7th Sea o ricalcare le gesta dello Strigo Geralt nel pluriacclamato The Witcher.

Questi sono solo alcuni dei titoli presenti a Immaginaria; per l’elenco completo, fare riferimento al sito web della manifestazionee alla pagina Facebook ufficiale.
Apertura manifestazione ore 10 (con registrazione ore 9,30), termine ore 19.

>QUI IL LINK AL PROGRAMMA
>QUI ALLA LOCATION CON LE INDICAZIONI SU COME ARRIVARCI

L’ingresso alla manifestazione è libero, con la possibilità di fare una donazione al banchetto della LILT presente in loco.

Milano Vapore è un’associazione socio-culturale no profit che ha come scopo promuovere iniziative e attività legate alla città di Milano. Organizzando Immaginaria vuole ricordare l’importanza della divulgazione del gioco intelligente accessibile a tutte le età. Il gioco con finalità di crescita e arricchimento individuale e di aggregazione sociale, che favorisce il divertimento, lo stare insieme e la beneficenza.

Pioniere del gioco di ruolo e da tavolo, Giovanni Ingellis tradusse in italiano il gioco di ruolo fantasy statunitense Dungeons & Dragons (D&D) per Editrice Giochi, favorendone la diffusione nel nostro paese. A seguito di questa traduzione, Ingellis fondò una casa editrice di successo – Stratelibri – e una catena di negozi – Avalon – che contribuirono enormemente alla diffusione del gioco di ruolo e da tavolo in Italia, con la traduzione e pubblicazione di alcuni dei migliori giochi presenti all’epoca sul mercato internazionale.

Il Gioco di ruolo è un gioco da tavolo in cui i partecipanti assumono i ruoli di personaggi immaginari calati in un’ambientazione fittizia, spesso ispirata alla storia, a un’opera letteraria o a una pellicola cinematografica. I giocatori recitano questi ruoli all’interno di una narrazione portata avanti da un giocatore particolare chiamato Narratore o Game Master, che svolge un compito assimilabile a quello di un regista e sceneggiatore. Le azioni intraprese dai personaggi dei giocatori solitamente hanno successo o falliscono secondo un sistema formale di regole e linee guida. Le competenze messe in campo durante una partita sono molteplici, motivo per cui molte aziende utilizzano il gioco di ruolo, opportunamente adattato, come strumento attivo nell’ambito della formazione delle risorse umane. Team building, problem solving, capacità organizzative, recitative e relazionali sono solo alcune delle competenze che il GDR aiuta a sviluppare e consolidare.

D&D è il più famoso e acclamato gioco di ruolo fantasy che ad oggi vanta milioni di giocatori in tutto il mondo, ed è diventato non solo un fenomeno editoriale, ma anche di costume e massa, tanto da comparire all’inizio della famosa pellicola E.T. di Steven Spielberg ed essere protagonista della pluriacclamata serie televisiva Stranger Things di Netflix.
A D&D, giunto alla sua 5a edizione, sono succeduti altri giochi di ruolo altrettanto famosi che hanno ben presto conquistato moltissimi seguaci in tutto il mondo.

Comunicato diffuso dall’ufficio stampa della manifestazione.

@annabenelu