La mostra, al Museo Civico Archeologico (Via dell’Archiginnasio, 2 – 40124 Bologna), a cura di Rossella Menegazzo con Eleonora Lanza, fa quello che gli appassionati di manga più curiosi hanno fatto: cercare, dietro ai “fumetti”, le storie e le immagini che hanno portato allo sviluppo dell’immaginario attuale che importiamo dal Giappone attraverso i “giornalini” in edicola come dietro ai graphic novel e agli anime. E arrivare non solo alle immagini del mondo fluttuante, ma al Genji monogatari.

Per questo è interessante un percorso che indaga le ragioni del successo globale della grafica giapponese a partire dalle stampe ukiyoe – le cosiddette “immagini del Mondo Fluttuante” –, fino ai poster d’artista e ai manga contemporanei. In un viaggio attraverso le epoche, Graphic Japan. Da Hokusai al Manga rivela l’evoluzione tecnica e visiva nella produzione grafica giapponese, i temi e gli artisti più rilevanti.

Il progetto è un’idea di MondoMostre, realizzato in collaborazione con il Museo Civico Archeologico del Settore Musei Civici del Comune di Bologna, un nuovo capitolo sulla creatività grafica nipponica, dopo il grande successo di “Hokusai Hiroshige. Oltre l’onda. Capolavori dal Museum of Fine Arts di Boston” dell’autunno 2018.

Così a Bologna si passa dalla storia delle stampe ukiyoe (XVII e il XIX secolo (periodo Edo), attraverso le quali si afferma una nuova visione estetica, legata alla rappresentazione dei piaceri del vivere quotidiano, delle mode, della natura e degli animali, al rinnovamento che caratterizza l’affacciarsi del XX secolo. Qui la grafica giapponese contemporanea si rinnova con audacia, in termini tecnici ed espressivi. Dagli anni Cinquanta, mentre vengono importati dagli Stati Uniti materiali e colori, si afferma una nuova identità visiva attraverso l’opera del maestro Kamekura Yūsaku (1915–1997), considerato il padre della grafica giapponese e primo graphic designer moderno.

Insieme a Kamekura, si forma una nuova generazione di graphic designer: Kōno Takashi, Ōhashi Tadashi, Yamashiro Ryūichi, ai quali seguono altri nomi importanti — Nagai Kazumasa, Tanaka Ikkō, Matsunaga Shin, Yokoo Tadanori – che attraverso l’interpretazione della cultura giapponese e della sua tradizione pittorica (soprattutto Rinpa e ukiyoe) danno forma a una grafica moderna e innovativa. I loro manifesti esprimono la continuità di temi e sensibilità antiche, reinterpretati attraverso i mezzi della comunicazione visiva contemporanea legati alle trasformazioni tecnologiche.

Negli anni Settanta e Ottanta, l’evoluzione del linguaggio grafico è influenzata dalla fotografia prima e dal computer poi. Gli artisti sono interessati alle nuove tecniche di stampa digitale, che permettono di ottenere effetti innovativi, come rilievi, opacità, immagini completamente costruite, pur mantenendo fede alla tradizione, nella scelta di colori, luce, forme e soggetti.

Le 4 sezioni del percorso espositivo
Il percorso espositivo si articola in quattro grandi sezioni tematiche: Motivi di Natura, Volti eMaschere, Calligrafia e tipografia e Giapponismo contemporaneo con oltre 250 opere stampate in silografia, libri, album, manifesti e mascherine per tessuti (katagami), oltre a oggetti d’alto artigianato, offrendo una narrazione stratificata dell’evoluzione della grafica giapponese che incrocia le arti, dalla calligrafia alla tipografia, dal disegno al design, dalle arti applicate ai prodotti di alto artigianato fino alla moda, al cinema, al teatro e al fumetto.

La mostra Graphic Japan. Da Hokusai al Manga offre inoltre al pubblico un palinsesto di incontri di approfondimento ed eventi sulla cultura giapponese, dall’arte al cinema, dal teatro alla musica, anche grazie a sinergie e collaborazioni con le principali istituzioni culturali della città, tra cui la Fondazione Cineteca di Bologna.

Graphic Japan. Da Hokusai al Manga
A cura di Rossella Menegazzo con Eleonora Lanza
20 novembre 2025 – 6 aprile 2026
Museo Civico Archeologico
Via dell’Archiginnasio, 2 – 40124 Bologna

Graphic Japan da Hokusai al Manga . Presentazione della mostra da parte della curatrice Rossella Menegazzo

L’ha ideata Massimiliano Poggi (sì, quello delle sigle di Lucca Comics&Games!) per raccontare un fenomeno che affiancava (letteralmente!) la fiera negli anni 90 fino ai primi anni 2000, quando “Lucca Comics&Games” si svolgeva esclusivamente al Palasport (i fumetti) e nelle tensostrutture all’area del Palatagliate (Games e poi Cosplay e concerti) e l’affluenza di pubblico era nettamente inferiore ad oggi.

