Edito dalla romana Fefè Editore all’interno della collana “Elogi”, il nuovo volume di Andrea Angiolino “Elogio del gioco. Chi sa stare al gioco sa stare al mondo” nasce da una proposta nata tra i corridoi della fiera “Più libri più liberi“, alla nuvola a Roma, per offrire una digressione informale sui benefici dell’attività ludica. E chi meglio di uno degli autori del Dizionario del Giochi Zanichelli poteva scrivere un libro così?

Introdotto dal capitolo “Il gioco vale la candela”, non si presenta come un saggio accademico rigido: rifugge le note a piè di pagina a favore di una ricca bibliografia di riferimento e di una riflessione articolata in 15 capitoli. Angiolino esplora il gioco nel suo rapporto con l’arte, il diritto e i cosiddetti serious games, rintracciandone le radici storiche fin dalle tombe dei faraoni. L’autore ci ricorda come già nel Medioevo sovrani come Alfonso X di Castiglia scrivessero trattati sul gioco e vescovi lo consigliassero ai discepoli, nonostante la ferma opposizione di altri religiosi pronti a mandarlo al rogo.

Ecco gli altri i titoli finora usciti nella collana “Gli Elogi” di Fefè Editore: Elogio di pace&pacifismo, di Silvano Fuso, Elogio della privazione, di Maurizio Semplice • prefazione Giovanna Montella, Elogio della timidezza, di Domenico Massaro, Elogio degli elogi, di Sergio Gustavo Siminovich, Elogio dell’Italia, di Raffaele Mantegazza, Elogio del gender, di Roberto Sabatini, Elogio dell’ebraismo, di Raffaele Mantegazza, Elogio dello zero, di Ennio Peres con prefazione di Leo Osslan, Elogio delle tette, di Ramón Gómez de la Serna, prefazione di Leo Osslan, Elogio della cannabis, di Marcello Vecchio, prefazione di Leo Osslan, Elogio della nonna, di Simonetta Robiony, prefazione di Cristina Comencini.

>>>L’elogio di Andrea Angiolino (>^_-<) è in vendita qui

Ho deciso di fare una breve recensione di due opere che, grazie a Nevola Lab (Holmes & Co., I Cavalieri del Tempio) guidata da Valerio Ferzi, e ad Anna Benedetto, durante Lucca 2025 mi sono capitate per le mani; si tratta di due libretti intitolati “RPG Essential”.

Il primo volume, ad opera di Mauro Longo (autore e curatore di gdr e avventure, Brancaloniaè il suo best seller, e per Nevola Lab era già -co-autore di “Scrivi la tua avventura”), si occupa di “Come ideare, scrivere e pubblicare AVVENTURE E CAMPAGNE per il gioco di ruolo”.

Il secondo, ad opera di Andrea Tupac Mollica (Hellwinter, Hong Kong Hustle, Stregoneria Rusticana! tra i suoi libri games più conosciuti), di Come ideare, scrivere e pubblicare DUNGEON per il gioco di ruolo.

Entrambi fanno parte di una collana che ha come scopo guidare e suggerire nella ideazione, scrittura e pubblicazione delle proprie opere.

Veniamo dunque a noi… innanzitutto, trattandosi di scritti che hanno la stessa strutta e lo stesso scopo e variando, di fatto, solo sull’argomento ne parlerò contemporaneamente; lo scopo, come detto, di questi due volumi è quello di aiutare un autore, di qualsiasi tipo, che sia un novizio od uno che pensi di pubblicare un giorno le sue opere, affinché realizzi una creazione della sua mente che abbia un certo “realismo” ed una certa “coerenza”, nonché  di dare varie “imbeccate”.

Le opere hanno un approccio “razionale” all’argomento, ovvero danno tutta una serie di proposte per permettere che l’avventura, od il dungeon, che si vuole andare a creare abbiano un “senso logico” ed una coerenza, il tutto è diviso in capitoli “passo passo” che si seguono con facilità di comprensione e lettura, l’ultima parte, poi, si dedica esplicitamente a dare consigli e indicazioni su come si possa pubblicare quello che si è creato.

Ho trovato la lettura piacevole in generale. Le due opere sono infatti:
> Curate nella “giusta misura”, le due edizioni sono opere fatte bene, chiare, lineari e scritte senza inutili “arzigogoli” o “pomposità” e, come detto, scorrevoli nella lettura.

> La parte dedicata alla “pubblicazione”: generalmente, se non si è addetti ai lavori, se ne sa ben poco. Di conseguenza, si possono rivelare informazioni effettivamente molto utili.
> I suggerimenti sulle avventure hanno carattere introduttivo, quindi dedicati a chi per la prima volta si trova ad indossare i panni del Master. Ottime per una introduzione al gdr di neofiti e nuove generazioni.

Ecco due elenchi di elementi che possono darvi informazioni utili per capire se il libro fa per voi.

