Ieri un cielo davvero uggioso ha bagnato tutta la città, disegnatori in fuga, cosplayer disperati, standisti stanchini, felpati frizzati, e persino i pochi abitanti rimasti in città! Una livida pioggia ha riempito di ombrelli le strade, infradiciato parrucche e orecchie, inzuppato stivali e sciolto il trucco.
Ma oggi (pomeriggio!) non andrà così! Oggi è Halloween! >^_^<

GIOCHI E FORMAZIONE
“Informazione nel mondo ludico: giornalisti e influencer a confronto”. Oggi dalle 9,30 alle 12,30 alla IMT Libray Chiesa di San Ponziano, il Circolo della Stampa di Lucca collabora con Lucca Comics and Games al corso dell’Ordine dei Giornalisti della Toscana e della Fondazione Giornalisti della Toscana dedicato all’informazione nel mondo ludico. Al tavolo:

Harald Schrapers, presidente del più importante premio di settore, lo Spiel des Jahres, relatore, esperto ludico, dal 2009 collabora con il magazine “Spielbox”, pubblicato in inglese e tedesco. Tra il 2008 e il 2011 ha ricoperto il ruolo di advisor/consulente per la giuria del Kinderspiel des Jahres. Nel 2017 è entrato a far parte della giuria dello Spiel des Jahres, diventandone presidente nel 2018. Parallelamente alla sua attività nel mondo dei giochi da tavolo, lavora come ufficio stampa per due membri del parlamento ed è esperto di politiche sociali e familiari. Insieme a Flaminia Brasini e Simone Luciani, è nella giuria del Board Game Designer of the Year di Lucca Comics & Games per il 2025.
Andrea Curiat, giornalista professionista, da più di 10 anni scrive su Wired Italia di giochi da tavolo, giochi di ruolo, fumetti e altri temi di cultura pop. È membro della giuria del premio Gioco dell’Anno per Lucca Crea – Lucca Comics & Games. È co-founder della piattaforma d’informazione ludica Ready Player Nerd. Nella sua altra vita è esperto di economia e finanza e ha collaborato con diverse testate tra le quali Il Sole 24 Ore, Il Foglio, l’Inkiesta. Oggi è reporter di FundsPeople Italia.

Fabio Cambiaghi, relatore, esperto ludico, specialista nell’ambito dei sistemi per il controllo di processo e giocatore polimorfo fin dall’infanzia, dal 1999 coltiva una passione particolare per i giochi da tavolo di stile europeo, dei quali ha accumulato una considerevole quantità di scatole e collezionato diverse migliaia di partite.
Traduttore di regolamenti, playtester e autore di articoli sul gioco da tavolo, scrive dal 2007, anno di fondazione della fanzine ILSA, e continua a farlo sulle pagine del bimestrale ioGioco. Giurato del Gioco dell’Anno dal 2013 al 2024, oggi presiede la giuria internazionale del Board Game Designer of the Year.

Matteo Boca, formatore ludico, relatore. Nel 2013, apre il suo canale YouTube per parlare di giochi da tavolo che avesse lo scopo di raccontare i giochi in una formula veloce e sintetica. Dieci anni più tardi, il canale ha oltre 700 video. Nel 2022, dopo anni “dietro le quinte” nel mondo degli Autori di giochi, ha pubblicato il suo primo gioco dal titolo “21 Giochi Minuti”: una vera e propria ludoteca portatile, per 1 giocatore fino ad un numero potenzialmente infinito. Nel 2025, si aggiungono le “Indagini Minute” un metodo diverso di investigare: sfruttando colpo d’occhio, deduzione, ma anche pregiudizio e stereotipo bisogna abbinare non solo i colpevoli ai casi, ma anche il loro volto e il nome.
Anna Benedetto, giornalista, blogger ludica, moderatrice, Federica Di Spilimbergo, giornalista, blogger, moderatrice.
3 i crediti formativi riconosciuti. Qui il link alla piattaforma per iscriversi on line.

Durante la giornata, il pubblico potrà assistere anche a un incontro esclusivo con tre leggende del gioco: Ian Livingstone, Karl Kopinski e Iain McCaig, in programma sul Palco Grog Live Show del Padiglione Carducci, e visibile anche in streaming su twitch.tv/luccacomicsandgames.

NARRATIVA FANTASTICA!