Qui foto sopra foto scattate da Anna Benedetto nel 2004, al Padiglione Games ospitato al Carducci, nell’area del campo Balilla.

“La Japan Invasion – ricorda Massimiliano Poggi – non era ancora esplosa e le case editrici non avevano ancora compreso o dato troppa fiducia a gruppi di appassionati di alcuni settori specifici, che sarebbero stati invece un potenziale pubblico su cui puntare. Erano gli anni in cui, caso più unico che raro, la domanda era superiore all’offerta ed era difficile trovare materiale o pubblicazioni in Italia dedicate al manga, alla fantascienza, al gioco”.

“È proprio per questa fame di informazioni che, tra gli appassionati, nacque una fitta rete di ricerca per riuscire a procurare ciò che nessun editore italiano forniva. È stato così, in via totalmente spontanea, che in uno spazio fino ad allora inutilizzato della fiera, un fazzoletto di prato che ornava un lato del palazzetto, alcuni pionieri dell’internet a 56k o delle allora complicate spedizioni internazionali, adagiassero i loro teli per esporre prodotti assolutamente innovativi e irreperibili in alcun modo“.

“Nel Pratino, detto degli abusivi era possibile trovare serie animate provenienti dal Giappone, manuali di giochi di ruolo americani sapientemente tradotti in italiano, giocattoli usati e fumetti autoprodotti.  Tra i tanti nerd che si accampavano in quel piccolo pezzo di terra, cercando di vendere gli oggetti più strani, c’erano anche le persone più insospettabili, tra cui un giovanissimo e dinamico Francesco Niccolai, che da abusivo è oggi coordinatore del Japan Town”.

“È proprio con lui che è nata quest’anno l’idea di creare un piccolo spazio espositivo come omaggio ad un’attrazione del passato che è rimasta nel cuore di molta gente“.

Sul “nuovo Pratino 2023” sono esposti tanti oggetti e memorabilia conservati con cura da alcuni storici frequentatori come Roberto Biancucci, gli stessi Poggi e Niccolai, e dal collezionista Alessio Gagliano a cui appartiene la grande maggioranza dell’esposizione.

A fianco di queste piccole “meraviglie” del passato è possibile trovare una nuovissima fanzine, fatta a immagine e somiglianza di quelle prodotte allora ma con all’interno racconti e aneddoti riguardanti proprio il vecchio Pratino. Con la copertina realizzata da David “Bigo” Bigotti, la fanzine è stata stampata in soli 100 esemplari e contiene anche un articolo scritto dall’allora direttore generale Renato Genovese.

Lo riportiamo qui integralmente, per gli a-mici di Gattaiola.it!

Quattro Giorni di Pace, Fumetti e Giochi
di Renato Genovese, creatore di Lucca Games nel 1993, direttore organizzativo dal 1995 al 1996 e direttore generale dal 2000 al 2016
“Mi piace questo spazio free intorno al Palasport. Mi sembra che Lucca così assomigli un po’ a Woodstock”. Più o meno queste sono le parole che, in un momento imprecisato della metà degli Anni ’90, pronunciai a proposito del “Pratino di Lucca Comics”, quello che ospitava i venditori “abusivi” di fumetti, videocassette e anche dei primi giochi.  Era vero. Si trattava di un agglomerato spontaneo di appassionati che, arrivati con gli zainetti carichi, sciorinavano la loro merce sull’erba proponendo fumetti usati e che col ricavato di certo entravano nei padiglioni (avevano pagato il biglietto, infatti) per fare acquisti a loro volta presso gli stand con partita IVA.

Un allegro mercatino, un süq vivace e spensierato dove aleggiava la musica che “gli espositori” irradiavano a tutto volume dai loro Walkman o dai primi lettori CD portatili, creando un’atmosfera speciale dove tutto era più semplice, spontaneo e senza pensieri di avidità né di ossessione per le vendite. Ciò di cui, purtroppo, erano afflitti gli espositori “veri”, cioè gli operatori commerciali che avevano pagato uno stand per la vendita all’interno dei padiglioni della mostra mercato. E cominciarono le lamentele: “quelli là fuori ci fanno una concorrenza sleale”, “vendono le stesse cose che vendiamo noi che paghiamo fiori di quattrini per essere a Lucca”, ecc. ecc. Avevano ragione? Avevano torto? Ancora non so. Fatto sta che dopo aver retto qualche anno, la manifestazione – dalla quale mi ero nel frattempo dimesso – non tollerò più quella piccola Woodstock e rese impossibile la sua realizzazione.