RPG ESSENTIAL #1 – Come ideare, scrivere e pubblicare AVVENTURE E CAMPAGNE per il gioco di ruolo – di Mauro Longo
– Old School follower, l’autore dà indicazioni rivolte a chi si sente o vuole diventare un game master centrale e autorevole
– Offre strumenti di semiotica del testo che sono l’ABC della scrittura
– Aiuta nella riflessione e pianificazione necessarie per la scrittura di una avventura dall’entrata dei PG nella storia, fail forward compresi, fino all’uscita: possibilmente un “gran finale”
– porta diversi esempi tratti da avventure e manuali classici
– richiama l’attenzione sull’importanza di un playtest e di un sensivity reading, soprattutto se l’avventura deve superare la soglia del salotto
– anche se nel titolo sono messi alla pari, dedica solo un breve capitolo a chi volesse uploadare ad una campagna
– offre un’utile checklist

RPG ESSENTIAL #2 – Come ideare, scrivere e pubblicare DUNGEON per il gioco di ruolo
– pure OSR essence: il manuale riguarda scenari che vogliono avere lo stile della “golden age”, “incentrati sull’esplorazione di luoghi sconosciuti e pericolosi, alla ricerca di tesori o altri obiettivi facilmente quantificabili” (p. 7)
– esplorazione, combattimento e interazione sociale sono i tre pilastri generali
– apre una finestra sulla scena OSR indie, una cornice conoscitiva dell’OSR come movimento (definizione, ispirazioni, sottogeneri)
– guida alla realizzazione dell’architettura narrativa dal villaggio alle terre selvagge, ma soprattutto sul dungeon design
– offre un focus sulle interazioni e sui dilemmi morali
– raccoglie un elenco di risorse utili on line, selezionate e testate
– una riflessione su autopubblicazione e AI
– una utile checklist

I manuali sono in vendita su La Terra dei Giochi e Dungeon Dice.

Il progetto

In questa sua ultima opera, che progetta in 5 volumi prima che le sue condizioni di salute gli impediscano di andare oltre al primo (incompleto), grande e forte è l’inno alla natura, alla potenza della terra, della foresta. Nelle tavole che vibrano di acquerelli verdi, dalle quali è impossibile staccare gli occhi e dove il cuore respira, si muove un bambino che si sente solo dopo la separazione dei genitori e della malattia della madre, dovuta anche alla costrizione della città, che cambia vita e va a vivere con i nonni. Anche se non lo era nelle intenzioni, questa opera diventa di fatto il suo testamento spirituale.

I rimandi all’immaginario miyazakiano
Molti i rimandi al mondo di Miyazaki, dalle creature nella foresta che tanto ricordano Mononoke Hime (Principessa Mononoke), alla vita sottile del mondo verde che anima Tonari no Totoro (Il mio vicino Totoro), alla capacità di “leggere” il pensiero degli animali che troviamo già in The Incredible Tide (Conan, il ragazzo del futuro),

Un’introduzione magistrale
Per un’opera di questa profondita, Oblomov edizioni ha affidato l’introduzione (testi e disegni) al grande Vittorio Giardino, che muovendosi in grande sintonia con il messaggio e con il maestro, che ha incontrato una volta, ci regala una riflessione sulla foresta in tre tavole di verdi, azzurri, rossi.

Come nasce
Corinne Quentin, traduttrice in francese di alcuni manga di Taniguci e sua agente per 15 anni, e Motoyuki Oda, editor responsabile della pubblicazione del libro, raccontano “Le radici del progetto”, spiegando che si tratta di un manga concepito espressamente per un editore francese, che è probabilmente l’opera che il maestro meditava di compiere da molti anni: “raccontare una storia che risvegliasse le coscienze sulla necessità che l’uomo instauri una relazione armoniosa con l’ambiente“. Taniguchi – raccontano – sperava di finire questa storia nonostante la malattia.
Previsto originariamente in 5 libri per bambini, questa opera è una storia per tutti, disegnata in un formato “all’italiana” a metà tra un album illustrato e un fumetto a colori: una scelta priva di problemi per il mercato francese, ma innovativa rispetto al mondo del manga giapponese, abituato a uno sviluppo verticale.

Tempo e spazio
Il racconto è ambientato nella prefettura di Tottori (dove è nato Taniguchi), alla fine degli anni Cinquanta, dopo che un forte terremoto ha scosso la zona montana di Tottori, provocando la misteriosa apparizione di una foresta più antica. Qui, un ragazzino è appena arrivato. Ha 10 anni, si chiama Wataru, e dopo la separazione dei genitori viene cresciuto dalla madre, che però si ammala e lo affida ai nonni. Ed è qui che inizia per lui un nuovo modo di vivere e sentire.

Una storia universale, che sembra scritta un secolo fa
Uscito nel 2017 in Giappone e nel 2018 in Italia, questo libro sembra parlarci da un lontano passato nel quale la necessità culturale ed esistenziale di rimettere la Terra al primo posto era corrente, sentita, diffusa (o, almeno, così pareva). Oggi che venti e rumori di guerra (sì, proprio come quelli del Castello errante di Howl -Hauru no ugoku shiro) coprono tutto, è più che mai urgente e importante dare spazio a questo messaggio, fare spazio a questo sentire, aprire gli occhi sulla vera entità della foresta.