La premiazione del 31esimo Trofeo RiLL per il miglior racconto fantastico, il concorso che dal 1994 scopre nuovi autori e nuovi autrici di storie fantasy, di fantascienza e horror, si tiene alle 17:45 in sala “Giovanni Ingellis” al Padiglione Carducci. Durante la premiazione l’associazione RiLL – Riflessi di Luce Lunare presenterà le più recenti antologie che ha realizzato: “URBS SANGUINUM e altri racconti dal Trofeo RiLL e dintorni”, cioè il libro con i racconti premiati nell’edizione 2025 del concorso (ed. Acheron Books), e “Mondi Incantati: 30 racconti fantastici e una storia d’amore”, l’antologia speciale che celebra il trentennale del Trofeo RiLL. Il libro propone insieme tutti i racconti vincitori del concorso: un viaggio a 360 gradi nell’immaginario fantastico, attraverso le storie che, anno dopo anno, hanno fatto la storia del Trofeo RiLL.

Entrambi i libri saranno disponibili allo stand RiLL (numero CAR 223 Padiglione Carducci). Per maggiori dettagli sulle attività di RiLL a LC&G 2025, vedi questa pagina.

COMICS

Oggi il primo dei tre attesissimi eventi dedicati a Tetsuo Hara, disegnatore di Ken il Guerriero, annunciato ieri dal DG di Lucca Crea, Emanuele Vietina, come il primo mangaka che entra agli Uffizi. L’autoritratto sarà svelato stasera alla cerimonia di premiazione.

Il Maxi Showcase si terrà all’Auditorium San Romano alle 11. Considerato una leggenda vivente del manga, Hara è il creatore, insieme a Buronson, di Ken il Guerriero (Hokuto no Ken), una delle opere più iconiche e influenti della storia del fumetto giapponese, con oltre 100 milioni di copie vendute nel mondo. Autore di serie di culto come Sōten no Ken (Le Origini del Mito) e Keiji il Magnifico, continua ancora oggi a ispirare generazioni di artisti e lettori. Negli ultimi anni nessun autore del suo calibro aveva dedicato al pubblico un impegno e una presenza così intensa, rendendo la partecipazione del sensei a Lucca Comics & Games un evento storico e irripetibile. Proprio il Maestro disegnerà dal vivo e guiderà il pubblico alla scoperta del suo percorso autoriale e dei suoi universi artistici, intervistato dall’autore Paolo Barbieri e da Alessandro Apreda, curatore della mostra Come un fulmine dal cielo, con oltre 100 originali e merchandising esclusivo, visitabile fino al 2 novembre alla Chiesa dei Servi.

Lo showcase di Tetsuo Hara sarà anticipato dall’incontro alle ore 9:30 in  San Romano: Fumetto alla fine del mondo. LA FINE DEL MONDO è sempre più vicina, e arriva a Lucca Comics & Games nei panni della nuova rivista tuttofumetto de Il manifesto, ideata e curata da Maicol & Mirco. Sul palco dell’evento ufficiale di lancio saliranno alcuni degli autori e autrici del “numero zero”: Bruno Bozzetto, Shintaro Kago, Maicol & Mirco, Zerocalcare e Zuzu affiancati da Andrea Fabozzi (il manifesto).

Alle 10, (in sala Tobino) l’incontro con Yamaji Ebine, autrice di culto della scena del fumetto giapponese, per la prima volta in Italia, in collaborazione con Coconino Press. Già nota per Il posto delle bambine,  vincitrice del Premio Tezuka 2023, con una commovente riflessione sui diritti dell’infanzia e sulla condizione femminile in diversi Paesi del mondo, presenterà tre nuovi manga tra cui Free Soul e Il tempo dell’amore sulla sofferta amicizia tra una studentessa d’arte e un ragazzo segretamente legati da un misterioso e traumatico evento.

Non può mancare anche quest’anno a Lucca Comics & Games uno degli autori più amati dai ragazzi e dalle ragazze, un vero campione della risata. In occasione dell’uscita del suo nuovo libro Missione Risata, edito da Tunué, Pera Toons sarà a Lucca Comics & Games per un evento davvero spaziale, oggi alle 14,30 all’Auditorium San Romano.

Alle 16 in Sala Tobino (alle 16), lo showcase di Joshua Barkman aka False Knees, vincitore del premio Eisner per Miglior Webcomic 2025, in cui l’autore incontra il suo pubblico dando un assaggio della sua arte, tra ironia e animali carini.