Quando tornai, però, nel 2000 quale direttore unico di Lucca Comics & Games, non riuscii ancora a levarmi la soddisfazione di celebrare quella visione che avevo di Lucca Comics &Games. Indipendentemente dal pratino, vedevo Lucca in quei meravigliosi giorni dell’evento come un’oasi di serenità rispetto al mondo esterno. Così finalmente, nel 2010, commissionai a Massimiliano Frezzato un poster che era il manifesto di come consideravo il nostro Festival, la nostra Woodstock dell’immagine: un forte richiamo a un ideale mondo pacifista (quello del beat più ingenuo e utopista dei primi Anni Sessanta) attraverso lo slogan “Quattro giorni di Pace di Fumetti e di Giochi”, ribadito nel sottotitolo “Tutta un’altra Musica”, sia per rafforzare il primo concetto, ma anche per sottolineare che Lucca Comics & Games è diversa dalle manifestazioni consimili, è avanti anni luce, non “suona” come le altre. La capitale indiscussa del Fumetto e del Gioco, dove la libertà espressiva, la creatività senza limiti, l’arte e la cultura sono di casa!

E dal 2000 era venuta anche la musica, perché – diciamocelo fra noi – se pensi che ci voglia un palco (magari da usare anche per i cosplayers) e hai la fortuna di essere il direttore, il risultato non può essere che questo: puoi farlo!

Questa volta l’ospite del nuovo format sarà Riccardo “Ruggine” Pieruccini, insieme ai suoi robottoni, con il progetto Robot Madness di albi-tribute sui robot dell’animazione giapponese. Sposando la filosofia de La Magione del Tau del legame con il territorio, Pieruccini disegnerà, durante la serata, i robot ad Altopascio: potremo così vedere Gundam sul campanile, Daitarn 3 nella storica piazza Ricasoli, o Ufo Robot Goldrake per le vie del centro, e così chi parteciperà alla serata potrà, se lo desidera, portarsi a casa un disegno autografato o più semplicemente, assistere alla realizzazione. La scelta resta a chi parteciperà alla serata.

La performance, che prende il nome di “A colpi di Pennarello“, è nata ad Altopascio, in provincia di Lucca, all’interno del locale taverna degustazione “La Magione del Tau” nell’aprile del 2018, e da lì si è sviluppata ed è cresciuta grazie anche a ospiti illustri che hanno partecipato come il disegnatore di Don Zauker, Daniele Caluri; il disegnatore di Zagor, Marcello Mangianti; la disegnatrice Giovanna Strivieri, il disegnatore e animatore Franco Bianco; i vignettisti Passepartout, Gian Lorenzo Ingrami e Alessandro Sesti.

Prenotazione obbligatoria al numero +39 392 40 58 337 (Roberto).

Tutte le info sulla pagina Facebook di “A colpi di pennarello”
https://www.facebook.com/acolpidipennarello e sul profilo Instagram https://www.instagram.com/acolpidipennarello/