Cerchi ispirazione?
Non tutti i manga sono uguali. Il termine “manga” significa Storia a fumetti giapponese, e ce ne sono tantissimi e di diversissimi destinatari, autori, scopi, temi, ambientazioni.
Ma se cerchi un’ispirazione millenaria, questo è il libro che fa per te. Per perdersi nei verdi, per immaginare un possibile sviluppo, per godere dei dettagli, del messaggio e anche per trasmetterlo, regalandolo o usandolo a scuola, in famiglia, nei contesti dove è ancora possibile concedersi il lusso di sentire, sentirsi, provare e condividere emozioni.

Jiro Taniguchi è uno dei maestri indiscussi del fumetto mondiale. Ha preso la legione d’onore in Francia per meriti artistici. Scomparso l’11 febbraio 2017, ha firmato oltre 60 opere. La foresta millenaria ha venduto circa mezzo milione di copie nella sola Europa. I racconti di Taniguchi attraversano i generi narrativi – storie quotidiane (L’uomo che cammina, In una lontana città), hard boiled (Tokyo Killer), racconti di avventura o di fantascienza (Icaro, scritta da Moebius) – rimanendo riconoscibili grazie a un segno grafico nitido e leggero, vicino alla tradizione europea.

Un libro che mi ha fatto tornare a casa per leggere, che mi aspettava la sera al posto del cellulare, che mi ha tenuta appiccicata alle pagine. WOW!

No, non li ho letti tuuuutti questa estate. E noooo, non è una novità editoriale: la prima uscita in Italia è del 2018.
Per la verità questa quadrilogia mi accompagna da quell’edizione 2023 di Lucca Comics & Games in cui fu ospite l’autrice, Christelle Dabos, e la mia amica Anna (autrice di Biblioquest!) le fece da interprete (anche se il primo volume è stato pubblicato in Francia 10 anni prima).

Fu lei a consigliarmi il libro, il cui titolo originale è “La Passe-Miroir“. Non so voi, ma io faccio fatica a concedere tempo alla lettura di un libro in attesa di scoprire se mi piacerà o meno. Sono tanti quelli aperti e chiusi poco dopo l’inizio. E mi sono annoiata. Quindi i consigli sono fonte preziosa!

La nostra protagonista è una animista e la sua gente anima gli oggetti, volontariamente o involontariamente. E lei attraversa gli specchi.

Se pensate che ci siano solo lati positivi, aspettate di guardare lo specchio dall’altro lato!

Un matrimonio combinato e una nuova vita imposta a forza sono l’innesco della storia. Rifiuto, violenza psicologica (e anche fisica) faranno parte del quotidiano di questa ex ragazza per oltre 2000 pagine! E non solo: si trascinerà dietro un variegato clan di parenti stretti e acquisiti, anime, animali, e una sciarpa!

Anche se in certi punti la scrittura può comunicare caos e ci sono differenze stilistiche tra i volumi, e la storia può sembrare da ragazzi, la saga ha grande ironia e un gusto appassionato per la vita, ed ha conquistato anche gli adulti. La protagonista (come l’autrice) passa attraverso periodi di grande sofferenza e confronto con sé stessa tra isolamento, fuga, riposizionamento. In rapporto a un mondo che va in pezzi e continuamente rimuginando intorno alla propria identità. Chi è io?

Chi è lei e chi sono gli altri in rapporto a lei, lo definisce attraverso i libri e la conoscenza, il percorso e soprattutto le cadute.
Chi è amico, chi si rivela, chi non sa chi è.

Lo consiglio a chi si vuole immergere in una storia fantastica, avventurosa, tra allegoria e realtà, che ci regala ambientazioni fantasy, steampunk, art nouveau ma anche salti nel buio più completo, in fondo a pozzi e varchi dimensionali, che incolla alle pagine e regala forza a chi ha bisogno e speranza nel cambiamento.
Astenersi stomaci deboli! I treni del protocollo 3 e le luci del caleidoscopio fanno strani effetti! >^_-<

Come per altre cose, la chiave di questo libro sta negli inizi. Là dove il giocat.. l’autore esplica i motivi per i quali è nato questo libro. Ed è qui che in poche righe si sentono tanti echi, come se anziché in pianura, la lettura andasse per valli e pendii. La prima eco è quella di Barbiana.

“Giochi per scrivere, non perché tutti si debba scrivere, ma perché imparare a scrivere meglio ci rende liberi, ci rende più capaci, ci permette di andare più lontano“, scrive nell’introduzione.

Sidoti fa un parallelo tra la scrittura e il gioco: entrambe sono tecniche, in quanto si possono acquisire, migliorare, condividere, approfondire. E io aggiungo: copiare, personalizzare, trasmettere. E che, continua lui, non sono fini a sé stesse: servono a indagare la realtà, ad andare oltre dove ci potrebbe portare l’intuizione, l’ispirazione, la semplice idea.

“I giochi permettono di sperimentarci, di metterci alla prova, di imparare, di cambiare – dice – E’ una vita che li studio. in particolare, ne invento, raccolgo, metto a punto un tipo particolare: i giochi per raccontare e per scrivere , per discutere, per riflettere, per inventare storie, per trovare ispirazione”.