Alle 16,30, in Cappella Guinigi da non perdere l’appuntamento Nona Arte e dittature, da L’Eternauta a oggi, un incontro dedicato al potere del fumetto come strumento di memoria, denuncia e resistenza con Pier Luigi Gaspa (curatore della mostre de L’Eternauta), Oscar Grillo, Ariel Olivetti, Prof Giuseppe Martinico (Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa), Prof. Filippo Fontanelli (Università di Edimburgo).

Il ricco programma della Sala Tobino si chiuderà con Simon Bisley, artista, pittore e fumettista britannico specializzato in fantascienza, fantasy e horror, che incontrerà il pubblico in un panel tra disegno e racconto (17,30).

Alle 18, alla Chiesetta dell’Agorà, Il ritorno di Cattivik, a 60 anni dalla sua nascita. Per festeggiarlo Gigaciao pubblica Cattivik La Novell’ Grafik’, un’opera celebrativa dell’iconico personaggio scritta da Lorenzo La Neve e disegnata da Spugna, sotto la supervisione di Silver. Gli autori incontrano il pubblico per ripercorrere la storia del personaggio.

MUSIC
Dopo aver annunciato l’attesissimo ritorno al live nella prossima estate Caparezza torna a Lucca Comics & Games per presentare in anteprima il nuovo progetto, che unisce ed esalta le sue due anime, quella di musicista e quella di grande appassionato e sceneggiatore di fumetti. In occasione dell’uscita dell’album, Caparezza firma anche il suo debutto come autore di fumetti, in collaborazione con Sergio Bonelli Editore: contestualmente all’album, arriverà in libreria e in fumetteria Orbit Orbit, il fumetto evento che accompagna e completa il nuovo disco. Durante l’incontro “Il viaggio musicale e visivo di Orbit Orbit”, Simone Bianchi intervista Caparezza.

Alle 18 all’auditorium San Francesco un evento speciale che unisce musica, amicizia e fumetto,  “Omar Pedrini – Timoria, Viaggio Senza Vento Live in Lucca”: ad un anno di distanza dalla sua esecuzione, Omar Pedrini annuncia l’uscita di “Viaggio Senza Vento – Live in Lucca”, la registrazione dal vivo dello spettacolo tenuto durante Lucca Comics & Games 2024 dedicato allo storico album dei Tintoria Un momento unico in cui l’artista bresciano ha riportato sul palco una selezione di brani storici dell’album leggendario dei Timoria Viaggio Senza Vento, considerato una pietra miliare del rock italiano, condividendoli con ospiti e amici speciali. Presenterà l’album insieme al fumetto Viaggio senza vento, scritto da Andrea Guglielmino e disegnato da Andrea Manfredini con la supervisione di Pedrini, pubblicato da Universal.

Alle 19,15 sul Palco di piazzale Verdi i Vision of Atlantis, band symphonic/power metal originaria dell’Austria, tra le realtà più affascinanti e dinamiche della scena metal europea. Attivi dal 2000 e con una discografia in continua evoluzione, hanno saputo rinnovare il genere fondendo orchestrazioni cinematografiche, voci potenti e un immaginario narrativo ispirato al mondo piratesco. Ogni concerto è un viaggio immersivo tra mari in tempesta, battaglie simboliche e libertà conquistata, in cui la musica diventa racconto e la scena si trasforma in teatro epico.

COSPLAY

Il 31 ottobre è il Potter Day, l’evento ufficiale Lucca Comics & Games organizzato dall’Associazione Revello, che si conferma un’occasione per riunire gli appassionati del fandom di Harry Potter provenienti da tutta Italia. L’evento si svolgerà al Giardino degli Osservanti: alle 15.00 il raduno e dalle 16.30 la parata che finirà in Piazza San Michele, dove una volta giunti tutti i cosplayers sono invitati a fare la famosissima foto di gruppo.

Alle 13,30 in Piazza San Michele il raduno ufficiale di Assassin’s Creed Cosplay Italia, prima di partire per la sfilata che arriverà al Giardino degli Osservanti. Assassin’s Creed Cosplay Italia è un’associazione no-profit nata nel 2014 e dedicata agli appassionati di costuming, cosplay e agli amanti della famosa serie Assassin’s Creed creata da Ubisoft. Negli eventi a cui prende parte, ricrea l’atmosfera di Assassin’s Creed  e coinvolge gli appassionati con intrattenimento a tema, trivia e la riproduzione a grandezza naturale dell’Animus 2.0.