Evento Facebook: https://fb.me/e/4T7iRT1X1

Biografia di Riccardo Pieruccini: inizia la carriera di fumettista e illustratore nel 2002, anni in cui vince il concorso “Pierlambicchi D’oro”, prestigioso premio per aspiranti fumettisti. Successivamente vince vari altri premi e si piazza in altri concorsi nello stesso ambito (Lanciano comics, Comics Wave). Collabora con vari artisti di rilievo nel campo del fumetto (Moreno Burattini, Simone Bianchi, Tito Faraci, Marco Turini, Yoshiyasu Tamura) nel settore e si cimenta nell’attività di fumettista, illustratore e storyboarder. Ha all’attivo collaborazioni e pubblicazioni con Lamette comics, edizioni Genovese, Arcadia, Raimbow (Winxclub), Star Comics (Cornelio, The Secret), Mondadori (Mates comics, ME CONTRO TE, The Forest), Marvel (Thanos rising, New avengers), Glenat. Realizza vari lavori in campo pubblicitario (collaborazioni con Leoburnett, Ogylvi, Colorado Film e altre aziende in campo pubblicitario). Tra questi da segnalare la creazione di personaggi per vignette e serie a fumetti per svariati marchi: il Gelatatio per Sammontana, il cuoco Camillo per Arbi, le avventure della formichina Milla per Sofidel e altre ancora. Lavora anche in campo cinematografico per agenzie come Indigo Film, Colorado Film production e Brw: in particolare Lavora in svariate produzioni di Gabriele Salvatores, Diego Abatantuomo e Aldo Giovanni e Giacomo. È attivo anche sul fronte dell’illustrazione: il suo lavoro più importante è stato con la DV Giochi per la realizzazione del Bang Dice Game, la versione a dadi del popolare gioco da tavolo Bang. Nella sua attività partecipa anche a diversi progetti personali, ricoprendo anche la posizione di art Director in diverse produzioni. Nel 2014 realizza per shockdom l’albo Be a superhero-Undead Chainsaw a 4 mani con Simone Bazzanella e partecipato al progetto Smartcomix insieme a svariati altri autori affermati del mondo fumettistico. Sempre nello stesso anno pubblica una storia autoconclusiva per la rivista Ceca Randocomix. Nel 2015 realizza insieme a Davide La Rosa (Nicola Pesce editore, Star comics) un progetto finanziato in crowdfunding dal titolo Prussiani contro Alieni, di cui è disegnatore e characater designer. Dal 2017 si occupa del progetto “Leggende di Lucca” per conto dell’associazione Città a matita, di cui realizza tre albi. Nel 2019 realizza per Book On a Tree studio il fumetto degli Youtuber Mates e sempre con lo stesso studio realizza i fumetti del magazine ME CONTRO TE (youtubers) e la graphic novel The Forest per Electa. Sempre nel 2019 insieme a Daniele Rudoni dà vita al progetto Robot Madness, su web e cartaceo, con cui realizza albi-tribute sui robot dell’animazione giapponese. Parallelamente all’attività di professionista dal 2007 lavora anche come docente di sketching e comics presso la Florence design academy e svariate altre scuole pubbliche e private. Attualmente gestisce vari corsi presso la Lucca Manga School a Lucca, scuola con cui collabora dal 2014. Ha un’esperienza didattica di 15 anni anche con istituti pubblici in corsi di terza area. Collabora fattivamente con Luccacomicsandgames dal 2006 per l’organizzazione della convention Luccacomicsandgames (gestione del padiglione self area) e svariati progetti in ambito didattico e fumettistico. Lavora sotto lo pseudonimo RUGGINE. Sito http://www.ruggine.info/

Dove:
La Magione del Tau
Piazza Ricasoli, 7
Altopascio (LU)
Telefono: +39 392 40 58 337

Fino al 27 aprile sono aperte le iscrizioni per il corso online gratuito “Giapponese degli Anime e Manga A1 (Saluto)” (replica del corso che si è tenuto a novembre 2020).
Lo organizza l’Istituto Giapponese di Cultura.

Il corso affronterà i primissimi passi nella lingua giapponese utilizzando le espressioni di anime e manga, imparando a presentarsi e a salutare! La lezione, della durata di 30 minuti, prevede un rapporto insegnante madrelingua/studenti di 1 a 6 e si svolge in italiano.

 Il corso è adatto anche a persone che non hanno mai studiato il giapponese.
Le date delle lezioni sono mercoledì 5 / giovedì 6 maggio 2021.

Maggiori informazioni sulla pagina dell’Istituto.
Per iscriversi al corso, occorre la registrazione sul sito “Japanese e-learning Minato”

10 giorni di programmazione, 30 film accessibili gratuitamente online in 3 fasce orarie (9.00/11.00/13.00) per 24h, video interviste, articoli, approfondimenti sul cinema giapponese direttamente a casa tua per offrirti un posto in prima fila e un’emozione tutta da vivere e condividere con la grande comunità degli appassionati di cinema made in Japan.

Nella sezione READ si possono leggere articoli e approfondimenti sul cinema giapponese, nella WATCH vedere gratuitamente in streaming i 30 film giapponesi selezionati per il Festival e le video interviste con alcuni registi a cura di Mark Schilling (critico cinematografico e giornalista, scrive per The Japan Times, Variety e Screen International) e su JOIN sentirsi parte di una grande comunità di appassionati di cinema giapponese nel mondo.

COME PARTECIPARE 

1. Visita la piattaforma streaming cliccando QUI.
2. Controlla che il Festival sia programmato nel tuo Paese. Il JFF Plus: Online Festival 2020-21 è in programma in 20 paesi del mondo e ha una durata di 10 giorni. Puoi vedere i film gratuitamente durante le date di programmazione del Festival (per l’Italia dal 26 febbraio al 7 marzo 2021) solo se risiedi in uno dei Paesi in cui è programmato (vedi la sezione Schedule & Countries). 
   