Questo è un libro di giochi, un manuale, con una bella e profonda introduzione teorica. La maggior parte delle pagine è occupata da giochi da fare ovunque e con chiunque, in contesti formali e informali, formativi e informativi, tra amici, amanti, semplici conoscenti! Ogni gioco “mira a consolidare una competenza, a volte concreta, a volte astratta”. E ognuno può pescare la cart… il gioco che gli fa più comodo.

Come altri libri del genere, e di Ben in particolare, che ho usato in contesti formativi (cfr, dello stesso autore, Eccetera, e volumi vari di Sigrid Loos), è necessario inumidire il dito: sfogliare e sfogliare le varie schede, mettere orecchie e nasi vari alle pagine, segnalibri e cuoricini, frecce e post-it. E trovare il percorso migliore da proporre a quel gruppo, a quella persona, in quel contesto. E in mille altri.

Per aiutare l’utilizzo, i giochi sono descritti in brevi schede, che iniziano con tre indicazioni che aiutano il lettore a sceglierli o a ricordarseli: complessità, durata e materiali. Il primo capitolo raccoglie, come spesso in questo tipo di strumenti, una piccola collezione di giochi per far concentrare il gruppo, per rompere il ghiaccio. Poi si inizia a giocare con le parole, con una raccolta di giochi lampo che fanno sempre comodo quando la situazione si scalda o si raffredda troppo, e sempre quando ci si annoia. Dal momento che la scrittura può essere molto potenziata dal rapporto di coppia, ecco un capitolo che stimola questa dimensione, fino ad arrivare al capitolo dedicato ai giochi di gruppo (“scriviamo per essere ascoltati”) e approdare alle scritture collettive. Seguono giochi poetici (bellissimi!) e giochi con la trama (l’ordito lo lasciamo per un’altra volta! ^_-). Giochi con i personaggi possono far riflettere sull’identità, giochi per discutere sul confronto e infine giochi per riscrivere è il capitolo di approdo, per giocare a cambiare quello che è già stato scritto.

Il capitolo che preferisco è la bibliografia! Quanti mondi ancora apre (Eco, Gaiman, Loos, Musci, Peres, Pitzorni, Queneau, Rodari e ancora Bartezzaghi, Eluard, Lodi, Milani, Munari…). Potete giocare anche con quelli! ^^

Beniamino Sidoti, autore insieme ad Andrea Angiolino del Dizionario dei giochi per Unicopli, è formatore e autore di libri e giochi, direttore artistico di Gradara Ludens. Protagonista della scena ludica italiana dagli anni Novanta, nel 2024 è stato premiato con il GMG Award della Giornata mondiale del gioco di Urbino.

Giochi per scrivere meglio
Beniamino Sidoti
Carocci, gennaio 2025
171 pp, 18 euro

Allo stand W38-X37, padiglione Oval. sarà infatti possibile avere in omaggio una versione con 50 carte del gioco a quiz su eventi che si sono svolti dal 1925 al 2024, che aiuta a ricostruire il passato e interpretare il presente.

L’attenzione di Treccani per il mondo del gioco la ricordiamo anche per l’impegno nella diffusione della cultura contro l’azzardopatia: nel novembre 2022 l’enciclopedia prese posizione rispetto al termine, ricordando l’importanza, nella lotta alla dipendenza da gioco d’azzardo, mettere il fuoco dell’attenzione sulla componente dell’azzardo e non del gioco.

In quale anno avvenne la canonizzazione di Padre Pio? Quando nacque Youtube?  Quando vennero assegnati per la prima volta i premi Oscar per il Cinema? La storia è un flusso inarrestabile di eventi, che molto spesso ricordiamo a stento. Ma la memoria è fondamentale per ricostruire il passato e interpretare il presente, come contribuisce a fare la Treccani da 100 anni.

Prima o Dopo è adatto a essere giocato tra amici e in famiglia, prevede una versione digitale fruibile sul portale treccani.it ed è rivolto anche ai docenti per l’utilizzo in classe a scopi didattici.

“Indovinare l’anno in cui un fatto, storico, politico, di cronaca o di sport che sia, è accaduto – ha dichiarato Massimo Bray, direttore generale della Treccani – non è solo un esercizio di conoscenza ma serve a ripercorrere il contesto in cui certi episodi sono avvenuti, a ricostruire un passato che ci aiuta, anche in maniera ludica, a ritrovare il senso della nostra storia e delle nostre vite. E’ uno stimolo che vale non solo per i giovani ma per ogni generazione e che ha ispirato il nostro gioco Prima o Dopo”.

“La particolarità di questo gioco – precisa a Gattaiola.it Andrea Angiolino – è che non serve sapere le risposte esatte: quello che conta è l’intuito e la capacità di arrivare rapidamente alla data esatta per tentativi successivi. Al contrario di quanto avviene nei classici giochi di domande”.