Alle 18 dallo stand 501 via alla parata spade laser a cura di Rebel legend Italian Base. Or’Cetar Clan, il cui nome in mandaloriano significa “grande stivale” in onore della nostra penisola italica, è il distaccamento italiano del Mandalorian Mercs Costumes Club, il grande gruppo internazionale riconosciuto da LucasFilm che, assieme alla 501st Legion, alla Rebel Legion e alla Saber Guild, raduna a livello mondiale i costumers appassionati della saga “Star Wars”. Fondato negli Stati Uniti nel 2007 da Tom Hutchens, il Mandalorian Mercs Costume Club (MMCC), rispetto agli gruppi ufficiali, fa riferimento esclusivamente alla cultura mandaloriana, rappresentata nell’immaginario comune del mitico Boba Fett, lo spregiudicato cacciatore di taglie che cattura Han Solo, ma che nel corso degli anni, in libri, cartoni animati e fumetti, si è guadagnata l’ammirazione degli appassionati di tutto il mondo.

KIDS

In occasione del 25esimo anniversario di Geronimo Stilton alle 11 all’Auditorium del Suffragio l’incontro con l’Autrice Elisabetta Dami e a seguire spettacolo “Geronimo Stilton: 25 anni di felicità e di successi”. Un modo per conoscere meglio chi ha dato vita a uno dei personaggi della letteratura per l’infanzia più conosciuti e amati a livello internazionale: come nasce e come si evolve di generazione in generazione un personaggio di stratopico successo? Un’occasione speciale per celebrare insieme ai lettori e alle lettrici questo importante anniversario, con finale a sorpresa!

INFO UTILI

✓ Sulla app Lucca Comics Assistant potete avere una panoramica degli eventi selezionando area e tema.

✓ Scaricatevi una mappa off line, ché le linee tendono ad intasarsi e potrebbe essere difficile o impossibile, per momenti prolungati, collegarsi, chattare, telefonare.

✓ Da casa, grazie al LC&G Twitch Live Show potete seguire via via gli appuntamenti della giornata.

Si parte da quella che forse è di maggior richiamo e, cioè, quella dedicata a Tetsuo Hara e a Kenshiro. Allestita nella Chiesa dei Servi e realizzata in collaborazione con Panini Comics e Coamix (la casa editrice del Sensei) nonché di Animeimport, è la prima mostra al mondo interamente dedicata alle principali serie di Tetsuo Hara. In rassegna ci oltre 100 originali tra dipinti e tavole manga, per offrire uno sguardo senza precedenti sull’evoluzione artistica e narrativa del sensei. La mostra sarà curata da Alessandro Apreda (aka DocManhattan). In occasione della sua attesissima partecipazione a Lucca Comics & Games 2025, il maestro Tetsuo Hara, autore di Hokuto no Ken (Ken il Guerriero), firma un’opera che celebra il legame tra il suo universo narrativo e il pubblico italiano.

Intitolata Il Salvatore nell’Arena, questa maestosa tela a olio (circa 70×60 cm) fonde la potenza iconica di Kenshiro con suggestioni provenienti dalla grande tradizione artistica italiana: pittura, scultura, architettura classica e simbolismo iconografico. Al centro della scena, Kenshiro si erge colossale in un anfiteatro, circondato da vessilli rossi e investito da una luce celestiale, mentre raccoglie l’elmo dell’avversario appena sconfitto. Un’immagine carica di significato, frutto anche di un’approfondita ricerca su fonti storiche italiane.

Si passa quindi a Palazzo Guinigi, dove, da quest’anno, sono ospitate le mostre. Ecco cosa vi possiamo trovare.

RÉBECCA DAUTREMER – THE ARTIST IS IN – A Lucca Comics & Games 2025 Rébecca Dautremer non è soltanto l’autrice del manifesto ufficiale, ma protagonista di una vera e propria residenza artistica. Per una settimana trasferirà il suo studio nella Limonaia di Palazzo Guinigi, lavorando di fronte al pubblico e aprendo le porte del proprio processo creativo. Un’esperienza condivisa che riflette il modo di vivere l’arte che anima l’opera dell’illustratrice francese, caratterizzato da coinvolgimento rigoroso, disciplina quotidiana, curiosità e capacità rara di osservare il reale trasformandolo in immagini dense di poesia e significato.