3. Crea un account. La registrazione è semplice e veloce. Clicca su “create account” e compila i campi richiesti.
4. Scopri, approfondisci e guarda i film giapponesi. Il programma dei film nel tuo Paese sarà reso disponibile entro le due settimane precedenti la data di inizio del Festival. Nei diversi paesi del mondo i titoli in programma e gli orari di streaming dei film potrebbero differire.
5. Finestra temporale di 24h. I film sono disponibili solo per 24 ore a partire dall’orario indicato sul programma. Trascorse 24 ore dall’orario di inizio dello streaming non sarà più possibile vedere i film. Una volta che hai creato l’account, cerca il film che vuoi vedere, controlla l’orario di programmazione e mettiti comodo a casa per goderti il JFF Plus: Online Festival.

    

   VIDEO DI PROVA. Sulla homepage del sito, clicca su “testing your viewing environment”. Troverai un video di prova (test video) per controllare di poter vedere i contenuti del Festival dai tuoi dispositivi e con il tuo browser. Prima di guardare il film che hai scelto, controlla se puoi riprodurre correttamente il video di prova.
   Lo streaming potrebbe richiedere tempo per regolare l’alta risoluzione a seconda del dispositivo e del browser che stai utilizzando.

   In attesa del programma, le FAQ e le sinossi dei film sono disponibili su questo SITO.

Fonte: JFF Plus

@annabenelu

Antiche arti, antiche musiche.
Si inizia con una esposizione di piante giapponesi, si prosegue con mostre di fotografie e di illustrazioni tradizionali del pino, di origami, di pesciolini da collezione (medaka), di bandiere della festa giapponese dei bambini che rappresentano carpe koi beneaugurali. Tutto condito con workshop di ikebana per imparare l’arte antica del Sol Levante di allestire i fiori recisi e con la colonna sonora di musiche tradizionali giapponesi arrangiate per fisarmonica e elettronica dal Duo Symbiosis.

Funghi buoni da mangiare e da seccare, pesci da collezionare in base al colore.
I visitatori di palato fine apprezzeranno come contorno della mostra mercato esclusive conferenze sul tema, a cominciare dal venerdì pomeriggio, quando si parlerà dei funghi Reishi, Shiitake e Maitake, attualmente al centro dell’attenzione internazionale perché sembrano avere eccellenti proprietà alimentari e curative. Per sabato mattina sono previste ben tre conversazioni sul filo del Giappone e della natura del Sol Levante. Una, tenuta dall’ospite inglese Connor Smith, riguarderà le piante giapponesi nel giardino botanico di Edimburgo, un’altra del maestro giardiniere televisivo Carlo Pagani tratterà le piante dei nostri giardini che sin dal nome scientifico ricordano il Giappone, mentre la terza sarà un divertente Medaka Japan Tour che racconta il pizzico di follia con cui i giapponesi collezionano simpatici pesciolini in base al loro colore. Pare che il contagio abbia raggiunto l’Italia: a Murabilia infatti si svolgerà il terzo contest Medaka con il coinvolgimento degli appassionati di tutta Italia.

Murabilia 2018Vivai come raccolte di haiku
Grande attesa tra i giardinieri appassionati per le conferenze del pomeriggio di sabato, tenute da ospiti di assoluto prestigio. Il cacciatore di piante e vivaista gallese Bleddyn Wynn-Jones parlerà alle ore 16,30 dei generi Aspidistra e Rhodea, piante di squisita origine giapponese a cui saranno dedicate due esposizioni, e un’ora dopo l’americano cacciatore di piante, vivaista e scrittore Daniel J. Hinkley raccoglierà il testimone per raccontare le proprie esperienze di scoperta e coltivazione delle piante giapponesi. Per chi ha difficoltà con la lingua inglese, sarà attivo un servizio di traduzione istantanea. In lingua italiana, invece, la conversazione tenuta alle 18,00 da Maria Cristina Pasquali, che ha fatto ricerche su due piante giapponesi ormai considerate infestanti in Italia e tuttavia interessanti come piante alimentari e medicinali, Reynoutria japonica e Pueraria lobata.

Assaggi rossi e percorsi per bambini
Per il menu della diciannovesima edizione di Murabilia (qui per consultare il programma completo) sono state confezionate anche gustose pietanze di altro genere, dagli assaggi nient’affatto metaforici di pomodori di tutto il mondo agli ortaggi di cartapesta da ammirare, alla consueta mostra di illustrazione botanica della sezione Botalia, sino ai laboratori per grandi e bambini. Ai visitatori più giovani è dedicata la sezione Young Gardening e per quelli ancora più giovani, dai 3 ai 12 anni, ci sarà Murabilina, la Murabilia dei bambini, sabato 7 e domenica 8 settembre al pomeriggio dalle 14,30 alle 18. Per loro tante attività e tanti stimoli a misura di giovani visitatori da sensibilizzare alla natura e da avviare al mondo del giardino e dell’orto. Chi di loro vorrà impegnarsi potrà contribuire alla realizzazione di un grande hotel per insetti in legno riciclato e materiali naturali, che verrà poi dislocato stabilmente nell’orto botanico di Lucca. Per tutti i piccoli sarà garantita, come per gli adulti, la visita guidata degli stand della manifestazione e la presentazione di libri per l’infanzia sul tema del verde. E in menu non potrà mancare il dessert sotto forma di una merenda creativa offerta ai piccoli giardinieri.