Le domande, 2o0 in tutto, prendono spunto dalle 100 parole individuate dalla Treccani per celebrare i suoi primi 100 anni, ma vanno oltre abbracciando argomenti come la musica leggera, lo sport, il cinema, la televisione, l’arte contemporanea, gli stili di vita e il tempo libero.

In play test, abbiamo potuto vedere che funziona anche a distanza, che comporta un impegno mnemonico dai contorni talvolta amarcord che contribuisce a rinverdire la memoria collettiva attraverso percorsi e ripassi di memorie personali. Ecco che le domande aprono finestre su fasi della vita vissute in prima persona, ascoltate nei racconti o studiate nei libri, stimolate dalle testimonianze e dai ricordi de* compagn* di gioco. Un gioco facile e divertente ma molto stimolante, a patto di non barare giocando con google! >^_-<

Se pensate che sia solo un Memory, è solo perché non ci avete ancora giocato! “Fantozzi, Batti lei?” è un gioco sulle battute più iconiche dei film, che in questo modo diventano un gioco da tavolo. Un omaggio al Memory, con il quale Ravensburger è diventata una multinazionale del gioco, e il modo per celebrare i 50 anni dall’uscita del capolavoro di sociologia filmica, interpretato da Paolo Villaggio, nelle sale italiane: il momento in cui “nacque” il ragioniere più famoso d’Italia che, con le sue ambizioni piccolo borghesi puntualmente frustrate da un carosello di sfighe incredibili, continua ad essere una maschera della società, oggi come (e più) di ieri.

Come è nato questo gioco? “Ad ottobre ho presentato a Ravensburger quattro giochi – racconta Andrea Angiolino, uno dei più prolifici game designer italiani, con all’attivo oltre 40 titoli e altri quattro in uscita a primavera – tra i quali uno di combinazioni dove per vincere si devono trovare tre carte collegate tra loro tematicamente, ma nel quale si possono anche creare abbinamenti trasversali. L’ho sviluppato e messo a punto proprio su misura per questa casa editrice, sia nel meccanismo sia nelle possibili declinazioni tematiche. Il prototipo, illustrato da mia figlia con un soggetto generico, è stato pensato anche per poter essere applicato alle varie licenze possedute da Ravensburger. Il lavoro ha pagato, la proposta è piaciuta immediatamente e nel giro di pochissimo è nato “Fantozzi, Batti lei?” con le scene più memorabili dei film, riportate con le battute inserite in balloon, in stile fotoromanzo”.

8 giorni dopo la presentazione, Ravensburger ha infatti comunicato ad Angiolino che quel gioco sarebbe uscito, e dopo 28 giorni è andato in stampa.

Come hai scelto le scene da mettere nel gioco? “Sono scene assolutamente mitiche dei primi due film – spiega Angiolino -, i più iconici di tutti e anche più uniformi dal punto di vista stilistico. Alla scelta hanno contribuito diversi appassionati della serie, sia dentro che fuori dalla casa editrice. Sono tutte situazioni con battute memorabili, fulminanti, che i giocatori possono divertirsi a rileggere. Anche ad alta voce, durante il gioco, facendo magari pure le vocine dei vari personaggi. Alle scene da comporre abbiamo aggiunto alcune carte bonus con ‘vestagliona di flanella’, ‘frittatona’ di cipolle, ‘rutto libero’, ‘mi si sono intrecciati i diti”.

Il gioco è indicato dai 14 anni in su ma il meccanismo funziona bene anche per i più piccoli. È pensato per 2-5 giocatori, con una durata di partita di circa 15-20 minuti.

È un Memory? “La radice originale è quella – spiega Andrea –ma in una versione più strutturata e adatta anche a un pubblico cresciuto. Con successi come That’s not a Hat Ravensburger ha mostrato che anche i grandi si divertono con giochi di memoria. E me lo hanno confermato le sessioni di playtest di questo gioco, effettuate non solo con ragazzini ma anche con famiglie e gruppi di adulti. Compresi gli iscritti ai miei corsi di game design.”

Il gioco sarà disponibile a partire dal 27 marzo 2025, proprio la data che segna l’anniversario dell’uscita nelle sale del primo film della saga, in tutti i negozi specializzati e online.
Preordini si possono fare sul sito DungeonDice, DragonStore, MagicMerchant.

Fondata nel 1883 in Germania, Ravensburger è una delle aziende leader a livello mondiale nel settore del gioco e dell’intrattenimento. Con una tradizione che affonda le radici nell’innovazione e nella qualità, Ravensburger è famosa per i suoi giochi da tavolo, puzzle, giochi educativi e attività creative, con l’obiettivo di stimolare la fantasia e l’apprendimento in modo divertente e coinvolgente. Grazie a una lunga esperienza, Ravensburger ha saputo conquistare famiglie in tutto il mondo, offrendo esperienze di gioco che uniscono intrattenimento, sfida e socializzazione.

Noi che qui a Gattaiola ci abbiamo schiacciato qualche sonnellino sopra, possiamo dire che ci è piaciuto! >^_^<
Ingatti, l’abbiamo subito aggiunto alla nostra collezione documentaria sulla centralità delle gatti nell’universo.