KEVIN EASTMAN: A TWISTED RONIN NINJA (a cura di Giovanni Russo) – Prima di diventare un fenomeno globale, le Teenage Mutant Ninja Turtles erano una creazione indipendente, nata nel 1984 dalla collaborazione tra Kevin Eastman e Peter Laird. Lontane dalle versioni colorate che presto avrebbero invaso TV e merchandising, le Turtles nascono in bianco e nero, con un tono cupo e ironico che rifletteva lo spirito dell’editoria underground. La mostra presenta una selezione di originali della prima run, in cui si ritrovano l’energia grezza, la sperimentazione grafica e l’uso della carta Duo-Shade che hanno reso unico lo stile delle origini. È un viaggio alle radici di un successo planetario, quando tutto era ancora autoproduzione e libertà creativa.

¡HOLA, TEX!, a cura di Riccardo Moni e Mauro Uzzeo.  La più grande icona del fumetto italiano nell’interpretazione dei Maestri ispanici

Debutta nella splendida cornice di Palazzo Guinigi, a Lucca, la mostra ¡Hola, Tex!, un’esposizione ricchissima con oltre cento tavole dedicate allo sguardo ispanico sul mito del ranger. Il percorso mette al centro quattro Maestri: Alfonso Font, Enrique Breccia, Carlos Gomez e Horacio Altuna. Di Altuna, saranno esposti per la prima volta gli originali che ha realizzato per il nuovo TEXONE, che verrà presentato da Sergio Bonelli Editore in anteprima assoluta proprio a Lucca Comics & Games.
I quattro autori saranno ospiti della manifestazione e accompagneranno il pubblico in visite guidate alla scoperta dei segreti del loro segno, dei processi di lavorazione, dello storytelling.
La mostra ripercorre in ordine cronologico la storia degli autori ispanici che hanno impresso il loro stile su Tex, in un carosello di tavole che racconta tutte le anime del West che fa da sfondo alla lunga saga di Aquila della Notte. Si parte dal capostipite Jesús Blasco (esordio sulla serie regolare nel 1986) e poi Víctor de la Fuente, José Ortiz, Manfred Sommer, Jordi Bernet, Miguel Ángel Repetto, Ernesto García Seijas, Ángel “Lito” Fernández e Orestes Suárez. Non manca un approfondimento su Antonio Segura, sceneggiatore spagnolo che ha firmato diverse storie del personaggio. Un viaggio tra stili e mondi che, dalla Spagna all’America Latina, hanno contribuito a fare di Tex un classico senza confini.

DISEGNARE L’INAFFERRABILE (a cura di Mara Famularo) – La mostra Disegnare l’inafferrabile è dedicata a Grazia La Padula, fumettista e illustratrice. I suoi lavori sono pubblicati da importanti editori francesi e italiani e figurano tra i principali magazine nazionali di cultura e approfondimento, e pur nella loro varietà mantengono sempre un’impronta personale fortissima, l’idea che il disegno sia un modo per rielaborare emozioni e sensazioni e per creare un canale di comunicazione e un dialogo interiore con gli altri. La mostra è un invito a immergersi nella bellezza che distingue il segno e il colore di La Padula, in un percorso che affianca studi, bozzetti e storyboard alle illustrazioni definitive realizzate per Linus, Jacobin Italia e La Revue e alle tavole dei graphic novel pubblicati da Paquet, Glénat, Tunué e Oblomov, tra cui il pluripremiato volume Diario di una cagna e l’inedito Les insoumises, in uscita per Futuropolis nel 2026.