Murabilia 6- 7-8 settembre 2019
Lucca – Mura Urbane
Orario
venerdì dalle ore 12 alle ore 19.30
sabato e domenica dalle ore 9.30 alle ore 19.30
la vendita dei biglietti termina alle ore 18.30 di ciascun giorno

Biglietti:
– Intero € 8,00
– Ridotto € 6,00 over 65, minori tra gli 8 e i 14 anni, diversamente abili e accompagnatori.
– Gratuito per i minori di 8 anni
– Abbonamento per due giorni € 14,00
– Abbonamento per tre giorni € 21,00
– Acquisto cumulativo 20 ingressi € 160,00 più due biglietti omaggio

info – Segreteria di Murabilia
+39 366 1210955
dal lunedì al venerdì ore 9.30-12.30
murabilia@murabilia.com

Fonte: ufficio stampa Lucca Crea
@annabenelu

Ve la segnalo perché Francesca Marina Costa è  un’illustratrice di giochi Mini Games Studio. Oltre che creativa, pittrice, giocatrice, editrice. Sue opere sono state già esposte nella personale “La percezione dell’Iki” a Lucca Comics and Games 2016 e successivamente a Firenze.

“Flusso – scrive il direttore artistico di AIAPI (Associazione internazionale Arti Plastiche Italia) Roberto Ronca, è un movimento lento e sinuoso che ti invita alla contemplazione e alla meditazione come emozioni che ti aiutano a supportare lo sguardo, perché per entrare in queste immagini la sola osservazione sembra non bastarti. Francesca ha iniziato a dipingere le carpe koi quasi come se fossero state esse stesse a chiederle di mostrare cosa sappiano fare: vivono in acque torbide le carpe koi, nuotano sott’acqua, ma ogni tanto vengono a salutarti mostrandoti macchie di colore come fossero fuochi d’artificio silenziosi che illuminano il buio, momenti magici creati apposta per te che aspetti proprio di vedere la magia della natura, che esiste prima di te e dopo di te, ma esiste anche per te.

Carpa Koi d’oro – Francesca Marina Costa

Sembra che le carpe koi ci possano insegnare come anche da acque torbide possa scaturire la bellezza, la luce, il colore e la meraviglia.
Ci pensi? Pesci colorati, allevati a scopo ornamentale, possono diventare arte.
Lo diresti mai? Eppure la natura è talmente incredibile da sorprenderti e Francesca, seduta sulla riva dello stagno mentre aspettava la prossima carpa koi, dopo aver visto la precedente scomparire, in quell’esatto momento ha saputo che doveva dipingerle. Era in Giappone Francesca; tornata a casa ha voluto parlarne a tutti perché era talmente forte l’emozione della contemplazione che sapeva di doverla comunicare; e da Artista, quale Francesca è, ha comunicato nel suo modo migliore, ovvero con le immagini. Eppure vedi solo immagini quando guardi le sue carpe? Io ci vedo la stessa magia, lo stesso movimento lento e continuo, le stesse emozioni che cambiano di continuo, la stessa energia positiva lenta e incessante. Ci vedo il tempo, scandito in queste opere dal colore e dalla bellezza. Guarda il
tempo, pensa al bello e ti prego di farlo con una naturale semplicità”.

La mostra rimarrà aperta al pubblico da sabato 11 novembre 2017 alle ore 18 a domenica 10 dicembre 2017 e sarà visitabile venerdì, sabato e domenica dalle ore 17 alle ore 20; oppure su appuntamento telefonando ai numeri 3475029723, 3476863899, 3463777470 o inviando una mail a associazioneatelierdellartista@gmail.com.
Ingresso libero