“Gattari, gattare e voi che siete al primo colpo di fulmine felino: questa ricca proposta di domande e risposte, quiz e giochi enigmistici pieni di sorprese e inventiva vi terrà compagnia come il vostro animale del cuore, ma senza controindicazioni per tende e divani. E, tra un passatempo e l’altro, scoprirete un mondo di informazioni e curiosità sui gatti: fisiologia, comportamento e linguaggio, i mici famosi e i loro padroni, malattie e cure, razze e incroci, arte ispirata ai gatti…” Così è scritto in quarta di copertina e noi per pigrizia lo riportiamo pari pari, cari cari. >^_^<

L’editore, peraltro, è il famoso Alpha Test: sui suoi manuali per la preparazione di ammissioni a corsi di laurea e concorsi molti di voi, crediaaaamo, abbiate dormit… studiato! Che siate mici o no!

Abbiamo miagolato questo libro a FirenzeGioca Summer Edition (dove abbiamo fatto festa per i nostri primi 10 anni) insieme all’autore Beniamino Sidoti, ed abbiamo riso molto! Così pensiamo che questo libro sia proprio in linea con le mitiche Gattoterapie che tanto sapientemente hanno saputo raccontare alcune delle cose più importanti che le esseri umane possono imparare dalle gatti. Ma una su tutte: divertirsi per stare bene.

La recensione
Sembra un filo che si muove tra le pagine! Con la scusa di chiederti quanto nei sai su noi gatti, questo libro ti fa fare un giro attraverso quiz, enigmi, giochi di logica e di grafica. Dai più semplici labirinti e cercaparole, ai quiz di miciologica, dai test su conoscenze, sentimenti e introspezione felina a tre bellissimi mandala (dove riposarsi un po’). E c’è persino un cat-checking! ops! Fact-cheking, felino, scusate!

Per i gatti che si fanno sempre domane e guardano sempre tutto ci sono i cani ops! i _Casi_ dell’ispettore Gatto Certosini.

Datemi una scatola! In questo libro si possono unire i gattin… i puntini! E anche unire titoli a frasi e quadri dipinti e scatolette… no quelle no! In questo libro si servono solo croccantini come dice il vet! Ma il gioco che ci è piaciuto di più è quello delle Storie da completare! Perché è un po’ come buttare giù i soprammobili dalla mensola! Dopo, guardi giù per terra, e il risultato ti fa ridere! >^_^<

Insomma, un libro morbido (sic!), comodo, bellino assai assai, per divertirsi da soli o in compagnia, per divertirsi con gli a-mici sotto l’ombrellone come per passare il tempo mentre si aspetta il turno dal veterinario, adatto a tutti i livelli di conoscenza e di impegno (abbiamo già sudato abbastanza questa estate e… la scuola non è ancora iniziata!), che siate gattini o gattoni.

Fine della recensione

I disegnini (cioè, le illustrazioni, via!) sono di AI Horizon Hub (Giacomo Giaquinto, Gianluca De Ninno, Federica De Ninno, Martina Catacchio e Silvio Barbonei) (ché, secondo noi, pensiamo siano tutti gatti perché sono stati bravissimi. Gianluca e Federica devono essere della stessa cucciolata!)

Beniamino, per chi non lo conoscesse (è nostro a-micio da tanto tempo!) è tra i fondatori di Lucca Games e giornalista radiofonico, è un esperto di giochi e giochilli e tiene corsi di scrittura e didattica ludica. Ha pubblicato una sessantina di libri di divulgazione, romanzi e albi tradotti in 20 lingue e firmato, tra gli altri, il Dizionario dei giochi (con Andrea Angiolino). È direttore artistico del Gradara Ludens Festival e recentemente ha vinto il GMG Award, premio del Festival della Giornata mondiale del Gioco.

Giochi, quiz e passatempi per inguaribili innamorati dei Gatti
di Beniamino Sidoti
Alpha Test, giugno 2024
Collana “Vitamine. L’intrattenimento intelligente di Alpha Test”
137 pagine + le soluzioni (pfiu!)
Poco più di 13 euro

Il corpo di Giacomo Matteotti fu ritrovato circa due mesi dopo l’omicidio, il 16 agosto 1924 (cit).

Dopo aver negato alla moglie Velia Titta, in un colloquio privato a Palazzo Chigi, un suo coinvolgimento, il 3 gennaio 1925 di fronte alla Camera dei deputati Benito Mussolini si assumerà pubblicamente la «responsabilità politica, morale e storica» del clima nel quale l’assassinio si era verificato. A tale discorso farà seguito, nel giro di due anni, l’approvazione delle cosiddette “leggi fascistissime” e la decadenza dei deputati che avevano partecipato alla secessione dell’Aventino come protesta per il delitto Matteotti. (RaiPlay)

Velia aveva incontrato Mussolini per chiedere la restituzione della salma del marito. Al suo ritorno nella grande villa di famiglia a Fratta Polesine le auto nere della polizia segreta iniziarono però a pedinare la donna…

Qui inizia “La Fuga di Velia”, il serious game in forma di excape room scritto da Atropo Kelevra, edita da Officina Meningi con le illustrazioni di Andrea Longhi, prodotta dall’Archivio di Stato di Rovigo in occasione del centenario della morte di Giacomo Matteotti, rodigino.