L’ETERNAUTA: OLTRE LO SPAZIO E IL TEMPO (a cura di Pier Luigi Gaspa, in  collaborazione con Pietro Alligo e con la Casa editrice Lo Scarabeo) – Come scrive negli anni Settanta il suo sceneggiatore, Héctor Germán Oesterheld, all’inizio L’Eternauta è concepito come “la mia versione di Robinson [Crusoe]. La solitudine dell’uomo circondato non dal mare, ma dalla morte”. Un breve racconto che si trasforma presto in una lunga e appassionante saga di resistenza che riflette la situazione dell’Argentina dell’epoca, con anche un notevole sapore profetico, stagliandosi come autentico apologo contro ogni totalitarismo. Considerato IL fumetto nazionale argentino per eccellenza, L’Eternauta è un capolavoro del fumetto mondiale, in cui Oesterheld riversa la propria visione del mondo. Quella che lo porterà a diventare un desaparecido due decenni più tardi. La mostra, che si tiene nelle sale di Palazzo Guinigi, comprende circa un centinaio di tavole originali, arricchite da una serie di apparati testuali e non solo che immergono il visitatore nella straordinaria, emozionante e inquietante epopea di Juan Salvo, L’Eternauta. Accanto all’esposizione, la compagnia MaMiMò propone letture sceniche di El Desaparecido: Héctor Oesterheld, The Ethernaut di Fabio Banfo (regia Marco Maccieri, Premio Mario Fratti Award 2024), che immagina il ritorno in Italia nel 2025 dello scrittore desaparecido, intrecciando storia, memoria e le sue visioni profetiche.

Ma Palazzo Guinigi non è solo queste mostre: qua, infatti, verrà ospitata anche la rassegna Foodmetti, che unisce il mondo delle nuvolette con l’enogastronomia. Come da tradizione, Foodmetti offrirà un calendario di appuntamenti imperdibili, in cui autori e autrici di fumetto si trasformeranno in cuochi e bartender d’eccezione, grazie alla collaborazione con le principali case editrici italiane. Tra gli ospiti Ram V e Felipe Andrade, che si cimenteranno in uno show dedicato al loro Rare Flavours (Edizioni BD), Charlie Adlard, Spugna, Paolo Barbieri, Giuseppe Camuncoli, C.B Cebulski, lo chef Crisiano Tomei e tanti altri.

E, ancora, la Torre Guinigi, per la prima volta, sarà area espositiva per una personale speciale e interessante: quella di Sergio Algozzino che abbiamo presentato e che sicuramente non deluderà per la varietà e validità della proposta.

Essendo, poi, la Francia la grande protagonista di questa edizione, non poteva mancare il Palais de France, allestito alla Fondazione Banca del Monte, dove sono ospitate tre mostre, tutte e tre di grande interesse.

Si parte con L’Hexagone – La BD e le altre rivoluzioni. La già annunciata mostra Hexagone racconta gli effetti di una rivoluzione fondamentale per la storia del fumetto. Quella che ha creato, accanto al mondo dei personaggi, quello degli autori. Curata da Luca Raffaelli con il co-curatore Donato Larotonda e in collaborazione con la galleria Huberty & Breyne, accompagna il pubblico a scoprire le tavole di dodici autori e autrici francesi che hanno profondamente cambiato il fumetto, il suo senso e anche il metodo di lavoro, chiedendo ai loro lettori uno scambio di emozioni personali profonde e cambiando così le sorti del fumetto non solo europeo. Ed è così che alla Fondazione Banca del Monte che vengono riuniti dodici grandi maestri del fumetto figli di una rivoluzione d’autore: Claire Bretécher, Moebius, Georges Wolinski, Philippe Druillet, Edmond Baudoin, Marcel Gotlib, Chantal Montellier, François Boucq, Reiser, Tardi, Baru, Florence Cestac.

Seconda tappa è con ‘Alfred  Viaggio in Italia’. La mostra, curata da Moreno Bruni e Michele Foschini, è dedicata ad Alfred (nome d’arte di Lionel Papagalli) celebra il talento visionario di uno dei più raffinati narratori del fumetto contemporaneo francese. Il pubblico che entrerà negli spazi a lui dedicati del Palais de France è invitato a vivere una vera e propria esperienza, in un ideale ponte che unisce Francia e Italia. Attraverso tavole originali e materiali d’archivio, il percorso espositivo racconta l’intenso dialogo artistico tra Francia e Italia che prende forma nei suoi libri pubblicati in Italia da Bao Publishing, tra cui il pluripremiato Come prima, il suggestivo Maltempo e l’intimo Senso. Una “trilogia italiana” in cui le atmosfere mediterranee, i paesaggi urbani e naturali del Belpaese diventano terreno fertile per storie che intrecciano memoria e identità, legami familiari e fragilità umane, desideri e silenzi. Il segno e il colore di Alfred trasformano questi mondi in esperienze emotive profonde, capaci di oltrepassare i confini geografici e culturali.