Francesca Marina Costa nasce a Milano nel 1981. Si diploma in illustrazione alla Scuola del Fumetto di Milano e in visual merchandising presso il CFTA di Milano. Inizia a lavorare nell’ambito dell’illustrazione per l’infanzia nel 2005 e da allora collabora con affermate realtà del settore, affacciandosi anche nel mondo ludico con illustrazioni per giochi da tavolo e di ruolo. Nel 2010 fonda la Mini G4m3s Studio, una piccola realtà editoriale che opera nel settore della promozione culturale e del gioco, nella quale ricopre il ruolo di autrice e art director. Mini G4m3s Studio cresce fino ad arrivare alle collaborazioni con riconosciuti autori e professionisti di settore quali Beniamino Sidoti, con progetti finanziati dalla comunità europea. Nel 2010 espone per la prima volta presso la Fondazione Benetton Palazzo Bomben a Treviso nell’ambito del Treviso Comics Book Festival 2010. Successivamente espone al centro culturale “Candini” di Mestre nell’ambito della mostra “Matite in viaggio”, ad Este durante la manifestazione “Este in Gioco” con una mostra personale dal titolo “Immagini in gioco” e a Treviso nel 2014 con la mostra personale “Di Spiriti e d’Inverno” presso Ikiya con l’associazione Nipponbashi Treviso, per la quale dal 2015 ricopre il ruolo di responsabile mostre e coordinatrice artistica. Nel 2015 in collaborazione con lo spazio Pardes espone nella collettiva “Arte Cibo per la Mente” e sempre nel 2015 realizza la mostra personale “Omagatoki” inaugurata durante il festival Nipponbashi d’Estate; nel 2016 sarà la volta de “la Percezione dell’iki”, mostra riproposta durante il festival LCG 2016.

@annabenelu

Termina giovedì 21 settembre alle 19 “DeNudo”

Sono infatti esposte alcune opere già oggetto della personale dell’autrice “La percezione dell’Iki” a Lucca Comics and Games dell’anno scorso.

“Fino a quando noi possediamo il corpo e la nostra anima resta invischiata in un male siffatto, noi non raggiungeremo, mai in modo adeguato ciò che ardentemente desideriamo, vale a dire la verità – riporta il comunicato stampa -. Pertanto nel tempo in cui siamo in vita, come sembra, noi ci avvicineremo tanto più al sapere quanto meno avremo relazioni del corpo e comunione con esso.. E cosi liberati dalla follia del corpo, come è verosimile, ci troveremo con esseri puri come noi e conosceremo, nella purezza della nostra anima, tutto ciò che è puro: questo io penso è la verità.. Platone , Fedone 66-67 a.c.

Denudare deriva dal termine spogliare svestire ed implica il disvelamento di quello che apparentemente sono le nostre maschere e costrizioni sociali sino a togliersi di dosso tutti quei fardelli e restrizioni sociali che ci impongono di essere in una certa e circoscritta maniera, ma non di essere ciò che siamo realmente. Dobbiamo permetterci di rendere e mettere in luce il nostro corpo nudo come, considerandolo come unico tramite tra la nostra anima ed il nostro agire nello spazio sociale.

Se indaghiamo l’universo simbolico delle società primitive non tardiamo a renderci conto che il corpo per loro non quell’entità anatomica che noi conosciamo come qualcosa di isolabile dalle altre entità che compongono il mondo oggettivo e che identifichiamo come sede della singolarità di ogni individuo; per loro il corpo è il centro di quell’irradiazione simbolica, per cui il mondo naturale e sociale si modella sulle possibilità del corpo, e il corpo si orienta nel mondo tramite quella rete di simboli con cui ha distribuito lo spazio, il tempo e l’ordine del senso.
Si tratta infatti di un corpo comunitario, per non dire cosmico, dove avviene la circolazione dei simboli e dove ogni singolo corpo trova, proprio in questa circolazione non tanto la sua identità, quanto il suo luogo.

Nel nostro corpo sono circoscritti tutti i codici e simboli che ci identificano e diversificano. La nostra maschera è un costume protettivo nei confronti del mondo e degli altri ed a protezione del nostro più intimo se che va accudito, difeso e protetto per paura che tale verità diventi verbo ed applicazione nel nostro agire.

La mostra propone di delineare il concetto di nudo associato al disvelamento di un corpo veritiero ed avere una resurrezione dalla tenebra del costume o paramento sociale”.

L’esposizione, aperta da martedì a sabato con orario 14-19, vede anche esposti i lavori di Gianni Boattini, Matteo Bosi, Enzo Casale, Maria Chirco, Andrea Consoli, Luciano De Barba, Massimo Gozzi, Riccardo Mari, Annunziata Martiradonna, Alessandra Pagliuca, Danilo Pala, Michele Palmeri, Marco Rubiero, Rodolfo Savoia, Nicoletta Spinelli.