Il gioco

Titolo: La fuga di Velia
Anno: 2024
Autori: Atropo Kelevra
Illustrazioni: Andrea Longhi
Editore italiano: Officina Meningi
Genere: Escape Room
Numero Giocatori: 1+
Durata: 90 minuti
Età: 14+

La scatola, delle dimensioni di circa un A5, in cartoncino leggero, contiene:

.3 Mappe
.100 Carte
.1 Carta in plastica forata
.4 sagome a colori, in cartone (1 di Velia e 3 degli Squadristi)
.4 basi in plastica trasparente

Non è facilissimo montare le pedine perché il cartoncino non si inserisce facilmente nelle basi. Ma non scoraggiatevi e incaricate il membro più paziente del party, come ho fatto io

La qualità grafica è buona, omogenea in tutti gli elementi, i disegni in stile, la scelta dei colori e della tecnica molto suggestiva. In un gioco che mette sul tavolo una storia vera, non di finzione, come questo, l’illustrazione ha il compito da una parte di evocare uno “scenario temporale”, un’atmosfera, dall’altro di preservare il giocatore dall’orrore di quello che sta accadendo nel gioco: squadristi a caccia di una donna in fuga dopo averle ammazzato il marito per motivi politici, di conquista del potere.

Una volta divisi i mazzi, stese le mappe e sistemata la pedina di Velia, iniziamo a giocare (grazie a Monigat e Gattesco che si sono prestati al playtest!).

L’esperienza di gioco

Iniziamo con il leggere le istruzioni, che sono sulle prime carte. La preparazione e l’avvio del gioco sono fasi rapide, anche per chi è nuovo ad una excape room.

Ci si addentra nell’esplorazione del primo scenario, che corrisponde alla prima mappa (sono 3 in tutto), iniziando con gli interni e gli esterni della Villa di Matteotti (la mappa è di Fratta Polesine, gli interni sono raffigurati sulle carte).

Come nelle dinamiche classiche delle excape room da tavolo, si procede con l’esplorazione dello spazio di gioco rispondendo a domande, risolvendo enigmi di logica, raccogliendo oggetti e osservando gli elementi grafici (più che narrativi) proposti dalle carte che si susseguono, anche non tematicamente legati alla vicenda.

Esplorando i punti segnalati sulla mappa si viene a conoscenza dell’ambiente sociale e culturale della famiglia di Velia attraverso contenuti testuali e illustrativi che danno ambientazione e ricchezza narrativa, oltre che motivazione, al gioco.

Le mappe si susseguono fino all’epilogo della storia, alla terza mappa. Qui si trovano gli enigmi più difficili.

Per poter giocare tutta la partita, anche se è dato per 90 minuti, ci sono volute circa 3 ore di gioco tra l’ambientarsi circa le regole e i materiali e arrivare al termine.

Alcuni testi di alcune carte vanno letti più volte per capire cosa chiedono al giocatore di fare. La sfida rappresentata dagli squadristi viene segnata su una apposita carta, sulla quale disegnano anche i bonus. Tuttavia sembra che le decisioni circa i movimenti che il giocatore o il party decide di fare compiere a Velia non siano direttamente correlati alla presenza sulla mappa delle camicie nere. La decisione sulla sequenza da compiere è libera ma sono le carte e l’andamento della risoluzione degli enigmi che determinano le possibili conseguenze sulla vita di Velia, che può essere avvistata e quindi catturata a seconda della fortuna dei suoi incontri con gli abitanti del luogo (all’aggiunta della terza pedina di squadrista sulla mappa, la partita termina).

Cosa ci è piaciuto

L’esperienza di gioco è intensa e segue il binario adrenalinico della risoluzione degli enigmi per riuscire a far fuggire il personaggio e parallelamente quello di far confrontare il giocatore con un evento realmente accaduto, con un portato etico, politico, storico e civile.

Questo intento è chiaramente indicato nella scelta dell’uscita per il centenario dai fatti e nel ruolo dell’Archivio di Stato di Rovigo nella produzione e nella garanzia scientifica del prodotto culturale.

L’incipit della narrazione e l’incalzare degli eventi stringono i panni intorno a Velia e portano il giocatore a calarsi nella vicenda, perché no stimolando anche un approfondimento sulla figura di lei (poetessa, romanziera e fine intellettuale che aveva studiato conseguendo la licenza alla Scuola Normale femminile di Pisa), del deputato socialista e del criticissimo e violento periodo storico, oltre che dei fatti narrati.

Come evidenziato nella comunicazione ufficiale, “la ricerca storica condotta con il supporto dell’Archivio di Stato, grazie alla direttrice Maria Volpato, all’archivista Marianna Volpin e a Maria Lodovica Mutterle, è accuratamente riflessa all’interno del gioco con continui riferimenti e dettagli proposti negli enigmi. Ad esempio, l’enigma finale con i biglietti del treno riprende esattamente le tariffe e le obliterazioni dell’epoca”.