Terza e ultima tappa con ‘Les Enfants? Terribles! a cura di Sarah Genovese e Francesco Morgando. Tre personaggi. Tre mondi. Un solo luogo per scoprire, esplorare e…crescere teRRibilmente! Questa mostra prova a raccontare tre protagonisti fuori dagli schemi, capaci di rompere le regole, affrontare avventure, sfidare la normalità con ironia, coraggio e immaginazione. Si muovono in atmosfere diverse, vivono vite diverse. Eppure, sono senza dubbio… “enfants terribiles” in tanti modi inaspettati! Dall’asino/bambino più famoso del fumetto per ragazzi. Ariol (scritto da Emmanuel Guibert e disegnato da Marc Boutavant, edito in Francia da Bayard Jeunesse e in Italia da BeccoGiallo) alla Mitica Astrid, nata dalla penna dell’autore e cartoonist Fabrice Parme edita in Francia da Rue de Sèvres e portata in Italia da Terre di mezzo. E ancora. Greenwood (una serie creata e ideata da Barbara Canepa, scritta da Barbara Canepa con Anaïs Halard per l’editore francese Éditions Oxymore e pubblicata in Italia da Tunué) di cui saranno in mostra alcune tavole di Florent Sacré (vol.1) e Jérémie Almanza (vol. 2), che raccontano le avventure della civetta Vanilla e dei suoi amici animali del Club del Sabato: un modo per raccontare che l’infanzia dovrebbe essere (soprattutto) condivisione.

Una mostra che è un piccolo inventario di personaggi: le bambine e i bambini potranno divertirsi, fare un viaggio dall’altra parte delle Alpi e scoprirsi simili ad Astrid, Vanilla o Ariol.

Per i programmi di tutte le aree tematiche si può consultare il sito della manifestazione all’indirizzo https://lucca2025.luccacomicsandgames.com/it/home

Quest’anno, infatti, il maestro che ha dato vita alla saga di Hokuto no Ken – o Ken il Guerriero da noi -, arriva per la prima volta in Italia e sarà al centro di una serie di appuntamenti che celebrano il suo straordinario percorso artistico.

Opera centrale di questo omaggio, sarà proprio  “Il Salvatore nell’Arena”, una tela a olio di circa 70×60 cm che unisce la potenza epica di Kenshiro alla grande tradizione figurativa italiana. L’eroe di Hokuto si staglia colossale in un anfiteatro classico, illuminato da una luce celestiale, mentre solleva l’elmo dell’avversario sconfitto: un’immagine simbolica, intrisa di suggestioni storiche e artistiche, che mette in dialogo il linguaggio del manga con l’estetica rinascimentale e barocca.

Lucca Comics & Games dedica una mostra al Sensei: “Tetsuo Hara: Come un fulmine dal cielo”, la prima monografica mondiale a lui dedicata. Allestita dal 25 ottobre al 2 novembre 2025 nella Chiesa dei Servi, la rassegna presenterà oltre 100 lavori originali tra dipinti e tavole manga, ripercorrendo l’evoluzione stilistica e narrativa di Hara.

Ma l’omaggio non si ferma qui: Il Salvatore nell’Arena diventerà anche la variant cover esclusiva da fiera del primo volume di Ken il Guerriero – Hokuto no Ken Extreme Edition (Panini Comics). Grazie a COAMIX, la casa editrice fondata da Hara, l’immagine sarà inoltre declinata in una T-shirt Limited Edition (300 pezzi) e in una stampa d’arte numerata e firmata a mano (50 copie totali, con l’unico esemplare 1/50 disponibile in esclusiva a Lucca). Tutto il merchandise sarà in vendita presso lo shop ufficiale della mostra dal 25 ottobre.

Il maestro sarà ospite della manifestazione dal 30 ottobre al 2 novembre, con sessioni di autografi, eventi e incontri con il pubblico e con i media nazionali e internazionali. Un’occasione irripetibile non solo per i fan di Ken il Guerriero, ma per tutti gli amanti del fumetto e della cultura visiva: per la prima volta l’epica post-apocalittica di Hokuto no Ken si intreccia con l’immaginario artistico italiano, in un dialogo tra mondi reso possibile dalla collaborazione tra Lucca Comics & Games, Panini Comics, COAMIX e Animeimport.