Francesca Marina Costa nasce a Milano nel 1981. Si diploma in illustrazione alla Scuola del Fumetto di Milano e in visual merchandising presso il CFTA di Milano. Inizia a lavorare nell’ambito dell’illustrazione per l’infanzia nel 2005 e da allora collabora con affermate realtà del settore, affacciandosi anche nel mondo ludico con illustrazioni per giochi da tavolo e di ruolo. Nel 2010 fonda la Mini G4m3s Studio, una piccola realtà editoriale che opera nel settore della promozione culturale e del gioco, nella quale ricopre il ruolo di autrice e art director. Mini G4m3s Studio cresce fino ad arrivare alle collaborazioni con riconosciuti autori e professionisti di settore quali Beniamino Sidoti, con progetti finanziati dalla comunità europea. Nel 2010 espone per la prima volta presso la Fondazione Benetton Palazzo Bomben a Treviso nell’ambito del Treviso Comics Book Festival 2010. Successivamente espone al centro culturale “Candini” di Mestre nell’ambito della mostra “Matite in viaggio”, ad Este durante la manifestazione “Este in Gioco” con una mostra personale dal titolo “Immagini in gioco” e a Treviso nel 2014 con la mostra personale “Di Spiriti e d’Inverno” presso Ikiya con l’associazione Nipponbashi Treviso, per la quale dal 2015 ricopre il ruolo di responsabile mostre e coordinatrice artistica. Nel 2015 in collaborazione con lo spazio Pardes espone nella collettiva “Arte Cibo per la Mente” e sempre nel 2015 realizza la mostra personale “Omagatoki” inaugurata durante il festival Nipponbashi d’Estate; nel 2016 sarà la volta de “la Percezione dell’iki”, mostra riproposta durante il festival LCG 2016.

@annabenelu

Heroes in haiku

“Heroes in haiku” è un concorso bandito dall’associazione RiLL Riflessi di Luce Lunare, col supporto del festival internazionale Lucca Comics & Games, aperto a tutte le composizioni formate dall’insieme di una fotografia e di un componimento poetico di ispirazione giapponese (l’haiku, appunto, componimento breve di 5-7-5 sillabe privo di titolo), per festeggiare i 25 anni dell’associazione di cultura ludica e fantastica già promotrice del noto concorso per racconti fantastici.

“Il concorso – spiegano i Rillini – ‘mischia’ insieme fotografia, poesia e immaginario fantastico, ed è particolarmente (ma non esclusivamente) rivolto al grande mondo del cosplay. Non a caso, il tema del concorso è “Heroes”, in linea col tema dell’edizione 2017 di Lucca Comics & Games… una manifestazione in cui ogni visitatore può essere un eroe! (e lo sanno bene i tanti che ogni anno si presentano al festival in costume). Con questo concorso, vogliamo festeggiare i venticinque anni di attività: una buona occasione per lanciare un nuovo concorso, di argomento non strettamente letterario, diversamente dai concorsi Trofeo RiLL e SFIDA, entrambi rivolti ai racconti fantastici, che RiLL organizza rispettivamente dal 1994 e dal 2006″.

Il tema “Heroes” va inteso, in ciascuna composizione partecipante, nel senso di:
A) eroi dell’immaginario fantastico (personaggi di fumetti, libri, film, giochi di ruolo o di carte, videogiochi etc.);
B) chi contribuisce a dare vita a Lucca Comics & Games (visitatori, ospiti, autori, membri di community partecipanti al festival etc.).

La selezione delle composizioni finaliste sarà svolta da RiLL. Le opere partecipanti saranno valutate in forma anonima (cioè senza che i giurati del concorso conoscano il nome degli autori).
RiLL assegnerà a una fra le composizioni finaliste il premio speciale della giuria, pari a 200 euro.
Inoltre, tutte le opere finaliste
A) saranno pubblicate (senza alcun costo per i rispettivi autori) nell’antologia 2017 della collana “Mondi Incantati – Racconti fantastici dal Trofeo RiLL e dintorni” (ed. Wild Boar), curata da RiLL, che sarà presentata in occasione del festival internazionale Lucca Comics & Games 2017;
B) saranno esposte al pubblico di Lucca Comics & Games 2017. I visitatori della manifestazione potranno votare le opere finaliste, determinando così i risultati del concorso.

Si può partecipare a Heroes in Haiku con una o più composizioni, sia in forma individuale (autore singolo) sia in forma collettiva (es. un autore per la fotografia, un autore per l’haiku).
Le fotografie possono contenere sia soggetti inanimati sia soggetti umani (es. primi piani, figure intere, gruppi o singoli, in costume o no, riconoscibili o no).
Tutte le fotografie e gli haiku inviati al concorso devono essere originali e nella piena proprietà artistica degli autori partecipanti.

Partecipare è gratuito, e la scadenza per l’invio dei componimenti è fissata al prossimo 5 settembre. Qui il bando.
La cerimonia di premiazione si svolgerà a Lucca Comics & Games 2017 (1-5 novembre).

Per contattare lo staff di RiLL:
www.rill.it
www.rill.it/?q=node/805
fotohaiku@rill.it

@annabenelu