Si tratta, questa, della prima excape room di Atropo Kelevra (al secolo Annalisa Calzavara), già autrice di “Last Sabbath, il GDR delle Streghe!” (sempre per Officina Meningi, insieme a Valentino Sergi, ispirato ai racconti di streghe di Jessica Cioffi, in arte Loputyn) ed è tra le prime giocatrici di Extremelot, community di GDR play by chat italiana.

Si ringrazia l’editore per la copia omaggio ricevuta, su richiesta, a scopo recensione su questo blog.

Per informazioni: Officina Meningi

Al centro della storia, la crisi occupazionale aperta dalla decisione di una impersonale proprietà tedesca di delocalizzare la produzione di una grande fabbrica italiana, mandando ovviamente a casa gli operai di casa nostra. Una vicenda che ricorre spesso nelle cronache dei giornali e che, ultimamente, ricorda in maniera fin troppo realistica quella Gkn.

Operai che non si danno per vinti e, invece dei turni di lavoro, fanno dei turni di sciopero, ma, come ci racconta uno dei protagonisti, Annibale, ci sono molte cose diverse rispetto al passato e la mentalità degli stessi operai è cambiata.

Annibale – che andando a lavoro fa notare al figlio Fabio, operaio anche lui, come il mondo si possa dividere in due, quelli che vivono sulla Tangenziale e che, in qualche modo, sono visti come ‘benestanti’ e quelli come loro, costretti a massacranti turni di lavoro a orari che vedono gli altri dormire – non perde occasione per evidenziare le differenze con il passato. La più grande, quella che gli operai non si sentono più parte di un qualcosa di importante in quanto unito. Gli esempi non mancano: chi è dj, chi cantante, chi pittrice, chi poetessa. In realtà sono tutti operai, ma per quella che è la loro ‘immagine pubblica’, l’immagine virtuale rimandata dai social. Ed ecco che il ‘lavoro’ è un altro, apparentemente più prestigioso e spendibile in questo scorcio di Terzo Millennio.

Nel passato, no. Era diverso. L’operaio era quello che stava alla base stessa dell’economia, quello che la faceva muovere, sia con la produzione a cui lavorava, sia con gli acquisti che poteva fare. E, in questo modo, aveva sicuramente una voce più forte, quando vi era bisogno di rivendicare qualcosa.

Adesso è tutto diverso. Del resto, lo stesso figlio di Annibale, Fabio, preferisce dire di essere un calciatore, di andare a giocare a calcio, piuttosto che stare di fronte alla fabbrica a fare il picchetto.
Poi, leggendo, scopriremo che non è proprio così. Che non va a giocare a calcio. Ma questo lo vedrete pagina dopo pagina.

Di fatto, c’è un Annibale sempre più arrabbiato ed esacerbato, un Fabio sempre più distante dal padre, dalle sue idee e dai suoi atteggiamenti, ma distante anche da molte altre cose e che, come spesso accade in questi tempi, rendono il personaggio difficilmente cataloghi in una parte o nell’altra della società ma che arriviamo a veder arrivare vicinissimo a fare una rapina a danni di cinesi (che tanto i soldi li hanno), scongiurata solo per un soffio.

C’è anche un operaio-fumettista, molto molto simile a Pagani – che peraltro nella sua vita ha vissuto un’esperienza aziendale molto simile a quella raccontata nella graphic novel – e che si trova a vivere le varie contraddizioni del mondo dei fumetti, dove, comunque (e verrebbe da dire ‘anche qua’), la legge di mercato è il motore che spinge qualsiasi decisione. Tanto che la sua storia, completa, bella e che scopriamo tavola dopo tavola, in mezzo alle vicende degli operai, viene ‘bocciata’ – o meglio, rimandata per degli aggiustamenti – perché non ci sono gli zombie. Già, gli zombie hanno mercato e, quindi, devono essere messi per forza ovunque e comunque. E, in tutti i casi, la pubblicazione non potrebbe avvenire che tra un paio di anni, perché la casa editrice ha il calendario delle uscite già completo.
L’operaio-fumettista torna al presidio di fronte alla fabbrica e quando lo chiamano fumettista, dice ‘No, operaio’.

Piccoli dettagli che rendono questa storia un raffinato racconto dei nostri giorni.

Il finale, ovviamente, ve lo andate a leggere, così come scoprirete tanti rapporti umani tra i vari personaggi che qua non sono nemmeno citati e, lì, proprio in questi intrecci troverete pezzetti di persone che conoscete, persone che frequentate, situazioni che vivete e, magari, un po’ anche di voi stessi.

E’ questa la ‘magia’ di questo libro: portarci di fronte a quello che spesso ci giriamo dall’altra parte per non vedere e illuderci di vivere in un mondo tanto idilliaco quanto inesistente e virtuale, quello dei dj, dei cantanti, dei pittori, degli scrittori, tutti di facciata e basta. Quando poi la realtà è un’altra, ben diversa.

Nemici del popolo
di Emiliano Pagani e Vincenzo Bizzarri
Tunué, aprile 2024
cartonato, 144 pp., colore
17,50 €